__Tournée__ – un film generos

0

Pe actorul Matthieu Amalric, regizorul si actorul principal din Tournée,  il stiti probabil din Quantum of Solace, unde a interpretat eminenta intunecata cu care se infrunta James Bond, sau din Le scaphandre et le papillon. Neinteresat de faima hollywoodiana, Quantum of Solace fiind unul dintre putine filme comerciale in care apare, Amalric este varianta franceza a lui George Clooney: un actor foarte bun, cu carisma, care trece cu bine de partea cealalta a camerei, in scaunul de regizor.  (De fapt primul focus al lui Amalric a fost regia, el incepand sa lucreze in cinema ca intern pentru Louis Malle la filmul Au revoir les enfants.) Tournée este al patrulea sau film, pentru care a primit si premiul pentru cea mai buna regie la Cannes 2010.

Premiu meritat, pentru ca Amalric are o intuitie perfecta a personajelor si situatiilor, si simte incredibil cursivitatea scenelor si punctarea timpului in film.

Subiectul este cat se poate de banal, aproape meschin: niste actrite americane de burlesc sunt aduse in Franta pentru a face un turneu, de unde si titlul filmului. Turneul ar trebui sa culmineze cu un spectacol la Paris. Sunt aduse de francezul Joachim (Amalric), fost producator de televiziune, acum cu existenta sparta in multe cioburi: copiii si familia parasiti; cei la care este indatorat asteptand intoarcerea lui Joachim din State.  Joachim se intoarce in Franta implatosat cu forta vitala a artistelor lui de burlesc si exorcizat datorita experientei americane de orice frica legata de esec sau de judecata celor pe care i-a lasat in urma. Complementar si de inteles, actritele lui de burlesc vin seduse de Franta si mai ales de Paris. (La un moment dat se face trimitere la scena din A bout de souffle in care Jean Seaberg striga "New York Herald Tribune" pe Champs-Elysees.)

Pentru cineva obisnuit cu filmele americane, in care actorii pleznesc de sanatate si sunt lucrati negresit la sala, actritele cat se poate de naturale din Tournée(care sunt si in viata reala tot actrite de burlesc), una mai planturoasa decat alta, coapte ca varsta si supramachiate, pot soca, mai ales ca Amalric nu le menajeaza deloc goliciunea. Dar desi sunt machiate putin spus excesiv si desi sunt imbracate pompos si vulgar, sunt cat se poate de adevarate si puternice, si construiesc o tesatura poetica fina din micile increngaturi ale road show-ului francez, in timp ce problemele care tot se amalgameaza nu reusesc sa dea un gust amar nici lor, nici filmului.

Filmul curge molcom, parca dezlanat, dand senzatia cautarilor si tatonarilor lui Joachim, pana cand se incheaga un sens fluid. Retorica e fara bravada, fara pedanterie, doar simpla. La inceput vezi numai cum actritele se pregatesc de show iar impresarul Joachim supervizeaza pregatirile. Scene rubensiene, voluptate á la Ingres, gene false, mult rimel si ruj, tatuaje, dialoguri banale, accesorii si nimicuri pentru show….

Dar, pe nesimtite, incepi sa te legi de personaje pana la un anumit grad de tandrete, atat de actritele de burlesc, cat si de Joachim. Ceea ce nu se intampla des in ultimul timp cu personajele de film proiectate in mall-uri. Totul se opreste la distractie; oricat de calitativa ar fi, nu coboram niciodata la un nivel de intimitate oarecare cu personajele. In schimb, Tournée este un aluat cinematografic special, framantat de Amalric cu dragoste si delicatete, crescand frumos si delicios. Incercati. Veti ajunge sa tineti la personaje si sa va intereseze la alt mod decat cel de a sta lipit in scaun la un thriller.

Cowboys & Aliens

Cowboys & Aliens va atrage probabil in cinematografe pustani interesati de actiune si pe cei care vor dori sa il vada pe Daniel Craig (in asteptarea noului film James Bond care, apropo, e anuntat pentru 2012) sau pe Dl. Indiana Jones, Harrison Ford. Dar reteta distractie cu impuscaturi / batai si ochii albastri ai lui Daniel Craig (bineinteles ca si talentul lui actoricesc merita) nu e un targ prea rau pana la urma pentru un weekend de vara.

Pentru ca altfel, sinceritatea dezarmanta cu care autorii anunta inca din titlu combinatia abracadabranta dintre un western si un film SF nu cred ca va cuceri. Pe langa aceasta meteahna evidenta, filmul pare din trailer mai degraba un joc pe calculator, pentru ca personajele par desprinse din contemporaneitate, nu sunt suficient de credibile sau marcate de viata grea din Vestul Salbatic de secol XIX.

In contrapartea lui Ford si Craig, femininul e reprezentat in film de Olivia Wilde, pe care o stiti probabil ca doctorita non-conformista din serialul Dr. House.

Filmul este regizat de Jon Favreau, cel care a regizat si cele doua ecranizari Iron Man, si produs de Steven Spielberg, a se citi recomandat de Spielberg prin numele lui.

Sinopsis: Filmul face parte din clasicul gen "noi contra extraterestri/virusi/dusmani ai umanitatii". Daniel Craig se trezeste in desert fara memorie si identitate. In curand, desi primit cu ostilitate de comunitatea din Absolution, este prins in lupta alaturi de serif (Harisson Ford) impotriva extraterestrilor.

 

Noul album Bjork, Biophilia, apare pe 27 septembrie

Ne lipsea nebunescul, ultra-personalul, experimentalul, vulnerabilul, impulsivul si mai ales ludicul stil al lui Bjork. Dupa o asteptare de aproape patru ani, al saptelea album solo de studio al artistei, Biophilia, bate la usa. Ultimul ei album, numit Volta,a aparut in 2007. 

Toate piesele sunt scrise de Bjork in diverse colaborari. In presa albumul este ilustrat mai mult din punctul de vedere al marketingului tehnic, si anume ca primul album muzical-aplicatie. Fiecare melodie din cele zece ale albumului va avea aplicatia ei iPhone/iPad, toate fiind grupate sub supra-aplicatia Cosmogony (disponibila din 17 iulie in Applestore). Aplicatiile pentru ultimele trei melodii de pe album vor aparea anul viitor. Inventivitatea lui Bjork legata de tehnologie este cunoscuta, ea lansand in SUA pentru prima data in istoria muzicala discografica un single pe DVD. Este vorba de melodia All is full of love.

Intregul album este gandit ca un pachet multimedia care va cuprinde muzica, aplicatii, instalatii si interpretari live si va fi ultra-interactiv si provocator, utilizatorul avand posibilitatea sa modifice melodiile pana la a realiza versiuni proprii. De fapt asta inseamna ca vom interactiona nu neaparat cu niste aplicatii, ci cu un produs artistic total (asa cum te-ai astepta de la un artist contemporan, dar mai ales de la Bjork) care nu doar se asculta, ci se citeste, se priveste, se atinge, se intelege si se simte. 

Dincolo de conceptul tehnic al albumului, Bjork il vede ca pe o ars poetica, o declaratie spirituala /un manifest al modului cum tot ceea ce face artista se leaga intr-un continuum de idei. Tema principala a albumului este intalnirea dintre sunetele naturii si sunetele muzicale, cautarea structurilor unde cele doua lumi sunt similare.

Bjork a interpretat melodiile de pe album pentru prima data la Festivalul International de la Manchester la sfarsitul lui iunie inceputul lui iulie, unde a avut o serie de concerte. Poti asculta unul din concerte mai jos. Singurul festival in aer liber la care Bjork va fi prezenta in acest an este Bestival (UK) pe 11 septembrie. Nu-l pierdeti daca vreti s-o vedeti pe Bjork.

Pe 28 iunie Bjork a lansat primul single de pe album, Crystalline, iar pe 26 iulie videoclipul melodiei a inceput sa fie difuzat (urmareste mai jos videoclipul). Este regizat de Michel Gondry, dupa un concept gandit de Bjork. Gondry lucreaza impreuna cu Bjork de multi ani, el regizand inca sapte videoclipuri ale artistei: Declare Independence, Bachelorette, Joga, Hyperballad, Isobel, Army of me, Human behaviour.  The Science of Sleep (tradus la noi Arta viselor -sic) si The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (tradus la noi nici mai mult nici mai putin decat Stralucirea eterna a mintii neprihanite) sunt filmele lui cele mai apreciate si cunoscute.

Noul album este interesant si avangardist, dar probabil nu va avea nici pe departe acelasi impact ca Vespertine si Homogenic. In ciuda sutelor, poate miilor de ore de studiu pentru a descoperi un concept inovator pentru album, ceva legat de o creativitate mai profunda parca lipseste.

Midnight in Paris

Midnight in Paris, noul film semnat de Woody Allen, va incepe sa ruleze in cinematografe pe 2 septembrie, deci nu mai e mult de asteptat pentru cei pasionati de filmele lui Woody.

Regizorul are un talent uimitor de a problematiza dileme profunde si griji universale intr-un mod voios, accesibil si fermecator. Ultimul film se incadreaza in aceeasi reteta, si se pare ca i-a iesit foarte bine, conform criticilor.

Sinopsis: Gil (Owen Wilson), bineinteles alter-ego-ul lui Woody, trece printr-o criza existentiala in incercarea de a scrie un roman. Intre timp, calatoreste la Paris impreuna cu viitoarea sotie (Rachel McAdams),  o americanca fara imaginatie. Gil ajunge printr-o metoda oarecare sa calatoreasca in fiecare seara in Parisul anilor '20,  '30 sau '40, intalnindu-se cu personaje reprezentative vremurilor de atunci. V-as strica surpriza daca i-as enumera pe toti cei cu care se intalneste Gil, totusi ii devoalez pe Gertrude Stein – scriitoare americana, Picasso, Salvador Dalí, Scott Fitzgerald, Hemingway si Cole Porter – compozitor de jazz.

Filmul este o scrisoare de dragoste catre Paris, dupa ce in ultimii ani Woody Allen a trait o poveste de dragoste mai intai cu Londra (unde se petrece actiunea in trei filme semnate de el in ultimii 7 ani, Match Point, Scoop si Cassandra's Dream), iar apoi cu Barcelona (unde a filmat Vicky, Cristina, Barcelona).

Midnight in Paris este personificarea romantismului fara sa iti strepezeasca dintii, pentru ca vine acompaniat de deziluzie, reversul medaliei romantice.

Actorii alesi de Woody Allen  sunt bineinteles fix ceea ce filmul avea nevoie, inclusiv cateva tipe traznet care se pricep sa joace foarte bine: Owen Wilson (cunoscut pentru rolurile din multe comedii comerciale), Rachel McAdams (care a jucat in cateva filme comerciale, cel mai cunoscut poate fiind Sherlock Holmes din 2009),  Michael Sheen (l-ati vazut probabil in The Queen, unde il interpreta pe Tony Blair, si in Frost/Nixon, unde il interpreta pe jurnalistul care il intervieva pe Nixon), Carla Bruni (primul rol reprezentativ pentru prima-doamna a Frantei si cantareata), Marion Cotillard (Inception, La vie en rose – pentru care a primit Oscar, Un long dimanche de fiancailles), Adrien Brody ( cu un Oscar la activ pentru rolul din The Pianist).

Horrible Bosses

Horrible Bosses este o comedie cu limbaj tare, in care povestea se invarte in jurul a sapte personaje: trei subordonati, trei sefi si un consultant in crime, ultimul oferindu-le asistenta subordonatilor pentru a-si ucide sefii imposibili.

Personajele care trezesc ura si dorinta de razbunare sunt un sadic-manipulator care face pe desteptul, in persoana lui Kevin Spacey, o distributie evidenta si usoara; Jennifer Aniston – un dentist sexist; si Colin Farrell – un sef idiosincratic si dependent de cocaina. Cele trei roluri sunt interpretate de actori cu personalitate, pe care ti-i amintesti a doua oara dupa ce i-ai vazut intr-un film, spre deosebire de subordonati, niste tipi normali, care nu retin atentia, in acord cu personajele jucate:  Charlie Day, Jason Bateman si Jason Sudeikis.  Ultimul pe lista personajelor este Jamie Fox care il interpreteaza pe consultantul in omucideri.

Revenind la Colin Farrell, este transformat fizic pentru rol cam in acelasi sens in care fusese Tom Cruise pentru The Tropic Thunder, pana in asemenea masura incat isi pierde complet sex-appeal-ul, la fel ca Timberlake in Bad Teacher. Farrell joaca rolul cel mai diferit fata de ceea ce suntem obisnuiti pentru el, ceea ce il face cu atat mai interesant de vazut.

Captain America: The First Avenger

Captain America: The First Avenger este de fapt un teaser pentru filmul The Avengers in care Captain America va conduce "echipa" de personaje din benzile desenate Marvel ecranizate in ultimii ani, echipa compusa din Thor, Hulk, Iron Man, toti unindu-si superputerile in Razbunatorii. The Avengers va avea premiera in mai 2012.

Desi este o pregatire pentru Avengers, Captain America se incadreaza bine categoriei de film din care face parte, nu este doar un teaser: distractia e de calitate, eroul Captain America este sincer si modest, povestea si spiritul benzilor desenate dupa care s-a facut ecranizarea sunt pastrate (mai ales gratie regizorului Joe Johnston care este pasionat de cultura pop si de benzi desenate). In plus, filmul este stilizat pentru a parea vintage, culorile fiind usor "prafuite".

Toti actorii din film au primit in general din partea criticilor note bune: Chris Evans, Sebastian Stan, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Samuel L Jackson.

Sinopsis:

In America anului 1942, Steve Rogers (jucat de Chris Evans) este din nou refuzat la testul medical pentru acceptarea in armata. Foarte determinat si curajos, Steve il intalneste pe doctorul Erksine (Stanley Tucci) care il transforma printr-un experiment chimic dintr-un plapand intr-un supraom cu muschi de otel. Initial folosit in propaganda americana, Steve Rogers se dovedeste intr-o misiune militara un adevarat erou, devenind Captain America.

Ultimele articole