Top 3 + 1 romane cu si despre droguri

Simbol al rebeliunii, combustibil pentru creativitate, inductor de amnezie și apatie, experiență aproape religioasă – consumul de droguri și galaxia de personaje ce gravitează în jurul lui a fascinat scriitorii dintodeauna. Există un bloc solid de literatură a dependenței de narcotice, din care am ales câteva așchii mai strălucitoare, 3 cărți clasice + o recomandare personală.

1. Spaime și scârbe în Las Vegas – Hunter S. Thompson

 

 

O relatare în stil gonzo a călătoriei alter-egoului lui Thompson, jurnalistul Raoul Duke, și a avocatului său samoan, Dr. Gonzo, în Las Vegas, cu ocazia cursei de motociclete Mint 400, se transformă într-o examinare halucinatorie a ideii de vis american. Un portbagaj plin de droguri dă viață tuturor spaimelor unei generații americane ce în anii '70 se simțea înșelată de eșecul promisiunilor contraculturii din anii '60 și panicată de spectrul războiului din Vietnam. Filmul-cult în regia lui Terry Gillian, cu Johnny Depp și Benicio del Toro în rolurile principale, a popularizat romanul apărut și la noi la editura Polirom.

 

2. Junky – William S. Burroughs

 

 

William S. Burroughs a scris două romane clasice despre droguri, Junky și Prânzul dezgolit. Am ales Junkie pentru accesibilitatea lui, dar vă recomand și nebunia avangardistă cu efect narcotic ce guvernează textul cărții Prânzul dezgolit – adaptat pentru ecran de David Cronenberg în filmul cu același nume.

Junky își trage seva din experiența lui Burroughs ca opioman și dealer. Romanul a fost scris la insistențele poetului Allen Ginsberg și a văzut lumina tiparului în 1941 semnat cu pseudonimul William Lee. În stilul Generației Beat, Burroughs ne conduce pe un drum prin închisorile din Kentucky, lumea underground a New York-ului și Mexico City, totul în căutarea următoarei doze care să stingă setea celulelor dependente de heroină.

Roman apărut la editura Polirom.

 

3. Trainspotting – Irvine Welsh

 

 

Dacă primele două recomandări analizează lumea drogurilor din America, a treia face pasul peste ocean în Leith, Edinburgh – Scoția.

Împărțit în șapte părți , cu o intrigă non-liniară, romanul lui Irvine Welsh descrie existența dezolantă a unui grup format din consumatori de heroină și alcoolici. Mark Renton, Sick Boy și Spud au devenit personaje cult, după lansarea din 1996 a adaptării romanului pentru marele ecran, realizată de Danny Boyle.

Roman apărut la editura Polirom.

+

Albastru nemărginit, aproape transparent – Ryu Murakami

 

 

Scris de Ryu Murakami când încă mai era student la Universitatea de Artă, Albastru nemărginit, aproape transparent a câștigat unul dintre cele mai râvnite premii literare din Japonia, premiul Akutagawa.

Romanul, narat într-un stil ușor poetic și cu un aer autobiografic de personajul principal în vârstă de doar 19 ani, Ryu, urmărește un grup de adolescenți japonezi din anii '70 timp de o săptămână. Aceștia trăiesc lângă o bază militară americană într-o continuă stare de intoxicare și dezinteres față de lumea reală. Amnezia existențială le este întreținută de orgii, consum de droguri și rock&roll-ul anilor 60 (The Rolling Stones,The Doors) ce asigură soundtrack-ul acestui roman de excepție,  ecranizat chiar de autor.

Roman apărut la editura Polirom.

Așteptăm și recomandările voastre.

Pasolini

0

Este deja confirmat: cunoscutul actor Willem Dafoe se va reuni cu regizorul-scriitor Abel Ferrara pentru a da naştere unui film despre influentul regizor, romancier, poet şi filosof Pier Paolo Pasolini.

Denumit simplu Pasolini, filmul îşi propune să spună povestea ultimei zile din viaţa regizorului italian printr-un caleidoscop de imagini legate de viaţa, fanteziile, filmele şi proiectele sale.

Pasolini a fost ucis înainte de lansarea controversatului său film Salò, sau Cele 120 De Zile ale Sodomei. Pe 2 noiembrie 1975, a fost găsit mort, bătut şi călcat în repetate rânduri cu propria maşină. Crima a fost pusă pe seama lui Giuseppe Pelosi, un adolescent al străzii, dar în 2005 tânărul îşi retrage mărturisirea, susţinând că o semnase sub presiunea ameninţărilor de violenţă asupra familiei sale.

Filmul va marca cea de a patra colaborare dintre Dafoe şi Ferrara, completând o listă de precedente reuşite ca: 4:44 Ultima zi pe Pamant, Go Go Tales şi New Rose Hotel. Casa de producţie franceză Capricci Films a semnat deja pentru producţia filmului ce urmează să fie turnat la sfârşitul acestui an. 

Ferrara va trece la mult aşteptatul film biografic îndată ce va termina producţia filmului Welcome to New York, bazat pe recentul scandal sexual în care a fost implicat politicianul francez Dominique Strauss-Kahn.

The best offer – o oferta irezistibila de film

0

The Best Offer este genul de film pe care trebuie să îl vezi atunci când simţi nevoia să îţi exteriorizezi o pasiune şi nu ştii cum. Filmul are o atmosferă veche, însă este ca un vin vechi de 50 de ani, păstrat în butoiaş de stejar: este de valoare şi se degustă numai la ocazii.

Într-o perioadă în care se merge numai la sigur prin tradiţionala poveste în care răul este învins de bine, în care există fântâni fără fund de efecte speciale (90% din film fiind făcut pe calculator), iar personajele sunt ori umane cu puteri supranaturale, ori fiinţe magice cu trăsături umane, regizorul italian Giuseppe Tornatore devine un excentric apelând la opusul acestui stereotip de film, adică un film al cărui sfârşit nu îl ghiceşti din primele 10 minute şi care face uz de replici inteligente, acţiuni subtile şi pline de şarm, mesaje cu dublu înţeles, personaje care nu sunt aşa cum par. Trebuie să citeşti printre rânduri sau, în cazul nostru, să priveşti dincolo de tabloul înfăţişat de film.

Începutul filmului îți induce un fel de transă prin urmărirea rutinei adjudecătorului Virgil Oldman, jucat fără cusur de Geoffrey Rush. Totul se petrece în viaţa acestuia conform unor condiţii şi mai ales a unor tradiţii prestabilite cu o punctualitate de ceasornic. Orice abatere de la acest stil de viaţă este desfiinţată dintr-o singură privire morocănoasă şi plictisită a lui Virgil. Mănâncă mereu la acelaşi restaurant, nu îşi uită niciodată mănuşile, îşi vopseşte părul periodic şi nu lasă pe nimeni să interfereze cu programul său strict. Rutina acestuia poate fi întreruptă doar de un singur lucru: pasiunea sa pentru artă, pe care o intuieşte mai mult decât o vede, şi pentru care ar face orice. Virgil Oldman are doar 2 prieteni: Billy Whister, interpretat de nonşalantul Donald Sutherland şi Robert, un tânăr genial maşinist care, în loc de suport financiar pentru serviciile sale, cere clientelor întâlniri în oraş – interpretat de englezul Jim Sturgess.

Un artist ratat de fapt, Bill are o strânsă legătură cu colecţionarul de tablouri, Virgil Oldman, prin faptul că îi "furnizează femei"; însă nu orice femeie, ci portretele armonioase şi perfecte ale femeilor din tablouri semnate de pictori celebri. În seiful său mare cât o sufragerie, sobritetatea adjudecătorului dispare pentru a face loc pasiunii pentru formele fluide ale femeilor realizate prin pensulă. Tandreţea lui pentru aceste forme desenate n-a fost cunoscută niciodată de o femeie reală, pentru că Virgil nu are iubită sau soţie. Portretele de femeie sunt singurele lucruri cu formă umană care îl acceptă aşa cum este şi cu care acesta se simte în largul său.

Robert, pe de altă parte, este un tânăr înflăcărat de muncă sa de a repara şi a studia mecanismele tehnice, al cărui principiu în viaţă este că oamenii sunt ca dispozitivele: ajung săs e potrivească la fix unele cu altele după o perioadă îndelungată de conexiune împreună.

Un al treilea personaj va pătrunde însă în viaţa lui Virgil Oldman exact prin tradiţiile în a căror comoditate s-a complăcut timp de 35 de ani. Virgil păstrează cu sfinţenie obiceiul de a răspunde personal la primul telefon primit în ziua aniversării sale. Ceea ce ar fi trebuit să fie doar o simplă formalitate de schimburi de replici printr-o conversaţie telefonică, se transformă pe nesimţite în ceva fără formă și tainic. Vocea tinerei Claire de la capătul celălalt al firului îi stârneşte curiozitatea intransingentului colecţionar de artă şi acesta se lasă prins în misterul din jurul acestei femei, având drept momeală setea sa de a descifra ceea ce se ascunde dincolo de o impresie generală.

The Best Offer decurge apoi într-un mod obsesiv, ajungându-se chiar la stadiul în care personajul principal îşi uită de toate codurile setate de el însuşi, înlăturându-le din viaţa sa pentru a crea spațiu elucidării misterului în care singur s-a implicat.

În ansamblu, filmul îmbracă metaforic povestea de viață  în dilema artei falsificate: cum distingi originalul de fals şi, totuşi, cât de valoros este un fals, având în vedere faptul că, în ciuda scopului său de a imita autenticul, falsificarea are ceva original în geneza sa? Această idee artistică îşi găseşte suportul atât în tehnica de filmare, care lasă impresia că fiecare scenă poate fi o fotografie în sine, cât şi prin coloana sonoră creată de Ennio Morricone.

Ce faci in weekendul 19-21 iulie? Recomandari de evenimente

Vacanța a pus stăpânire pe toți, iar acest lucru se resimte și în rândul evenimentelor. Cu toate acestea, celor care rămân în  București, le recomandăm o vizită la cinema, unde vor avea trei premiere, sau la muzeele cu expoziții interesante.

 

Astfel, weekend-ul acesta va avea premiera o dramă romantică și, în același timp, thriller semnat de regizorul Giuseppe Tornatore, The Best Offer, cu Geoffry Rush în rolul unui colecționar de artă  excentric. Din distribuție fac parte și Jim Sturgess, Donald Shuterland și Sylvia Hoeks. Citește recenzia Postmodern aici.

 

De asemenea, la acest sfârșit de săptămână îi vei putea urmări pe Ryan Reynolds, Jeff Bridges și Mary-Louise Parker în comedia R.I.P.D, în care un grup de polițiști (Rest In Peace Department) care au fost împușcați mortal în timpul misiunilor, încearcă să găsescă o cale de răzbunare împotriva celor care i-au omorât.

 

Și filmul White House Down, regizat de Roland Emmerich va intra în această săptămână în cinematografe. Pelicula îl urmărește pe John Cale (Channing Tatum), un agent secret în cadrul CIA, care încearcă să salveze viața președintelui american (Jamie Foxx), după ce o grupare paramilitară ia cu asalt Casa Alba.

 

De asemenea, evenimentul Poiana Urbană se va desfășura în continuare, în Piața Universității. Concerte live, piese de teatru, proiecții de filme și multe alte spectacole vor avea loc în fiecare seară de weekend.  

 

Iar dacă ai chef de o vizită la muzeu, expoziția Comorile Chinei de la Muzeul Național de Istorie este în continuare deschisă. De asemenea, expoziția The Human Body de la Muzeul Antipa a fost prelungită până pe data de 4 august. Tot aici poți vizita încă expoziția de Fluturi Tropicali Vii.

 

La Muzeul Național de Artă al României, poți admira lucrările artistului Lucian Bernhard din domeniul design-ului publicitar, iar la Muzeul Național de Artă Contemporană este deschisă o expoziție dedicată artei conteporane produse de femei, GOOD GIRLS – Memorie, dorință, putere, ce abordează tematici feministe.

Oceanul de la capătul aleii, de Neil Gaiman – Noul hit al unui rock star literar

Oamenii mari urmeaza trasee. Copiii explorează.” spune protagonistul de 7 ani la un moment dat în carte și ți-l poți imagina pe Gaiman întinzându-ți o mână și trăgându-te după el prin hățișurile memoriei și potecile mitului, cunoscute doar de inițiați, în lumea nouă aflată la granița dintre realitate și basm a romanului Oceanul de la capătul aleii.

Neil Gaiman a devenit celebru pentru seria de benzi desenate Sandman, pe care Norman Mailer a numit-o un comic pentru intelectuali, a fost ovaționat la scară deschisă pentru epopea Zei americani (premiile Hugo, Nebula), iar literatura sa pentru copii a fost recompensată cu numeroase premii: Coraline (Hugo, Nebula și Bram Stoker pentru cea mai bună nuvelă, adaptat în filmul de animație cu același nume), Cartea Cimitirului (primul roman din istorie caruia i-a fost acordat atât Carnegie Medal – britanic – cât și Newbery Medal – american), premiile ce desemneză cea mai bună carte pentru copii din acel an). Lăudându-se și cu 1,8 milioane de followers pe Twitter, un blog foarte citit, o apariţie în The Simpsons, o soție muzician (Amanda Palmer, de la Dresden Dolls) și un discurs transformat într-o carte, poți spune că autorul britanic este echivalentul unui star rock în literatura fantasy.

8 ani au trebuit să aștepte fanii lui urmatoarea carte scrisă pentru adulți și Oceanul de la capătul aleii nu dezamăgește. Este un roman mai scurt, mai dens, recunoscut mai autobiografic, decât tot ce a scris Gaiman. Un pas în memorie, într-o copilărie lipsită de idealism și uzualele clișee Nu mi-e dor de copilărie, ci de felul în care îmi făceau plăcere lucrurile mărunte, chiar dacă lucrurile importante se prăbușeau. Nu puteam controla lumea în care trăiam, nu puteam părăsi oamenii sau momerntele care mă făceau să sufăr, dar mă bucuram de lucrurile care mă făceau fericit.

Povestea este spusă din perspectiva unui artist de vârstă mijlocie „sunt artist, uneori creez piese de artă adevărată, iar asta umple golurile din viața mea”, ce se întoarce la casa natală cu prilejul unei înmormântări, dar este atras inexplicabil, la început, de ferma Hempstock. Oceanul lui Lettie Hempstock. Mi-am amintit asta și, odată cu asta, mi-am amintit totul. Un copil retras, ce își găsește refugiul în cărți (oricum, cărțile erau mult mai sigure decât majoritatea oamenilor), este aruncat într-o serie de evenimente din ce în ce mai terifiante, odată cu venirea în casă a unui soi de incubus, Ursula Monkton, ce vrea să-i consume realitatea domestică. Proiectare a tuturor fricilor copilăriei legate de adulți, ea era încarnarea puterii, așa cum stătea în aerul care trosnea. Era furtuna, era fulgerul, era lumea adulților, cu forța și cu secretele lor, cu cruzimea ei stupidă, firească. Aceasta îi seduce tatăl, încearcă să-l omoare și dă greș doar pentru că personajul principal, nenumit nici măcar o dată, este protejat de un triumvirat bunică-fiică-nepoată, în frunte cu Lizzie Hempstock.

O logică de basm guvernează romanul, elementele fantastice nefiind puse la îndoială de personaje, dar Gaiman este așa de priceput la ceea ce face încât te lași dus de acțiune fără prea multe întrebări Am văzut lumea prin care pășeam de când m-am născut și am înțeles cât era de fragilă, că realitatea pe care o cunoșteam era un strat subțire de glazură pe un tort de aniversare uriaș și întunecat, colcăind de larve, coșmaruri și foame. Am văzut lumea de deasupra și de dedesubt. Am văzut că erau modele, și porți, și căi dincolo de realitate. Am văzut toate aceste lucruri și le-am înțeles, iar ele m-au umplut, la fel ca apele oceanului.

Cu toate astea, punctul forte al Oceanul de la capătul aleii sunt pasajele ancorate în realitate, autorul reușind cu o economie de mijloace remarcabilă să te fure și să te facă să plonjezi în apa rece a ficțiunii: Eram îngrozit. La început, a fost șocul unui lucru care se întâmpla împotriva firii. Eram complet îmbrăcat – ceea ce era nefiresc. Aveam sandale în picioare – și asta era nefiresc. Apa din cadă era rece, atât de rece și de nefirească. La asta m-am gândit inițial, când m-a băgat în apă, apoi însă m-a împins mai mult, m-a vârât cu capul și cu umerii sub apa înghețată, iar teroarea și-a schimbat natura. M-am gândit: Acum o să mor.

Meditație asupra copilăriei și memoriei, basm sălbatic amintind de cele ale fraților Grimm, un roman de fantasy compact și captivant, Oceanul de la capătul aleii are câte puțin pentru fiecare, așa că vi-l recomand fără reținere.

Romanul Oceanul de la capătul aleii a apărut în România la editura Paladin.

Pacific Rim – In Oceanul Pacific, inota un blockbuster mic

0

A-i reproșa lui Pacific Rim (Cercul de Foc) abuzul de clișee, intriga previzibilă sau lipsa de profunzime e totuna cu a pretinde un doctorat în chimie unui fotomodel aspirant. Nu că nu s-ar mai fi făcut (un reputat critic american vorbea despre I Spit on Your Grave, cel din 1978, ca fiind întru totul lipsit de calități artistice, de parcă asta era chestiunea), dar, în general, nu trebuie să ceri de unde nu e (și în cazul de față, fără să fie nevoie să fie, ceva e).

Sigur că filmul lui del Toro e un colaj, întrebarea care se pune e dacă acest colaj funcționează sau nu. Sigur că majoritatea actorilor țipă, sau mai bine zis gâjâie, când vorbesc, ca și cum tocmai s-ar fi vindecat de guturai, și sigur că nu trebuie să știi cine-s Lang și Murnau ca să-ți dai seama că, mai devreme sau mai târziu, Raleigh (Charlie Hunnam), pilot retras din activitate, o să cunoască din nou gloria și că un love story adiacent se va înfiripa (doar că pretendenta apare periculos de târziu, până atunci eroul fiind înconjurat aproape exclusiv de persoane de același sex). De asemenea, nu e necesar un IQ peste 100 să te prinzi că civilizația umană nu va fi ștearsă de pe fața Pământului, iar dacă toate acestea împreună nu deranjează, e pentru că Pacific Rim e un blockbuster care își face treaba și mai mult decât atât: e mai multe blockbustere în același timp.

E film de razboi, e SF, e film de aventuri old school(atunci când doctorul Newton Geiszler, interpretat de Charlie Day, trebuie să dea de șeful unei rețele de traficanți cu organe), e mecha, adică film cu transformeri, și e kaiju, adică film cu monștri care terorizează mari orașe. În același timp, are și ceva din clasicul film cu bătaie vandammian (minute bune, Raleigh înfrânge tot soiul de adversari, în luptă dreaptă, într-un ring), în timp ce finalul e tipic pentru Bond-urile din anii ’60 (eroul și prietena lui, împreună pe o capsula high tech convertită în luntre, după ce tocmai au salvat lumea). Pe scurt, de toate pentru toți.

Deosebit de interesante sunt stereotipurile pe care Cercul de foc, un film în care toate națiile se unesc ca în cele mai înfocate imnuri hippie, le exploatează. Opoziția cea mai evidentă este cea dintre britanici și americani. Comandantul Stacker Pentecost (Idris Elba) e britanic, la fel și doctorul Hermann Gottlieb (Burn Gorman). Amândoi sunt caracterizați de același fixism: regulile sunt reguli, în cazarmă și în laborator deopotrivă. Această strictețe de care cei doi dau dovadă e prezentată ca fiind un handicap și îi face să fie mai degrabă nesuferiți. Deși rigurozitatea se presupune a fi o calitate mai degrabă decât un defect, ea devine o vulnerabilitate atunci când nu ia seama de realitățile din teren, în cazul de față, de excepțiile de la regulă. Altfel spus, de genialitatea americanilor. Teoretic, atât Pentecost, cât și Gottlieb au dreptate, și ascultarea pe care o cer din partea celorlalți pare a se justifica (dacă subalternii n-ar mai asculta de comandant, și-ar pune în pericol propria lor viață, dar și pe cea a tuturor celorlalți. O miză destul de mare, s-ar spune). Însă nu doar obediența e o valoare cardinală în lumea Cercului de foc, ci și inițiativa personală, atunci când vine din partea cui trebuie. Doctorul Geiszler și protagonistul fac cum îi taie capul pentru că ei sunt altfel. Altfel decât masa amorfă care ascultă discursul churchillian al lui Pentecost și aclamă, cu pumnul ridicat în aer. Americani fiind, ei au dreptul să manifeste inițiativă, și cine li se pune în cale se vede nevoit să cedeze sau sfârșește rău.

Negativul biped al filmului este pilotul Chuck Hansen (Robert Kazinsky), care trebuia să fie altceva decât american sau britanic și s-a hotărât să fie australian (cum de nu e francez, mare minune). Acesta cutează să fie mai rebel decât protagonistul, care e deja destul de rebel, și îl înfruntă cu fiecare ocazie. În primă fază e pus la locul lui, apoi e impresionat de talentul și de mărinimia eroului, așa că pactizează cu acesta, iar spre final, atât el, cât și Pentecost, își dau viața pe altarul mai binelui general, astfel plătind simbolic pentru cutezanța de a-l fi deranjat pe Raleigh.

În acest peisaj beligerant, fac o notă aparte rușii filmului (care conduc un transformer de pe vremea lui Pazvante, dar care e atât de trainic încât încă funcționează), dimpreună cu asiaticii, care la rândul lor nu deranjează pe nimeni (mai mult, lui Mako/Rinko Kikuchi, de două ori neajutorată, ca femeie și ca persoană fără pașaport american, îi e rezervată onoarea de se lăsa salvată la momentul oportul de către partenerul ei de pe partea corectă a Pacificului).

Acțiunea se petrece în cea mai mare parte la Hong Kong, ceea ce nu e altceva decât un omagiu adus genului kaiju, laolaltă cu unele tehnici de filmare pe care spectatorii mai tineri le vor recunoaște din serialul TV Power Rangers, dacă nu din primele filme japoneze cu Godzilla. Și prin acest tip de împrumuturi, filmul lui Guillermo del Toro e un spectacol, dar un spectacol pe care tehnica modernă, cu tot ce presupune ea în materie de difuzare, îl face și mai impunător: când, printr-un 3D parcă mai eficient ca niciodată, tot felul de extremități extraterestre ți se vâră în ochi și sunetul asurzitor îți reconfigurează funcțiile organelor interne, ce cusur să mai găsești? Aștepți să și-o ia monștrii pe coajă și, în așteptarea următoarei megaproducții postapocaliptice, o așteptare, deloc întâmplător în ultimii ani, nu foarte lungă, îți scuipi în sân și zici mersi c-ai scăpat.

Recomandari pentru weekendul 12-14 iulie 2013

Evenimentele se pregătesc să intre și ele în vacanța, așa că profită cât mai sunt încă. Primul eveniment din acest weekend despre care îți povestim va avea loc în Piața Universității: proiectul Poiana Urbană își propune să aducă spiritul vacanței în București. Programul acestui weekend cuprinde concerte live sau proiecții de concert și filme.

 

Un alt eveniment interesant al weekend-ului este Marele Picnic Cinematografic la Grădina Botanică. Așadar, sâmbătă seara, de la ora 20:00 până la ora 23:30 vei putea urmări, în Grădina Italiană, cele mai populare scurtmetraje difuzate la ShortsUP din 2008 până în 2013.

 

De asemenea, la acest sfârșit de săptămână va avea loc premiera filmului Lore, un film multipremiat la festivalele de film din Europa. Pelicula reprezintă povestea a cinci frați, care sunt nevoiți să străbată întreaga Germanie pentru a ajunge la bunica lor, după arestarea părințiilor lor naziști la sfârșitul celui de-Al Doilea Război Mondial.

 

Pentru fanii science-fiction, este bine de știut că vineri se va lansa filmul Pacific Rim, cu regia semnată de Guillermo del Toro (Pan's Labyrinth, Hellboy). Printr-un portal din Oceanul Pacific, ajunge pe Pământ o rasă de extratereștri uriași, care amenință cu distrugerea omenirii. Pentru a le face față, este creată o armată de roboți gigantici, pilotați mental de către oameni.

 

Cei care vor să meargă la o piesă de teatru, o pot face vineri seara la Godot Cafe – Teatru, unde la ora 22:00 va începe piesa 7 dintr-o lovitură. Spectacolul este o poveste cu și despre tineri care sunt dispuși să sacrifice orice și să plătescă oricât pentru a-și îndeplini visele.

 

Iar dacă vrei să vizitezi o expoziție, la Muzeul Național de Artă Contemporană este deschisă expoziția GOOD GIRLS. Memorie, dorinţă, putere – artă produsă de femei, unde poți admira lucrările a 63 de artiste internaționale din 23 de țări. Expoziția abordează tematici legate de relațiile dintre genuri, identitate artistică sau sexualitate. 

A Touch of Sin

Faţă de realismul documentar care l-a consacrat pe regizorul chinez Zhangke Jia în filmele sale anterioare, A Touch of Sin vine ca o adevărată surpriză: pelicula este o critică dură la adresa Chinei moderne, spusă pe şleau şi cu multe scene de violenţă extremă.

Nominalizat la Cannes pentru Palme d'Or şi premiat pentru cel mai bun scenariu, filmul examinează omniprezenţa violenţei în societatea chineză contemporană şi prejudiciile pe care i le aduce. 

Zhangke Jia ne prezintă noua putere mondială ca fiind erodată de un păcat născător de conflicte şi crime: venerarea banilor. Prin patru poveşti distincte, desfăşurate în provincii chineze diferite, vedem patru oameni obişnuiţi adaptându-se într-o lume a logicii sângeroase a banilor: un miner concediat, un muncitor migrant, o recepţionistă la un spa şi un adolescent angajat într-o fabrică, toţi făcându-şi dreptate cu mâna lor. Concluzia filmului este pesimistă şi brutală, şi, în fond, nu e doar despre China: "Everywhere is broke." spune unul dintre personaje întrebat dacă vrea să emigreze. 

Ultimele articole