Articole

Cum arată geniul oare? Se vede în modul în care se mișcă sau pe fața artistului de geniu? Acesta era jocul pe care Salieri, compozitorul-rival al lui Mozart îl juca cu el însuși, în timp ce se plimba prin sala de bal din Viena, încercând să își dea seama care dintre invitați este Amadeus Mozart. Pănă la urmă, trebuie dacă ai scris primul concert la patru ani să ai un je-ne-sais-quoi al tău care să te dea în vileag.

Avea dreptate, Mozart era genul de om care să îți atragă atenția la prima vedere, însă nu așa cum și l-ar fi închipuit Salieri, probabil grav și conștient de sine. Dimpotrivă, regizorul ceh Milos Forman (One Flew Over a Cuckoo’s Nest, 1975) și Peter Shaffer, care a adaptat pentru film scenariul pornind de la piesa de pe Broadway, și-au imaginat un Mozart cu un râs isteric, o perucă blond-roz și o atitudine jucăuș-sfidătoare.

Tom Hulce, cel care îl interpretează pe Amadeus, reușește să lege atât de bine și convingător geniul de toate aceste elemente excentrice, încât spectatorul nu își pune semne de întrebare legate nici măcar de accentul său de yankeu, în contrast cu cel al celorlalte personaje.

Firul epic se derulează din perspectiva rivalului lui Mozart, retrospectiv. Filmul începe cu confesiunea unui Salieri nebun și bătrân care pare să fie consumat de regrete pentru că el ar fi fost cel care l-a omorât pe Mozart – cel pentru care simțise o rivalitate amestecată cu idolatrie toată viața. (Această luptă cu sine a lui Salieri mă face să mă gândesc la ceea ce a spus cândva Bing Crosby despre Frank Sinatra: „Frank are genul de voce care apare o dată în viață. Dar de ce a trebuit să apară în viața mea?”) Suntem apoi azvârliți într-o poveste care urmărește ultimii ani din viața lui Mozart, pe care i-a petrecut la Viena. 

În film, Amadeus este înfățișat drept un copil teribil în corpul unui adult și, deși muzica lui atinsese maturitatea, celelalte arii din viața sa poartă amprenta unei adolescențe oprite în loc. Pare un rock star al muzicii clasice, cu energia sa debordantă, imaginea tatălui său mort care se întoarce să îl bântuie și infidelitățile față de soția sa, Constantze, pe care o iubește foarte mult, de altfel.

Cel mai interesant personaj din film este însă Salieri (iar interpretarea lui F. Murray Abraham a fost răsplătită cu Oscar pentru Cel Mai Bun Actor): este destul de înzestrat pentru a recunoaște geniul lui Mozart, însă gelozia îl face să pună la cale un plan prin care să se descotorosească de rivalul său, nu fără a resimți remușcări sau a crede că Dumnezeu l-a părăsit. Una dintre scenele-cheie din film care surprinde relația dintre cei doi este cea în care, pe patul de moarte, Mozart, prea epuizat pentru a mai scrie el însuși, îi dicteaza lui Salieri recviem-ul Lacrimosa. Vedem aici un geniu care își dă ultima suflare pentru opera sa și un pretendent la gloria celui dintâi care scrie obedient, invidios și lacom.

Amadeus nu este nici pe departe o biografie exactă a compozitorului, iar filmul folosește mici picanterii consemnate istoric numai pentru ca povestea să-și ia zborul din realitate către tărâmurile închipuite ale lui Milos Forman. Muzica este poate personajul principal al filmului cel mai fidel realității, acea muzică a lui Mozart despre care, la început, se spunea că „are prea multe note”.

Celebra replică, „nu ești tu de vină, ci eu” ia forme foarte diverse în filme, de la abordarea comică I made up a new dance. It’s called the Move on with Your Life din Superstar (1999) la tranșanta Consider that a divorce din Total Recall (1990). 

5. 500 Days of Summer (2009) – "m-am trezit într-o dimineață și am știut"

Filmul lui Marc Webb, 500 Days of Summer, spune povestea de dragoste dintre Summer și Tom. Summer (Zooey Deschanel) nu crede în dragostea adevarată, în suflete pereche și nici în faptul că va găsi într-o zi bărbatul potrivit. În schimb, Tom (Joseph Gordon-Levitt) este un romantic care nu renunță niciun moment să-i demonstreze lui Summer că există dragostea din basme. În timpul discuției care va duce la despărțirea celor doi, ea îi spune:

Summer: „I woke up one morning and I just knew”.

Tom: „Knew what?”

Summer: „What I was never sure of with you”.

4. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) – regretul despărțirii

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, filmul care îl prezintă pe Jim Carrey altfel decât amuzantul Ace Ventura, spune povestea lui Joel care nu înțelege cum prietena sa Clementine (Kate Winslet) şi-a sters din minte, la propriu, toate amintirile relaţiei lor. În încercările lui disperate de a o ajuta, Joel apelează la inventatorul ciudatei proceduri de spălare a creierului, Dr. Mierzwiak (Tom Wilkinson) şi îi cere acestuia să îi şteargă şi lui din memorie toate amintirile despre Clementine. Însă, pe măsură ce amintirile lui dispar treptat, Joel începe să-şi redescopere dragostea pentru Clementine. În timpul acestui ciudat proces de ștergere a amintirilor, Clementine are o replică în care se simte atât dragostea ei pentru Joel, cât și regretul că cei doi nu au o relație amoroasă normală:

„I’m f**king crawling out of my skin. I should’ve left you at the flea market”.

3. Titanic (1997) – iubirea te face să îți piezi mințile

Titanicul lui James Cameron spune povestea americancei Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) care face parte din clasa superioară și care, sufocată de rigorile și așteptările societății eduardiene, se îndrăgosteşte de tânărul pasager de la clasa a treia, Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), un spirit liber. Rose este pe vas împreună cu logodnicul ei, Cal Hockley, interpretat de Billy Zane, un moştenitor al unei averi imense. După ce Rose se îndrăgostește de Jack încearcă să se despartă de Cal, iar în discuția lor dă următoarea replică:

„I’d rather be his whore than your wife”.

2. Annie Hall (1977) – "dead shark"

Cel mai bun film al lui Woody Allen după mulți, Annie Hall este o comedie romantică în care Alvy Singer (Woody Allen) încearcă să înțeleagă de ce s-a încheiat relația lui cu Annie Hall (Diane Keaton). În timpul ultimei lor întâlniri, cei doi aleg să  facă o plimbare nostalgică pe Upper West Side din New York, atunci când cei doi, de comun acord, consideră că relația lor nu mai funcționază. În aceea ultimă întâlnire, Alvy trage o concluzie filosofică asupra dragostei care i se pare esențială, mai ales dacă este nevrotică, iar Annie cântă „Seems Like Old Times”. Tot atunci apare și explicația pentru care relația lor nu a mai mers bine:

„A relationship, I think, is like a shark. You know? It has to constantly move forward or it dies. And I think what we got on our hands is a dead shark”.

1. Closer (2004) – „nu spune că sunt prea bun pentru tine, chiar dacă sunt”

Closer, drama romantică regizată de  Patrick Marber, are în centru mai multe povești de dragoste foarte complicate. În timp ce Dan (Jude Law) și Alice (Natalie Portman) se zbat să reziste în relația lor amoroasă, Anna (Julia Roberts) și Larry (Clive Owen) trec printr-o despărțire foarte urâtă, după ce ea îi dezvăluie acestuia că a avut o relație extraconjugală.  Larry reacționează foarte nervos, confruntând-o brutal și replicându-i:

„Don't say, 'you're too good for me' … .I am, but don't say it. You're making the mistake of your life".

O altă abordare regăsim în același film, în discuția dintre Dan și Alice:

Dan: „And you left him, just like that?”

Alice: „It’s the only way to leave. ‘I don’t love you anymore. Goodbye.’”

Dan: „Supposing you do still love them?”

Alice: „You don’t leave”.

Dan: „You’ve never left someone you still love?”

Alice: „Nope”.

Vedetă în cinematografe în luna aprilie este noul film al danezului Thomas Vinterberg – The Hunt, iar alte puncte de interes pentru o distracţie bună de weekend sunt ultimele filme ale unor actori ca Robert Downey Jr., Tom Cruise și Halle Berry. În plus, vei putea să o vezi pe ecrane pe cea mai tânără actriță nominalizată la Oscar din istorie, într-un film produs de compania lui Bobby Păunescu (Mandragora Movies). Vrem să ne asigurăm că nu omiți nimic, așa că iată lista premierelor lunii în cinematografe:

Primul weekend din aprilie ți-l aduce pe James Franco în postura unui traficant de arme autointitulat Alien, care "corupe" patru tinere naive și plictisite în Spring Breakers. A doua opțiune este un film de acțiune într-o formulă ceva mai clasică – Olympus has Fallen –  cu Aaron Eckhart și Morgan Freeman.

Beasts of the Southern Wild, mult-premiatul film semnat Benh Zeitlin, produs de Mandragora Movies, ajunge și în cinematografele românești, fiind în mod sigur  principala atracție a următoarei săptămâni.

Fanii Tom Cruise se vor bucura să afle că noul lui film Oblivion intră tot pe 12 aprilie în cinematografe. Și dacă pe primul l-ai văzut iar al doilea nu-ți face cu ochiul, poți oricând să mergi la Admission, o comedie dirijată de cuplul Tina Fey – Paul Rudd.

Din 19 aprilie o poți revedea pe Halle Berry pe marile ecrane în The Call sau poți verifica cum se descurcă Colin Farrell colaborând cu protagonista și regizorul originalului The Girl With The Dragon Tattoo în Dead Man Down.

Piesa de rezistență a weekendului va fi însă premiera filmului lui Thomas Vinterberg (The Celebration) – The Hunt, pe care dacă nu l-ai prins la deschiderea B-est IFF, merită să îi dai o şansă.

La final de aprilie urmează drama psihologică A perdre la raison, în care aflăm contextul mocnit al unei crime inimaginabile. Dacă ai nevoie însă de relaxare și te atrage atmosfera unui blockbuster, ești așteptat la Iron Man 3 pentru  o confruntare între Robert Downey Jr. și noul inamic The Mandarin, in interpretarea lui Ben Kingsley.

Încă două filme așteptate de noi au fost anunțate pentru luna aprilie, însă rămân deocamdată fără o dată precisă de lansare. E vorba de comedia The Incredible Burt Wonderstone care îi reunește pe Jim Carrey, Steve Carell și Steve Buscemi și debutul în lungmetraj al lui Tudor Jurgiu – Câinele japonez, cu Victor Rebengiuc în rol principal.