Breaking Bad – Cadere libera

0

Breaking Bad și The Wire sunt serialele cele mai des citate pentru a susține că trecem printr-o "epoca de aur a televiziunii”. Limitându-ne la operele de ficțiune din SUA, afirmația mi se pare cât se poate de corectă. Dacă ultimul impresionează prin realism, Breaking Bad se susține în personajele de o profunzime rar întâlnită în afara mediului literar.  

Producătorul Vince Gilligan intenționa să realizeze o comedie neagră. Deși punctată cu umor subtil, atmosfera sumbră din Breaking Bad se potrivește mai bine unei drame. Iar premisa pare a fi scoasă dintr-o tragedie greaca: Walter White (Bryan Cranston) este un geniu al chimiei care în urma unor decizii nefericite a ajuns un banal profesor de liceu, nevoit să își suplimenteze veniturile lucrând într-o benzinărie. Când află că are cancer decide cu greutate să recurgă la fabricarea methamfetaminei pentru a putea plăti tratamentul costisitor. În această întreprindere se asociază cu Jesse Pinkman (Aaron Paul), un fabricant de droguri care etalează o atitudine "€œde cartier” într-un mod cat se poate de ridicol.  

Primele episoade ne arată un Walter White modest, umilit, aproape patetic, cu care ne va fi ușor să simpatizam până la punctul în care uităm substratul moral al deciziei sale. În timp ce rămășițele lui de mândrie, despre care bănuim că poate ajunge forța dominantă a caracterului său, ne sunt relevate în raport cu celelalte personaje. 

Skyler (jucată de Anna Gunn) – soția dezamăgită – și fiul său – un tânăr cu nevoi speciale ce pare să-și fi pierdut încrederea în tată – caută îndrumare în persoana unchiului Hank (Dean Norris), a cărui funcție în cadrul DEA (Drug Enforcement Administration) îi dă o aparență de putere. În ciudă eficienței aproape magice de care omul legii dă dovadă în activitatea sa (o schimbare binevenită față de alte producții unde domină perspectiva băieților răi), imaginea pe care și-a format-o despre Walter îl împiedică să îl identifice ca infractor.  

 

 

Mai toate personajele sunt de o rotunjime reconfortantă și se bucură de propriul arc de dezvoltare, relațiile dintre ele formând o bază solidă pentru o narațiune bine clădită și credibilă, raportată constant la Walter White și, într-o măsură mai mică, la Jesse Pinkman. Cu impulsivitatea ca trăsătură definitorie de caracter, sentimentele lui Jesse față de partenerul său în crimă gravitează între ură mocnită și admirație aproape filială.

Nu numai experiența și maniera îi diferențiază pe cei doi, emoționalitatea aproape copilărească, ce răbufnește prin accese de remușcare, îl pune pe Jesse în opoziție cu Walter, nominalizându-l pe acesta din urmă ca necruțător și lipsit de sentimente.  

Interesant de notat este că avem întotdeauna parte de antagoniști statici, amorfi, reci și dezumanizați, care ne apar că au atins ultima treaptă de €"dezvoltare” pe calea apucată de protagoniști. 

Pe măsură ce serialul progresează, personajul lovit inițial de destin devine din ce în ce mai puternic, deciziile lui – ghidate de o ambiție scăpată de sub control – ajungând  motorul principal al acțiunii. În aceeași măsură conduita sa morală se schimbă, spectatorul fiind invitat să se întrebe dacă asistă la alunecarea înspre rău a unui om forțat de împrejurări sau egolatria și cruzimea de care Walter ajunge să dea dovadă au existat dintotdeauna în el și acum doar își găsesc ocazia de a se manifesta.  

Conflictul interior al celor doi chimiști este o sursă de tensiune la fel de importantă ca și dimensiunea epică (de altfel foarte bine articulată prin cliffhangere și scene de acțiune), iar consecințele deciziilor pe care cei doi sunt nevoiți să le ia progresează constant în gravitate, conducându-i spre o finalitate tragică pe care deja o bănuim.  

Castigatorii Globurilor de Aur 2013

0

Marele câștigător al Globurilor de Aur 2013 este Argo și, implicit, Ben Affleck. Argo a plecat cu premiul pentru cel mai bun film, în timp ce Ben Affleck cu premiul pentru regie pentru acelasi film. Daniel Day-Lewis a primit, cum era de așteptat, premiul pentru cel mai bun actor, ceea ce îi crește șansele pentru Oscar.

Les Miserables a câștigat la categoria musical, plus două premii de interpretare: Jugh Jackman și Anne Hathaway. În timp ce Django Unchained, filmul lui Tarantino, a plecat cu premiul pentru scenariu și cu premiul pentru rol secundar: Christoph Waltz.

Dacă ne referim la seriale, Homeland este marele câștigător: cu premiile pentru cea mai bună dramă, cel mai bun actor și cea mai bună actriță.

Vezi mai jos toate premiile din acest an.

Dacă ar fi să ne uităm la diferențe între premiile Oscar și Globurile de Aur, acestea sunt notabile. Dacă Moonrise Kingdom, film de autor, nu a avut loc pe lista de Oscar pentru cel mai bun film, Globurile de Aur l-au nominalizat pentru cea mai bună comedie. La fel, Marion Cotillard a fost nominalizată pentru rolul din Rust & Bone. Iar Nicole Kidman a fost nominalizată pentru două roluri, cel din The Paperboy și cel din filmul TV Hemingway & Gellhorn.

 

FILME

Cea mai bună dramă: 

CÂȘTIGĂTOR "Argo"
"Django Unchained"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Zero Dark Thirty"

Cea mai bună comedie/musical:

"The Best Exotic Marigold Hotel"
CÂȘTIGĂTOR "Les Miserables"

"Moonrise Kindgom"
"Salmon Fishing in the Yemen"
"Silver Linings Playbook"

Cel mai bun regizor:

CÂȘTIGĂTOR Ben Affleck, "Argo"

Kathryn Bigelow, "Zero Dark Thirty"
Ang Lee, "Life of Pi"
Steven Spielberg, "Lincoln"
Quentin Tarantino, "Django Unchained"

Cea mai bună actriță într-o dramă:

CÂȘTIGĂTOARE Jessica Chastain, "Zero Dark Thirty"

Marion Cotillard, "Rust and Bone"
Helen Mirren, "Hitchcock"
Naomi Watts, "The Impossible"
Rachel Weisz, "The Deep Blue Sea"

Cel mai bun actor într-o dramă:

CÂȘTIGĂTOR Daniel Day-Lewis, "Lincoln"

Richard Gere, "Arbitrage"
John Hawkes, "The Sessions"
Joaquin Phoenix, "The Master"
Denzel Washington, "Flight"

Cel mai bun actor într-o comedie / musical:

Jack Black, "Bernie"
Bradley Cooper, "Silver Linings Playbook"
CÂȘTIGĂTOR Hugh Jackman, "Les Miserables"

Ewan McGregor, "Salmon Fishing in the Yemen"
Bill Murray, "Hyde Park on Hudson"

Cea mai bună actriță într-o comedie /  musical 

Emily Blunt, "Salmon Fishing in the Yemen"
Judi Dench, "The Best Exotic Marigold Hotel"
CÂȘTIGĂTOARE Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook"

Maggie Smith, "Quartet"
Meryl Streep, "Hope Springs"

Cea mai bună actriță într-un rol secundar :

Amy Adams, "The Master"
Sally Field, "Lincoln"
CÂȘTIGĂTOARE Anne Hathaway, "Les Miserables"

Helen Hunt, "The Sessions"
Nicole Kidman, "The Paperboy"

Cel mai bun actor într-un rol secundar:

Alan Arkin, "Argo"
Leonardo DiCaprio, "Django Unchained"
Philip Seymour Hoffman, "The Master"
Tommy Lee Jones, "Lincoln"
CÂȘTIGĂTOR Christoph Waltz, "Django Unchained"

Cel mai bun scenariu:

Mark Boal, "Zero Dark Thirty"
Tony Kushner, "Lincoln"
David O'Russell, "Silver Linings Playbook"
CÂȘTIGĂTOR Quentin Tarantino, "Django Unchained"

Chris Terrio, "Argo"

Cel mai bun film străin:

CÂȘTIGĂTOR "Amour"

"A Royal Affair"
"The Intouchables"
"Kon-Tiki"
"Rust and Bone"

Cel mai bun film de animație: 

"Rise of the Guardians"
CÂȘTIGĂTOR "Brave"

"Frankenweenie"
"Hotel Transylvania"
"Wreck-It Ralph"

 

TELEVIZIUNE

Cel mai bun serial TV  – comedie sau musical: 
"The Big Bang Theory"
"Episodes"
CÂȘTIGĂTOR "Girls"
"Modern Family"
"Smash"

Cel mai bun serial TV – dramă:  
"Breaking Bad"
"Boardwalk Empire"
"Downton Abbey"
CÂȘTIGĂTOR "Homeland"
"The Newsroom"

Cea mai bună actriță într-un serial TV – dramă: 
Connie Britton, "Nashville"
Glenn Close, "Damages"
CÂȘTIGĂTOARE Claire Danes, "Homeland"

Michelle Dockery, "Downton Abbey"
Julianna Margulies, "The Good Wife"

Cel mai bun actor într-un serial TV – dramă:  
Steve Buscemi, "Boardwalk Empire"
Bryan Cranston, "Breaking Bad"
Jeff Daniels, "The Newsroom"
Jon Hamm, "Mad Men"
CÂȘTIGĂTOR Damian Lewis, "Homeland"

Cea mai bună actriță într-un serial TV – comedie:
Zooey Deschanel, "New Girl"
Julia Louis-Dreyfus, "Veep"
CÂȘTIGĂTOARE Lena Dunham, "Girls"

Tina Fey, "30 Rock"
Amy Poehler, "Parks and Recreation"

Cel mai bun actor într-un serial TV – comedie:
Alec Baldwin, "30 Rock"
CÂȘTIGĂTOR Don Cheadle, "House of Lies"

Louis C.K., "Louie"
Matt LeBlanc, "Episodes"
Jim Parsons, "The Big Bang Theory"

Cea mai bună miniserie sau film TV:
CÂȘTIGĂTOR "Game Change"

"The Girl"
"Hatfields & McCoys"
"The Hour"
"Political Animals"

Cea mai bună actriță într-o miniserie sau film TV: 
Nicole Kidman, "Hemingway & Gellhorn"
Jessica Lange, "American Horror Story: Asylum"
Sienna Miller, "The Girl"
CÂȘTIGĂTOARE Julianne Moore, "Game Change"

Sigourney Weaver, "Political Animals"

Cel mai bun actor într-o miniserie sau film TV: 
CÂȘTIGĂTOR Kevin Costner, "Hatfields & McCoys"

Benedict Cumberbatch, "Sherlock (Masterpiece)"
Woody Harrelson, "Game Change"
Toby Jones, "The Girl"
Clive Owen, "Hemingway & Gellhorn"

Cea mai bună actriță într-un rol secundar – miniserie, show  TV, film TV: 
Hayden Panettiere, "Nashville"
Archie Panjabi, "The Good Wife"
Sarah Paulson, "Game Change"
CÂȘTIGĂTOARE Maggie Smith, "Downtown Abbey: Season 2"

Sofia Vergara, "Modern Family"

Cel mai bun actor într-un rol secundar – miniserie, show TV, film TV: 
Max Greenfield, "New Girl"
CÂȘTIGĂTOR Ed Harris, "Game Change"

Danny Huston, "Magic City"
Mandy Patinkin, "Homeland"
Eric Stonestreet, "Modern Family" 

Cele mai bune afise de film in 2012

0

 

 

Cu adevărat unul din cele mai reușite postere ale anului 2012, afișul de la Moonrise Kingdom este de fapt o pictură realistă semnată de britanicul Michael Gaskell în egg tempera.

Pictura respectă bineînțeles gama de culori aleasă cu grijă de regizorul Wes Anderson pentru întregul film, ca și starea de nostalgie și melancolie care stăpânește filmul.

 

 

 

Afișul Looper este la fel de inteligent ca și filmul: viitorul răspunde trecutului și invers, în același timp în care se distrug reciproc. Doar că afișul foarte curat transmite că ar fi o poveste simplă, ceea ce nu e cazul în Looper. 

Joseph Gordon-Levitt este varianta tânără a lui Bruce Willis, se vede și din machiaj, dar cei doi se vânează reciproc peste timp.

Ideea afișului poate fi văzută la extrem ca simplă, dar execuția este excelentă (culori, desen), ceea ce face din afișul Looper unul pe care ți-l dorești și pe perete. Îl poți cumpăra de pe Amazon pentru mai puțin de 5 dolari.

 

Adaptarea după cunoscuta carte a lui Jack Kerouac On The Road primește un afiș pe măsură: echilibrat, vintage – ca o copertă de carte îngălbenită de timp.

 

 

The Cabin in The Woods a avut mai multe variante de postere, toate destul de reușite. Dar acesta a ieșit foarte clar în evidență.

Inspirat din litografia lui Escher, Relativity, afișul a fost foarte folosit în promovarea filmului.

 

Posterul dramei cu Marion Cotillard, Rust and Bone, reușește să transmită emoția filmului prin fotografie, dar și prin tipul de font ales: chinuit și scrijelit.

 

 

 

 

The Paperboy, thrillerul cu Zac Efron, Nicole Kidman, John Cusack si Matthew Mcconaughey, este un film cât se poate de tensionat sexual, ceea ce se simte în finishing-ul retro al afișului (á la Instagram), într-o nuanță de roz somon. Pe lângă tensiunea dintre Nicole Kidman și Zac Efron, pe fețele lor se simt soarele și căldura lipicioasă a Floridei.

 

Filmul investigheaza moartea suspectă a unui condamnat la moarte și a fost prezent la Cannes.

 

 

Holy Motors a avut mai multe postere bune, din care l-am ales pe acesta. Afișul transmite ceva din bizareria și nebunia filmului.

Cele două lumini proiectate din conturul misterios fac aluzie la două proiectoare de film, "motoarele sfinte" ale lumii filmului.

 

Nu este o femeie cu un coc ciudat, ci un colaj din trei personaje care trimite la acțiunea filmului.

Unul din cele mai îndrăznețe filme cu premiera la noi în 2012, Alps spune povestea unei soluții inedite de a-i alina pe cei care au pierdut pe cineva drag: preluarea personalității celor dispăruți de către personaje angajate.

 

Afișul filmului lui David Cronenberg nu este o capodoperă, dar în peisajul destul de sărăcăcios al lui 2012, Cosmopolis reușește să fie rafinat. Robert Pattinson este personajul corporate foarte bogat, white collar, dar fără alt sens dincolo de bani. Pattinson ajunge însă la o anumită stare de revelație, de unde lumina proiectată din spate a afișului.

Posterul nu putea reprezenta personajul principal altundeva decât într-o limuzină, locul unde se petrece 80% din acțiunea Cosmopolis.

 

Un film cu atât de mult accent pus pe imagine și atât de șlefuit cadru cu cadru nu putea avea decât un afiș frumos. Ceea ce probabil nici nu a fost greu, folosindu-se strict fotografia unei scene.

Culorile posterului Life of Pi sunt combinate la fel de rafinat ca și cele ale filmului, derivate din portocaliu și albastru, tinzând spre pictură.  

 

Prezent la Cannes în 2012, filmul coreean In Another Country e o dramă-comedie a gesturilor. Posterul ilustrează această idee, ca și inadecvarea în comunicare între două personaje din culturi diferite.

Un poster simplu și expresiv.

 

Există și postere care te conving să vezi un film. Acesta poate fi unul din ele. Din păcate, afișul este mai bun decât filmul.

Imaginea contre-jour și fontul ales te duc cu gândul la un film european, sofisticat.

Filmul lui Paul Thomas Anderson este un film complicat, cu stări neclare, tensionate, tulburi.

La fel ca și imaginea neclară a acestei versiuni de poster pentru The Master, un fel de etichetă de sticlă de vin văzută printr-un pahar pe jumătate plin sau pe cale să se scufunde în întregime. 

 

Shadow Dancer

Prezentat în premieră la ediţia din 2012 a Festivalului de film Sundance, pelicula Shadow Dancer reprezintă o adaptare a romanului omonim al scriitorului Tom Bradbury, cel care semnează şi scenariul filmului.

Andrea Riseborough, Gillian Anderson şi Clive Owen sunt protagoniştii producţiei descrise de publicaţia Empire ca "un film de spionaj dramatic, inteligent şi emoţionant". Riseborough o interpretează pe Colette McVeigh, membră a Armatei Republicane Irlandeze (IRA), provenind dintr-o familie în care loialitatea faţă de această organizaţie este mai presus de orice. Prinsă de agentul MI5 Mac (Clive Owen) în timp ce încearcă să infiltreze o bombă în reţeaua londoneză de metrou, Colette va fi forţată să devină informator al serviciilor secrete britanice, în primul rând pentru a proteja viaţa fiului său.

Filmul a fost proiectat şi în cadrul ediţiei din 2012 a Festivalului de la Berlin, iar Andrea Riseborough a câştigat premiul galei British Independent Film pentru cea mai bună actriţă în rol principal. 

Obiceiuri necurate – comedia identitatilor schimbate

0

Când te gândeşti la viaţa monahală o asociezi de obicei cu tihnă, sobrietate, chiar stricteţe. În orice caz, alăturarea dintre o mănăstire şi o situaţie comică pare din start incompatibilă. Obiceiuri necurate, cea mai recentă piesă a Teatrului Bulandra, vrea să ne demonstreze contrariul.

Regizorul Mihai Constantin pune în scenă o comedie veritabilă în care protagoniste sunt călugăriţele dintr-o mânăstire americană. Augusta (Corina Moise) şi Philamena (Steliana Bălăcianu) au o îndeletnicire care iese din sfera îndatoririlor clericale obişnuite: producţia de vin. Totul se realizează, bineînţeles, în secret, fără ştirea autoritarei Stareţe (Victoria Dicu), total împotriva „apei de gură a lui Satan”. Doar că reţeta lor înregistrează un succes neaşteptat, iar informaţia că vinul măicuțelor a câștigat un mare premiu se transformă într-o adevărată ştire.

Pentru a afla toate detaliile, la mănăstire ajung doi reporteri în căutare de senzaţional. Intrând “sub acoperire”: Sally (Andreea Mateiu) se deghizează în sora Mary Mary, iar Paul (Thomas Ciocșirescu) în părintele Paul, dându-se drept fratele ei. Venirea lor se suprapune însă cu o altă vizită : sora Mary Catherine (Alina Vior), trimisă în control de la Vatican.

Personajele ascund fiecare câte ceva, se suspectează reciproc şi se lansează permanent într-un vârtej al speculaţiilor. Maica Superioară crede că Mary Catherine este spionul cardinalului hotărât să închidă mânăstirea şi le însărcinează pe Augusta şi pe Philamena să o urmărească. Venirea aşa-zisului părinte Paul îl nelinişteşte pe pastorul mânăstirii (Gelu Nițu). În consecinţă, îl pune pe administratorul instituţiei (Andrei Runcanu) să îl spioneze. Sper că nu te-am pierdut, dar refacerea evenimentelor unei piese care durează trei ore nu e tocmai uşoară.

Lăsând la o parte intriga întortocheată, remarcabil mi s-a părut jocul actorilor. Fiecare în parte reuşeşte să susţină ritmul rapid al întâmplărilor şi imprimă piesei o energie contagioasă. Lucru de admirat, mai ales când interpretezi nişte personaje dedate într-ale spionajului monahal. Ca în Jocul dragostei şi al întâmplării a lui Marivaux, protagoniştii recurg frecvent la deghizări. Jurnalistul Paul (Thomas Ciocșirescu), de exemplu, îşi schimbă identitatea în nu mai puţin de trei rânduri, devenind, pe rând, părintele Paul, sora Pauline şi cardinalul Redding.    

Rezolvarea tuturor încurcăturilor nu putea apărea decât în urma unei noi răsturnări de situaţie și, cum era de aşteptat din partea unei comedii, lucrurile se termină cu bine. Dacă iau în calcul scena finală, pot spune că atmosfera e chiar descătuşată: toată lumea de pe scenă cântă şi dansează pe ritmurile lui Aleluia! de gospel

Obiceiuri necurate este o comedie tipică la care vei râde mult, iar starea de bine se instalează repede. Piesa a ramas in stagiunea curenta a teatrului Bulandra, urmatoarea reprezentatie avand loc pe 25 octombrie.

Samsara – meditatie inainte de toate

0

Ar fi aproape imposibil să fixezi cu exactitate scopul acestui film, ceea ce pentru Samsara nu este în nici un fel o bilă neagră. Realizat într-o manieră asemănătoare unui documentar cu pretenţii antropologice înalte, Samsara surprinde prin îndrăzneală – ce o mai poţi găsi doar în producţii ale spaţiului experimental – dar mai ales prin diversitatea neobositoare în care îşi reiterează propria-şi temă timp de aproape de două ore.

Cuvântul “samsara”, preluat din sascrită, desemnează mitul eternei reîntoarceri. Asemănător, pe alocuri, cu producţii ca Food Inc, Earthlings sau Where the Green Ants Dreamal lui Werner Herzog, filmul trezeşte anumite idei, puţin conspiraţioniste, privitoare la strofocări contemporane ale umanităţii precum: libertate, religie sau destin.

Primul lucru care impresionează la Samsara este tehnica. Realizat după un efort de mai bine de cinci ani, în care echipa proiectului, în frunte cu regizorul – Ron Fricke (cel care a semnat și Koyaanisqatsi și Baraka), a vizitat nu mai puţin de 25 de ţări şi 5 continente diferite (timp în care a avut acces la locaţii ultra-exclusiviste), este puţin probabil ca şi până cel mai experimentat turist nu va rămâne nepăsător.

Haos, disciplină, lux sau dezolare totală, mai nimic din ceea ce ar putea ieşi în calea oricărui aventurier de azi, nu pare să fi fost omis. Aici este punctul tare al acestei producţii: reuşeşte să trateze într-un mod total satisfăcător o temă ce în alte documentare ajunge să devină obositoare din pricina subiectului prea larg tratat.

Cultura, civilizaţia umană, din preajma căreia nu este ignorat deloc mediul, nu mai rămâne o simplă forţă rece, fixată cu o rigoare matematică în propriile sale împrejurimi. Societatea dar şi mediul comunică fără restricţii, tratându-se, din păcate, fără vreo urmă de pietate. Spectatorul, cel care va putea vedea în film multe lucruri bune care se petrec în jurul său, are toate şansele să le considere neînsemnate, faţă de adevăratele nevoi, ce tocmai a aflat că le are.

Chiar dacă încântă prin imaginiile sale, demne de National Geographic, Samsara este chiar dur, trezind o cantitate însemnată de empatie; cel mai straniu e că aceasta apare şi faţă de propria persoană.

Invitând la o experienţă meditativă care, pe alocuri, lasă loc de interpretări datorită deselor sale cadre lente şi deosebit de explicite, vizionarea filmului înseamnă un efort asumat şi răbdător din partea oricui vrea să îl înţeleagă aşa cum merită.

Ar mai fi bine de notat că în film nu se rosteşte nici măcar un cuvânt.

Festivalul George Enescu 2013 – ce concerte nu trebuie ratate

0

Festivalul George Enescu, cel mai mare festival de muzică clasică din România și unul din cele mai mari din Europa, se va desfășura anul acesta în perioada 1-29 septembrie.

 

Vor oferi concerte peste 15 orchestre mari și orchestre de cameră. Nu rata concertele orchestrei Staatskapelle Berlin din 1 si 2 septembrie 2013, condusă de Daniel Barenboim, concertele London Philharmonic Orchestra din 13 si 14 septembrie și cele ale Filarmonicii din Munchen (Die Munchener Philharmoniker) de pe 17 si 18 septembrie.

 

Vor concerta în 2013, de asemenea, la Enescu: Royal Philharmonic Orchestra (27 si 28 septembrie),   Saint Martin in The Fields,   Royal Stockholdm Philharmonic Orchestra,  Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,   Pittsburgh Symphony Orchestra,  National Philharmonic of Russia,   Orchestre de Paris,   Filarmonica Enescu,   Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai,   Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia și   Rundfunk – Sinfonieorchester Berlin.

 

Dintre soliștii prezenți la ediția din 2013 a Festivalului Enescu nu îi rata pe: pianistul Murray Perahia (28 septembrie), românul Radu Lupu (1, 2 si 4 septembrie), Daniel Barenboim care va interpreta împreună cu Radu Lupu pe 2 septembrie Concertul pentru două piane în mi bemol major de Mozart, organistul non-conformist Cameron Carpenter (1 septembrie) și Evgeny Kissin (23 si 26 septembrie).

 

De asemenea, foarte așteptat dintre evenimentele găzduite de Festival este reprezentația lui John Malkovich în spectacolul The Infernal Comedy. Confessions of a Serial Killer.

 

Din originalele spectacole din seria Muzica Lumii nu a fost niciunul anunțat oficial până în acest moment, așadar așteptăm să fie făcute publice pentru a vi le recomanda.

 

În total, cea de a XXI-a ediție  pregătește publicului peste 150 de evenimente care vor avea loc la Ateneul Român, Sala Mare și Mică a Palatului sau Opera Națională București. De asemenea,  festivalul va fi reprezentat și în Sibiu, Timișoara, Bacău, Brașov, Cluj, Iași, Oradea, Arad sau Dorohoi.

 

Abonamentele se pun în vânzare pe 15 ianuarie, în timp ce biletele din 15 aprilie. Dacă te interesează abonamentele, dar și biletele, nu aștepta prea mult să te decizi, pentru că se vând foarte repede. 

Abonamentele costă diferit, în funcție de seria de spectacole la care vrei să ajungi:

Mari orchestre ale lumii au patru categorii de preț: 300, 500, 800 și 1000 lei. Acest abonament va avea o varianta mai ieftină pentru elevi, studenți și pensionari

Recitaluri și concerte camerale: 500 și 650 lei

Concertele de la miezul nopții: 300 și 500 lei

World Music: 300 și 350 lei

Muzica sec. XXI: 100 lei

Enescu și contemporanii săi: 40 și 60 lei

 

Biletele costă de la 7 – 10 lei (Muzica sec XXI, Enescu și contemporanii săi) până la 40 și 50 lei la World Music și la 40, 50, 65 și 75 lei la celelalte categorii de spectacole (Mari orchestre ale lumii, Recitaluri și concerte camerale, Concertele de la miezul nopții, Spectacole de operă și balet).

Atât abonamentele, cât și biletele, se vor putea cumpăra și de pe Eventim.ro.

 

Pe lângă concertele și spectacolele invitate, vei putea participa gratuit în limita locurilor disponibile și la recitalurile ce fac parte din Concursul Internațional "George Enescu", împărțite în următoarele secțiuni: violoncel, compoziție, vioară, pian și canto "Voci Wagneriene".

Prima ediție a Festivalului și Concursului Internațional "George Enescu"  a avut loc în anul 1955, organizată de dirijorul George Georgescu, asociat și prieten al marelui compozitor român. 

Dupa dealuri – tulburator de natural

0

 Alina şi Voichiţa sunt două tinere care au crescut împreună la un orfelinat din Vaslui. După  ce au părăsit orfelinatul, Alina a plecat în Germania, unde a lucrat ca ospătăriţă, iar Voichiţa a intrat la  mănăstire. Sătulă de singurătate,  Alina se întoarce pentru a o lua pe Voichiţa cu ea. Numai că aceasta a găsit deja la mănăstire alinarea de care avea nevoie. Această nepotrivire de scopuri stârneşte în Alina o reacţie violentă, pe care medicii o califică drept boală psihică (citim printre rânduri, fiindcă nu se specifică exact), iar preotul şi măicuţele ca pe o manifestare a diavolului.

Medicii o consideră o cauză pierdută, invocând lipsa spaţiului în spital, dar preotul mănăstirii se lasă convins și o primeşte pentru a-i citi „din psaltire”. La capătul mai multor zile în care stă legată şi nu mănâncă mai nimic, doar pentru a-l alunga pe necurat, Alina e transportată la spital, unde  e declarată moartă.

Aceasta este povestea din După dealuri. E o poveste fără contururi clare, de exemplu nu ştim mai nimic despre vieţile celor două fete. Câteva elemente biografice reies totuşi – în vremea când locuiau la orfelinat, fetele au avut de-a face cu un pedofil neamţ care le făcea „poze de toate felurile”, iar între ele s-a creat o legătură care ar putea să însemne ceva mai mult decât o simplă prietenie. Alegerea regizorului Cristian Mungiu de a lăsa aceste zone ambigue ne permite să ne orientăm în poveste fără să ne pierdem în prea multe fire narative, dar în același timp dă substanţă filmului prin numeroasele posibilități de interpretare lăsate deschise.

Spectatorul are parte de două ore şi jumătate de acţiune desfăşurată într-un ritm lent, dar natural; Mungiu alege să nu scutească ochiul privitorului de detalii (vedem pesonajele făcând şi desfăcând bagaje sau tocând ceapă), ceea ce întăreşte caracterul veridic al faptelor şi totodată intensifică starea de tensiune latentă. Consecinţa acestui fel de punere în scenă sunt cadrele lungi, catalogate de unii drept plictisitoare, dar de o frumuseţe certă – în special cele de exterior.

Modul de a filma e în concordanţă cu ideea de lentoare naturală – fără planuri scurte, cadre  (très) gros plan sau alte elemente care să mişte puţin lucrurile. Camera pare să nu se îndure de spectator, condamnându-l (în sensul bun) la o şedere pe scaun tensionată dar plină de atenţie. Majoritatea cadrelor sunt de ansamblu, camera e statică în cea mai mare parte a timpului, lăsând pesonajele să se mişte în voie; sunt însă şi momente când camera urmăreşte un personaj (a se vedea scena de început când Voichiţa merge în contrasens prin mulţime, printre trenuri, căutând-o pe Alina).

Dialogul nu abundă – sunt minute bune în care un personaj se mişcă în cadru fără a scoate un cuvânt; atunci când se vorbeşte, se spun fie lucruri banale (ce medicamente se administrează la spital pentru boala Alinei, cum decurg lucrurile la orfelinatul unde au stat fetele sau cum se eliberează un paşaport), fie lucruri foarte serioase – învăţăturile preotului şi viziunea sa asupra lumii şi asupra relaţiei omului cu Dumnezeu.

După dealurie un film intrigant, care fie îţi displace, fie te lasă mut de admiraţie. Dar cu siguranță merită văzut şi revăzut, pentru că de fiecare dată lucrurile apar într-o lumină nouă şi cu alte posibilităţi de înţelegere.

On the Road

Regizorul de origine braziliană Walter Salles (The Motorcycle Diaries, Paris, je t'aime, Dark Water) semnează adaptarea cinematografică a romanului On the Road al scriitorului american Jack Kerouac.

Sam Reilly (Control, Brighton Rock) îl interpretează pe Sal Paradise, alter-ego-ul lui Kerouac. Acesta este scos din zona de confort care îi întreţine plictiseala de către un nonconformist, personaj inspirat de scriitorul Neil Cassidy. Sal i se alătură acestuia din urmă şi prietenei lui (jucată de Kirsten Stewart), într-o serie de călătorii eliberatoare într-o Americă a culturii beat şi a ritmurilor de jazz ale celebrilor Charlie Parker sau Miles Davis.

Filmul a fost nominalizat pentru Palme d'Or la ediţia din 2012 a Festivalului de la Cannes, nefiind totuşi scutit de critici care au amendat caracterul repetitiv al scenelor, dar şi lipsa de coerenţă şi de structură a filmului.

Gangster Squad – nu-i tocmai The Godfather

0

Sean Penn, Ryan Gosling, Emma Stone, Josh Brolin … Cum să nu-ţi placă Gangster Squad? Subiectul: o echipă de poliţişti formată ad hoc luptă împotriva celui mai mare mafiot din Los Angelesul anilor 40-50. Undeva prinsă la mijloc se găseşte o domniţă răvăşitor de frumoasă… Reţeta pare de succes.

Şi totuşi, nu e. Regizorul Ruben Fleischer nu e nici Martin Scorsese, nici Francis Ford Coppola, iar Gangster squad nu are nimic din sclipirea Cârtiţei sau a Naşului. Cunoscut pentru filme cu tematică light, ce se adresează mai ales publicului tânăr, precum Zombieland sau 30 minutes maximum, Fleischer se lansează  de data aceasta pe un teren minat, deja încercat de atâţia şi-atâţia regizori – filmele cu gangsteri.  

Mickey Cohen (Sean Penn face aici un rol magistral – dar nu e nicio noutate în asta) este un fost boxer evreu care şi-a construit de-a lungul anilor un imperiu în Los Angeles, iar acum vrea să se extindă în tot statul, ba chiar şi în Chicago, în numele progresului. Numai că poliţia i-a pus gand rău; mai exact şeful poliţiei (Nick Nolte), fiindcă poliţiştii sunt în majoritate plătiţi şi mânuiţi de către Cohen. Aşa că îl convoacă pe unul dintre puţinii poliţişti care nu se tem de Cohen, detectivul O’Mara (Josh Brolin) şi îi dă carte blanche să aleagă pe cine va dori şi să facă ce va crede de cuviinţă pentru a pune capăt imperiului gangsterului.

Unul dintre poliţişti, tânărul Jerry Wooters (Ryan Gosling) are şi un motiv personal pentru a se înrola în această misiune – frumoasa Grace, de care s-a îndrăgostit, este „profesoara de bune maniere” a lui Cohen. Se pun deci pe treabă, îi ard cazinoul, banii, îi împuşcă oamenii, îi zădărnicesc planurile, nu fără pagube colaterale.

Avem parte de împuşcături ca în Public enemies, nu se face economie de sânge, corpuri dezmembrate ca la Tarantino, replici cu un umor studiat – uneori reuşit, alteori nu – totul într-un ritm ameţitor. De reţinut şi de apreciat scena confruntării între Cohen şi O’Mara (Penn şi Brolin), cu care merită să ne delectăm.

Privitorilor le-ar putea fi răsplătită curiozitatea de a fi mers să vadă Gangster Squad prin distribuţie – despre Sean Penn am spus deja numai de bine; Josh Brolin e fermecător în rol de poliţist dur, elegant, patriot şi familist convins; Ryan Gosling cucereşte chiar şi pe cei(cele) care nu se numărau neapărat printre fanii săi, iar Emma Stone îi lasă pe spectatorii de ambele sexe cu gura căscată, de admiraţie sau de invidie.

Gangster squadse înscrie cu siguranţă în seria filmelor făcute pentru vânzări, aşa că nu trebuie să ne facem griji pentru succesul lui la public.

Ultimele articole