Featured

Când te saturi de efecte speciale, parcă vrei să vezi niște filme mai aproape de realitate. De exemplu filme psihologice, fie că sunt thrillere psihologice, filme de groază psihologice sau drame psihologice. Filme care se joacă cu mintea ta, cu așteptările tale, care studiază diverse tulburări mentale, psihopați deveniți criminali sau pur și simplu oameni normali cărora cineva le transformă realitatea până ajung să creadă că au luat-o razna.

Așa că v-am pregătit o listă cu unele dintre cele mai bune filme psihologice, atât noi, din ultimii ani, cât și clasice, disponibile pe platformele de streaming: Netflix, HBO Max, Disney+, SkyShowtime etc.

1. The Son / Fiul (2022) – pe HBO Max

De la regizorul și scenaristul filmului The Father, cu Anthony Hopkins în rolul principal, avem o producție nouă, un prequel al The Father, cu Hugh Jackman, Laura Dern și Vanessa Kirby în rolurile principale. Anthony Hopkins apare de asemenea în The Son. Rolul pe care îl face Hugh Jackman a fost lăudat de critici, primind, de altfel, și o nominalizare la Globurile de Aur pentru cel mai bun actor.

Peter (Hugh Jackman), recent căsătorit cu cea de-a doua soție, interpretată de Vanessa Kirby, cu care are un nou-născut, se vede nevoit să îl găzduiască pe fiul adolescent, provenit dintr-o căsătorie anterioară. Peter are la rândul lui o relație teribilă cu tatăl lui (Anthony Hopkins), iar propriul fiu trece prin depresie și a renunțat la școală la 17 ani.

A intrat pe HBO Max la sfârșitul lui ianuarie 2024. Vezi trailerul The Son.

2. Foe / Intrusul (2023) – pe Prime Video

Un film dramatic care explorează teme legate de căsătorie și identitate în vremuri tulburi și care îi are în rolurile principale pe Saoirse Ronan și Paul Mescal, ambii nominalizați la Oscar. Pe Ronan o știi din See How They Run, Lady Bird sau Little Women. Pe Paul Mescal l-ai văzut în serialul Normal People.

Cei doi interpretează un cuplu care lucrează o bucată de pământ într-un tărâm îndepărtat, când un străin apare cu o propunere surprinzătoare. Vezi aici trailerul Foe.

Poți vedea Foe  pe Amazon Prime Video. 

2. Reality (2023) – pe HBO Max

Un film foarte lăudat de critică, atât pentru scenariu și regie – Reality este adaptat dintr-o piesă Broadway și este de fapt bazat pe fapte reale -, cât și pentru interpretarea extraordinară a lui Sydney Sweeney, una dintre starurile în devenire de la Hollywood.

Lungmetrajul spune povestea arestării lui Reality Winner, o lingvistă de 25 de ani din Forțele Aeriene și contractor al NSA, care a divulgat presei informații clasificate referitoare la amestecul Rusiei în alegerile prezidențiale americane din 2016. Vei vedea reacțiile acuzatei, dar și manipularea psihologică la care e supusă de investigatori, într-o recreere aproape de documentar a unui astfel de episod.

Vezi trailerul Reality.

4. Don’t worry darling / Nu îți face griji, dragă (2022) – HBO Max și Netflix

Continuăm lista cu filme psihologice cu o combinație de thriller psihologic, dramă și SF. Un film cum nu prea mai vezi și anume o producție americană ambițioasă, care încearcă să treacă dincolo de nivelul obișnuit al Hollywoodului. Cu premisă interesantă, scenariu bine legat, bine executat și bine jucat.

Alice (Florence Pugh) și Jack (Harry Styles) sunt un cuplu de tineri fericiți din anii ’50, în California. Jack lucrează la un proiect secret care ajunge să o intrige din ce în ce mai mult pe Alice, în timp ce cercetările ei în privința proiectului provoacă tensiuni în comunitate. Șeful companiei lui Jack este interpretat de Chris Pine.

5. Split (2017) – pe NETFLIX și Prime Video

Pe când actrița principală din The Queen’s Gambit, Anya Taylor Joy, era mai mică, juca într-un thriller psihologic horror cu James McAvoy în rolul principal. Un thriller care te va atrage ca un păianjen în plasa lui și nu te va mai lăsa să scapi până la final. 🙂

McAvoy interpretează rolul unui personaj cu tulburări psihologice disociative sau, mai pe românește, 24 de personalități diferite conviețuiesc în aceeași minte. Întrebarea presantă este: ce se va întâmpla cu adolescentele pe care le-a răpit? …

Îl găsești nu doar pe Netflix, ci și pe Prime Video.

6. Promising Young Woman / Femeie promițătoare (2020) – pe HBO Max

Filmul Promising Young Woman reușește să combine cu succes ce au mai bun două genuri clasice cinematografice: suspansul din thrillere cu umorul din comedii. Iar super talentata Carey Mulligan face un rol de zile mari, ca de vârf de carieră.

Un thriller care o urmărește pe o tânără de 30 de ani în încercarea de a procesa pierderea celei mai bune prietene, pedepsindu-i pe toți cei implicați activ sau prin nepăsare în suferința prietenei ei.

E un film bine scris de tânăra britanică Emerald Fennell, recunoscută până acum pentru serialul BBC Killing Eve. Dacă știi abordarea subversivă din Killing Eve, un thriller în care senariștii, și nici actorii, nu se iau prea în serios, atunci poți să-ți faci o idee despre abordarea din Promising Young Woman. Femeie promițătoare a luat de altfel Oscarul pentru cel mai bun scenariu original în 2021. 

7. Tár (2022) – din octombrie 2023 pe SkyShowtime

Un tur de forță pentru Cate Blanchett, Tár este un film despre decădere psihologică, morală, profesională etc. Este despre drumul către irelevanță, chiar și pentru cei mai puternici și influenți dintre noi, pe măsură ce mentalul și psihicul nostru nu mai înregistrează ce e relevant, deși trăim cu impresia că încă o face. Ba chiar avem pretenții de rectitudine în modul în care judecăm realitatea.

Lydia Tár, una dintre cele mai apreciate dirijoare, creativă, profesionistă și impresionantă în modul în care se impune în fața tuturor ajunge mică, neinteresantă, nebăgată în seamă, în ciuda talentului. (Mai devreme sau mai târziu cu toții suntem depășiți de lumea în care trăim, care avansează în gusturi, tehnologie, valori, în timp ce generațiile relevante până atunci cad în desuetudine și bătrânețe… Este o lege a firii de care uităm de foarte multe ori.)

Todd Field, care nu a mai lansat un film din 2006, de la Little Children, ne oferă prin Tár unul dintre cele mai elocvente și greu de uitat filme din 2022, cu o mare componentă psihologică, dar nu numai. Singurul minus este lungimea lui considerabilă, aproape 2 ore și 40 de minute 🙂

8. Fair Play (2023) – din octombrie 2023 pe NETFLIX

O dramă psihologică pe care NETFLIX a achiziționat-o la Festivalul de Film Sundance cu Phoebe Dynevor și Alden Ehrenreich în rolurile principale. Pe Phoebe Dynevor o știi din primul sezon Bridgerton, în care a jucat rolul principal.

Fair Play a fost descris atât ca dramă, cât și thriller, fiind comparat cu Fatal Attraction. Emily și Luke sunt un cuplu new-yorkez super ambițios care lucrează la un fond de investiții. Dar echilibrul dintre ei este dat peste cap de promovarea pe care o primește Emily. Deși cei doi par că se susțin reciproc, încep să apară, dincolo de suprafață, semnele unei lupte de putere.

Vezi aici trailerul filmului Fair Play.

9. The Eternal Daughter / Fiica eternă (2022) – pe HBO Max

Un film despre efectele pe care le are în mintea unei femei grijile continue pentru mama ei de o vârstă înaintată. Fiica se dedică mamei dar linia între prea multă și prea puțină dedicare este foarte fină când vine vorba despre părinți și nevoile unor persoane aflate la vârsta a treia.

The Eternal Daughter te prinde foarte repede, inclusiv, bineînțeles, datorită jocului Tildei Swinton. Tilda Swinton este în rol dublu: de mamă și fiică, cazate la un hotel misterios. Fiica are grijă de mamă, într-un amestec de vinovăție pentru că nu este o fiică destul de bună, dar și de frustrare pentru că nu alocă suficient timp pentru alte aspecte ale vieții personale, din cauza atenției constante oferite mamei. O temă foarte relevantă pentru mulți dintre noi, dar o surpriză să o vezi tratată într-un film cu atât de multă discreție și delicatețe. Într-un fel, cu toții suntem fiica sau fiul etern(ă) pentru părinții noștri, dar și în imaginea noastră despre noi înșine.

O dramă gotică, fără să fie film horror, The Eternal Daughter a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția din 2022, cu 96% recenzii pozitive din partea criticilor pe site-ul de specialitate Rotten Tomatoes. Vezi aici trailerul The Eternal Daughter.

10. Paris Memories (2023) – HBO Max

Paris Memories e un film franțuzesc despre cum poate să îți transforme viața o traumă și cât de mult efort e necesar pentru o împăcare cu tine și cu ceilalți, dar și pentru a transforma o astfel de experiență în ceva bun.

Este o producție care a avut premiera în 2022 la Festivalul de la Cannes, în care emoțiile sunt ținute în frâu până la final, fără să încerce să stoarcă lacrimile privitorului cu orice preț.

Abordare care ne ajută să ne apropiem mai intim de povestea filmului: este vorba despre drama supraviețuitorilor unui atac terorist dintr-un restaurant din Paris. Filmul nu caută vinovați, ci se concentrează în mod special pe încercarea de a înțelege ce i s-a întâmplat și de a depăși momentul traumatic al unei femei interpretate excepțional de actrița franco-belgiană Virginie Efira.

11. The Empire of Light (2023) – pe Disney+

Continuăm lista cu filme psihologice cu ultima producție a lui Sam Mendes (American Beauty, 1917). O dramă emoționantă și umană, Imperiul luminii are în centru o femeie care încearcă să se păstreze pe linia de plutire într-o lume cu prea puțină înțelegere pentru sensibilitățile și conflictele interioare ale unei femei. Dar Hilary găsește în prietenia cu un tânăr conexiunea de care avea nevoie pentru a fi în echilibru.

Într-un orășel de coastă, la începutul anilor 1980, puterea conexiunii umane în vremuri complicate își găsește expresia într-o poveste emoționantă și romantică. Empire of Light are o distribuție stelară, condusă de câștigătoarea premiului Oscar, Olivia Colman (The Favourite, The Lost Daughter), Micheal Ward (Blue Story, Top Boy) și câștigătorul premiului Oscar, Colin Firth (The King’s Speech, A Single Man).

Regizorul, dar și scenaristul, este Sam Mendes, câștigător al premiului Oscar, căruia i-ai văzut cu siguranță filmele American Beauty, 1917, Revolutionary Road, James Bond: Skyfall. Vezi trailerul The Empire of Light.

12. Rogue Agent (2022) – HBO Max

Dacă ești în căutarea unui thriller cu accente psihologice, Rogue Agent ar putea fi o alegere bună. Ne-a ținut până la final pe canapea, nu chiar fascinați de poveste, dar mirați până unde pot merge unii oameni pentru a-i păcăli și manipula pe alții. Unii dintre noi chiar au identificat în propria viață personaje cu accente manipulative, la fel ca la personajul principal 🙂

Este o dramă britanică și thriller inspirat dintr-o poveste adevărată: un escroc păcălește tineri și femei, dându-se agent MI5. Dar una dintre aceste femei se hotărăște să riposteze. Vezi aici trailerul Rogue Agent.

13. Adulți iubitori / Loving Adults (2022) – Netflix

Netflix ni-l tot împingea la recomandări dar nu ne-a atras din prima. Nu faceți aceeași greșeală ca noi 😛 Primul film original Netflix danez e un thriller psihologic cum numai nordicii se pricep să facă, unul care-ți îngheață sângele în vene.

Jucat impecabil, Adulți iubitori e un thriller Netflix despre cum dragostea se poate transforma în ură și chiar moarte. Tensiunea din interiorul unei căsnicii a fost dramatizată în nenumărate filme, dar Loving Adults reușește să-ți dea niște fiori de toată frumusețea 🙂

14. Kimi (2022) – HBO Max

Un thriller și film psihologic cu Zoe Kravitz în rolul principal – fiica lui Lenny Kravitz, care și-a făcut deja un nume în actorie independent de eticheta “fiica lu’ tata”.  Post-pandemie, Angela, o agorafobică din Seattle, încearcă să găsească puterea de a face câțiva pași în afara apartamentului. Independent de această intrigă, își dă seama că a descoperit ceva grav la serviciu. De notat că filmul are printre puținele personaje și un personaj descurcăreț român 🙂 Dacă îți place clasicul thriller psihologic al lui Hitchcock Rear Window, Kimi este pentru tine.

E regizat de Steven Soderbergh (seria Ocean’s, Magic Mike, No Suddden Move). Îl găsești pe HBO Max.

15. Fiica ascunsă / The Lost Daughter (2021) – film psihologic Netflix

Lansat fără mult tam-tam, filmul de debut regizoral al actriței Maggie Gyllenhaal are în centru frustrările și regretele noilor generații. Personajul principal este un profesor respectat aflat în vacanță, într-o luptă interioară între grija față de fetele ei și dorința de a-și trăi viața la maxim, unul dintre principiile noilor generații. Într-o societate în care carpe diem e principiul după care trăim, datoria față de copii e cea care are de suferit.

Leda (Olivia Colman) e în vacanță solo în Grecia, unde observă relațiile din familia personajului lui Dakota Johnson. Între cele două femei se creează o intimitate bazată pe înțelegerea a ce înseamnă să fii mamă. În timp, Olivia Colman are din ce în ce mai multe flash-back-uri cu ea tânără, când, încercând să-și creeze o carieră și să-și trăiască viața, și-a neglijat într-o oarecare măsură fetele. Filmul se transformă încet într-un thriller psihologic, dar cel mai intens conflict are loc în inima Ledei (Olivia Colman).

Îl poți vedea pe Netflix.

16. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021) – Netflix

Benedict Cumberbatch îl joacă pe Phil, care împreună cu fratele său crește vaci în stepa americană. Sunt oameni de succes, cu două temperamente complet diferite. Când fratele se căsătorește, trădând relația de camaraderie dintre cei doi, Phil se răzbună pe noua soție și copilul acesteia intimidându-i în mod constant. E un război psihologic aproape mut. Dar relația de putere stă să se schimbe… Și nu merge deloc spre ceea ce v-ați putea gândi 🙂

The Power of The Dog e un film cu multe chei, fiecare va lua din el ceea ce își dorește: fie misterul, fie lupta pentru putere, fie masculinitatea brută și camaraderia dintre bărbați, natura și peisajele care-ți taie răsuflarea, alții vor lua expresivitatea extraordinară a actorilor, de la Benedict Cumberbatch până la Jesse Plemons și Kirsten Dunst, ală căror priviri și emoții spun mai multe decât o mie de scene de dialog. E un film nou cu aer de vechi, pentru că e Western, dar nu numai din acest motiv. Are ceva clasic și tradițional, dar e un film pe care-l simți inovativ, pentru modul în care misterele personajelor se arată dar doar pentru a se intensifica și mai mult.

Regizoarea e Jane Campion, ale cărei filme le cunoști cu siguranță (de ex Pianul), chiar dacă numele ei poate nu-ți sună cunoscut; de altfel Jane Campion a luat cu acest film premiul pentru cea mai bună regie la Festivalul de Film 2021 de la Veneția, dar și la Oscaruri.

17. The Guilty / Vinovatul (2021) – Netflix

Un thriller psihologic-polițist Netflix realizat parcă pentru a-l pune în valoare pe Jake Gyllenhaal. Bineînțeles, Gyllenhaal se ridică la înălțimea misiunii și oferă un rol care te prinde rapid, deși cam tot filmul nu vezi altceva decât scene cu Gyllenhaal vorbind la telefon… Un remake după un thriller danez, după un scenariu de Nic Pizzolatto – poate nu-l știi după nume, dar știi sigur serialul True Detective, al cărui creator și scenarist este.

Gyllenhaal este un detectiv cu probleme, detașat pentru a răspunde apelurilor de urgență. O femeie răpită de propriul soț sună disperată. De aici lucrurile se precipită rapid, în timp ce personajul lui Gyllenhaal se luptă cu proprii demoni.

Ar mai fi de spus ca argument în plus pentru a-i da o șansă acestui film că se bazează pe un apel real la numărul de urgență 911.

18. Uncut Gems (2019) – super thriller Netflix

O producție Netflix, Uncut Gems / Diamante neșlefuite e un thriller reușit cu Adam Sandler în rol principal. Adam Sandler face probabil rolul carierei lui în Diamante neșlefuite. Un evreu implicat în comerțul cu diamante din New York, Howard este dependent de jocuri de noroc. Așa că își asumă niște riscuri imposibile pentru mulți dintre noi. Dar anxietatea riscului de a pierde totul nu îl paralizează, ci îl catalizează într-o cursă contra cronometru. În fiecare zi plusează mai mult și mai mult. Prin acest joc de asumare a unor riscuri uriașe și a eforturilor de a face ca pariurile să i se îndeplinească, filmul dă la rândul lui dependență. Și nu poți să pleci de lângă ecran până la final.

Producția, pe care o poți vedea pe Netflix, a fost primită foare bine de critici, fiind lăudate în mod special regia, scenariul și jocul actoricesc al lui Adam Sandler. Mai jos găsești și alte thrillere reușite pe care le poți vedea în rețeaua amintită mai sus.

Thrillere psihologice cu psihopați și criminali în serie

Unul dintre cele mai urmărite subgenuri ale filmelor psihologice, de care nici noi, nici regizorii nu ne mai săturăm. Mai ales dacă sunt niște filme super bune.

20. American Psycho (2000) – cel mai elegant psihopat – NETFLIX

Jucat de Christian Bale, Patrick Bateman este un personaj cu viata dubla: bancher la o bancă de investiții in Manhattan si criminal in serie in timpul liber. Personajul este portretul tipic al unui carierist newyorkez: nesigur pe el in ciuda imaginii, pedant, atent pana la obsesie cu modul cum arata. Traiește într-o lume dominată de hedonism, lacomie si egocentrism. Lunga lista de branduri enumerate de-a lungul filmului denota un materialism de care Bateman are nevoie pentru a construi o imagine perfecta pe care sa le-o arate celorlalti. Pe cand identitatea sa de criminal in serie ii da posibilitatea de a se conecta la ceva real dincolo de superficilitatea brandurilor.

Dressed to kill capata sens la propriu in American Psycho. Și nu poți nega ce-i al lui. 🙂 Bateman, în ciuda duplicitații lui si a inclinatiilor ucigase, se îmbracă impecabil.

Se7en (1995) – thriller psihologic clasic – nu mai e deocamdată pe streaming

Criminalul urmărit de cei doi detectivi Somerset (Morgan Freeman) şi Mills (Brad Pitt) este un psihopat care îşi alege victimele în funcție de cele 7 păcate capitale. Modul grotesc în care ucide ne face să ne gândim la un film de groază, iar impactul scenelor violente este amplificat de alternarea normalităţii vieţii de familie a lui Mills cu crimele sadice, până când cele două lumi ajung să se ciocnească.

Mills este tânărul impulsiv, iar Sommerset vulpoiul bătrân, care trebuie să privească la rece crimele care macină un oraş în care ploaia nu se termină niciodată. Freeman reuşeşte să-şi păstreze calmul chiar şi atunci când Mills înnebuneşte de furie, lăsând să se vadă întregul efort de a nu-l ucide pe criminalul jucat de un Kevin Spacey de zile mari. Urmărește trailerul Se7en.

21. The Silence of the Lambs / Tăcerea mieilor – pe HBO Max

Hannibal Lecter este criminalul rece şi calculat care a speriat o întreagă generaţie pe vremea când nu apăruseră încă bulinele de avertizare. Tăcerea mieilor este un film de groază cu atât mai înspăimântător cu cât la final doar răul mai mic este pedepsit. Însă un criminal mult mai periculos evadează.  Filmul care-i prezintă pe Hannibal (Anthony Hopkins) şi tânăra detectiv Clarice (Jodie Foster) când aliaţi, când inamici, nu este oficial considerat un horror. Însă interpretarea lui Anthony Hopkins care face din criminal un personaj sofisticat, aproape şarmant, te sperie mai tare decât un film cu fierăstraie şi masacre la tot pasul.

22. The Shining (1980) – filmul psihologic horror prin definiție – pe HBO Max

Când spui film de groază spui The Shining. E greu de spus dacă filmele au popularizat cărţile lui Stephen King sau invers, cert este că The Shining este poate cel mai cunoscut horror din toate timpurile. Regizorul Stanley Kubrick cu gustul său pentru imaginile cu impact vizual puternic a reuşit să creeze personaje şi scene care au rămas întipărite pe retina celor care n-au închis ochii de frică.

Kubrick reuşeşte să facă din sunetul unei trotinete care alunecă pe culoarul unui hotel un sunet de nesuportat, tocmai pentru că bănuim spre ce se îndreaptă copilul. Totuşi, pe parcursul filmului, aşteptările noastre sunt înşelate din nou şi din nou, până când sunt întrecute şi înecate de o baie de sânge. Filmul nu ar fi fost acelaşi fără zâmbetul pe jumătate malefic, pe jumătate nebun al unui Jack Nicholson care încet-încet îşi schimbă personalitatea.

23. The Game – pe Netflix

Sunt filme psihologice în care personajul principal nu e nebun de legat, nu suferă de amnezie, nici de halucinații de la droguri. În cazul lui The Game, nu suferă nici măcar de dependență de jocuri de noroc, cum am putea crede după titlu. Nu, sunt filme psihologice în care cineva se joacă cu mintea personajului principal până în așa măsură încât îl face să creadă că trăiește într-o cu totul altă lume sau că a luat-o efectiv razna.

Michael Douglas este în The Game (R: David Fincher, 1999) un bancher foarte bogat, a cărui viață se reduce la a face sau a desface afacerile altor oameni. Părăsit de soție, neinteresat de cercurile sociale înalte, Nicholas Van Orton e cinic și mizantrop. Faptul nu trece neobservat de fratele sau Conrad (Sean Penn), care îi oferă cadou de ziua lui o carte de vizită cu un număr de telefon la care îi spune să sune neapărat, fără explicații.

Aflăm odată cu el că e vorba de o companie care oferă un soi de experiență iluminantă în forma unui “joc” live-action. Un spectacol elaborat și personalizat, jocul se dovedește sinistru din primele momente, când Van Orton găsește pe aleea casei o păpușă-clovn în mărime naturală, urmând ca un prezentator de știri să i se adreseze direct din televizor.

Intensitatea amenințărilor ia o turnură agravantă și totul pare orchestrat în realitate împotriva lui, viața năruindu-i-se văzând cu ochii. În concluzie, unul dintre cele mai brutale mesaje și cadouri de ziua de naștere, de care am auzit noi, cel puțin. Disponibil pe Netflix

24. Inception / Începutul (2010) – thriller psihologic + film de acțiune – din 9 martie 2024 pe HBO Max

In Inception problema centrală este definirea realităţii. In filmul lui Christopher Nolan (The Prestige) oamenii pot intra unii în visele celorlalţi. Astfel, se coboară spre zonele mai profunde ale minţii visătorului, sărind din vis în vis. În universul din Inception, nu există limite. Oraşele sunt construite într-o clipă, iar legile fizicii pot fi sfidate fără niciun pericol.

Această lume este însă mai periculoasă decât cea reală. Pentru personajul principal, Cobb (Leonardo Di Caprio), visul devine o a doua realitate din care nu mai poate sau nu mai vrea să se trezească.

Vezi trailerul Inception.

Filme psihologice clasice

25. The Talented Mr. Ripley – un thriller psihologic în însorita Italie – NETFLIX 

Tom Ripley (Matt Damon), un tânăr care pare cât se poate de normal, încearcă să-şi câştige existenţa din tot felul de joburi mărunte pentru care aleargă de dimineaţă până seară. Dar are şi câteva talente neobişnuite, ca de exemplu ştie să cânte foarte bine la pian. Aşa este remarcat de un cuplu care crede ca Tom a studiat împreună cu fiul lor, Dickie Greenleaf (Jude Law) , aflat acum în Italia şi care pare să accepte un singur principiu în viaţă, cel al plăcerii.

Dickie, tânăr cu clasă, cu prieteni care dau bine la imagine, îşi hrăneşte spiritul prin cluburile de jazz, cântând la saxofon, îşi iubeşte logodnica (Gwyneth Paltrow). Și orice altă iubită, mai nouă sau mai veche.

Cei doi tineri din clase sociale diferite ajung să se cunoască. Și, de aici, dorința de parvenire și admirație a lui Tom nu îl oprește de la niciun act, oricât de abominabil. Mai ales că Tom, cu un puternic complex de inferioritate, nu e acceptat în noile cercuri. Iar pentru a rămâne în viaţă şi în libertate, apelează la talentele lui neortodoxe. Vezi trailer.

Varianta franțuzească a acestui thriller e cel puțin la fel de bună. Se numește Plein Soleil și rolul principal e interpretat de Alain Delon. Îl găsești pe Netflix.

26. The Prestige (2006) – unul dintre cele mai bune thrillere psihologice – din 9 martie 2024 pe HBO Max

Hugh Jackman și Christian Bale joacă doi rivali în filmul psihologic The Prestige.  Cei doi sunt magicieni londonezi aflați în competiție pentru faimă și recunoaștere. Personajul lui Bale (Borden) pune în scenă un truc care-l declasează pe Angier (Jackman). Însă pe care reușește să-l demaște și însușească cu ajutorul Oliviei (Scarlett Johanson).

Relația dintre cei doi magicieni este deteriorată de obsesie, gelozie, amăgiri și secrete. Duelul fatal dintre cei doi este în permanență alimentat de ambițiile și orgoliile proprii. Ceea ce duce la rezultate dezastruoase pentru ambii.

Dualitatea este o temă principală a filmului, laolaltă cu obsesia și știința ca magie. Regizorul Christopher Nolan nu înclină spre portretizarea niciunuia dintre magicieni ca fiind cel rău sau cel bun. Fiecare e o combinație periculoasă de tonuri luminoase și întunecate.

27. Mulholland Drive – monstrul de la care nu-ți poți lua ochii – pe Mubi

Recunoscut ca unele dintre cele mai bune thrillere realizate vreodată, Mulholland Drive e o experiență cinematografică ezoterică. Indicii legate de cheia filmului sunt presărate în primele două ore de film, însă nu le recunoaștem ca atare decât la sfârșit. Ultimele 20 de minute sunt viscerale și grotești. Finalul te va bântui, cu siguranță.

Betty (Naomi Watts), o blondă aspirantă la titlul de star de cinema, încearcă să o ajute pe Rita (Laura Harring), noua ei prietenă amnezică, să-și redescopere viața. Cum altfel decât dând telefoane anonime și strecurându-se pe fereastră în casele oamenilor. Ba chiar punându-i o perucă blondă, copie aproape perfectă a propriei coafuri? Adăugăm în combinația filmului un regizor (jucat de Justin Theroux) care pierde controlul asupra propriului film pe care-l realizează. Și se trezește înșelat de nevastă, plus detectivi și membri ai mafiei cinematografice. Vezi trailerul Mulholland Drive

Sperăm că ați găsit cel puțin o recomandare interesantă în lista noastră cu filme psihologice.

Vezi și

21 Filme de groază bune pentru o seară înspăimântătoare 🙂

30 filme bune din ultimii cinci ani pe care le găsești online

Vreți să vedeți niște filme apocaliptice sau postapocaliptice? Și noi 🙂 Nu cred că mi-am spus vreodată: hmm, azi parcă aș vrea să văd niște filme apocaliptice. Dar uite că oamenii se schimbă și, odată cu criza coronavirusului, subit filmele hollywoodiene pe tema dispariției omenirii și filmele postapocaliptice au crescut în relevanță. Ba chiar aveam senzația că trăiesc într-un astfel de film…

Așa că pentru aceste momente când vrem să ne proiectăm într-o realitate apocaliptică sau să ne uităm la un thriller despre salvarea omenirii, v-am pregătit această listă cu filme despre sfârșitul lumii.

1. Foe / Intrusul (2023) – pe Prime Video

Un film dramatic post apocaliptic care explorează teme legate de căsătorie și identitate în vremuri tulburi și care îi are în rolurile principale pe Saoirse Ronan și Paul Mescal, ambii nominalizați la Oscar. Pe Ronan o știi din See How They Run, Lady Bird sau Little Women. Pe Paul Mescal l-ai văzut în serialul Normal People.

Cei doi interpretează un cuplu care lucrează o bucată de pământ într-un tărâm îndepărtat, într-un viitor în care Pământul e aproape nelocuibil, nu mai crește nimic, iar inteligența artificială depășește orice așteptări. Dar viața celor doi aparent liniștită, este dată peste cap când un străin apare cu o propunere surprinzătoare. Vezi aici trailerul Foe.

Lansat în cinematografele americane pe 6 octombrie 2023, iată că îl vedem deja în România la începutul lui ianuarie 2024.  Foe a fost disputat între distribuitori la Festivalul de la Cannes, fiind atribuit către Amazon Prime Video pentru 30 milioane USD.

Poți vedea Foe  pe Amazon Prime Video. 

2. Leave the World Behind (2023) – cu Julia Roberts – din decembrie 2023 pe Netflix

Un thriller cu Julia Roberts, Ethan Hawke și Kevin Bacon, despre două familii a căror vacanță în Long Island se transformă în ceva total neprăvăzut.

Netflix chiar face tot posibilul de câțiva ani încoace să ne bage mințile în cap cu filme apocaliptice (Don’t Look Up, White Noise), speram ca măcar de data asta să le iasă. Cartea pe care se bazează e beton, dar filmul nu le-a ieșit foarte bine nici de data asta. Nici psihologic, nici de acțiune, cu pretenții, dar nu cu multă substanță. A rămas carcasa din carte, la care s-au adăugat soluții hollywoodiene (tot ce e fresh, e din carte 🙂 ). Chiar și așa, este peste media filmelor Netflix.

Vezi teaserul Leave The World Behind.

3. Children of Men – HBO Max și Netflix

Intr-o lume tot mai ameninţată de suprapopulare, Children Of Men propune un univers de coşmar în care umanitatea este pe cale de dispariţie din cauza infertilităţii. Societatea umană este construită pe ideea de progres, de mai mult şi mai bine pentru cei ce vor veni. Atunci când această idee e pusă sub semnul întrebării încep să apară probleme sociale. Astfel, certitudinea că cei încă în viaţă sunt ultima generaţie de oameni care va vedea lumina zilei antrenează dispariţia vechilor structuri sociale care vor fi înlocuite de anarhie, terorişti şi un ultim regim totalitar rămas în picioare în Marea Britanie. 

Children of Men nu este o poveste lipsită de speranţă, așa cum e cazul altor filme apocaliptice. În centrul ei se află o femeie însărcinată pe care Theo Faron (Clive Owen), un funcţionar anonin, va încerca să o scoată dintr-o ţară în care toţi imigranţii sunt vânaţi şi trimişi în lagăre de exterminare sub privirile impasibile ale britanicilor. Dacă te-am făcut curioși, vezi trailerul Children of men.

A Quiet Place e un film post apocaliptic despre un viitor în care oamenii care au scăpat încă stau ascunși precum cârtițele, de frica unei creaturi înspăimântătoare. Co-scris și regizat de cel pe care-l știți în primul rând ca un actor bun, John Krasinki face o treabă foarte bună în A quiet place. Atât de bună încât anul ăsta e așteptată o continuare: A quiet place 2. Groaza pe care ți-o produce îți intră în sânge datorită liniștei în care se petrece acțiunea, dar și datorită jocului actoricesc al soției lui John Krasinski. Nimeni alta decât Emily Blunt.

Este un film de groază SF post-apocaliptic. Un fel de Alien, dar pe Pământ. Creatura seamănă destul de bine cu extraterestrul din Alien care îi vâna pe cei de la bordul navei. Doar că aici creatura vine atunci când e atrasă de zgomote mai puternice. Groaza și frica îngrozitoare vor trebui așadar să se manifeste într-o liniște mormântală. Ceea ce face filmul și mai apăsător.

7. Don’t Look Up / Nu priviți în sus (2021) – Netflix

Un film în care omenirea este pragul apocalipsei, dar politicienii și oamenii, în general, nu pot fi deranjați. 🙂 Don’t look up aduce în centru cuplul de actori: Jennifer Lawrence și Leonardo DiCaprio, care interpretează doi astronomi în încercarea de a avertiza omenirea despre un asteroid care va distruge Pământul. Alte staruri ale Hollywoodului și nu numai care apar în acest film de top sunt Timothée Chalamet, Ariana Grande, Chris Evans, Cate Blanchett și Meryl Streep. Îl poți vedea pe Netflix.

8. Melancholia (2011)

Dacă vrei să vezi un exemplu de filme apocaliptice europene, îți recomandăm Melancholia. Drama apocaliptică a regizorului Lars von Trier analizează reacția și mecanismele de a face față ale personajelor în fața sfârșitului iminent al lumii. Regizorul însuși luptându-se cu depresia, a adaptat această poveste pornind de la premisa că persoanele depresive fac față mai ușor situațiilor tensionate decât cele … „sănătoase”. Vezi trailerul Melancholia.

Filmul începe extraordinar, cu o imagine foarte puternica: actrița Kirsten Dunst cu o faţă descompunsa si suferinda filmata fara menajamente in toata “splendoarea”. In jurul ei cad pasari moarte. Lars von Trier e regizorul unor filme care te lovesc in moalele capului: Dogville, Breaking The Waves, Dancer in The Dark si  Antichrist. Și același lucru se va întâmpla și aici. Filmul te bântuie după ce l-ai văzut și reușește să-ți transmită o stare de anxietate de sfârșit de lume așa cum filmele hollywoodiene dedicate subiectului nu reușesc neapărat s-o facă. Deși au mii de efecte speciale și se folosesc de tot arsenalul cinematografic posibil pentru a te înfricoșa.

Melancholia nu mai este un studiu despre morala si slabiciunile cele mai profunde ale firii umane, asa cum sunt cele mai bune din filmele lui Lars Von Trier. Ci e un studiu strict psihologic: care sunt reactiile unui depresiv atunci cand se apropie sfarsitul lumii. Ideea filmarii sfarsitului vietii nu e noua, sunt o mie si una de filme hollywoodiene in care Pamantul asteapta impactul cu un meteorit. Ca sa nu mai zic de multe filme apocaliptice in care personajul principal e o epidemie misterioasa care decimeaza omenirea. Dar ideea de a studia reactiile oamenilor in incercarea de a accepta ideea, si nu focusarea pe salvarea situatiei, este profund nehollywoodiană.

9. Oblivion (2013) – pe SkyShowtime

Tom Cruise nu putea să nu joace în filme apocaliptice. 🙂 E genul eroului care reușește să scoată din dificultate pe oricine și orice. Pământul nu face excepție 🙂 Așa că avem în lista noastră cu filme apocaliptice două cu Tom Cruise.

Oblivion e un film post apocaliptic conceput ca un omagiu adus filmelor science-fiction din anii ’70, Oblivion. Alături de Tom Cruise, joacă Olga Kurylenko și Morgan Freeman.

Scenariul distopic se centrează în jurul misiunii comandantului Jack Harper (Tom Cruise) în anul 2077: în spaţiul dezolant al Terrei distruse de o invazie extraterestră, acesta încearcă să recupereze cât mai mult din resursele vitale rămase.

Dar incursiunea sa pe planeta acum periculoasă şi ostilă vieţii îi va prilejui întâlnirea cu Julia (Olga Kurylenko), cea pe care Harper o salvează dintr-o navă prăbuşită. Apariţia acesteia va da peste cap misiunea comandantului împreună cu toate lucurile pe care acesta credea că le ştie despre planetă, dar şi despre el însuşi. Vezi trailerul Oblivion.

10. Edge of Tomorrow (2014)

Ce zici de o Ziua Cârtiței apocaliptică? 🙂 Al doilea film din categoria filme apocaliptice cu Tom Cruise în rol principal e spectaculosul Edge of Tomorrow.

Este un film science-fiction cu acțiunea plasată în viitorul apropiat, în care o specie extraterestră denumită Mimics atacă Pământul. Pământenii nu pot face față asaltului violent al acestora. Iar personajul neexperimentat al Lt. Col. Bill Cage (Tom Cruise) este ucis în doar câteva minute.

În mod surprinzător însă, acesta se trezește aflându-se din nou la începutul zilei în care extratereștrii invadaseră Pământul. Contactul direct cu aceștia l-a aruncat într-o buclă temporală, fiindu-i sortit să trăiască aceeași bătălie din nou și din nou… Cu fiecare moarte însă, Bill Cage devine din ce în ce mai dur și mai experimentat, făcându-le mult mai ușor față extratereștrilor. I se alătură combatanta Forțelor Speciale Rita Vrataski (Emily Blunt). Cei doi se angajează în lupte violente, în care miza este, nici mai mult, nici mai puțin, decât salvarea Pământului. Vezi trailerul Edge of Tomorrow.

11. 12 Monkeys (1995) – pe SkyShowtime

Că tot am amintit de Coronavirus, în 12 Monkeys un virus eliberat în 1996 a ucis aproape întreaga umanitate. Puținii supraviețuitori trăiesc sub pământ. În 2035, personajul James Cole este trimis înapoi în timp pentru a împiedica eliberarea virusului în populație.

Urmează o nebunie de film, cu nenumărate răsturnări de situație, care te va ține în suspans, dar care îți va da și o senzație de lipsă de control. Ultima senzație este ceea ce simți cam în toate filmele semnate de regizorul Terry Gilliam. Care nu taie filmele în modul eficient și pragmatic în stilul binecunoscut al Hollywoodului. Filmele lui au o anumită libertate, ca și cum au o viață a lor, pe care o explorează ele însele.

12 Monkeys a fost la momentul lansării un succes și de casă și de critică, iar Brad Pitt care joacă unul dintre rolurile principale a fost nominalizat pentru Oscar. Ceilalți actori care i-au fost alături în distribuția 12 Monkeys au fost Bruce Willis, Madeleine Stowe și Christopher Plummer.

12. Contagion / Epidemia: Pericol nevăzut (2011)

Contagion a avut premiera în aceeași zi cu alt film apocaliptic, Melancholia. Vezi mai sus detalii despre Melancholia. Și asemănările nu se termină aici. Filmul spune povestea oamenilor confruntati cu posibilitatea extinctiei rasei, la fel ca si Melancholia, de data asta provocata de o epidemie. Filmul este regizat de Steven Soderbergh, care are la activ un amestec de filme comerciale si filme de autor (Ocean’s Eleven, Traffic, Eros, Che, Solaris, Erin Brockovich, Kafka).

Action-thriller-ul Contagion, are un line-up impresionant de actori. Și e motivul cel mai important pentru care apare si in selectia noastră: Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Marion Cotillard, Kate Winslet.

13. The Bad Batch (2016) – Netflix

Dacă ți-a plăcut The Platform sau Midsommar, sunt șanse mari să-ți placă și The Bad Batch. Este un thriller distopic ca și The Platform, cu multe scene grotești care te atrag și mai mult în poveste.

În Texas, într-o zonă încercuită, în afara oricăror legi, sunt aruncați cei care nu mai sunt doriți de societate. Se creează mai multe comunități, fiecare guvernată de o idee nebunească. Tânăra Arlen este aruncată într-o comunitate de canibali, de unde reușește să scape cu viață și să se refugieze într-o altă zonă a deșertului. Filmul se lungește cam mult, dar dacă vrei să vezi un Mad Max sărit de pe fix, atunci The Bad Batch e pentru tine.

14. Snowpiercer / Expresul zăpezii (2013) – a fost mult timp pe Netflix

Dacă vrei să vezi un thriller post apocaliptic mai deștept decât media, atunci îți recomandăm Snowpiercer. Acțiunea filmului este plasată în viitor, când după un experiment ratat în care s-a încercat stoparea încălzirii globale, toate viețuitoarele dispar, cu excepția pasagerilor din trenul Snow Piercer care străbate Pământul. Toată acțiunea se petrece în acest tren care merge și merge fără întrerupere, ca într-un coșmar care se repetă la nesfârșit. În lupta pentru supraviețuire, în tren se creează grupuri de interese și revolte.

Regizorul Joon-ho Bong preia ideea trenului cu supraviețuitori călătorind în jurul unei planete înghețate dintr-un roman grafic francez. Și într-adevăr trenul este singurul element preluat din Le Transperceneige. Regizorul a eliminat amenințarea virusurilor, viteza în scădere a trenului și existența unui alt tren. Și a înlocuit aceste elemente cu o locomotivă infailibilă, un tren care înconjoară Pământul în exact un an. Rezultatul este un film cu o idee bine închegată. Trenul se vrea o alegorie a capitalismului și, cum se întâmplă în general cu categoria filme apocaliptice și postapocaliptice ( The Hunger Games, Divergent, The Giver…), proiectează problema în viitor. Parcă ți se spune: „Acum suntem bine, dar dacă nu avem grijă o să ajungem AȘA”.

Snowpiercer e o producție coreeano-cehă în limba engleză, creată și regizată de Bong Joon-ho pe vremea când nu devenise o senzație la Hollywood. Între timp regizorul coreean a luat Oscarul anul acesta pentru cel mai bun film.

Filmul îi are în distribuție pe Tilda Swinton, Chris Evans (Not Another Teen Movie, seria Captain America), Octavia Spencer și Ed Harris (A Beautiful Mind, The Hours, Game Change). Vezi trailerul Snowpiercer. Sau citește recenzia.

15. Blade Runner / Vânătorul de recompense – HBO Max

Blade Runner e de o frumusețe vizuală incredibilă, care arată și azi, la mulți ani de la lansare, impresionant. Atât planeta noastră, un talmeș-balmeș întunecat și plin de neon, cât și planetele colonizate de oameni, neprietenoase, înnecate în praf, dar cu peisaje deșertice copleșitoare. În acest context vizual, povestea este una de film SF noir, cu o femeie fatală despre care nu știm dacă este sau nu un androgin. Și un polițist, jucat de Harrison Ford, blazat, dar atins de drama pe care o trăiesc ființele umanoide create de om. Deși ale omului, nu au voie pe Pământ. Dacă riscă totuși evadarea pe planeta noastră, sunt vânate cu sânge rece.

E un clasic al filmelor post-apocaliptice science-fiction, care, deși prost primit la momentul lansării, a ajuns să influențeze zeci de alte filme SF ulterior. Iar faptul că Blade Runner a adaptat un roman semnat de Philip K. Dick, l-a adus pe scriitor în prim-planul Hollywoodului. De aceea, avem alte producții SF foarte cunoscute și reușite bazate pe cărțile scriitorului, precum Minority Report și Total Recall.

Este regizat de Ridley Scott, care a produs încă un clasic SF, Alien.

16. White Noise (2022) – Netflix

De la regizorul și scenaristul Noah Baumbach, de la care avem Marriage Story, unul dintre cele mai bune și nominalizate la Oscar filme produse de Netflix, avem și White Noise. Tot o comedie neagră, cu Adam Driver în rolul principal, alături de Greta Gerwig, dar o comedie care pare că se desfășoară în pragul apocalipsei, la fel ca și clasica Dr. Strangelove (vezi mai jos).

Jack (Adam Driver) îl studiază pe Hitler, iar viața lui și a familiei sale este complet dată peste cap de un accident catastrofal… White Noise e o comedie foarte diferită de o comedie obișnuită. Deși acțiunea se petrece în anii ’80, e greu să nu te identifici cu temele filmului. Pentru că White Noise ne amintește de anxietățile pe care le trăim de câțiva ani încoace din cauza crizelor recente (pandemie, război). Deși nu e haioasă în modul în care te aștepți de la o comedie obișnuită, White Noise ne amintește cu fiecare cadru cât de relevant este să nu ne luăm prea tare în serios.

17. Mad Max: Fury Road (2015) – HBO Max 

Cu siguranță ți-l amintești pe Mel Gibson pe la 20 și ceva de ani, interpretând unul dintre rolurile care l-au propulsat în carieră. E vorba de rolul bărbatului care face orice pentru a-și răzbuna familia ucisă de o bandă de motocicliști, într-unul dintre cele mai reușite setting-uri distopice ale anilor ’79 – ’80. Ei bine, Tom Hardy (îl știi din Lawless, Dark Knight Rises, Bronson) e noua alegere a producătorilor pentru a-l readuce la viață pe Mad Max.

Alături de Charlize Theron și Nicholas Hoult (Warm Bodies, Jack the Giant Slayer), Tom Hardy spune continuarea poveștii anti-eroului australian, aflat în mijlocul unui război de data asta, The Road War.

George Miller, regizorul întregii trilogii Mad Max, e cel care s-a ocupat și de Mad Max: Fury Road. Pe lângă regie, Miller a revenit și în postura de co-scenarist. Vezi trailerul Mad Max Fury Road.

18. I am mother (2019) – Netflix

Oare cum ne-am dezvolta ca oameni dacă am fi crescuți de roboți?

I am mother e unul dintre cele câteva filme apocaliptice pe care le găsești pe Netflix și ar fi bine să nu îl ratezi 🙂 Unul dintre cele mai mișto thrillere psihologice pe care le-am văzut în ultimul timp, e genul de producție deșteaptă și bine jucată care se leagă frumos, chiar dacă nu e o capodoperă cinematografică. Un film SF post-apocaliptic în care suspansul se construiește lent dar autentic. Cine e personajul negativ? Este sau nu mediul exterior toxic? Mai există și alți oameni supraviețuitori sau Daughter e primul om al unei noi generații umane post-Apocalipsă? Răspunsurile nu vin foarte greu și nu pot fi prea complexe, având în vedere că e un film în 3 personaje, dar reușește să te țină în suspans și acordat la atmosfera filmului.

După un eveniment post-apocaliptic un bunker se autoactivează pentru salvarea speciei umane. Un robot denumit Mama “crește” embrioni umani și apoi copii în adulți… Fiica ei care nu are efectiv un nume, ci e doar Daughter (Fiica), e învățată cu răbdare de robotul mamă care e diferența între bine și rău… Dar e din ce în ce mai greu de spus dacă nu cumva ea reprezintă Răul.

19. The Road / Drumul (2009)

E unul dintre cele mai puternice și viscerale filme apocaliptice. Poate și pentru că are în spate un roman foarte bun, pentru care autorul, Cormac McCarthy, a primit premiul Pulitzer. America a fost devastată, civilizația umană a dispărut, iar vegetația e pe cale de dispariție.

Una dintre ideile cele mai explorate în filmele apocaliptice este în ce fel va supraviețui contractul social într-o lume postapocaliptică. În The Road, oamenii care au supraviețuit ar revenit la stadiul de canibali, în lupta pentru a trăi o nouă zi, atunci când nu reușesc să găsească conserve pentru a le consuma. Cum trăiești într-o asemenea lume? Suspectezi pe oricine că ți-ar putea vrea răul și fugi cât te țin picioarele spre o destinație ceva mai sigură.

Extraordinarul Viggo Mortensen, unul dintre actorii noștri preferați, recunoaștem, joacă rolul principal, alături de fiul lui. Amândoi se află într-o cursă pentru supraviețuire care te implică și pe tine. După pandemia cu Coronavirus, mulți am gândit măcar astfel de scenarii apocaliptice, în care oamenii ar fi în stare să se lupte între ei pentru mâncare și mijloace de supraviețuire.

20. Interstellar (2014) – intră pe HBO Max în această lună

In Interstellar umanitatea este în pragul extincţiei din cauza unui dezastru ecologic, iar scenariul dezastrului este cu atât mai plauzibil cu cât este vorba de o dispariţie lentă, nu de un cataclism absurd.

Lumea prezentată la început nu este prea diferită de a noastră cu excepţia furtunilor de nisip, a plantelor care dispar şi a semnelor bizare care-l conving pe Cooper (Matthew McConaughey) să-şi asume o misiune care de fapt îi era destinată fiicei sale. Filmul urmăreşte călătoria lui spre planete îndepărtate a căror gravitaţie dilată timpul, astfel încât câteva ore ajung să însemne zeci de ani.

SF-ul acesta apocaliptic este fascinant nu doar ca scenariu, ci și pentru cunoștințele științifice incluse foarte deștept în poveste. De exemplu, poate fi chiar mai eficient decât un documentar în explicarea teoriei relativităţii, mergând chiar mai departe. Pentru că folosește teorii mai recente despre particule încă nedescoperite, care ar fi responsabile pentru forţa gravitaţională. Existenţa gravotonilor şi a celei de-a cincea dimensiuni sunt esenţiale în rezolvarea intrigii întortocheate a filmului.  Citește aici recenzia Interstellar și vezi trailerul.

21. Dr. Strangelove or How I Learned To Stop Worrying And Love the Bomb

Poți să faci mișto de sfârșitul lumii și de război? Da, și chiar într-un mare fel. Regizorul Stanley Kubrick a găsit o rețetă genială în comedia lui neagră Dr. Strangelove. Dr. Strangelove nu este un film la care se râde cu lacrimi, ci mai discret, cu un pic de neîncredere, în fond râdem de apocalipsa nucleară. Umorul lui Kubrick este la fel de devastator ca mai-sus-menţionata apocalipsă, însă mult mai subtil: Please, please, gentlemen ! No fighting, this is the war room!  Vezi o scenă din Camera de război aici.

Nu ocoliți acest film clasic, chiar dacă e alb-negru și nu e atât de tentant vizual din acest punct de vedere. Modul în care e jucat, dialogul, scenele absurde merită tot timpul tău. E o comedie cu greutate, realizată în anii în care omenirea trăia sub amenințarea apocalipsei nucleare din timpul Războiului Rece, când rușii păreau gata de orice în lupta pentru supremația politică mondială.

22. Avengers / Răzbunătorii – Disney+

The Avengers (Razbunatorii) este un blockbuster Marvel cu super eroi.  Captain America conduce “echipa” de superpersonaje din benzile desenate Marvel ecranizate în ultimii ani. Supereroii sunt Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Captain America). Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Black Widow) si Jeremy Renner (Hawkeye).

In The Avengers, Nick Futy interpretat de Samuel L. Jackson, seful organizatiei de pace S.H.I.E.L.D., ii recruteaza pe Iron Man, the Hulk, Thor si Captain America pentru a-si uni puterile speciale in lupta cu fratele lui Thor, Loki (interpretat de Tom Hiddleston), hotarat sa distruga Planeta.

Filmul este scris (povestea si scenariul, plecand bineinteles de la personajele Marvel) si regizat de Joss Whedon, cunoscut pentru serialul cu vampiri Buffy.

The Avengers a primit din partea criticilor recenzii in general favorabile, oferind un entertainment de calitate si un escapism sofisticat. Printre altii, criticul The Hollywood Reporter spune: Whedon and his cohorts have managed to stir all the personalities and ingredients together so that the resulting dish, however familiar, is irresistibly tasty again.

Până acum are deja trei sequel-uri Avengers: Age of Ultron din 2015, Avengers: Infinity War din 2018 și Avengers: Endgame din 2019.

Vezi trailerul Avengers. Poți să-l urmărești în întregime pe Disney+, împreună cu alte filme din seria Avengers.

23. Matrix – HBO Max

Îmbinând critica societăţii capitaliste cu concepte din filosofia budistă, The Matrix este unul dintre acele filme apocaliptice pe care poţi să le vezi iar şi iar. Mult timp după ce efectele speciale care i-au adus faima au devenit clişee.

Dincolo de costumele negre, ochelarii de soare şi oamenii care se mişcă mai rapid decât gloanţele, se află o întreagă filosofie. The Matrix contestă însăşi realitatea pe care ne-am obişnuit să o considerăm palpabilă, exterioară nouă, amintindu-ne că realitatea înseamnă înainte de toate percepţie.

În The Matrix realitatea nu mai e cea pe care o știm noi. Iar apocalipsa omenirii constă în transformarea noastră în baterii pentru mașini. De aceea realitatea trăită de oameni e o poveste ţesută în mintea noastră de maşinile care s-au revoltat împotriva creatorilor lor. Și pe care acum îi cultivă pe post de baterii. Iar în spatele iluziei ultimii oameni îşi pun toate speranţele într-o profeţie. Dar realitatea este o înşiruire de iluzii, personajele trăind în burta unui peşte care a fost înghiţit de alt peşte şi apoi de altul…

24. Perfect Sense / Ultima dragoste pe Pământ (2011)

Vrei să vezi un film apocaliptic care nu e și film de groază? Un film fără monștri, extratereștri sau oameni care s-au transformat la rândul lor în monștri în lupta pentru supraviețuire. Atunci Perfect Sense e pentru tine.

Perfect Sense  este o productie independenta. Ca gen, e un film SF romantic, cu Ewan McGregor si Eva Green (Casino Royale, The Dreamers) in rolurile principale. În centru e o poveste de dragoste de sfarsit de lume. Eva Green o interpreteaza pe Susan – epidemiolog, ce se indragosteste de bucatarul chef Michael (Ewan McGregor). Cei doi incep sa se descopere si sa se indragosteasca in timp ce o pandemie se instaleaza in Europa. Vezi trailerul Perfect Sense.

Acestea sunt câteva dintre preferatele noastre din genul filme apocaliptice și filme postapocaliptice. Sperăm că ai găsit câteva și pe placul tău sau care te-au făcut curios.

Citește și

50 Filme drama super bune pe Netflix, HBO și alte platforme

10 Filme noi de văzut 

Filme vechi de dragoste – Nu știm vouă, dar nouă ne plac mai mult față de filmele romantice de azi. Ne plac mai mult filmele vechi de dragoste pentru că sunt mai romantice, mai adevărate, cu mai puține clișee în modul cum portretizează relațiile de iubire.

Așa că ne-am gândit să vă oferim o listă cu astfel de filme. Pentru că pe lângă cunoscutele Breakfast at Tiffany’s, Roman Holiday, Rațiune și simțire sau Casablanca, sunt multe alte filme vechi de dragoste bune care au intrat nemeritat într-un con de umbră.

1. Blue Valentine (2010) –  pe HBO Max

Dragostea depaseste orice obstacol (in engleza suna mai bine, love conquers it all). Este exact ipoteza dupa care nu merge filmul Blue Valentine. Dean (Ryan Gosling) este un tanar zugrav casatorit cu Cindy (Michelle Williams), sora medicala. Au impreuna o fiica, Frankie.

Dincolo de bucuria pe care le-o ofera Frankie, ceva este definitiv fracturat intre cei doi. Desi tineri, sunt incarcati de resentimente si bagaje afective negative pre- si post-casatorie. Dean nu are ambitii, pe cand Michelle isi doreste mai mult de la viitor. Filmul urmareste indepartarea unul de celalalt, in paralel cu flash-back-uri de la inceputul relatiei care explica post-factum alegerile celor doi.

Este un film trist, fara o disperare existentiala. Mai degraba este din categoria: “asta e viața, trebuie sa fim suficient de intelepti sa luam ca atare ceea ce primim”. Îl găsești pe HBO Max.

2. Strigă-mă pe numele tău (2017) – când vrei să visezi la prima iubire – revine în această lună pe streaming pe HBO Max

Drama romantică Call me by your name a fost revelația anului 2017 în materie de filme de dragoste. Și nu ne săturăm să o recomandăm, dacă nu ați văzut-o deja. 🙂

Unul dintre cele mai frumoase și romantice filme din ultima decadă, Strigă-mă pe numele tău te va face să-ți amintești de prima dragoste. Și să visezi la o vacanță de vară în însorita Italie. Într-o vară de neuitat, tânărul Elio, jucat de noul star masculin de la Hollywood, Timothee Chalamet, se îndrăgostește de cercetătorul asistent al tatălui său… Ca orice primă iubire e unică, specială, intensă.

Nu știm exact în ce zi din martie 2024 va reveni, țineți aproape pentru vești.

3. Closer (2004) – dragostea într-un pătrat amoros – îl găsești pe Netflix

Intrat parcă într-un con de umbră nemeritat, Closer e unul dintre cele mai profunde filme de dragoste vechi, un film care privește adânc în complexitatea relațiilor de iubire și nu oferă o poveste previzibilă de dragoste. Lacrimile rostogolite pe obrazul lui Natalie Portman vor rămâne mult timp cu tine și după ce se va încheia filmul.

Closer are în centru mai multe povești de dragoste. În timp ce Dan (Jude Law) și Alice (Natalie Portman) se zbat să reziste în relația lor amoroasă, Anna (Julia Roberts) și Larry (Clive Owen) trec printr-o despărțire urâtă, după ce ea îi dezvăluie acestuia că a avut o relație extraconjugală.

Dacă vechi pentru tine înseamnă și de acum 15-16 ani, atunci Closer e unul dintre acele filme de dragoste vechi care merită cu siguranță văzut. 🙂

4. Forma apei / The Shape of Water (2017) – îl găsești pe Disney+

O poveste de dragoste în stilul Frumoasa și Bestia, The Shape of Water este unul dintre acele filme emoționante care rămân cu tine pentru mult timp. Poate nu l-ai văzut pentru că nu te atrag în mod special filmele de fantezie sau poate pentru că în ultimul timp regizorul Guillermo de Torro nu prea te-a convins. Oricum ar fi, nu lăsa totuși să-ți scape această bijuterie magică.

Ea este mută și are un job minuscul într-un centru de cercetare. El este o creatură umanoidă amfibie, adusă de undeva din Amazon pentru a fi cercetată aici. Oricât de improbabil ar fi, cei doi găsesc ca punct comun de explorat gesturi de tandrețe și bunătate, delicatețe, atenția la nevoile celuilalt, empatie.  Ea, de multe ori invizibilă pentru ceilalți oameni, e văzută în tot ce are mai frumos chiar de această “creatură”, iar fata vede dincolo de aparențele fizicului lui înspăimântător, simte sensibilitatea și nevoia de ocrotire.

The Shape of Water a câștigat mai multe premii Oscar, printre care pentru cel mai bun film și cea mai bună regie. Disponibil pe Disney +.

7. Annie Hall (1977) – pe Prime Video

Annie Hall (1977, Woody Allen) este filmul de dragoste al unei generatii, cea de la finalul anilor ’70. Talentul special al lui Woody Allen este sa spuna cele mai profunde adevaruri in cel mai comic mod. Iar Annie Hall este cu siguranță una din acele comedii de dragoste in care acest lucru i-a iesit cel mai bine.

Chimia dintre Woody Allen si Diane Keaton, cele doua personaje principale, se simte in fiecare por al filmului. Cuplul format din anxiosul personaj al lui Woody Allen si Annie, nu mai putin nesigura si delicata, este rar. In general, cel putin unul dintre personaje este sigur pe el, are privirea misterioasa si joaca tare. Asumarea in fata tuturor a acestei nesigurante de catre ambele personaje face din Annie Hall un film de dragoste foarte special.

8. Sweet November / Idilă de noiembrie (2001) – a fost pe Netflix

10. Manhattan (1979) – pe Prime Video

E o comedie de dragoste cu substanță, așa cum numai Woody Allen știe să facă. Frumoasă vizual, cu imagini superbe din New York, cu muzică de jazz pe fundal. Și, bineînțeles, haioasă din plin. Dar pune pe tapet și probleme clasice de cuplu, sub învelișul de umor cu care e glazurată.

Cum arată partenerul sau partenera potrivită pentru noi? Cum îl/o recunoaștem? Toate relațiile de dragoste trebuie să aibă un sfârșit? Chimia extraordinară dintre Woody Allen și Diane Keaton continuă să adauge farmecului filmului și în Manhattan. Așa cum a făcut-o și în Annie Hall.

11. Charade (1963) – pe Mubi

Cine s-ar fi gândit că delicata și eleganta Audrey Hepburn a jucat și într-un film vechi de dragoste cu spioni? Da, se numește Charade. Cu o intrigă demnă de James Bond, Charade este o poveste palpitantă în care identitatea protagonistului, Cary Grant, se schimbă de la o clipă la alta. Regina Lampert (Audrey Hepburn) e o tânără văduvă urmărită de presupuşii ucigaşi ai soţului ei, trei foşti spioni militari.

Aceștia sunt gata de orice pentru a recupera averea furată de domnul Lampert. Reggie nu duce lipsă de apărători. Primul e Peter Joshua (Cary Grant), un străin prietenos apărut la momentul potrivit și care încearcă să o protejeze de asasini. În timp ce Mr. Bartholemew (Walter Matthau), pe care Regina îl întâlneşte în ambasada americană, îi oferă informaţii despre aceştia şi planul lor. Totuşi, după cum o sugerează şi titlul, în Charade nimic sau, mai bine spus, nimeni nu este ceea ce pare, de-abia deznodământul dezvăluind ce interese se ascundeau în spatele faţadei lor prietenoase.

Charade e filmul lui Hitchcock pe care de fapt nu l-a făcut Hitchcock. 🙂 Se simte foarte hitchcockian, dar a fost semnat de Stanley Donen. Și, da, Donen reușește printr-o minune să facă în același timp o comedie romantică și o producție demnă de genul filmelor de spionaj 🙂

12. Beauty and The Beast (1991) – pe Disney+

Poate fi o animație inclusă într-un top de filme vechi de dragoste de referință? O, da, și încă cum! Beauty and The Beast, varianta din 1991, deși e un film animat, este unul dintre cele mai frumoase filme vechi de dragoste. Și e una dintre cele mai înduioșătoare și sensibile comedii. O să vă prindă încet-încet în mrejele poveștii și o să iubiți acest film animat la final. Asta dacă nu l-ați văzut și nu îl aveți la inimă la fel de mult ca noi deja. 🙂

13. Marnie (1964)

E unul dintre filmele lui Hitchcock mai puțin cunoscute, care studiază în mod special atracția fizică dintre cele două personaje principale Marnie și Mark. Chimia dintre cele două personaje jucate de blonda distantă Tippi Hedren și the hulk Sean Connery (când avea doar 34 de ani, imagine that!) e aproape palpabilă. Iar modul în care Hitchcock se joacă cu așteptările noastre nu are cum să fie altfel decât genial.

Dacă ți-a scăpat acest film de dragoste “îmbrăcat” în thriller, îți recomandăm să îl cauți, noi zicem că merită timpul tău. 🙂 Să mai zicem că pentru rolul lui Marnie au fost în cărți de la Grace Kelly până la Marilyn Monroe?

14. Strălucirea eternă a minții neprihănite (2004) – o dragoste poetică – pe HBO Max

The eternal sunshine of the spotless mind îi aduce impreună pe Kate Winslet și Jim Carrey, într-un film de dragoste sensibil, emoționant și creativ.  Rezultă un puzzle despre relaţii, monotonia în cuplu, iubire, suferinţă şi uitare.

Filmul urmăreşte doi foşti iubiţi care iau pe rând decizia de a-şi sterge orice amintire a relaţiei care tocmai s-a încheiat. Astfel, ne pune faţă în faţă cu un cuplu atipic, format dintr-un Jim Carrey extrem de sensibil şi o Kate Winslet haotică, nesigură. Și care ne face să uităm că actriţa britanică părea sortită să-şi joace cele mai bune roluri alături de Leonardo DiCaprio.  Citește mai multe în recenzia The Eternal Sunshine of The Spotless Mind.

15. Notting Hill (1999) – disponibilă pe SkyShowtime

Filmul Notting Hill (1999) e una dintre cele mai cunoscute și bune comedii de dragoste britanice. E genul de film pe care l-ai putea vedea de nenumărate de ori fără să te plictisești. Și care îți dă de fiecare dată aceeași stare de bine ca la prima vizionare.

Rolul îndrăgostitei revine unei americance. Aici e vorba de carismatica Julia Roberts. Partenerul ei pe ecran este nimeni altul decât preferatul britanicelor pentru mulți ani și nu numai al britanicelor 🙂 Hugh Grant. Premisa filmului este: oare cum s-ar desfășura o relație dintre o persoană cu o viață obișnuită și o vedetă urmărită tot timpul de papparazzi? Anna (Julia Roberts) este o actriță americană, ce face cunoștință întâmplător cu Will, un librar din cartierul londonez Notting Hill. De aici un du-te-vino constant între dorința de a fi împreună și frica de a fi respins sau cea de a nu reuși să păstreze o relație în condițiile unei vieți atât de agitate și analizate de papparazzi, precum cea de vedetă.

Găsești această comedie romantică pe SkyShowtime.

16. Doctor Jivago (1965)  – unul dintre cele mai romantice filme din toate timpurile

Unul dintre cele mai frumoase și emoționante povești de dragoste spuse vreodată pe marile ecrane, Doctor Zhivago, a fost mult timp pe Netflix și pe HBO Max. Din păcate, nu mai este cazul, dar așteptăm să revină…  In ecranizarea romanului lui Borris Pasternak personajele principale încercă să supravieţuiască între două lumi, Rusia Țaristă care se prăbuşeşte şi Rusia comunistă în care visătorii ca Iuri şi Lara nu-şi găsesc locul. In mijlocul unui peisaj îngheţat, povestea de dragoste dintre cei doi protagonişti pare să fie singura sursă de căldură. Cei doi îndrăgostiți sunt jucați de Omar Sharif și Julie Cristie.

Doctor Zhivago a primit 10 nominalizări la Oscar, din care a câștigat cinci, cel mai valoros fiind cel pentru scenariu adaptat.

17. Imposibila ușurătate a ființei (1988)

Imposibila ușurătate a ființei e un film de dragoste dar mai ales e un film despre viața lui Tomas și a soției lui. Tomas, un intelectual doctor, mare iubitor de femei, jucat de Daniel Day Lewis, cunoaste o tanara jucausa, naiva, sensibila – Tereza (Juliette Binoche). Cei doi ajung sa se casatoreasca, dar Tomas nu renunta la aventurile cu alte femei, desi tandretea pentru sotie este din ce in ce mai profunda. Este o dragoste amară și dulce, tristă și fericită, în același timp.

Imposibila ușurătate a ființei e un film în regia lui Philip Kaufman, cunoscut și pentru alte două filme despre iubirile a alți doi intelectuali: Hemingway & Gellhorn și Henry & June. Primul are în centru figura lui Ernest Hemingway, iar al doilea pe Henry Miller.

The unbearable lightness of being este, ca multe alte filme de dragoste vechi reușite, este ecranizarea unei cărți bune (romanul cu acelasi nume al lui Milan Kundera).

Filme vechi de dragoste franțuzești

Francezii sunt maeștri ai poveștilor de dragoste complicate, de multe ori neîmplinite, dar mult mai realiste față de varianta pe care o vedem de multe ori în filmele de dragoste americane… Așa că dacă vrei să urmărești povești de dragoste cu substanță, nu ocoli aceste filme vechi de dragoste franțuzești.

18. Ma nuit chez Maud / My night at Maud

El s-a mutat de curând în zona respectivă a Franței. Se întâlnește cu un fost prieten, care îi face cunoștință cu o tipă foarte deșteaptă și intensă, Maud. Ea îl invită să rămână peste noapte și ajung să doarmă în același pat, dar fără să se atingă…

Ma nuit chez Maud e unul dintre filmele noastre preferate din cinematografia franceză. E un film de dialog, în care acțiunea nu prea contează. Discuția personajelor ajunge inevitabil să se învârtă în jurul ideii de șansă, de alegere, consecințele alegerilor noastre, inclusiv în relațiile de dragoste…Ce ar fi fost dacă alegeam altfel oare? Dacă ai fi ales relația cu un alt partener, de exemplu? E un film de-a dreptul filosofic. Unul dintre puținele filme făcute vreodate atât de insolente încât să aștepte de la spectator să fie fermecat de o simplă discuție între personaje, mai ales una atât de filosofică. Dar reușește să farmece din plin! 🙂 Misterul filmului va rămâne cu tine mult timp după vizionare.

19. Jules et Jim – pe Mubi

E unul dintre cele mai frumoase filme vechi de dragoste, în care cele trei personaje principale trăiesc un triunghi amoros, dar lipsit de meschinăriile cu care ne-au obișnuit de obicei filmele care au în centru lupta pentru o femeie. Jules și Jim se îndrăgostesc de aceeași femeie. La momente diferite în timp cei doi vor avea o relație cu acest spirit liber, atât de ieșit din tipare.

Cei trei petrec mult timp împreună și practic sunt cei mai buni prieteni, dar viața îi desparte și tot ea îi aduce din nou împreună. Doar pentru a aduce la suprafață neînțelegeri, tensiunile vieții de zi cu zi de cuplu, care vor răbufni din ce în ce mai dramatic. Poezia prieteniei lor și a atracției pentru Catherine (jucată de celebra Jeanne Moreau) va dispărea încet și trist. Jules et Jim este realizat și regizat de o altă legendă a cinematografiei franceze, Francois Truffaut.

20. Pierrot Le Fou

Pierrot Le Fou e un film de dragoste trist, ca toate mai toate filmele de dragoste bune 🙂 El își părăsește viața așezată și burgheză și fuge din Paris cu o fostă iubită. Se reîndrăgostește nebunește de ea, ajung să fie fugăriți de mafie prin toată Franța, până pe Coasta de Azur. Dar relația lor e plină de neînțelegeri și tăceri…

Pierrot Le Fou e un film semnat de regizorul francez Jean-Luc Godard, în care rolurile principale sunt interpretate de Jean-Paul Belmondo și Anna Karina. Jean-Luc Godard a realizat multe filme extraordinare de-a lungul carierei. Dacă vă place Pierrot le fou, căutați și filme ca Alphaville sau Masculin, feminin.

21. La collectionneuse

Colecționara e o tipă foarte tânără care vine în fiecare seară cu o nouă cucerire la vila unde își petrece vacanța de vară. Ceilalți doi ocupanți ai vilei se hotărărsc să nu îi mai permită să-și continue obiceiul… Unul dintre ei, Adrien, o place foarte mult, dar ceva îl oprește să meargă mai departe, poate frica de a fi schimbat cu altcineva? Așa ca tânăra colecționară îl va seduce pe Daniel, celălalt bărbat din vilă. Într-un final, apare din nou șansa de a fi împreună cu ea…

Realizat de același regizor ca Ma nuit chez Maud (vezi mai sus), Eric Rohmer, La collectionneuse e un film de vară, cu multă mare, piele bronzată și sunetul obsedant al lăcustelor, tipic pentru zona mediteraneană. La fel ca și Ma nuit chez Maud, La collectionneuse tratează de fapt tema alegerile ratate, iubirilor netrăite, poveștilor nespuse sau atracțiilor în contratimp. Filmul seamănă foarte mult cu viața reală, neavănd povestea liniară tipică din filmele obișnuite, care se termină cu happy end.

Filme de dragoste vechi clasice

22. Roman Holiday – pe SkyShowtime

Comedia romantică Roman Holiday (Vacanta la Roma,1953, regia William Wyler) este povestea iubirii intre femeia-ingenua si The Big Bad Wolf, care se dovedeste a nu fi tocmai asa rau intentionat.

Este filmul de debut al lui Audrey Hepburn intr-un rol principal (pentru care a primit un Oscar), o actrita facuta parca pentru roluri romantice. Fragila, candida dar paradoxal puternica, Audrey este in film o printesa ce ajunge sa se plimbe singura prin Roma, in timp ce escorta o cauta pentru revenirea la indatoririle regale. Pe urmele ei se gaseste un jurnalist fara scrupule, jucat de Gregory Peck, ce vrea sa exploateze evadarea lui Audrey din senzationalism jurnalistic.

Dar nebuniile delicioase si nevinovate pe care le face Audrey pe strazile Romei, lipsa oricarei griji, libertatea ei, toate sunt molipsitoare si pentru noi, si pentru Peck. Astfel, intre cei doi rasare o “iubire de vacanta”, vacanta lui Audrey.

23. The Philadelphia Story

Mda, v-am spus că e genial Cary Grant? Atât de bun încât a marcat nu o singură comedie romantică intrată în panteonul hollywoodian, ci vreo 10! Noi vă mai recomandăm doar câteva 🙂 The Philadelphia Story, din 1940, e la fel de tăioasă și intensă ca His Girl Friday (vezi mai jos). Doar că aici replicile i le dă un alt star al epocii de aur hollywoodiene, Katharine Hepburn.

Oarecum asemănător cu premisa din His Girl Friday, Cary Grant se luptă și aici, pentru inima fostei iubite, Katharine Hepburn. Care tocmai se pregătește să se căsătorească cu Mike (James Stewart). Vă sună cunoscut, nu? Seamănă izbitor cu mai noua comedie romantică My Best Friend’s Wedding. Asta pentru că toate aceste comedii romantice vechi au fost regândite, readaptate și reimaginate în filme apărute ulterior. Și nu o singură dată, ci de nenumărate ori de la momentul lansării. Remake-urile au încercat să le recreeze farmecul, umorul și energia pozitivă din originalele lor filme vechi de dragoste. Dar de cele mai multe ori aceste încercări nici măcar nu s-au apropiat de valoarea variantei clasice. Da, câteodată filmele vechi sunt și cele mai bune 🙂

24. Bringing up Baby (1938)

O comedie clasică, considerată printre cele mai haioase comedii ale cinematografului american din toate timpurile de American Film Institute, are chiar în titlu referința la felina-personaj al filmului. Da, nu e vorba de o pisică, ci de un leopard îmblânzit care e mai pisicită și pisicoasă decât cea mai domestică dintre pisici: se freacă de pantalonii lui Cary Grant și de rochia lui Katharine Hepburn, toarce cu un bas impresionant și stă cu burta în sus ca să fie mângâiat. Baby e trimis de fratele lui Susan (Katharine Hepburn) din Brazilia, iar ea îl folosește ca pretext pentru a petrece cât mai mult timp cu David (Cary Grant), bărbatul de care s-a îndrăgostit. Cei doi actori, împreună cu leopardul, fac o echipă foarte haioasă care te prinde din primul moment.

Cary Grant își găsește încă o dată locul în listă, pentru că Bringing up Baby, comedia în care acesta joacă rolul unui om de știință victimă a unei tinere bogate care trăiește din capriciu în capriciu (jucată de Katharine Hepburn), este și ea la fel de reușită ca Arsenic and Old Lace. La fel ca și Arsenic, Bringing up Baby se regăsește în toate topurile care se referă la cele mai bune filme vechi de dragoste. Cary Grant și dificila Katharine Hepburn se înțeleg perfect pe ecran, sincronizarea stărilor și replicilor fiind demnă de un cuplu de comedieni cu tradiție de scenă. Scenariul și dialogul filmului nu sunt nici ele mai prejos, în timp ce totul se leagă în jurul unei feline cu lipici.

25. It Happened One Night (1934)

Comedia romantică are o lungă istorie în spate şi, cu toate acestea, majoritatea dintre noi ne amintim doar de exemplele cele mai recente. Însă It Happened One Night cu Clark Gable este una dintre bijuteriile genului ce merită văzută, şi revăzută.

Regizat de maestrul Frank Capra, filmul ne-o prezintă pe Ellie (Claudette Colbert), fiica unui magnat din New York, care face o alegere matrimonială ce nu primeşte acordul tatălui său, acesta intenţionând să anuleze căsătoria. Ellie fuge, încercând să se ascundă atât de detectivii tatălui cât şi de paparazzi care o urmăresc la fiecare pas. Este ajutată în această aventură de un ziarist oportunist, Peter Warne (interpretat de Clark Gable), care vede în Ellie cea mai importantă ştire din cariera sa. Însă Peter este atrăgător, îndrăzneţ şi aduce cu el posibilităţi nebănuite, determinând-o pe Ellie să se întrebe dacă nu cumva s-a căsătorit cu bărbatul nepotrivit.

Bonus:  His Girl Friday / Mâna lui dreaptă – pe Classix

Hugh Grant e probabil cea mai cunoscută figură a comediilor romantice din ultimii 25 de ani, cu o scădere în ultimii ani datorită înaintării în vârstă. Dar în epoca de aur a Hollywoodului, erau mult mai multe figuri. Toți extrem de eleganți, atât în gesturi, cât și în port 🙂 Îmbrăcați la patru ace, ferchezuiți, impecabili. Toți extrem de talentați. Dar dincolo de toți Hugh Granții din lume și toate figurile masculine care s-au impus la Hollywood, actorul cu cel mai mare talent comedic și cu alura cea mai elegantă și atrăgătoare râmăne Cary Grant!

Nu e ușor să vezi filme mai vechi, pentru că e nevoie de un efort de adaptare la tipicurile de atunci ale jocului actoricesc, diferite de cele de acum. E un efort de adaptare la pelicula alb-negru. Dar totul merită, dacă vă intră pe sub piele, veți dori să vedeți cât mai multe comedii romantice clasice.

Iar una dintre cele mai bune este His Girl Friday (1940).  E o comedie de dialog, în care personajul lui Cary Grant, jurnalist, încearcă să o recucerească pe fosta iubită. Cei doi fac schimb de replici într-o tachinare continuă. Amândoi două personaje foarte puternice și de neclintit în propriile alegeri și decizii. E un spectacol impresionant, dar, și mai important, vă va distra pe săturate. Nu ocoliți His Girl Friday!

Acestea sunt 25 filme vechi de dragoste bune pe care noi le revedem oricând cu plăcere. Când sunteți în pană de filme de văzut, pot fi o opțiune bună.

Vezi și

Cele mai bune filme Netflix – 25 filme de top pe Netflix

Filme 2022 – 20 filme pe care să nu le ratezi

Când zici filme polițiste te poți gândi la multe lucruri. Fie filme polițiste în care personajele principale sunt polițiști, dar de fapt filmele respective sunt mai degrabă de acțiune decât “detectivistice”. Fie te gândești la filme în care subiectul principal este poliția, seriozitatea sau corupția polițiștilor și, eventual, legăturile neortodoxe ale acesteia cu mafia sau politica. Noi am ales pentru acest articol mai ales filme polițiste în sensul detectivistice. În care personajele principale sunt polițiști, detectivi particulari sau oameni obișnuiți aflați în căutarea vinovaților unor crime.

Genul mai larg cărora pot aparține aceste filme polițiste sunt fie thrillere, filme de acțiune sau chiar comedii foarte reușite.

Top filme polițiste 2023

1. Reptile (2023) – a avut premiera în septembrie 2023 pe NETFLIX

Un film polițist care ne-a plăcut, mai ales ultimele 40 de minute, când a crescut suspansul, cu Benicio del Toro, Alicia Silverstone, Justin Timberlake și Michael Pitt – pe ultimul nu l-am mai văzut de multișor în vreun rol.

Descris de regizorul Reptile ca un thriller neo-noir, filmul îl urmărește pe un detectiv, jucat de Benicio del Toro, care investighează moartea unui agent de real estate. Toată lumea este suspectă, în mod special personajul lui Justin Timberlake. Dar, în paralel cu investigația, detectivul descoperă și minciunile din propria viață și din propriile alegeri. Vezi trailerul Reptile.

Reptile a avut premiera pe NETFLIX pe 29 septembrie.

2. A haunting in Venice / Bântuind prin Veneția – din noiembrie 2023, pe Disney+

Sequel-ul pentru Murder on the Orient Express (2017) și Death on the Nile (2022), cele două filme ale lui Kenneth Branagh, în mare parte responsabil(e) pentru revirimentul genului “detectivistic” pe marile ecrane, intră pe Disney+ mâine.

A haunting in Venice este, bineînțeles, bazat pe un roman semnat de Agatha Christie, denumit Hallowe’en Party. Rolul lui Hercule Poirot este, de această dată, rezolvarea unei crime din cadrul unei ședințe de spiritism. Vezi trailerul A haunting in Venice.

Kenneth Branagh revine în rolul detectivului Hercule Poirot, iar distribuția este la fel de compactă în staruri ca și celelalte filme din “serie”. Astfel, îi veți putea vedea pe Jamie Dornan, Tina Fey, Michelle Yeoh, franțuzoaica Camille Cottin (poate n-o știți după nume, dar sigur o veți recunoaște în film) și alții.

3. Boston Strangler / Ucigașul din Boston (2023) – film Disney+

Verdictul PostModern este: merită văzut 🙂 Un film jucat bine, în care suspansul crește la foc mocnit, fără să dezamăgească, reușind să pună pe tapet și câteva probleme din societatea anilor ’60.

Un thriller polițist cu Keira Knightley și Chris Cooper, câștigător al premiului Oscar, despre crimele unui faimos ucigaș din Boston. Figura centrală a filmului este Loretta McLaughlin (Keira Knightley), prima jurnalistă care face legătura între crimele Ucigașului din Boston. Pe măsură ce apar din ce în ce mai multe victime, Loretta încearcă să-și continue investigația alături de colega și prietena ei Jean Cole, dar cele două se lovesc de sexismul acelor vremuri.

4. AKA (2023) – pe Netflix

Un film franțuzesc și thriller de acțiune, care livrează suspans cu succes. Principiile morale ale unui agent special sunt puse la încercare când trebuie să se infiltreze într-un grup mafiot și se apropie în mod neașteptat de fiul șefului.

Poți vedea aici trailerul AKA. 

5. Infiesto (2023)

Netflix ne-a obișnuit să ne livreze câte un film nou spaniol de tip thriller polițist aproape în fiecare lună. Așa că zicem: să fie primit! În timp ce pandemia de coronavirus le dă viețile peste cap, doi detectivi descâlcesc aproape singuri misterul unei răpiri.

În prima zi în care se decretează stare de urgență din cauza izbucnirii pandemiei de coronavirus, doi inspectori merg într-un oraș de munte din zona Asturia pentru a descifra misterul apariției unei tinere despre care se credea că a murit…

Dacă ești în căutarea unui film nou Netflix de văzut, Infiesto e o alegere decentă, având în vedere lipsa de filme noi Netflix sau lansate pe platformele de streaming de la începutul anului.

Top filme polițiste din 2022

2022 a fost un an foarte bun la capitolul filme polițiste. După succesul Murder on The Orient Express și, apoi, Knives Out, au revenit pe ecran misterele cu crime și detectivi care păreau rezervate de câțiva ani doar serialelor. În 2022, această tendință și-a arătat roadele, cu câteva producții de nota 10 din genul filmelor polițiste.

6. See how they run / Uite-i cum fug (2022) – pe Disney+

See how they run a intrat din cinematografe direct pe Disney+. Viteza cu care filmele noi ajung pe platformele de streaming e aproape amețitoare, încât te întrebi la ce bun să te grăbești să le vezi la cinema, în afară de experiența în sine de cinema?

Uite-i cum fug reușește să se detașeze ca o comedie reușită și cu un mister demn de urmărit, dar nu are aceeași “carismă” precum Knives Out 🙂 Sam Rockwell și Saoirse Ronan sunt în rolurile a doi detectivi britanici ce investighează crime succesive din distribuția unei piese de teatru… Dar cel mai cool și flamboaiant personaj este cel al lui Adrien Brody, de care ne era dor să-l vedem într-o asemenea formă de zile mari 🙂

Poți să vezi aici trailerul simpatic al acestei comedii 😉

Găsești această comedie polițistă pe Disney+.

7. Death on The Nile (2022) – Disney+

Un film polițist, al doilea din seria de ecranizări realizate de Kenneth Branagh după Agatha Christie. Nouă ne-a plăcut mai mult față de prima producție din 2017, Murder on The Orient Express, care e de asemenea disponibilă pe Disney Plus România. Kenneth Branagh revine în rolul detectivului Hercule Poirot care investighează crimă după crimă la bordul unui vas de croazieră de pe Nil. În film joacă și Annette Bening, dar și două dintre starurile momentului de la Hollywood, Gal Gadot și Armie Hammer, dar și Emma Mackey pe care o știi din Sex Education, Russell Brand și Rose Leslie din Downton Abbey și Game of Thrones.

Dacă vrei să vezi un film polițist cu patină vintage și aer exotic, cu mister cât cuprinde, atunci Death on The Nile este pentru tine. E unul din filmele din 2022 cele mai distractive de urmărit, un film care te atrage în poveste și te duce departe-departe, în alte timpuri și pe alte meleaguri.

8. Rogue Agent (2022) – HBO Max

Dacă ești în căutarea unui thriller detectivistic intrat de curând pe HBO Max, avem pentru tine o recomandare: Rogue Agent. Ne-a ținut până la final pe canapea, nu chiar fascinați de poveste, dar mirați până unde pot merge unii oameni pentru a-i păcăli pe alții. 🙂

Este o dramă britanică și thriller inspirat dintr-o poveste adevărată: un escroc păcălește tineri și femei, dându-se agent MI5. Dar una dintre aceste femei se hotărăște să riposteze. Vezi aici trailerul Rogue Agent.

9. Glass Onion (Knives Out 2) – pe Netflix

Continuăm lista de filme polițiste cu Knives Out 2, lansat sub titlul Glass Onion. Dacă ar fi de ales un preferat între cele două, e foarte greu de făcut o alegere.

Ambele sunt super distractive, în ambele Daniel Craig e foarte bun și te intrigă cu personalitatea lui ciudată. În ambele ansamblul actorilor secundari strălucește. În Knives Out 2 îi vei putea vedea pe Edward Norton, Kate Hudson, Janelle Monae, printre alții. Ambele au un scenariu foarte bine pus la punct.

Probabil singura diferență notabilă între cele două e aerul de Hollywood pe care l-a căpătat între timp. În ce sens? Se vede că s-au investit mult mai mulți bani în această producție și se vede că s-a ales în mod special o aparență mai frivolă pentru întregul film, pentru a fi mai atractiv. În plus, s-a îngroșat stratul ironic de auto-referențialitate la consumerism, trai pe picior mare, cultură de spoială etc, fără să pice într-o critică socială. Rămânem tot timpul la nivelul de comedie simpatică.

Personajul lui Daniel Craig este o combinație greu de definit: pedant, dar foarte uman, extrem de inteligent, dar în același timp ridicol și inadecvat, cu o minte de olimpic la matematică, dar și corp de atlet olimpic, super elegant îmbrăcat și cu prezență de James Bond, dar în același timp cu outfituri caraghioase (are niște costume mortale, vei vedea), cu prezență de britanic, dar accent american. Într-un cuvânt, el e o enigmă în sine.

Dar despre ce e vorba în noul Knives Out? Mai mulți prieteni, fiecare mai diferit decât celălalt, sunt invitați de un miliard excentric pe insula lui din Grecia, pentru un weekend de distracție. Detectivul Benoit Blanc (Daniel Craig) își face și el apariția, invitat pentru a descurca o crimă.

Până apare în câteva zile Glass Onion pe Netflix, îți recomandăm să vezi Knives Out aici.

10. Kimi (2022) – HBO Max

Un thriller detectivistic lansat în acest an, de data asta cu Zoe Kravitz în rolul principal – fiica lui Lenny Kravitz, care și-a făcut deja un nume în actorie independent de eticheta “fiica lu’ tata”.  Post-pandemie, Angela, o agorafobică din Seattle, încearcă să găsească puterea de a face câțiva pași în afara apartamentului. Independent de această intrigă, își dă seama că a descoperit ceva grav la serviciu. De notat că filmul are printre puținele personaje și un personaj descurcăreț român 🙂

E regizat de Steven Soderbergh (seria Ocean’s, Magic Mike, No Suddden Move).

11. All the old knives (2022) 

All The Old Knives este un film de dragoste camuflat într-un film de spionaj, care în centru un mister demn de investigat. Doi foști iubiți spioni CIA se revăd cu ocazia unei anchete despre un eșec din activitatea lor. Chris Pine este Henry, încă activ în CIA. Iar Thandiwe Newton, pe care o știi probabil din serialul Westworld, este Celia Harrison.

Henry și Celia au lucrat împreună ca spioni în Austria, unde au făcut parte din echipa care a gestionat cazul unui avion deturnat de teroriști. Henry este trimis în California pentru a o interoga pe Celia, suspectată că a divulgat secretele operațiunii către grupările teroriste active în Viena la acel moment.

All the old knives combină destul de bine cele două genuri, de dragoste și spionaj, rezultând un film introvertit, mai mult despre ce se întâmplă sub epidermă și despre loialitate și mai puțin despre împușcături, urmăriri, intrigi de stat.

Aici poți urmări trailerul All The Old Knives. Îl poți vedea pe Amazon Prime Video.

12. Criza (2021) – HBO Max

E un film din 2021, preluat de curând în grila Netflix și cu o componentă puternică de mister polițist.

O nouă dramă despre criza drogurilor din Statele Unite, cu Gary Oldman și Armie Hammer în două dintre cele mai importante roluri. Filmul are de fapt trei povești care merg o mare bucată de film în paralel: un polițist infiltrat în lumea traficanților de droguri (Armie Hammer), un om de știință (Gary Oldman) care realizează împreună cu echipa lui că unul dintre medicamentele pe care le testa dă dependență foarte mare și o mamă îndurerată de moartea fiului, în urma unei supradoze. Filmul e destul de greu și apăsător, dar merită văzut.

Top filme polițiste 

13. Knives Out / La cuțite (2019) – Netflix

Vrei un film polițist cu aer englezesc? Knives Out e o comedie detectivistică cu o distribuție impresionantă. De la Daniel Craig și Chris Evans până la Don Johnson, Toni Collette și Christopher Plummer. Și mulți alții. A fost lansat în State la sfârșitul anului trecut, cu mare succes la public, dar și la critica de film, plus o nominalizare la Premiile Oscar pentru cel mai bun scenariu de film. Filmul e american, dar cu o distribuție foarte britanică și cu stil detectivistic a la Agatha Christie de whodunit (găsește criminalul), încât se simte foarte englezesc. Așadar, te prinzi cine e criminalul? 

14. Murder on the Orient Express (2017) – Disney+ și Netflix

Noua ecranizare a romanului Murder on the Orient Express ne ademeneşte cu o distribuţie de zile mari, ce include nume cu mare succes la public (dar şi la critici). Judi Dench, Penelope Cruz, Johnny Depp, Willem Dafoe, Michelle Pfeiffer sunt actorii pe care mizează regizorul Kenneth Branagh pentru a readuce pe marele ecran intrigile detectiviste inventate de Agatha Christie.

Filmul urmăreşte ancheta unuia dintre cei mai populari detectivi din literatură – Hercule Poirot. Acesta va pune cap la cap detaliile şi indiciile pentru a descoperi cine l-a ucis pe milionarul american urcat în luxosul Orient Express. În rolul celebrului Poirot îl vei putea vedea pe însuşi regizorul filmului, Kenneth Branagh. Disponibil pe Disney+ și Netflix.

15. Prizonieri / Prisoners (2013)

Cu un an înainte de apariția serialului True Detective, care a devenit între timp standardul de aur în materie de producții polițiste, era lansat filmul polițist Prizonieri. Considerat unul dintre cele mai bune filme ale anului. La fel ca și True Detective, acțiunea se petrece în America profundă. Acolo unde sărăcia merge mână în mână cu misterele unor crime, cu răpiri și minți bolnave.

Două fetițe sunt răpite în statul Pennsylvannia, iar căutările par că nu duc nicăieri. Din contră, deși apar mai mulți suspecți, misterul parcă ne adâncește într-un nisip mișcător. Răpirea este dublu investigată. Pe de o parte polițistul Loki, pe de cealaltă parte tatăl Annei, una dintre fetițele răpite, încearcă să găsească fetițele. Toată lumea suspectează pe toată lumea. Iar viziunea întunecată a regizorului Denis Villeneuve reușește să te facă să te implici emoțional în căutări, de acasă din confortul propriului fotoliu. Jake Gyllenhall e magistral în rolul polițistului, în timp ce Hugh Jackman în rolul tatăului devine un pic plictisitor. 🙂

În concluzie însă, privind Prizonieri și True Detective în paralel, aș zice că serialele polițiste sunt niște producții mai relevante pe zona polițistă. Reușesc să construiască mai bine personajele, fără să piardă din vedere intriga detectivistică. Altfel, în două ore de film, e destul de dificil să reușești să dai profunzime personajelor și în același timp să creezi un mister polițist suficient de puternic. Asta dacă nu lucrezi cu un actor precum Jack Nicholson, care pur și simplu sparge ecranul.  Și care te convinge de la prima scenă. Vezi filmul polițist Chinatown de mai jos.

16. The Nice Guys / Super băieți (2016) – a ieșit pe moment de pe streaming

Vrei să vezi o comedie polițistă? Atunci asta e. Iar dacă ai văzut-o deja, nicio problemă, o să fie la fel de faină și a doua oară. În mod special datorită celor doi actori principali.

17. Cartierul chinezesc / Chinatown – pe SkyShowtime

Unul dintre cele mai bune mystery films făcute vreodată, Chinatown te ține strâns de haine (mai precis de pijama, dacă-l vezi acasă) și nu te lasă din strânsoare până la final. Lansat în 1974, e un exemplu bun de film neo-noir. Jack Nicholson face un rol extraordinar de bun, iar povestea parcă îți oferă un vertij continuu. Nu știi pe cine să mai crezi, nu știi cine e cine spune că e, cine minte de îngheață apele, cine e ucigașul adevărat. Datorită acestor două elemente cu adevărat remarcabile, jocul lui Jack Nicholson și scenariul excelent, e unul din acele filme polițiste care și-au păstrat prospețimea și intensitatea peste ani. Așa că îți recomandăm să-l vezi, e minunat.

În acest film detectivistic, Jack Nicholson e un detectiv particular și încearcă să dezlege ițele misterului din jurul morții inginerului șef de la Departamentul de Ape al orașului Los Angeles. Suspectează un tun imobiliar dat de unul dintre cei mai bogați și malefici oameni de afaceri din zonă. Partenerul lui în aceste căutări sau suspectul numărul unul pentru crimă este o tip super sexy și misterioasă, jucată de Faye Dunaway.

19. Girl with the dragon tattoo – pe FilmBox

The Girl with The Dragon Tattoo este un film polițist și thriller reusit, incomparabil mai bun decat ecranizarea mai veche a primului volum din Trilogia Millenium (devenita best-seller dupa moartea autorului, Stieg Larsson).

Noul film a incaput pe mainile pricepute ale lui David Fincher (Fight Club, Se7ven, Zodiac, The Game, The Social Network, The Curious Case of Benjamin Button). Rezultatul este un film din categoria blockbuster”politist” (termenul englezesc descrie mai bine tipologia: “crime & mystery”).  Unul care nu merge intr-o viteza dementa incat sa nu mai poti urmari actiunea, dar nici nu treneaza. Și iti acorda timpul sa observi un gand-doua trecand peste fetele actorilor. E de apreciat cum Fincher construieste atmosfera si semnele de intrebare, fara sa aglomereze privitorul cu detalii stufoase din carte. The Girl with the Dragon Tattoo este o opera de sine statatoare, care a reusit sa nu se lase inecata in literatura din care se extrage.

Actorii sunt superbi, incepand cu Rooney Mara – in rolul lui Lisbeth Salander, eroina punk-hackerita-detectiva-Robin Hood modern-obiect de fantasmare. Daniel Craig care joacă rolul jurnalistului de investigatie Mikael Blomkvist. Christopher Plummer, Robin Wright si Stellan Skarsgard – care merita toți o mentiune speciala.

20. Se7en (1995)

Seven, thriller-ul din categoria filme polițiste regizat de David Fincher, nu e pentru cei care se sperie când aud podeaua scârţâind. Filmul e de fapt undeva la graniţa dintre un thriller şi un horror.

Criminalul urmărit de cei doi detectivi Somerset (Morgan Freeman) şi Mills (Brad Pitt) este un psihopat care îşi alege victimele în funcție de cele 7 păcate capitale. Modul grotesc în care ucide ne face să ne gândim la un film de groază, iar impactul scenelor violente este amplificat de alternarea normalităţii vieţii de familie a lui Mills cu crimele sadice, până când cele două lumi ajung să se ciocnească.

Mills este tânărul impulsiv, iar Sommerset vulpoiul bătrân, care trebuie să privească la rece crimele care macină un oraş în care ploaia nu se termină niciodată. Freeman reuşeşte să-şi păstreze calmul chiar şi atunci când Mills înnebuneşte de furie, lăsând să se vadă întregul efort de a nu-l ucide pe criminalul jucat de un Kevin Spacey de zile mari.

21. Fargo – o super comedie polițistă – HBO Max și Prime Video

Vreți o comedie neagră polițistă? Nu credem că există una care să depășească reușita Fraților Coen, Fargo. Mai mult, v-ați cam plictisit de imaginea dură și cinică a polițiștilor bărbați? Și vrei o femeie polițist în rolul principal al detectivului? 🙂 S-a făcut. Unde mai pui că polițista jucată de Frances McDormand e și însărcinată… Frances McDormand joacă așa bine, încât a luat și Oscarul pentru cel mai bun rol feminin în anul lansării filmului. Un succes de public și de critică de film, în același timp Fargo te ține strâns în suspans, reușește să creeze cu mare atenție personajele filmului și să te și distreze. Toate în același timp și toate în doar o oră și jumătate. Nu trebuie să te uiți la o miniserie de 6-8 ore sau un serial polițist cu peste 12-13 episoade.

Povestea super comediei polițiste Fargo

Polițista Marge investighează trei crime. Trei bărbați găsiți pe marginea drumului într-un câmp înzăpezit. Bocancii lui Marge calcă apăsat pe zăpada înghețata nu atât de parcă de la propria greutate, ci a sarcinii. Cei trei au legătură se pare cu niște criminali de doi lei și cu un soț care-și folosește soția ca momeală pentru o răscumpărare grasă. Filmul nu e neapărat de mister, știm ce și cum s-a întâmplat. Dar e un thriller reușit, plus o comedie neagră. Va reuși polișista Marge să dea de cap crimelor fără ca ea sau copilul care stă să nască să pățească ceva? Marg oricum nu pare să ia în calcul că s-ar putea întâmpla altfel decât să iasă amândoi teferi și nevătămați. Și găsește chiar și energie psihologică să își susțină ea emoțional soțul. Nu, invers, având în vedere dublele circumstanțe: crimele, plus sarcina. 🙂

Dacă vrei totuși să vezi și un serial, încearcă și versiunea cu același nume și produsă tot de aceeiași Frați Coen pentru FX, în 2014. Serialul e la fel de bun.

22. L.A. Confidential – pe HBO Max și Netflix

Kevin Spacey nu mai are nevoie de nicio prezentare. Împreună cu Kim Basinger, Russell Crowe și Guy Pearce, pune umărul la nașterea unui thriller în care oricine poate fi personajul negativ, deși toți ar trebui să fie personaje pozitive, pentru că lucrează în poliție…

In LA Confidential, Spacey joacă un personaj complex, care se ghidează după un cod moral ambiguu ce-i permite să-şi construiască o carieră în televiziune pornind de la isprăvile brigăzii de narcotice pentru care lucrează. Jack Vincennes este departe de imaginea justiţiarului care caută dreptatea cu orice preţ, fiind mai degrabă un poliţist uns cu toate alifiile, obişnuit cu mici atenţii, preocupat de căutarea celebrităţii sub lumina reflectoarelor. Mai ales că amestecul său de sfidare, viclenie şi inteligenţă îl face foarte alunecos și suspect.

23. Zodiac – criminal în serie+dublă personalitate+teroare

Criminalul în serie? Avem în Se7en. Paranoia? În The Game. Dubla personalitate? Fight Club. Teroarea care se strecoară pe la marginile ecranului, niciodată în prim-plan? Panic Room. Zodiac? Criminal în serie, paranoia, dublă personalitate, teroare.

Însă calitatea acestui film polițist nu stă în idee, ci în modul în care regizorul o tratează. Având ca punct de plecare romanul omonim al lui Robert Graysmith, despre criminalul care a activat în anii ’60-’70, în zona San Francisco Bay, regizorul David Fincher nu realizează doar ecranizarea unei cărți, ne prezintă un caz inclus deja în cultura pop.

Riscul unui astfel de film este familiaritatea poveștii: criminalul în serie a mai fost adus o dată pe marile ecrane sub pseudonimul Scorpio, în filmul lui Clint Eastwood, Dirty Harry. În același timp, Zodiac este unul dintre cele mai cunoscute cazuri de crimă în care vinovatul nu a fost prins. Soluția lui Fincher a fost demararea unei investigații pe cont propriu. Regizorul a vorbit cu Graysmith, cu inspectorul care s-a ocupat de caz – David Toschi, interpretat de Mark Ruffalo, a consultat specialiști în lingvistică, în încercarea de a elucida misterul scrisorilor Zodiacului. În final l-a distribuit pe Jake Gyllenhaal în rolul lui Graysmith, ilustratorul transformat în detectiv, impresionat de capacitatea lui de a interpreta o personalitate duală în Donnie Darko.

Pornind de la aceste elemente, filmul funcționează la nivelul ritmului, acesta fiind și punctul în care Zodiac se diferențiază de Panic Room, The Game, Fight Club și Se7en. Toate aceste filme polițiste pot fi plasate sub umbrela termenului thriller; această încadrare generică i se poate aplica și lui, doar că Zodiac nu are scene de acțiune și dialogul este din belșug.

Citește toată recenzia Zodiac și vezi trailerul Zodiac. Îl poți vedea pe Netflix.

24. Șoimul maltez/ The Maltese Falcon

E filmul detectivistic prin excelență. E practic calapodul urmat apoi de zeci de alte filme cu detectivi. Știi, biroul detectivului cu ușă de sticlă pe care scrie numele lui, hainele lungi cu revere, pălăria cu boruri așezată într-o parte. Bărbatul misterios și de neclintit în rolul polițistului.

Rolul detectivului Sam Spade e jucat de Humphrey Bogart, care l-a ajutat astfel pe regizorul John Huston să-și facă debutul cu Șoimul maltez. Între timp cei doi au devenit buni prieteni, iar filmul un film clasic de neratat.

Sam Spade, un detectiv din San Francisco, și partenerul lui se întâlnesc cu un potențial client. A doua zi, Sam Spade află că atât partenerul său, cât și unul dintre personajele cu care e conectat clientul lor sunt morți…

25. Harper

Paul Newman în rolul de detectiv privat super relaxat și miserupist este de un șarm rar, probabil egalat doar de Humphrey Bogart. De fapt filmul e un omagiu adus rolurilor lui Bogart de detectiv privat, din Șoimul maltez și din The Big Sleep. E unul din acele filme polițiste care aduce pe lângă misterul unor crime, ci și mult stil. Are imagini incredibil de polisate, cu palmieri, piscine inundate de soare, lux, femei frumoase. 🙂 Dacă nu ne credeți, încercați trailerul Harper. Filmul va fi de altfel “citat” cu admirație în alt film polițist super bun, The Big Lebowski: scene similare cu piscină, soare, palmieri și un personaj care e definiția cool-ului, la fel ca și Paul Newman, cunoscut și ca The Dude.

26. The Usual Suspects – pe SkyShowtime

E un film polițist în care detectivul nu prea contează, mai mult răufăcătorii. Ei sunt personajele memorabile și, în mod special, rolul făcut de Kevin Spacey. Spacey este un actor care te ţine cu sufletul la gură până în ultimul moment, trecând uşor de la zâmbet la grimasă diabolică. Și fiind capabil să redea cu aceeaşi naturaleţe candoarea sau vulnerabilitatea, dar şi răul absolut.

The Usual Suspects îi oferă lui Spacey ocazia de a juca un rol cu adevărat provocator, Roger ”Verbal ” Kint, un escroc mărunt care ascunde un mare secret.  Verbal nu se teme de poliţie, nici de Dumnezeu, doar de un misterios gangster Kaiser Soze. Al cărui nume ajunge să-i intrige şi pe ceilalţi escroci. Aceștia sunt aleşi de Soze pentru a duce la bun sfârşit un plan extrem de elaborat. Care va sfârşi prin a-i aduce pe toţi pe o navă în flăcări. După incendiu, Verbal este grav rănit și e interogat de poliție. Practic întregul film e un flashback în dialogul cu polițistul.

27. Blade Runner – Vânătorul de recompense – pe HBO Max

Blade Runner e unul dintre puținele filme polițiste și de acțiune de o frumusețe vizuală incredibilă, care arată și azi, la mulți ani de la lansare, impresionant. Atât planeta noastră, un talmeș-balmeș întunecat și plin de neon, cât și planetele colonizate de oameni, neprietenoase, înecate în praf, dar cu peisaje deșertice copleșitoare. În acest context vizual, povestea este una de film SF noir, cu o femeie fatală despre care nu știm dacă este sau nu un androgin. Și un polițist, jucat de Harrison Ford, blazat, dar atins de drama pe care o trăiesc ființele umanoide create de om. Deși ale omului, nu au voie pe Pământ. Dacă riscă totuși evadarea pe planeta noastră, sunt vânate cu sânge rece.

Îl poți vedea pe HBO Max.

28. Mulholland Drive – monstrul de la care nu-ți poți lua ochii – MUBI

Recunoscut ca unele dintre cele mai bune thrillere realizate vreodată, Mulholland Drive e o experiență cinematografică ezoterică. Indicii legate de cheia filmului sunt presărate în primele două ore de film, însă nu le recunoaștem ca atare decât la sfârșit. Ultimele 20 de minute sunt viscerale și grotești. Finalul te va bântui, cu siguranță.

Betty (Naomi Watts), o blondă aspirantă la titlul de star de cinema, cu un cardigan încheiat corect și ochi căscați mereu în semn de uimire, încearcă să o ajute pe Rita (Laura Harring), noua ei prietenă amnezică, să-și redescopere viața. Cum altfel decât dând telefoane anonime, strecurându-se pe fereastră în casele oamenilor și punându-i o perucă blondă, copie aproape perfectă a propriei coafuri? Adăugăm în combinația filmului un regizor (Justin Theroux) care pierde controlul asupra propriului film pe care-l realizează și se trezește înșelat de nevastă, plus detectivi și membri ai mafiei cinematografice. Vezi trailerul Mulholland Drive

Filme polițiste față în față cu corupția

29. Broken City

Broken City este stilizat, perfect luminat, sclipitor, cu un montaj rapid şi o distribuţie parcă luată de pe lista Oscar. Russel Crowe e în rolul primarului și Catherine Zeta–Jones în rolul soţiei potenţial infidelă. Iar Mark Wahlberg e în rolul care l-a consacrat: Mark Wahlberg. 🙂

Billy Taggart (Mark Wahlberg) este un poliţist temperamental, cu un simţ al moralităţii îndoielnic, dar o inimă de aur (cum altfel?). A fost forţat să demisioneze din poliţie după un incident armat. Și acum îşi câştigă existenţa ca detectiv particular. Afacerea nu-i merge foarte bine, în pofida eforturilor depuse de asistenta sa.

Astfel că atunci când primarul New York-ului îi oferă un job e mai mult decât dornic să se apuce de treabă. Nicholas Hostetler (Russel Crowe), îi oferă 50.000$ pentru a afla dacă soţia sa, Cathleen (Catherine Zeta Jones), îl înşeală. Cazul trebuie rezolvat cât mai repede pentru că primarul se află în cursa pentru realegere. Și, precum ne spune chiar el: “Alegătorii din New York au ales beţivi, hoţi, italieni, homosexuali, evrei şi negri dar nu-l vor alege pe unu’ a cărui soţie îl înşeală”.

30. Serpico

Serpico e mai mult decât un film polițist, un film despre polițiști. 🙂 Al Pacino s-a aflat, prin rolurile sale, de ambele părți ale legii și nu de o singură dată. Cronologic, după Michael Corleone și mai jos-menționatul Scarecrow, actorul îl joacă pe Frank Serpico. Adică singurul polițist corect (la un moment dat) cu curajul de a se opune practicilor corupte. Practici care au fost îmbrățișate de mai marii instituției polițienești. Și practicate la scară largă printre colegii lui.

Mita și negocierile ce au loc între infractori și polițiști nu sunt sub nici o formă derizorii sau rușinoase. E vorba de un parteneriat bine pus la punct, întreținut prin amenințări și violențe. De care Serpico nu a vrut să știe în timpul Academiei de Poliție. Dar de care e nevoit să se lovească frontal după aceea.

Un om naiv, încăpățânat și un personaj colorat printre cei care poartă uniformă, Serpico reușește să devină persona non grata în poliție. Nu într-o singură secție și nu într-un singur oraș. Pentru că refuză să-și primească partea din profiturile obținute de pe urma “taxelor” impuse de polițiști.

Structura David vs. Goliat, în care Serpico încearcă să se pună cu ceea ce descoperă că este o rețea de corupție cu vârfuri foarte înalte are un sfârșit realist și, deci, previzibil. Serpico este bazat îndeaproape pe întâmplările reale prin care a trecut adevăratul Frank Serpico.

Filme polițiste în care detectivii nu sunt polițiști

31. The Big Lebowski – SkyShowtime și Prime

Un pierde-vară în rolul de detectiv de conjuctură? Personajul principal, The Dude, e cel mai relaxat om din lume. De aceea nu are niciun obiectiv în viață în afară de conservarea stării de relaxare. Însă, fără voie, the Dude e antrenat într-un carusel de răpiri, atacuri și răzbunări. Pe care trebuie să le descurce. The Big Lebowski e unul dintre cele mai bune comedii ale anilor ’90. Dar intră și în topul nostru cu filme polițiste la categoria filme detectiviste în care detectivii nu sunt polițiști 🙂 Îl găsești pe Netflix și Amazon Prime.

32. Michael Clayton

E un film thriller în care polițistul nu e polițist și nici detectiv. E un fixer. Adică acel om bun la toate dintr-o firmă care e chemat să facă “curat”. Atunci când nimeni nu vrea să se murdărească pe mâini. În acest caz, Clayton este fixerul unei firme de avocatură. El e chemat după ce unul dintre avocați are o cădere nervoasă în mijlocul unui caz.

Filmul se deschide cu un mesaj cu tente mesianice pe care Arthur Edens i-l lasă lui Clayton. Suntem introduși astfel direct în miezul unei acțiuni neclare. Îl urmărim pe fixer-ul Michael Clayton în vizită la un posibil client. Dar și la o partidă de poker pe care clar nu și-o permite. De asemenea, în discuțiile cu fiul pe care-l vede numai sâmbăta. Și, mai ales, pe un câmp, la răsărit, privind fascinat trei cai sălbatici. Pe fundalul acestei imagini, mașina îi ia foc. Din acest punct suntem duși în urmă cu patru zile, pentru a primi, cel mai probabil, o explicație. Citește toată recenzia noastră.

33. Memento

E unul din acele filme polițiste care spun povestea unei investigații pe cont propriu de către victimă. Și e, în același timp, unul dintre cele mai inovative thrillere psihologice făcute vreodată, recunoscut ca atare de la critici, până la Asociația scenariștilor din America. Povestea e spusă printr-o structură foarte originală, dar nu vă spunem mai mult ca să nu vă stricăm plăcerea vizionării. Personajul principal și-a pierdut capacitatea de a forma noi amintiri, dar este hotărât să îl găsească pe ucigașul soției. Așa că se folosește de tot felul de trucuri, având în probleme imposibilitatea de a-și aminti ce i se întâmplă. Inclusiv își tatuează informații importante.

Memento (2000) își păstrează relevanța și rămâne unul dintre cele mai bune filme ale lui Christopher Nolan. Ale cărui filme cu siguranță le știi: Interstellar, Inception, The Prestige, Dunkirk, The Dark Knight.

Nu e doar un thriller super bun, Memento e și un film despre memorie. Și sunt oameni de știință specializați în acest subiect și în amnezia anterogradă care spun că e unul dintre filmele cele mai precise în modul în care prezintă pe marele ecran cum funcționează memoria și acest timp de amnezie. Vezi trailerul Memento.

Acestea sunt câteva filme polițiste care ne-au plăcut și, unele, chiar ne-au impresionat.

Citește și

TOP 25 thrillere care te țin cu adevărat în suspans

8 Seriale noi de văzut – nu le ocoliți 🙂