Michael Kohlhaas

Michael Kohlhaas merită atenția noastră din cel puțin două puncte de vedere. Cel mai evident este acela că îl aduce în prim plan pe Mads Mikkelsen (The Hunt, A Royal Affair, Hannibal), în rolul lui Michael Kohlhaas, un negustor de cai cu o viaţă prosperă şi o familie fericită. Însă în Saxonia secolului al 16-lea, injustiţia este la ordinea zilei. De aceea, simțul justițiar al lui Michael Kohlhaas îl face să îl înfrunte pe cel mai puternic lord din regiune. În încercarea de a-şi apăra drepturile şi familia, Michael va recruta o armată ce va pustii întregul teritoriu.

Ajungem și la cel de al doilea motiv: filmul este ecranizarea nuvelei cu acelaşi nume a autorului german Heinrich von Kleist, Michael Kohlhaas, o poveste ce se învârte în jurul dorinţei fanatice de justiţie. Nuvela a fost subiectul de prezentare a lui Kafka în una dintre cele două dăți în care scriitorul a apărut vreodată în public.

Kafka spunea despre nuvelă că nu se poate gândi la ea fără să nu fie emoționat până la lacrimi și fără să fie entuziasmat. De asemenea, propoziția cu care se deschide Parfumul lui Patrick Suskind este un omagiu adus aceleiași nuvele, Michael Kohlhaas.

Filmul a fost nominalizat la ediţia din 2013 a Festivalului de la Cannes.

5 tipologii diferite de filme fara happy end

0

Știm deja, sunt foarte puține filme hollywoodiene care se termină cu un munte de cadavre, cu copii plângând sau cu moartea personajului principal. Publicul aproape impune un happy ending. Dar asta nu înseamnă ca finalurile nu pot fi fals fericite, în filme presupuse cu happy ending, dar care, au, de fapt, sad ending. Sau nu înseamnă că nu sunt câteva care au scăpat de veto-ul producătorilor și au un final nefericit, mai ales dacă sunt filme europene. 

 

5. Superman Returns

 

  

 

Lex Luthor nu reușește să-l ucidă pe Superman, care îi oprește planul diabolic într-o scenă cu suspans și multă acțiune. Salvând lumea încă o dată, Superman își ia rămas bun de la fiul său și zboară în spațiu. Dar prin „își ia rămas bun de la fiul său”, vreau să spun că își abandonează, pentru a doua oară, copilul ilegitim.

Tot filmul Superman Returns se concentrează în jurul „poveștii de dragoste” dintre Superman și prietena sa pe care o părăsește pentru mai bine de cinci ani, fix după ce aceasta rămăsese însărcinată. Din combinația om – extraterestru rezultă un copil bolnăvicios care, ocazional, manifestă superputeri. 

După cinci ani, Superman se întoarce și descoperă că are un copil. Ce face atunci? Intră prin efracție în casa fiului său, se întâlnește cu puștiul căruia îi spune good luck with the whole outcast thing, kiddo și apoi îl părăsește pentru a doua oară. Cu alte cuvinte, lasă un copil cu superputeri și defecte genetice, dar și un motiv foarte bun să-l urăsc pe Superman. Caracteristici suficiente pentru ca puștiul să devină fie un supererou, fie un supervillain

 

4. Toy Story 2

 

  

 

Cei doi cowboy Woody și Jessie reușesc să scape de colecționarul de jucării care voia să-i vândă unui muzeu din Japonia și se întorc acasă la stăpânul lor, unde vor trăi fericiți până la adânci bătrăneți…sau…până când Andy, stăpânul lor, îi va arunca.  

În universul Toy Story, jucăriile par a fi nemuritoare. Filmul arată foarte clar că ele  nu îmbătrânesc odată cu stăpânii lor, deci, în cel mai bun scenariu, aceștia ar trebui să le țină până când vor muri. Evident, cei mai mulți nu își țin jucăriile atâta timp, deci, cel mai probabil, vor fi aruncate într-o cutie și uitate acolo sau, în cel mai bun caz, vor fi oferite altor copii. Cu astfel de soartă, nu e de mirare că în 90% din filmele care au ca personaje păpuși vechi, acestea ajung să încerce să-și omoare stăpânii.

 

3. The Matrix Trilogy

 

  

 

Neo se sacrifică pentru a salva umanitatea de sub robia mașinăriilor. Într-un frumos apus de soare, mașinăriile îl trimit pe avatarul Colonelui Sanders să anunțe că orice om care vrea să se elibereze, este liber s-o facă. Mulțumim Neo!        

Dar, îți amintești că în primul film din trilogie, s-a spus că niciun om nu va fi subjugat unei mașini pentru că orice experiență pe care au avut-o aceștia a fost una falsă și că lumea reală este un pustiu înghețat care le-ar putea periclita psihicul? Deci, în această lume nouă, faptul că societatea, istoria sau cultura sunt de fapt doar componentele unei mașinării este ținut secret. Evident, altfel cu toții s-ar fi gândit de ce să-mi mai construiesc o casă, când ar putea fi generată de o mașină? Sau îți dai seama ce frustrați ar fi oamenii din lumea a treia când și-ar da seama că ar avea apă, mâncare și condiții mult mai bune de trai, dacă o mașină ar acționa în acest sens. Cu alte cuvinte, fără doar și poate, ar fi haos. Din fericire, oamenii pot să evite această nebunie, prin eliberarea de sub aceste mașinării diabolice. De fapt, nu pot! Singurul oraș în care oamenii ar putea trăi a fost distrus de un robot și acolo nu a mai rămas nicio urmă de viață. Deci, mulțumim Neo!

 

2. Asfalt tango

 

  

 

11 românce frumoase visează la o viață mai bună și sunt dispuse să facă orice pentru a o obține, chiar și să danseze pentru francezi. De visul lor profită un impresar român dubios și o "femeie de afaceri" străină care le urcă într-un autobuz cu destinația Paris. Lucrurile nu se opresc aici pentru că în urmărirea lor se află Andrei, soțul uneia dintre aspirantele la succesul occidental.

Road movie-ul lui Nae Caranfil este mai mult decât o comedie pe șoselele dezastruoase din țara noastră, este un film despre diferența dintre România plină de visuri și Occidentul unde visurile se pot îndeplini. Mai mult decât atât, femeile sunt cele care ilustrează diferența dintre Occidentul prezentat prin Marion, o franțuzoică care face afaceri cu românce deoarece „costați mai ieftin” și România, civilizația inferioară, ilustrată de româncele frumoase care visează la glorie.

Cu toate astea, deși era de așteptat un final fericit, nu se întâmplă nici pe departe acest lucru, Andrei este prins de poliție și nu reușește să-și aducă soția acasă. Mai mult, nici el nu va ajunge acasă pentru ceva timp. Iar fetele ies din România și se pregătesc spre o viață plină de favoruri trupești franțuzești. 

 

1. Requiem for a Dream

 

  

 

Adaptarea lui Darren Aronofsky a romanului Last Exit to Brooklyn a lui Hubert Selby Jr este, fără îndoială, un film sincer, dur, realist și bine realizat. Regizorul reușește să găsească echilibrul în tratarea unui subiect extrem de dificil de abordat: dependența. Requiem For A Dream este mai mult decât un film despre dependența de droguri și despre drumul spre distrugere care își găsește sfârșitul în infernul drogurilor. Pelicula vorbește despre dependență în mai multe forme: de la serialele de televiziune la cocaină și heroină.

Fără doar și poate, filmul nu poate să aibă un final fericit. Pe toată întreaga lui durată filmul este chiar brutal, iar finalul nu are cum să fie altfel: dependența (te) câștigă. Cu toate astea, Requiem For A Dream este mai mult un manifest împotriva dependețelor, iar Aronofsky reușește să creioneze niște personaje ale căror drame te vor captiva prin sacrificiul pe care sunt dispuse să îl facă pentru a-și satisface o nevoie.

Prisoners

0

Noul film al regizorului Denis Villeneuve (îți amintești de Incendies) are o distribuție foarte interesantă, care îi cuprinde pe Hugh Jackman și pe Viola Davis. Pelicula se bazează pe un scenariu scris de Aaron Guzikowski, care a mai semnat "scriptul" filmului de succes Contrabanda.

Prisoners spune povestea lui Keller Dover (Hugh Jackman), un tâmplar dintr-un orăşel de provincie, a cărui fiică este răpită împreună cu prietena ei cea mai bună. După ce detectivul Loki (Jake Gyllenhaal) nu reuşeste să le găsească pe cele două fetiţe, tatăl disperat decide să îşi facă singur dreptate, răpindu-l la rândul său pe presupusul responsabil de dispariţia copiilor. Însă, pe măsură ce trece timpul, Dover începe să aibă remușcări și începe să creadă că face o mare greşeală şi că se răzbună pe omul nepotrivit.

Filmul îi are în distrbuție, alături de Hugh Jackman și Viola Davis, pe actorii Terrence Howard, Paul Dano și Maria Bello.

The Congress

In The Congress, Robin Wright, actriță americană trecută de prima tinereţe căreia i se oferă din ce în ce mai puţine roluri, primeşte o propunere controversată, dar tentantă: să îşi vândă imaginea în scopul creării unei versiuni virtuale a propriei persoane.

Suma primită în schimbul cedării  identităţii este suficient de mare pentru a-i asigura o existenţă lipsită de griji alături de fiul său, Aaron (Kodi Smit-McPhee), ce suferă de un handicap locomotor. În plus, noul său avatar are imensul avantaj de a nu îmbătrâni vreodată. Ca parte a înţelegerii, Wright va pierde toate drepturile asupra propriei imagini, fiindu-i interzis să mai joace vreodată în viaţa reală. Filmul îmbină pelicula cu animaţia, explorând consecinţele pe care le va avea acceptul lui Wright şi modul în care noua variantă digitală a acesteia va afecta atât viitorul actriţei, cât şi pe cei care vor urmări evoluţia avatarului său.

Filmul are la bază romanul The Futurological Congress (1971)  al scriitorului polonez Stanislaw Lem şi a avut premiera oficială în luna mai, în cadrul ultimei ediţii a Festivalului de Film de la Cannes.

Da, personajul este interpretat de chiar actrița Robin Wright care, spre deosebire de rolul din film, are parte chiar de roluri din ce în ce mai interesante în ultimii ani. Ultimul este chiar rolul soției congresman-ului american din serialul House of Cards, acesta din urmă interpretat de Kevin Spacey.

La grande bellezza

Jap Gambardella (Toni Servillo) este un jurnalist faimos, trecut de 60 de ani şi un personaj activ în cercurile mondene ale Romei contemporane. Existenţa sa boemă este presărată cu tot felul de experienţe pe care acesta le remomerează cu nostalgie la o vârstă ce îl obligă să accepte atât frustrările cauzate de trecerea timpului, cât şi neîmplinirile trecutului.

Cea mai apăsătoare dintre acestea o reprezintă soarta primului şi singurului său roman, scriere de un succes îndoielnic. Existenţa hedonistă căreia i se abandonează îl ajută pe Gambardella să ignore parţial toate aceste măcinări, asta până la reîntâlnirea cu una dintre fostele iubiri, episod ce îl determină să îşi reconsidere atât stilul de viaţă şi alegerile de până atunci, dar şi viitorul.

La grande belezza, regizată de italianul Paolo Sorrentino (Le conseguenze dell’amore, L’uomo in più) a participat în cadrul competiţiei din 2013 a Festivalului de Film de la Cannes.

Lumea lui Arthur Newman – Modalitati ingenioase de a trece peste criza varstei mijlocii

0

Arthur Newman nu există. El este un produs al imaginaţiei, un ideal … Idealul lui Wallace Avery (Colin Firth), un om ajuns în punctul în care nu îşi mai recunoaşte viaţa. Dacă cei mai mulţi dintre noi încearcă să-şi uite trecutul, Wallace încearcă să lase în spate prezentul. Şi când prezentul său este o carieră eşuată ca jucător de golf profesionist, o soţie care l-a părăsit, un fiu care îl ignoră şi o iubită constant dezamăgită de el, cine suntem noi să-l condamnăm?

Planul său de “evadare” este pe cât de simplu, pe atât de lipsit de imaginaţie. Prin obţinerea unui act de identitate fals, un nou Mercedes ales să definească noua sa personalitate carismatică şi înscenarea propriei morţi pe o plajă părăsită din Jacksonville, Wallace Avery, omul aflat în pragul unei depresii, se transformă în Arthur Newman, un bărbat prietenos ce trebuie să ajungă în Terre Haute pentru a deveni instructor de golf la un club.

Wallace descoperă, însă, repede că viaţa trăită ca Arthur Newman este la fel de lipsită de împliniri ca şi înainte. Asta până când o întâlneşte pe Mike (Emily Blunt), o hoaţă de buzunare, obişnuită să ia câte puţin de la cei pe care îi întâlneşte doar pentru a dispărea după aceea şi la fel de determinată ca şi Wallace în fuga sa de realitate. Şi pentru că nu îşi doresc să fie ei înșişi, Mike şi Wallace încep să îşi asume indentitățile cuplurilor pe care le întâlnesc pe stradă, invadându-le casa, purtându-le hainele şi formând o conexiune emoţională şi fizică în paturile respectivilor.

În parte road-trip, în parte introspecţie personală, Lumea lui Arthur Newman încearcă să răspundă la întrebările mari ale vieţii cu soluţii uşoare. Morala filmului pleacă de la premisa că în viaţă nu poţi fugi de probleme şi că este întotdeauna preferabil să fii tu însuţi. Însă, odată terminat filmul, nu sunt sigură că această morală se aplică şi în cazul lui Mike şi Wallace, personalităţile lor fiind la fel de superficiale şi stereotipice ca şi identităţile în care cei doi se afundă.

Colin Firth se simte extrem de confortabil în rolul depresiviului şi reprimatului Wallace/Arthur a cărui natură bună îl determină într-un final să ia decizia corectă. Nici nu-i de mirare, ţinând cont că Firth şi-a clădit cariera pe acest tip de personaje, singura variabilă aici fiind accentul american ce a luat locul celui tipic englezesc. Emily Blunt are mai puţin noroc cu Mike a cărei traiectorie puternic înrădăcinată în stereotipul “zânei maniace” nu îi permite vreun moment să se comporte ca o persoană adevărată, ci doar să se avânte în decizii din ce în ce mai aberante ce îi hrănesc instabilitatea emoţională. Cu toate acestea, filmul ne cere să empatizam cu cei doi în ciuda lipsei de motive în acest sens şi, pentru că Firth şi Blunt sunt, până la urmă, extrem de carismatici şi fermecători, aproape picăm în plasă pe parcursul filmului.

În regia lui Dante Ariola şi după un scenariu scris de Becky Johnston (Seven Years în Tibet, The Prince of Tides), Lumea lui Arthur Newman exploatează fiecare strop de melancolie şi dramatism, lăsând foarte puţin loc pentru comedie, reflecţie sau decizii incomode dar poate mai realiste. Rezoluţia filmului este împachetată şi legată cu o mare fundă roşie, fiind apoi servită cu entuziasm drept o poveste “de treabă” ce  încearcă să nu supere pe nimeni şi să mulţumească pe toată lumea.

Now You See Me – magie prin microscop

„Vino mai aproape, căci cu cât crezi că vezi mai bine, cu atât vei vedea mai puțin”, îi repetă Morgan Freeman această primă lecție despre iluzionism unui detectiv care este mereu cu câțiva pași în urma celor patru magicieni care montează pe scenă cele mai mari jafuri din istorie.  

 

Lecția-laitmotiv a lui Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), un fost magician care acum își câștigă existența din demontarea trucurilor altor iluzioniști, către Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), un detectiv prea orgolios pentru a învăța devine și tagline-ul filmului. Acesta rămâne și cel mai deștept lucru al unui scenariu promițător căruia la sfârșit i se adaugă la final câteva turnuri de situație și ingrediente siropoase doar în caz că, ceea ce arde pe margini blatul tortului din care ar trebui să iasă surpriza.

 

Povestea (apropo, textul nostru conține spoilere) te prinde: patru iluzioniști, fiecare specializat în alt gen de magie, primesc fiecare câte un cartonaș prin care sunt chemați într-un apartament din New York unde îi așteatpă niște intrucțiuni de la o persoană in absentia. Un an mai târziu, cei „patru călăreți” pun în scenă la Las Vegas un spectacol prin care jefuiesc, aparent prin teleportarea unui spectator-voluntar, banca acestuia din Paris și fac să plouă cu euro în sală. Publicul îmbrățișează imediat ideea celor patru haiduci, fie și numai pentru că își recuperează banii pe bilete, așa că îi aplaudă atunci când, a doua zi, aceștia sunt arestați de FBI pentru că se descoperă, în dimineața următoare, în Paris, lipsa din depozitele băncii a 3 milioane de euro.

La interogatoriu, agentul nepriceput și coleric Dylan Rhodes nu poate să găsească niciun indiciu care să incrimineze echipa formată din magicianul Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), mentalistul Merritt (Woody Harrelson), maestra evadărilor Henley (Isla Fisher) și iluzionistul Jack (Dave Franco). Tocmai de aceea, lui Rhodes i se alătură un agent de la Interpol, Alma (Mélanie Laurent), o franțuzoaică mult mai relaxată, care pare să înțeleagă mai repede lucrurile despre care vorbește Thaddeus tocmai pentru că se lasă purtată de val și crede în supranatural. Lucrurile se precipită atunci când, la al doilea spectacol, în New Orleans, cei patru iluzioniști se întorc împotriva finanțatorului lor, Arthur Tressler (Michael Caine) pe care îl jefuiesc de 144 de milioane de dolari pe care îi livrează în conturile spectatorilor în direct.

Criticată pentru că ar insulta inteligența spectatorilor pentru momente necredibile precum cele în care Michael Caine este fraierit să își divulge parola generosului său cont bancar (bineînțeles „Pufăilă”, numele pisicii sale din copilărie), poveștii din Now You See Me i se pot reproșa mai multe, dar nu că ar plictisi sau că ar fi lipsită de umor (un alt punct forte este că  un astfel de jaf este nu numai posibil, ci și plauzibil).

Personajele sunt, într-adevăr, cam lipsite "de carne": Jesse Eisenberg pare mult prea neîncrezător în propriile trucuri, Isla Fisher nu se bucură nici pe departe de aceeași culoare ca în The Great Gatsby, iar Dave Franco are atât de puține replici (deși face parte din suita celor patru călăreți) și apariții încât poți să crezi că e un lăcătuș-mecanic mut (specialitatea lui era intratul prin efracție) sau un proaspăt imigrant care preferă să mai asculte încă până să vorbească el însuși. Woody Harrelson este în schimb un badass chapeau, iar pe Morgan Freeman și Michael Caine este amuzant să îi vezi încuiați pe dinafară de cei patru la petrecerea unde preț de câteva zile erau staruri.

Da, sfârșitul te dezumflă puțin, dar asta e pentru că un truc explicat își pierde din strălucire. 

Recomandari pentru weekendul 14 -16 iunie

Fără nici o exagerare, acest weekend se anunță extrem de plin. Să vă spunem pentru început doar căteva evenimente care vor intra în competiție pentru atenția voastră: Street Delivery, Noaptea Institutelor Culturale, Festivalul Rock în Parc, Zilele Culturii Portugheze, Retrospectiva TIFF 2013, Festivalul Comediei Românești... Plus două premiere interesante de film.

 

Weekend-ul acesta va avea premiera filmul Now You See Me, un thriller cu Morgan Freeman, Mark Ruffalo, Michael Cane și Isla Fisher, care spune povestea unui grup de iluzioniști al cărui spectacol implică jafuri în timp real.

Cea de a doua premieră a săptămânii este filmul Arthur Newman cu Colin Firth și Emily Blunt, care fug de propriul trecut, asumându-și identitatea altor persoane.

 

Tot în acest weekend la Grand Cinema Digiplex are loc Retrospectiva TIFF 2013, unde vor rula 15 dintre cele mai apreciate filme ale festivalului. Vineri vei putea urmări dramele: Prince Avalanche și Taped și documentarul Searching for Sugar Mane, sâmbătă vor rula filmele Kon Tiki, Lore și documentarul Chasing Ice, iar duminică filmele Dark Blood, It Felt Like Love și Sound City.

 

Cum vă spuneam, tot în aceste zile, sâmbătă și duminică, în Parcul Carol la Arenele Romane va avea loc festivalul Rock în Parc cu The Troggs și The Animals drept capete de afiș, plus alte 15 trupe românești. Intrarea este libera.

 

Pentru cei care vor să meargă la teatru în acest sfârșit de săptămână, vineri se joacă la Teatrul Metropolis piesa Baba care ascultă Abba cu Luminița Gheorghiu în rolul unei văduve care încearcă să își retrăiască tinerețea alături de vecina sa. Tot vineri la Teatrul Odeon (Sala Majestic) se interpretează spectacolul Ascensiunea lui Arturo Ui, care evocă Germania nazistă de dinainte de război, iar la Teatrul Evreiesc va avea loc o nouă reprezentație a piesei Hoții de Frumusețe.

 

De asemenea, sâmbătă vei avea parte de o premieră la Godot Café-Teatru, unde se va juca Proof, o piesă care a luat Premiul Pulitzer în 2001 și care spune povestea unei tinere care se află la limita dintre geniu și nebunie.   Tot sâmbătă, la Teatrul Bulandra (Sala Liviu Ciulei) se va juca piesa La Grande Magia. Iar duminică va debuta Festivalul Comediei Românesti  – festCO 2013 care va aduce publicului în Centrul Vechi spectacole de stradă, dar și de interior la Teatrul de Comedie, Teatrul Act, TNB și Teatrul Metropolis.

 

Vineri se întâmplă și Noaptea Institutelor Culturale. Din programul celor 12 institute culturale participante nu vor lipsi proiețiile de film, concerte, expoziții, concursuri, ateliere de creație, petreceri și alte performance-uri speciale. În cadrul acestui eveniment, pianistul Teo Milea va susține un recital la Institutul Cultural Român, începând cu ora 21:00.

 

Pentru cei care vor să ia contact cu o altă cultură weekendul acesta, continuă să se desfășoare Zilele Culturii Portugheze de la Muzeului Satului, prin spectacole de muzică și dans, filme documentare, expoziții, degustări sau ateliere de limbă și literatură portugheză.

 

De asemenea, duminică se va organiza un nou Yard Sale la Dianei 4, unde vei putea cumpăra haine, accesorii, pantofi, decorațiuni, cărți ilustrate, viniluri și multe altele. Încheiem cu Street Delivery, care începe vineri și se desfășoară până duminică, tot pe Strada Arthur Verona, unde ești din nou așteptat să îți exersezi abilitățile de pierde vară printre standuri, jocuri, ateliere, graffiti, mini-expoziții, concerte live și proiecții de filme. 

The Monuments Men

În timpul celui de-Al Doilea Război Mondial multe capodopere artistice se aflau în pericol de a fi distruse: la ordinul lui Adolf Hitler, armata nazistă căuta cele mai valoroase obiecte de artă din Europa, o parte dintre ele pentru colecția personală a Fuehrer-ului, o parte pentru a fi nimicite.  

De aceea, un pluton format din istorici de artă, curatori, directori de muzee, alaturi de alți câțiva americani și englezi, a incercat sa faca tot ce i-a stat în putință pentru a salva acele opere de artă.

Trecand în spatele liniilor inamice, au traversat Europa pentru a redobândi obiectele furate de naziști și pentru a le returna proprietarilor de drept.

Pelicula The Monuments Men, concentrată pe acest episod din istoria celui de-al Doilea Război Mondial si bazata pe cartea The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History (Robert M. Edsel), este regizată și produsă de George Clooney. El face parte și din distribuție, alături de Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray sau John Goodman.

În România, The Monuments Men va avea premiera pe data de 31 ianuarie 2014.

August: Osage County

August: Osage County este o dramă adaptată după piesa de teatru cu același nume, care i-a adus dramaturgului american Tracy Letts (Bug, Killer Joe) Premiul Pulitzer în anul 2008.

Povestea filmului începe odată cu dispariția lui Beverly Weston (Sam Shepard). Impreuna cu soția lui, Violet, interpretata de Meryl Streep, bărbatul avea trei fete: Barbara (Julia Roberts), Karen (Juliette Lewis) și Ivy (Julianne Nicholson). Cele trei surori se reunesc pentru a-și căuta tatăl, însă descoperă că dispariția lui nu a fost doar o întâmplare și că acesta s-a sinucis.

Pe măsura ce acțiunea se desfășoară, ies la iveala disfuncționalitățile familiei: certurile aprige între Barbara și mama sa, care ajung chiar la o altercație fizică, și legăturile bolnăvicoase între Ivy și Charles (Benedict Cumberbatch), vărul ei.

Dependența de droguri a mamei și secretele care încep să iasă la suprafață transformă situația într-una foarte dramatică, care marchează viața celor trei surori.

Meryl Streep si Julia Roberts au fost nominalizate la Oscar pentru cea mai buna actrita in rol principal, respectiv pentru cea mai bun actrita in rol secundar.

August: Osage County va avea premiera în România pe 24 ianuarie 2014.

Ultimele articole