De prin stagiune adunate – zece piese de teatru care merita vazute

0

Aşa cum îţi promiteam cu ceva vreme în urmă, revenim cu alte cinci piese de teatru la care merită să mergi în această stagiune, după articolul cu prima parte a recomandărilor:

Absolut!

Absolut! este un must see al Teatrului Act, așa cum sunt toate spectacolele cu Marcel Iureș de aici (în stagiune a rămas doar spectacolul Dumnezeul de a doua zi, pe lângă Absolut!). O adaptare după povestea lui Ivan Turbincă, a lui Ion Creangă, spectacolul este intens umoristic, intens dramaturgic (deși Marcel Iureș este singurul om de pe scenă), intens orice. Capacitatea de a captiva a lui Marcel Iureș interpretând mai multe roluri (Dumnezeu, Moartea, Sfântul Petru, Dracul, Ivan) este dincolo de critica spectacolului. Arta actoricească a lui Marcel Iureș, sub regia lui Alexandru Dabija, este din ce în ce mai subtilă și meșteșugită, iar textul lui Creangă nu mai necesită nicio recomandare. Chapeau bas!

Demoni

 

Am fost la premiera acestui spectacol cu și fără așteptări. Cu așteptări pentru că era un spectacol de la Teatrul Act (unde cam toate spectacolele sunt reușite), fără pentru că era prima dată ca regizor a unui actor (Lorena Zăbrăuțanu). După primele minute, în care parcă totuși ceva nu te lăsa să intri în convenția de teatru (o anumită artificialitate în joc peste care înșiși actorii nu puteau să treacă), spectacolul s-a transformat într-o dramă reușită despre alegerile pe care le facem și despre compromisurile intimității dintr-un cuplu. Dacă de multe ori în ultimul timp mergi la teatru și te întrebi: oare ce a recomandat textul respectiv să fie pus în scenă, piesa Demonii are un dialog care susține atenția timp de 100 minute cu ironii, glume, dar mai ales adevăruri despre viața matură spuse fără emfază, fără accente inutile și cu potențialul de a te pune pe gânduri.

 

Capra cu trei iezi

 

 

A treia recomandare consecutivă de la Teatrul Act este tot un spectacol în regia lui Alexandru Dabija și tot după o poveste de Ion Creangă, la fel ca și Absolut!. De data aceasta este vorba despre Capra cu trei iezi. Crima este răscumpărată prin răzbunare în miros de festin moldovenesc: sarmale fierte în vin, ciorbă de potroace, colivă, cârnăciori cu mămăliguță. Gospodinele ar putea să discute despre spectacol la fel de înfocat ca un critic de teatru. Dincolo de mâncare, la mijloc este o crimă pentru care se caută pedeapsa, așa că mâncărurile fierte la propriu, apoi așezate pe masă, și accentele dramatice fac din spectacolul lui Dabija unul potrivit pentru oameni maturi. Pe lângă controversele gurmande în ce trebuie fierte sarmalele, în borș sau în vin, discuțiile după piesă pot la fel de bine să cârmească spre variante ale poveștii, așa cum fiecare dintre noi și-o amintește din copilărie.

 

Moartea unui comis voiajor

 

La Bulandra, cu Mariana Mihuţ, Victor Rebengiuc, Şerban Pavlu, Marius Chivu, Dana Dogaru, Claudiu Stănescu, Dan Aştilean şi Valentin Popescu poți vedea clasicul spectacol Moartea unui comis voiajor.

Piesa, regizată de Felix Alexa, urmăreşte deconstrucţia visului american, redus la ideea de a câştiga bani cu orice preţ. Principiul îşi găseşte acoperire pe final, când familia îşi achită datoriile cu banii încasaţi din asigurarea lui Willy (Victor Rebengiuc), care alege să se sinucidă.

Trei femei înalte

Lăsăm, la sfârşit, din nou loc teatrului independent şi includem în listă Trei femei înalte, regizată de Andrei şi Andreea Grosu la Unteatru. Folosindu-se de un spaţiu neconvenţional şi de resurse limitate, piesa mizează foarte mult pe interpretare. Cristina Casian, Florina Gleznea şi Nicoleta Lefter le întruchipează pe cele trei femei înalte– prima este o nonagenară care îşi rememorează tinereţea, a doua este îngrijitoarea acesteia, iar ultima este o tânără măcinată de curiozitate, cu aer de copil. Spectacolul are naturaleţe şi firesc și este echilibrat.

Aici poţi citi şi recenzia Postmodern.

Mud

0

În primul său film de la Take Shelter(2011), Jeff Nichols ne aduce o combinaţie interesantă între o poveste despre maturizare şi un thriller.

Acţiunea se concentrează pe doi adolescenţi, Ellis (Tye Sheridan) şi Neckbone (Jacob Lofland) şi întâlnirea acestora cu straniul Mud (Matthew McConaughey), un vagabond ce locuieşte într-o barcă aflată într-un copac şi care visează la ziua în care se va reîntâlni cu dragostea vieţii lui, Juniper (Reese Witherspoon).

Însă odată ce băieţii descoperă că Mud este urmărit de poliţie, prietenia dintre cei trei devine mai complexă şi plină de suspiciuni, pericolele pândind la tot pasul. 

Mud a făcut parte din Competiția principală de la Cannes în 2012.

I Give it a Year

0

Scenaristul filmelor Borat şi Bruno, Dan Mazer (aici şi în rol de director) ne aduce cu I Give it A Year un film mai comercial decât titlurile pentru care este cunoscut.

Cronica problemelor şi provocărilor cu care se confruntă un cuplu în primul an de căsătorie, filmul ni-i prezintă pe Nat (Rose Byrne Bridesmaids, viitorul The Place Beyond The Pines) şi Josh (Rafe Spall – actorul care îl joacă pe scriitorul din Life of Pi). Cei doi tineri se îndrăgostesc la prima vedere dar trebuie să se confrunte cu scepticismul celor din jur şi a rutinei ce se instalează odată ce se căsătoresc.

Lucrurile se complică şi mai mult odată cu apariţia lui Chloe (Anna Faris – seria Scary Movie) şi Guy (Simon Baker – serialul The Mentalist), două alternative pe care cei doi porumbei nu le pot ignora oricât ar încerca. 

Castigatorii premiilor Oscar 2013 – Argo este cel mai bun film

0

Cum era de asteptat, Oscarul pentru cel mai bun film merge la o pelicula in care subiectul este chiar realizarea de filme: Argo, la fel cum anul trecut a castigat de The Artist. Filmul lui Ben Affleck povesteste misiunea de salvare a sase agenti CIA din Teheran in 1979, prin inscenarea filmarii unei pelicule si scoaterea lor din Iran ca parte a echipei de filmare. Poti citi recenzia Postmodern aici.

 

Argo s-a luptat pentru cel mai important premiu Oscar cu: Amour, Life of PiLincoln, Beasts of the Southern WildSilver Linings Playbook, Django Unchained, Zero Dark Thirty si Les Miserables.

 

Desi a primit cele mai multe nominalizari la premiile Oscar din 2013, in numar de 12, filmul lui Steven Spielberg, Lincoln, a primit doar un premiu notabil,  Oscarul pentru cel mai bun actorDaniel Day-Lewis, la al treilea Oscar in acest an. Lewis a concurat cu Hugh Jackman ("Les Miserables"), Denzel Washington ("Flight"), Joaquin Phoenix ("The Master") si Bradley Cooper ("Silver Linings Playbook").

 

2012 a fost un an cu roluri excelente realizate de femei, dar Oscarul pentru cea mai buna actrita a fost primit de Jennifer Lawrence, actrita cea mai lipsite de fasoane din acest moment de la Hollywood, pe care nu puteau sa nu o indrageasca si membrii Academiei in Silver Linings Playbook. Aici poti citi recenzia Postmodern a filmului.

 

Jessica Chastain – actrita principala din Zero Dark Thirty – nu a primit nici in acest an premiul, dupa ce in 2012 a fost nominalizata pentru rolul din The Help, doua roluri in sine complet diferite. Si nici Emmanuelle Riva ("Amour"), care implinea chiar in ziua Premiilor Oscar 86 de ani, fiind cea mai in varsta actrita nominalizata de la inceputul Oscarurilor si pana acum.

 

Surprinzator, Christoph Waltz castiga din nou Oscarul pentru un rol secundar intr-un film al lui Tarantino, dupa ce in 2009 l-a castigat cu Inglourious Basterds. De aceasta data a fost vorba bineinteles de rolul din Django Unchained. Filmul lui Tarantino a mai obtinut un singur Oscar, cel pentru cel mai bun scenariu, al carui autor este evident Quentin Tarantino. Poti citi aici recenzia Postmodern.

 

Waltz a fost in competitie cu:  Tommy Lee Jones ("Lincoln"), Robert De Niro ("Silver Linings Playbook"), Philip Seymour Hoffman ("The Master") si Alan Arkin ("Argo").

 

Cea mai buna actrita intr-un rol secundar a fost declarata Anne Hathaway, pentru rolul din Les Miserables. Desi joaca aproximativ 10 minute in film, prestatia ei a convins Academia sa ii acorde premiul. Citeste aici recenzia Postmodern.

 

Oscarul pentru cel mai bun regizor i-a fost acordat lui Ang Lee pentru fantezia-parabola Life of Pi. Performanta lui este cu atat mai remarcabila cu cat a castigat in fata unor concurenti ca  Spielberg ("Lincoln") si Michael Haneke ("Amour"). Ang Lee a mai castigat acelasi premiu in 2006, pentru realizarea cu Brokeback Mountain, un film cu totul diferit de Life of PiCiteste aici recenzia Postmodern a lui Life of Pi.

 

Oscarul pentru cel mai bun film strain a fost castigat, cum era de asteptat, de Amour, dupa ce a intrat in lupta alaturi de Kon-Tiki, No, A Royal Affair si War Witch. Citeste recenzia Postmodern aici.

 

Iata lista si celorlalte premii Oscar:

Cel mai bun cantec: "Skyfall", din "Skyfall" – muzica si versurile de Adele Adkins si Paul Epworth
Cel mai bun scenariu adaptat: "Argo" (Chris Terrio)

Cel mai bun scurtmetraj de fictiune: "Curfew" de Shawn Christensen

Cele mai bune costume: "Anna Karenina" (Jacqueline Durran)

Cel mai bun machiaj: "Les Misérables"

Cea mai buna imagine: "Life of Pi" (Claudio Miranda)

Cele mai bune efecte vizuale: "Life of Pi"

Cel mai bun scurtmetraj documentar: "Inocente" de Sean Fine si Andrea Nix Fine

Cel mai bun scurtmetraj de fictiune: "Curfew" de Shawn Christensen

Cel mai bun lungmetraj de animatie: "Brave" de Mark Andrews şi Brenda Chapman

Cel mai bun scurtmetraj animat: "Paperman" de John Kahrs

Cel mai bun lungmetraj documentar: "Searching for Sugar Man"

Cel mai bun mixaj de sunet: "Les Misérables"

Cel mai bun montaj de sunet: "Zero Dark Thirty" si "Skyfall"

Cel mai bun montaj: "Argo" (William Goldenberg)

Cea mai buna regie artistica: "Lincoln" (Rick Carter si Jim Erickson)

Cea mai buna coloana sonora: "Life of Pi" (Mychael Danna)

 

Poti citi aici lista nominalizatilor.

Scandal – gladiatorii la costum

0

La granița dintre lumea politică și cea a consultanților de imagine, Scandal, Gladiators in Suits reușește să combine dramele de la Casa Albă, printre care agenți CIA capturați de talibani, furturi de voturi sau aventurile amoroase ale președintelui, cu strategiile și tacticile prin care sunt rezolvate scandalurile de imagine ale unor oameni care se află în lumina reflectoarelor. Și ca toate serialele care pun accentul pe viața politică, îți ridică un mare semn de întrebare în ceea ce îi privește pe oamenii pe care îi votăm în Parlament sau îi punem în scaunul de Președinte.

Scandal folosește un ton admirativ pentru lumea politicienilor și mai ales pentru cea a consulatanțiilor care se află în spatele acestora și care se ocupă de imaginea lor. Astfel, serialul abordează dintr-o altă perspectivă o lume dură și plină de cinism – subiect foarte întâlnit în producțiile cinematografice de peste ocean, vezi Game Change, Veep sau Political Animals.

Punând accent pe modul în care echipa de gladiatori condusă de Olivia Pope, interpretată de Kerry Washington (pe care o puteți vedea în mult discutatul Django Unchained), rezolvă scandaluri în care sunt implicate mai multe persoane publice, de cele mai multe ori oameni politici, de la diplomați care se confruntă cu răpirea copiilor lor, la fiul unui important CEO care este acuzat de viol. Scandal tratează foarte serios mașinăria Washington și ne arată cum lumea politică este un joc de imagini create în oglinzi, în care nu contează cine este omul care candidează, ci politicianul pe care îl vedem în declarațiile de presă și în băile de mulțimi. Lumea politică este o mașinărie foarte bine regizată de consilieri care sunt dispuși să facă orice pentru omul pentru care lucrează, chiar să fure voturile pentru prezidențiale, să fure indentitățile unor oameni sau să mătrășească rezultatul unui proces.

Problema serialului este aceea a veridicității, pentru că de cele mai multe ori nu există niciun oponent. Fără doar și poate echipa lui Pope este cea mai bună, iar ea este cel mai cunoscut, respectat și temut consultant de imagine, cu toate acestea pare greu de crezut că toată lumea fuge din calea lor doar din respect, că presa înghite de fiecare dată declarațiile regizate fără să investigheze subiectul.  Și mai mult decât atât, nu știm absolut nimic despre această echipă de „gladiators in suits”, așa cum unuia dintre personaje îi place să spună. Știm că Olivia Pope i-a salvat în trecut, iar acum ei fac orice le cere aceasta, fără să pune vreo întrebare. Echipa, formată din foști avocați și un fost criminal plătit, rezolvă orice problemă, însă serialul nu ne arată, de cele mai multe ori, modalitatea prin care reușesc aceștia să îndeplinească sarcina cu succes.

De asemenea, un alt minus al serialului este accentul pus pe relația sentimentală dintre Pope și Președintele Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn). Ca în toate scenariile semnate de Shonda Rhimes, vezi Grey’s Anatomy sau Private Practice, partea emoțională este cea mai importantă, iar acțiunea este centrată pe un personaj feminin puternic, de succes, cea mai bună în breaslă, cu o reputație de invidiat, dar care are mari probleme în viața amoroasă, îndrăgostindu-se de persoana care nu trebuie și devenind amanta acestuia (același lucru l-au făcut la începutul serialelor și personajele Meredith Grey și Addison Montgomery-Shepherd).

Și mai este ceva care ne amintește de cele două seriale medicale amintite mai sus: mai mulți actori care joacă în Scandal au fost prezenți și în echipa lărgită a casting-ului acestora. Dintre ei îi amintim doar pe Jeff Perry care îl interpretează pe Cyrus Beene, primul consilier al Președintelui Fitzgerald Grant și pe Kate Burton care joacă rolul Vice Președintei Sally Langston, cei doi fiind părinții lui Meredith Grey, în Grey’s Anatomy.

Precum în alte seriale ca The Good Wife sau The Firm, fiecare episod din Scandal prezintă un caz nou, pe lângă povestea principală care se dezvoltă de-a lungul întregului serial. În privința acestor cazuri, Scandal păstrează o latură moralizatoare. Bineînțeles, Olivia Pope & Associates pedepsește de fiecare dată ticăloșii și îi salvează pe cei meritorii…

Cel de-al doilea sezon din Scandal este difuzat pe Universal Channel, în fiecare marți, de la 22.00.

Premierele lunii martie 2013 in cinematografe

0

Luna martie se anunță foarte generoasă în ceea ce privește premierele cinematografice. Pentru a nu pierde niciun film notabil din vedere, iată o listă cu peliculele pe care să le aștepți: 

 

Vedeta lunii va fi cu siguranță filmul românesc Poziția copilului, câștigător al Ursului de Aur la Berlin în februarie, despre relația dintre o mamă posesivă (Luminița Gheorghiu) și fiul ei de 32 de ani (Bogdan Dumitrache).  Filmul va intra în cinematografe începând cu 8 martie.

 

În ordinea importanței, al doilea film care se anunță interesant în martie este noul film semnat de regizorul cult sud-coreen Chan-wook Park (autorul Oldboy, Sympathy For Mr. Vengeance). Stoker este primul lui film realizat la Hollywood, și îi va avea ca actori principali pe Nicole Kidman, Mia Wasikowska și Matthew Goode.

 

Chiar pe 1 martie au premiera pelicula despre viața și personalitatea lui Hitchcock, un film horror produs de Guillermo del ToroMama, dar și o comedie de la scenaristul filmului Borat despre trepidațiile primului an de căsnicie – I Give It A Year.

 

Dacă plănuiești un weekend cinefil, poți merge în weekendul începând cu 8 martie la Stand Up Guys – o comedie dulce-amară despre un trio de nelegiuiți ajunși la vârsta a treia, cu Christopher Walken și Al Pacino – sau la o ecranizare fantezistă a Vrăjitorului din Oz Oz: The Great and Powerful. Bineînțeles, pe lângă filmul românesc Poziția copilului.

 

Gambit, noul film al fraților Coen în calitate de scenariști, ajunge în cinematografele românești din 15 martie. Tot atunci, are premiera This Must Be The Place, o producție cu Sean Penn în rolul unui star rock trecut de prima tinerețe. A treia premieră a săptămânii este co-producția româno-belgiană filmată în România Condamnat la viațăcu Gerard Depardieu.

 

Basmul Jack și vrejul de fasole prinde viață sub coordonarea lui Bryan Singer (The Usual Suspects) în Jack the Giant Slayer, pe ecrane din 22 martie.

 

Ultimul weekend din luna martie ne rezervă un SF regizat de Andrew Niccol (The Truman Show)The Host,tot atunci intrând în cinematografe și filmul deja menționat Stokerde la care avem mari așteptări

5 filme despre iubiri scurte dar memorabile

0

O poveste de dragoste este cu atât mai memorabilă cu cât este mai intensă şi de aceea nu este de mirare că unele dintre cele mai frumoase filme de dragoste sunt cele în care personajele sunt constrânse fie de timp sau de circumstanţe să îşi trăiască sentimentele în momente efemere ce nu întotdeauna duc spre un “şi au trăit fericiţi până la adânci bătrâneţi”.

Love Affair (1939)

 

Love Affiar (1939)

 

Eclipsat de remake-ul mult mai cunoscut “An Affair to Remember”, Love Affair este totuşi prima dată când ne întâlnim cu personajele lui Michel (Charles Boyer) şi Terry (Irene Dunne), doi oameni pentru care dragostea înseamnă renunţarea la luxurile materiale oferite de alţi parteneri în favoarea unei vieţi de amintiri efervescente ca “şampania roz”. Promisiunea lor de a se reîntâlni 6 luni mai târziu la ultimul etaj al celebrei Empire State Building a devenit deja legendară, imortalizată și în filmul “Sleepless in Seattle”.

Love Affair are totuşi un mare avantaj faţă de remake:  candoarea şi onestitatea personajelor, interpretate natural şi neafectat de către actori. Şarmul franţuzesc inegalabil al lui Charles Boyer se îmbină perfect cu stilul şugubeţ tipic american a lui Irene Dunne, o femeie ce se simte la fel de confortabil la cea mai luxoasă petrecere din oraş ca şi la bere cu băieţii.

 

Same time, next year (1978)

 

Same time, next year (1978)

 

Ce se întâmplă când întâlneşti persoana perfectă într-o călătorie aparent inocentă însă circumstanțele şi obligaţiile vieţii pe care ţi-ai clădit-o deja nu îţi permit să fii cu ea? Soluţia personajelor din Same time, next year este simplă: un week-end pe an în care responsabilităţile, regulile şi căsniciile lor sunt puse deoparte în favoarea unor ore în care pot fi împreună.

Ce începe ca o aventură toridă, evoluează într-o relaţie în care George (Alan Alda) şi Doris (Ellen Burstyn) împart amintiri, vise, până şi aniversări mai fericite, poate, decât dacă ar fi fost căsătoriţi. Pe parcursul poveştii spusă la interval de 5 ani, vedem cum evenimentele personale şi sociale îi afectează şi îi maturizează.

Plin de momente comice dar şi tragice, Same time, next year este o poveste de dragoste care răspunde nevoii de a avea pe cineva care să te cunoască şi să te înţeleagă pe deplin.

 

The bridges of Madison County (1995)

 

The Bridges of Madison County (1995)

 

The bridges of Madison County, un film de dragoste devenit clasic, este o poveste aproape de telenovelă la prima vedere: Francesca (Meryl Streep), soţie casnică din Illinois, se indrăgosteşte de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un fotograf venit în oraş pentru 4 zile.

Şi totuşi filmul, prezentat de Clint Eastwood şi jucat magistral de Meryl Streep, transcende superficialitatea pentru a deveni o poveste universală despre dragoste, devoţiune şi alegerile pe care le facem sau refuzăm să le facem.

The bridges of Madison County este o poveste de dragoste tandră dar, finalmente, tragică, ce recunoaşte acele momente tranzitorii ce ne afectează iremediabil viaţa şi puterea memoriei afective ce dăinuie mult după ce momentul de pasiune a trecut.

 

Before Sunrise/Before Sunset (1995/2004)

 

Before Sunrise (1995)

 

O călătorie cu trenul. O zi petrecută în Viena. Doi tineri ce descoperă dragostea vorbind, jucându-se şi ascultând, trăgând de timp ca de un elastic pentru a rămâne într-un moment magic ce ambii ştiu că se va termina odată cu răsăritul soarelui.

Denumit “Casablanca pentru o nouă generaţie”, Before Sunrise nu este doar un film, este o experienţă. În timp ce îi urmăreşti pe Jesse (Ethan Hawke) şi Celine (Julie Delpy) plimbându-se pe străzile Vienei, devii părtaş la povestea lor de dragoste ce nu pică niciodată în sentimentalism ieftin. 

Finalul ambigu al primului filmi i-a determinat pe actori şi regizor să se reîntoarcă asupra poveştii în Before Sunset. Filmul îi descoperă pe Jesse şi Celine 9 ani mai târziu, mai maturi şi poate mai cinici, dar în continuare atât de fascinaţi unul de celălalt încât orice altă relaţie din viaţa lor păleşte prin comparaţie.

* Dacă nu ai devenit încă participant la experienţa “Before”, acum este un moment bun pentru a începe pentru că povestea lui Jesse şi Celine se va transforma într-o trilogie, cu apariția filmului “Before Midnight”  în decursul acestui an.

 

Cairo Time (2009)

 

Cairo Time (2009)

 

Cairo Time este povestea lui Juliette (Patricia Clarkson), o americancă venită în Cairo pentru a petrece o vacanţă romantică cu soţul său care lucrează în Gaza. Odată ajunsă în Cairo descoperă, însă, că acesta nu poate ajunge şi este întâmpinată de Tareq (Alexander Siddig), un fost coleg de-al soţului ce se transformă într-un ghid pentru Juliette prin labirintul urban şi social al oraşului.

Povestea de dragoste dintre cei doi nu este niciodată explicită sau desluşită. Ea are loc la marginea ecranului, din priviri, atingeri, zâmbete. Juliette este, inevitabil, atrasă de acest bărbat calm şi politicos, însă este mult prea morală pentru a-şi înşela soţul. Iar Tareq este mult prea integru pentru a o convinge.

Însă urmărindu-i interacţionând aproape ca într-un dans, ţi-ai dori ca Tareq şi Juliette să se lase în voia unei poveşti de dragoste. 

Life of Pi – o parabola fondanta

0

" A story that will make you believe in God.." – aşa este descrisă povestea lui Piscine Molitor Patel,  personajul principal din cartea şi filmul  Life of Pi. Afirmaţia este cât se poate de valabilă în privinţa cărţii, captivantă prin stilul în care abordează problema spiritualităţii, introspecţie şi atenţie la detaliu. În privinţa filmului însă, este relativă. Producţia regizată de Ang Lee, deşi desăvârşită ca imagine, face anumite compromisuri pentru a-şi asigura succesul în box-office.

Ang Lee (Sense and Sensibility,1995; Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000; Brokeback Mountain, 2005), renumit pentru capacitatea de a-şi transforma radical abordarea regizorală în funcţie de subiectul filmului, reuşeşte să surprindă caracterul de parabolă al poveştii care i-a adus scriitorului Yann Martel premiul Man Booker în 2002, reducând însă semnificativ partea de transformare interioară a personajului, tratată ceva mai superficial. În multe momente cheie, filmul este construit astfel încât să stârnească mai degrabă fascinaţie decât empatie, opţiune firească totuşi dacă ne gândim că avem de-a face cu o producţie hollywoodiană.

Prin cadre cu o cromatică vie şi o scenografie fantezistă, filmul capătă aura unui basm vizual, fiind astfel garantat succesul său comercial. Pelicula atenuează cu mult intensitatea scrierii, care pune accentul pe trăirile lui Pi Patel (interpretat de 4 actori diferiţi, Gautam Belur, Ayush Tandon, Suraj Sharma şi Irrfan Khan), cel care petrece aproape un an pe o barcă în largul oceanului, având drept companion (sau alter-ego) un feroce tigru bengalez.

Experienţa lui Pi este intrigantă şi emoţionantă, de la decizia sa de a adopta cu egală devoţiune trei religii (hinduismul, creştinismul şi islamismul) până la stoicismul cu care face faţă agoniei provocate de lipsurile şi suferinţa resimţite în larg, după naufragiul vasului Tsimtsum în urma căruia îşi pierde familia. Spectaculosul poveştii îl reprezintă, bineînţeles, cele 227 de zile petrecute pe barca de salvare ce se vede nevoit să o împartă după naufragiu cu Richard Parker. Numele caraghios al tigrului se datorează unei greşeali a vânătorului care îl capturează şi notează propriul nume în locul unde ar fi trebuit să îl treacă pe cel al animalului. Şi numele lui Pi, Piscine Molitor, are o origine neobişnuită: acesta este numit după piscina pariziană favorită a unchiului său, ajungând ţinta ironiilor colegilor de şcoală care nu se pot abţine de la a-i pronuţa numele ca verbul american pissing

Dincolo de caracterul darwinian de luptă între specii pentru teritoriu şi supremaţie, relaţia care se dezvoltă între Pi şi Richard Parker este fascinantă din toate punctele de vedere. Împărţindu-şi spaţiul vital cu unul dintre cei mai de temut prădători, Pi va trebui să înveţe să îl supună şi, odată cu el, să îşi supună temerile şi îndoielile inerente propriei naturi, demonstrând superioritatea omului în faţa animalului, a spiritului în faţa instinctualului. Printr-un Richard Parker realizat exclusiv pe calculator, ale cărui expresii şi manifestări îl fac neobişnuit de expresiv, aproape uman, şi un Pi interpretat impecabil de Suraj Sharma (probabil un nou Dev Patel), pelicula nu dezamăgeşte: simţi, admiri şi eşti impresionat de evoluţia personajului care este pe cât de fragil prin condiţia sa, pe atât de puternic prin spirit şi voinţă.

Datorită directorului chilian de fotografie Claudio Miranda (The Curious Case of Benjamin Button, 2008; Tron: Legacy, 2010), imaginea seduce pur şi simplu. Supraprocesat, aducând filmul la pragul dintre animaţie şi fantasy, vizualul susţine caracterul ireal, magic al poveştii cu final misterios. Nuanţele aproape fondante ale decorurilor indiene de la începutul filmului, care te introduce în lumea paradisiacă a grădinii zoologice din Pondicherry, se continuă prin luminozitatea copleşitoare a scenelor din largul oceanului. Imaginile atent lucrate, gândite special pentru a crea un 3D captivant, reflectă puterea fabuloasă a naturii, căreia naufragiatul Pi va fi nevoit să i se supună. Iar dezlănţuirile acesteia, de la furtunile din larg până la ferocitatea animalelor din barca ce aminteşte de arca lui Noe, devin, în viziunea regizorului, expresia clară a divinului – nu poţi rămâne rece la scena în care Pi, în mijlocul unor valuri năprasnice provocate de o furtună care îi zguduie ambarcaţiunea rudimentară ca pe un dop de plută, îşi strigă înfrângerea şi lasă totul în mâinile divinităţii.

Filmul este unul dintre cei mai importanţi candidaţi la Oscar, fiind nominalizat la 11 categorii, printre care se numără şi cea mai bună regie de film (Ang Lee), cea mai bună imagine (Claudio Miranda) şi cel mai bun scenariu adaptat (David Magee). Dar chiar făcând abstracţie de confirmarea oficială pe care o va primi din partea Academiei, producţia este, dincolo de orice dubiu, un succes, îmbinând un fond vizual spectaculos cu o poveste fascinantă.

This must be the place

0

Cheyenne (Sean Penn) este un fost star rock care, în pofida vârstei, îşi păstrează stilul gotic, ca mulţi dintre colegii săi de breaslă. Și duce o viaţă surprinzător de liniştită în Dublin, împreună cu soţia sa (Frances McDormand).

După moartea tatălui însă, determinat să îşi reclădească relaţia cu acesta chiar şi în absenţa sa, straniul rocker parcurge o călătorie iniţiatică prin America,  în căutarea persecutorului tatălui său din lagărele de concentrare nazistă.

This must be the place este o poveste coming of age , spusă cu seriozitate dar și umor, în ciuda vârstei trecute de mult de adolescenţa a lui Cheyenne. 

Expozitie Ion Barladeanu – Fat Frumos cel Urat

0

Ion Bârlădeanu, nonconformistul artist al colajelor, care și-a asumat refuzul de a fi înregimentat social în vreun fel, expune lucrările sale de la începutul anilor '80 în cadrul galeriei H'art (25 C.A. Rosetti).

Deschisă pe 13 februarie, expoziţia cuprinde colaje în stilul propriu, care recompun o imagine suprarealistă, colorată şi ironică, impregnată de elemente pop-art, a perioadei socialiste. Numitorul comun al seriei este personajul lui Făt Frumos cel urât, imaginea vagabondului care le vede şi le înregistrează pe toate, aducând dinamism şi tensiune scenelor reprezentate în lucrări.

Ion Bârlădeanu şi-a luat ani de-a rândul slujbe mărunte, lucrând ca gropar, paznic, muncitor necalificat etc., iar după 1989, s-a ocupat de selectarea gunoiului dintr-un bloc pe Calea Moşilor. Toate aceste activităţi adoptate cu scopul declarat de a evita să devină "un cetăţean onorabil", îl menţin la limita subzistenţei, dar îi alimentează proiectul artistic, seriile de colaje ce constituie note vizuale la adresa societăţii, impresionând prin acuitate, originalitate şi ironie ascuţită. 

Expoziţia este deschisă până la data de 13 martie 2013, de luni până vineri între orele 10:00-18:00. Intrarea este gratuită.

Ultimele articole