Person of Interest – esti urmarit

Te-ai gândit vreodată la posibilitatea ca la fiecare colț de stradă sau în fiecare semafor să existe o cameră de supraveghere, iar o mașinărie să știe în fiecare secundă a fiecărei zile unde ești, ce faci și cu cine vorbești? 

Person of Interest se bazează pe unul dintre cele mai îndrăznețe dorințe americane post 11 septembrie: crearea unui sistem care să ajute la detectarea crimelor și, mai ales, a acțiunilor teroriste înainte ca ele să se întâmple. În serial, toată această acțiune este realizată de un program computerizat, inventat de Mr. Finch (Michael Emerson).

Harold Finch este un geniu bilionar însărcinat de Homeland Security să creeze un soft – un fel de Big Brother al întregii societăți. Softul pe care îl crează Finch are, de asemenea, abilitatea să prezică până la cele mai neînsemnate crime. Însă, Finch renunță să mai lucreze pentru Homeland Security și, cu ajutorul unui fost agent CIA, John Reese (James Caviezel), începe să ajute posibilele victime ale unor infracțiuni minore pe care Guvernul le consideră foarte puțin importante.

 

 

Fiecare episod reprezintă un nou caz de rezolvat pentru echipa formată din Reese și Finch, ajutați fiind de doi detectivi new yorkezi: Joss Carter (Taraji P. Henson) și Lionel Fusco (Kevin Chapman) care nu acționează tocmai legal. De fiecare dată totul pleacă de la un număr primit din partea mașinăriei inventate de Finch pe care Reese și cei doi detectivi trebuie să îl transforme într-o persoană, aflând totul despre viața acesteia și încercând fie să o apere de dușmani, fie să o oprească să le facă rău altora. Mașinăria nu poate să prezică dacă acestea sunt victimele sau, din contră, inculpații, inițial ei sunt doar person of interest.

Person of Interest este înconjurat într-un mister total. Nu știm mai nimic despre cazurile pe care trebuie să le rezolve cei patru eroi. John Reese este doar the man in the suit, nici măcar FBI-ul nu reușește să afle cine este acest om care se comportă ca un super erou. Iar Harold Finch este geniul din spatele calculatorului, omul din casca lui Reese și creierul cu un buzunar foarte larg, mereu dispus să cumpere o firmă, un spital sau să creeze o nouă identitate doar pentru a rezolva cazul. Singurele lucruri personale pe care le aflăm sunt din trecutul acestora, cu ajutorul unor momente în care ne întoarcem cu câțiva ani în urmă.

Însă, tocmai acest mister care învăluie întregul serial este cel care îl face interesant. Acțiunea te ține în suspans, ai mereu parte de bătai, focuri de arme, curse cu mașini sau motociclete și în fiecare episod există secvențe în care Reese urmărește sau este urmărit de cineva pentru că și acești super eroi sunt la rândul lor urmăriți de mai multe grupuri de interese, printre care FBI, Homeland Security sau alte genii cibernetice care vor să folosească softul lui Finch în interes personal. 

Tot la capitolul plus este distribuția. Michael Emerson păstrează inteligența ușor înspăimântătoare pe care a avut-o și Ben Linus – personajul său din serialul Lost, pentru care a câștigat un premiu Emmy și reușește să facă un personaj foarte credibil, ajutându-se de costumele elegante, ochelarii rotunzi, șchiopătatul și privirea unui om bun.

De asemenea, James Caviezel, cunoscut mai ales după ce l-a portretizat pe Iisus din The Passion of the Christ, face o rol foarte bun, mereu foarte calm, stăpân pe sine, zâmbind extrem de rar și vorbind foarte puțin, apelând parcă la o interpretare în stilului lui Clint Eastwood

Person of Interest este un serial care, mai presus de obsesia americanilor față de terorism, pune accentul pe o problemă mai serioasă – cea a statului care atunci când vrea îmbracă haina lui Big Brother și a lipsei de intimitate la care suntem expuși. 

Boardwalk Empire – Nu poti fi gangster pe jumatate

Boardwalk Empire, un serial despre “dezlănţuiţii ani ‘20”, prima perioadă de prosperitate şi stabilitate a naţiunii americane, te câştigă prin stil şi eleganţă. Bărbaţii purtau pălării şi garoafe la butoniera, iar femeile, îmbrăcate spectaculos şi eliberate de corsete, trezeau încântarea admiratorilor şi dezaprobul societăţii cu moravuri.

 

Boardwalk Empire

 

Serialul produs de Martin Scorsese (Casino, Goodfellas) şi scris de Terence Winter (cunoscut pentru celebrul The Sopranos), urmăreşte evoluţia lui Enoch "Nucky" Thompson (jucat excepţional de Steve Buscemi) de la politicianul corupt din Atlantic City la gangsterul violent şi fără scrupule tipic perioadei.

Însă Nucky nu este un simplu mafiot de duzină. Mai presus de bani, îşi doreşte puterea absolută. Duce o viaţă de aparenţe, conducător al imperiului din Atlantic City, un oraş de zile pe plajă şi nopţi petrecute la cazinou, în care oamenii influenţi vin pentru evadare în hedonism. Acesta este servit de Nucky în porţii nelimitate, atâta timp cât câştigă şi el ceva din asta.

 

Boardwalk Empire

 

Factorul care catalizează schimbarea lentă dar certă a personajului este prohibiţia alcoolului în Statele Unite. Pentru mulţi, legea a fost un inconvenient, pentru alţii prilejul asumării unei poziţii morale în faţa dezintegrării societăţii conservatoare. Însă pentru Nucky Thompson şi oamenii cu care intră în contact, a deschis o perioadă în care banii se puteau face cu o uşurinţă fantastică dacă aveai contactele necesare şi suficient sânge rece.

Faţada de eleganţă şi moralitate cultivată cu atât de multă atenţie de Nucky începe să se fisureze din momentul în care Guvernul Federal, reprezentat de agent Nelson Van Alden (jucat de Michael Shannon ce reuşeşte să găsească un echilibru între moralitatea dusă la extrem şi ipocrizia personajului fără a falsa vreun moment) începe să se intereseze de afacerile lui şi stilul de viaţă ce pare să vină în contradicţie cu funcţia pe care o ocupă.

Dezintegrarea personajului este punctată, în special, prin relaţia cu tânărul său protejat, Jimmy Darmody (jucat de Michael Pitt într-un rol autodistructiv, tragic şi infinit de vulnerabil).

 

Boardwalk Empire - Nucky si Jimmy

 

Un serial cu multiple fire narative şi personaje intrate în mentalul colectiv, de la Al Capone şi Charlie Luciano până la Arnold Rothstein şi Meyer Lansky, Boardwalk Empire reuşeşte să creeze personalităţi complexe ce evită definiţiile morale simpliste.

Un alt punct forte sunt personajele feminine atât de neglijate în alte producţii ale genului. Mafia este un mediu creat de bărbaţi pentru bărbaţi, însă femeile din Boardwalk Empire nu stau liniştite pe margine ci au propriile interese şi scopuri pe care şi le urmează chiar în detrimentul bărbaţilor din preajma lor.

 

Boardwalk Empire - Margaret

 

Dintre acestea, ar fi de menţionat două personaje aflate la poluri opuse. Prima, Margaret Schroeder (Kelly Macdonald), este o imigrantă irlandeză cu doi copii şi cu ambiţii ce îi depăşesc cu mult statutul social precar, ce se lasă sedusă de viaţă luxoasă pe care Nucky i-o poate oferi doar pentru a descoperi că moralitatea nu îi permite să se bucure de avantajele pe care le-a câştigat.

 

Boardwalk Empire - Gillian

 

Cea de-a doua este  Gillian Darmody (Gretchen Mol), o femeie de un egoism exacerbat ce îşi foloseşte corpul ca o armă, aţintită, de multe ori, chiar spre cea mai importantă persoană din viaţa ei.

 

Decorurile şi costumele somptoase precum şi coloana sonoră ce foloseşte muzica perioadei într-o nouă orchestraţie vin să coloreze lumea pe care Boardwalk Empire o explorează, transformând serialul într-o nouă “bijuterie” marca HBO, ce demonstrează pe deplin că televiziunea nu mai este de mult sora mai mică şi superficială a cinematografiei. 

5 seriale si fructul interzis al politicii

Politica este unul dintre subiectele predilecte ale producțiilor americane de film. Iar televiziunile nu puteau să nu se înfructe și ele din mărul politic, privind politica prin ochiul ager și curios al divertismentului. Ambele, politica dar și diverstimentul, având același obiectiv: cucerirea audienței. În topul de mai jos am inclus atât seriale, cât și miniserii și filme de televiziune.

 

5. Kings – când David îl întâlnește pe Goliat

 

 

Plecând de la povestea biblică a Regelui David, dar aducând-o în prezentul războaielor armate și a costumelor scumpe, miniseria Kings urmărește câteva dintre simbolurile, ritualurile și miturile vieții regale. Regele Silas Benjamin, interpretat de Ian McShane, chiar dacă la costum, nu renunță la podoabele care îl fac mai presus de pământeni; însă adevăratul său avantaj este relația directă pe care o are cu divinitatea. Aceasta îl ajută în luarea deciziilor, până când tot ea îi arată înlocuitorul, un anume David Shepherd (înțelegeți voi jocul de cuvinte).

Scenariul este foarte interesant, cu multe întorsături de situație combinate cu trimiteri religioase (neașteptat din partea unei producții americane). De remarcat, prințul este interpretat de românul Sebastian Stan, în film un homosexual împătimit al plăcerilor nocturne.

Miniseria Kings a fost difuzată pe NBC, în 2009, timp de 13 episoade.

4. Political Animals – politica dezbracă de secrete

 

 

Nu foarte mulți oameni din lumea politică se pot mândri că au devenit personaje în producții cinematografice. Lăsând realizările profesionale de o parte, Hillary Rodham Clinton este, fără doar și poate, omul politic cel mai prezent în lumea entertainment-ului. Asta pentru că mulți scenariști și regizori încearcă s-o invoce în producții ficționale pentru a-i rezolva misterul vieții personale.

Dacă la început se punea accentul pe legătura sa cu fostul președinte american Bill Clinton, precum în Primary Colors (atât în roman, cât și în film) – unde era portretizat mariajul dintre cei doi – sau în The Special Relationship – o docudramă marca HBO despre relația dintre familia Clinton și Tony Blair – în miniseria Political Animals este vorba despre ambițiile politice ale doamnei Clinton și despre munca sa în calitate de Secretar de Stat. Miniseria tratează și dilema „de ce Hillary a acceptat să rămână alături de soțul său după ce acesta a înșelat-o”.

Personajul principal, Elaine Barrish Hammond, interpretat de actrița Sigourney Weaver, este o fostă primă doamnă cu aspirații la cea mai înaltă funcție în stat, dar care a divorțat. Political Animals a fost nominalizat pentru cea mai bună producție de televiziune la Globurile de Aur, iar din distribuția sa face parte, din nou, și actorul de origine română Sebastian Stan.

Cele șase episoade din Political Animals au fost difuzate în 2012, pe USA Network.

3. Scandal – armata de oameni din spatele politicienilor

Scandal pleacă de la povestea reală a lui Judy SmithKerry Washington o interpretează pe Olivia Pope, consilieră care lucrase pentru președintele SUA și fusese amanta acestuia. Când lucrurile din viața personală o luaseră pe o pantă prea abruptă, Pope decisese să își întemeieze o firmă de consultanță, luând alături de ea foști avocați sau criminali plătiți, fiecare cu câte o mare problemă în viața personală.  Obiectivul lor este acela de a rezolva problemele din viețile personale ale clienților, în general oameni politici, înainte ca acestea să devină publice.

Serialul creat de Shonda Rhimes, producătoarea Grey’s Anatomy și Private Practice,  se află aproape de finalul celui de-al doilea sezon pe ABC. La noi, Scandal este difuzat pe Universal Channel, în fiecare marți, de la 22.00.

2. Veep – nu e chiar așa ușor să fii într-o poziție de putere

Veep, comedia HBO care o are în rolul principal pe actrița Julia Louis-Dreyfus,  vorbește despre o fostă senatoare acum în postura de Vice Președinte a Statelor Unite. Însă această nouă postură nu este deloc ceea ce se aștepta aceasta să fie. Fără a fi deloc pregătită pentru ce o așteaptă, le face viața foarte grea celor din echipă. Serialul este o aluzie la senatoarea Sarah Palin și la situația în care aceasta ar fi reușit să ajungă să ocupe a doua poziție în stat.

Bănuiam, dar Veep confirmă: policienii înjură foarte des. Poate e de înțeles că au nevoie să se elibereze după ce în public nu au cum să scape de discursurile alambicate, constipate și pline de platitudini. Așa că, atunci când ușile din lemn masiv se închid, lăsând în urma lor presa și electoratul, politicienii dau frâu liber cuvintelor grele.

Primul sezon din Veep a fost difuzat în 2012, pe HBO. Iar din 14 aprilie începe cel de-al doilea sezon.

1. Game Change – niciodată nu știi ce se ascunde în spatele unui zâmbet larg și a unei mâini întinse

 

 

Dacă Julia Louis-Dreyfus o întruchipează într-o latură satirică și ironică pe Sarah Palin, docudrama celor de la HBO, Game Change, aduce o altă perspectivă asupra candidaturii din 2008 a fostei senatoare de Alaska pentru poziția de Vice Președinte a Statelor Unite. Vorbind despre relația dintre un politician și echipa sa de campanie, aceasta aduce în discuție o veche și romantică problemă, cea a loialității și a ajutorului mai presus de propriile interese.

Filmul, câștigător al Globului de Aur 2013 pentru categoria cea mai bună miniserie sau film TV, concurând cu Political Animals, se bazează pe bestseller-ul cu același nume scris de jurnaliștii politici John Heilemann și Mark Halperin. Filmul lasă în urmă amănuntele despre John Edwards, Hillary Rodham Clinton sau Barack Obama și se concentrează pe campania lui Palin, interpretată cu mare finețe de Julianne Moore – câștigătoare a unui premiu Emmy și unui Glob de Aur pentru acest rol.

Game Change reușește să creeze o imagine echilibrată a unei figuri politice contestate și controversate și ne introduce în cercul din spatele politicianului, format din oameni care te pot susține și îți pot consolida victoria electorală sau, din contră, te pot dărâma de pe piedestalul pe care, cel mai probabil, tot ei te-au urcat.

Mud

0

În primul său film de la Take Shelter(2011), Jeff Nichols ne aduce o combinaţie interesantă între o poveste despre maturizare şi un thriller.

Acţiunea se concentrează pe doi adolescenţi, Ellis (Tye Sheridan) şi Neckbone (Jacob Lofland) şi întâlnirea acestora cu straniul Mud (Matthew McConaughey), un vagabond ce locuieşte într-o barcă aflată într-un copac şi care visează la ziua în care se va reîntâlni cu dragostea vieţii lui, Juniper (Reese Witherspoon).

Însă odată ce băieţii descoperă că Mud este urmărit de poliţie, prietenia dintre cei trei devine mai complexă şi plină de suspiciuni, pericolele pândind la tot pasul. 

Mud a făcut parte din Competiția principală de la Cannes în 2012.

I Give it a Year

0

Scenaristul filmelor Borat şi Bruno, Dan Mazer (aici şi în rol de director) ne aduce cu I Give it A Year un film mai comercial decât titlurile pentru care este cunoscut.

Cronica problemelor şi provocărilor cu care se confruntă un cuplu în primul an de căsătorie, filmul ni-i prezintă pe Nat (Rose Byrne Bridesmaids, viitorul The Place Beyond The Pines) şi Josh (Rafe Spall – actorul care îl joacă pe scriitorul din Life of Pi). Cei doi tineri se îndrăgostesc la prima vedere dar trebuie să se confrunte cu scepticismul celor din jur şi a rutinei ce se instalează odată ce se căsătoresc.

Lucrurile se complică şi mai mult odată cu apariţia lui Chloe (Anna Faris – seria Scary Movie) şi Guy (Simon Baker – serialul The Mentalist), două alternative pe care cei doi porumbei nu le pot ignora oricât ar încerca. 

Castigatorii premiilor Oscar 2013 – Argo este cel mai bun film

0

Cum era de asteptat, Oscarul pentru cel mai bun film merge la o pelicula in care subiectul este chiar realizarea de filme: Argo, la fel cum anul trecut a castigat de The Artist. Filmul lui Ben Affleck povesteste misiunea de salvare a sase agenti CIA din Teheran in 1979, prin inscenarea filmarii unei pelicule si scoaterea lor din Iran ca parte a echipei de filmare. Poti citi recenzia Postmodern aici.

 

Argo s-a luptat pentru cel mai important premiu Oscar cu: Amour, Life of PiLincoln, Beasts of the Southern WildSilver Linings Playbook, Django Unchained, Zero Dark Thirty si Les Miserables.

 

Desi a primit cele mai multe nominalizari la premiile Oscar din 2013, in numar de 12, filmul lui Steven Spielberg, Lincoln, a primit doar un premiu notabil,  Oscarul pentru cel mai bun actorDaniel Day-Lewis, la al treilea Oscar in acest an. Lewis a concurat cu Hugh Jackman ("Les Miserables"), Denzel Washington ("Flight"), Joaquin Phoenix ("The Master") si Bradley Cooper ("Silver Linings Playbook").

 

2012 a fost un an cu roluri excelente realizate de femei, dar Oscarul pentru cea mai buna actrita a fost primit de Jennifer Lawrence, actrita cea mai lipsite de fasoane din acest moment de la Hollywood, pe care nu puteau sa nu o indrageasca si membrii Academiei in Silver Linings Playbook. Aici poti citi recenzia Postmodern a filmului.

 

Jessica Chastain – actrita principala din Zero Dark Thirty – nu a primit nici in acest an premiul, dupa ce in 2012 a fost nominalizata pentru rolul din The Help, doua roluri in sine complet diferite. Si nici Emmanuelle Riva ("Amour"), care implinea chiar in ziua Premiilor Oscar 86 de ani, fiind cea mai in varsta actrita nominalizata de la inceputul Oscarurilor si pana acum.

 

Surprinzator, Christoph Waltz castiga din nou Oscarul pentru un rol secundar intr-un film al lui Tarantino, dupa ce in 2009 l-a castigat cu Inglourious Basterds. De aceasta data a fost vorba bineinteles de rolul din Django Unchained. Filmul lui Tarantino a mai obtinut un singur Oscar, cel pentru cel mai bun scenariu, al carui autor este evident Quentin Tarantino. Poti citi aici recenzia Postmodern.

 

Waltz a fost in competitie cu:  Tommy Lee Jones ("Lincoln"), Robert De Niro ("Silver Linings Playbook"), Philip Seymour Hoffman ("The Master") si Alan Arkin ("Argo").

 

Cea mai buna actrita intr-un rol secundar a fost declarata Anne Hathaway, pentru rolul din Les Miserables. Desi joaca aproximativ 10 minute in film, prestatia ei a convins Academia sa ii acorde premiul. Citeste aici recenzia Postmodern.

 

Oscarul pentru cel mai bun regizor i-a fost acordat lui Ang Lee pentru fantezia-parabola Life of Pi. Performanta lui este cu atat mai remarcabila cu cat a castigat in fata unor concurenti ca  Spielberg ("Lincoln") si Michael Haneke ("Amour"). Ang Lee a mai castigat acelasi premiu in 2006, pentru realizarea cu Brokeback Mountain, un film cu totul diferit de Life of PiCiteste aici recenzia Postmodern a lui Life of Pi.

 

Oscarul pentru cel mai bun film strain a fost castigat, cum era de asteptat, de Amour, dupa ce a intrat in lupta alaturi de Kon-Tiki, No, A Royal Affair si War Witch. Citeste recenzia Postmodern aici.

 

Iata lista si celorlalte premii Oscar:

Cel mai bun cantec: "Skyfall", din "Skyfall" – muzica si versurile de Adele Adkins si Paul Epworth
Cel mai bun scenariu adaptat: "Argo" (Chris Terrio)

Cel mai bun scurtmetraj de fictiune: "Curfew" de Shawn Christensen

Cele mai bune costume: "Anna Karenina" (Jacqueline Durran)

Cel mai bun machiaj: "Les Misérables"

Cea mai buna imagine: "Life of Pi" (Claudio Miranda)

Cele mai bune efecte vizuale: "Life of Pi"

Cel mai bun scurtmetraj documentar: "Inocente" de Sean Fine si Andrea Nix Fine

Cel mai bun scurtmetraj de fictiune: "Curfew" de Shawn Christensen

Cel mai bun lungmetraj de animatie: "Brave" de Mark Andrews şi Brenda Chapman

Cel mai bun scurtmetraj animat: "Paperman" de John Kahrs

Cel mai bun lungmetraj documentar: "Searching for Sugar Man"

Cel mai bun mixaj de sunet: "Les Misérables"

Cel mai bun montaj de sunet: "Zero Dark Thirty" si "Skyfall"

Cel mai bun montaj: "Argo" (William Goldenberg)

Cea mai buna regie artistica: "Lincoln" (Rick Carter si Jim Erickson)

Cea mai buna coloana sonora: "Life of Pi" (Mychael Danna)

 

Poti citi aici lista nominalizatilor.

Scandal – gladiatorii la costum

0

La granița dintre lumea politică și cea a consultanților de imagine, Scandal, Gladiators in Suits reușește să combine dramele de la Casa Albă, printre care agenți CIA capturați de talibani, furturi de voturi sau aventurile amoroase ale președintelui, cu strategiile și tacticile prin care sunt rezolvate scandalurile de imagine ale unor oameni care se află în lumina reflectoarelor. Și ca toate serialele care pun accentul pe viața politică, îți ridică un mare semn de întrebare în ceea ce îi privește pe oamenii pe care îi votăm în Parlament sau îi punem în scaunul de Președinte.

Scandal folosește un ton admirativ pentru lumea politicienilor și mai ales pentru cea a consulatanțiilor care se află în spatele acestora și care se ocupă de imaginea lor. Astfel, serialul abordează dintr-o altă perspectivă o lume dură și plină de cinism – subiect foarte întâlnit în producțiile cinematografice de peste ocean, vezi Game Change, Veep sau Political Animals.

Punând accent pe modul în care echipa de gladiatori condusă de Olivia Pope, interpretată de Kerry Washington (pe care o puteți vedea în mult discutatul Django Unchained), rezolvă scandaluri în care sunt implicate mai multe persoane publice, de cele mai multe ori oameni politici, de la diplomați care se confruntă cu răpirea copiilor lor, la fiul unui important CEO care este acuzat de viol. Scandal tratează foarte serios mașinăria Washington și ne arată cum lumea politică este un joc de imagini create în oglinzi, în care nu contează cine este omul care candidează, ci politicianul pe care îl vedem în declarațiile de presă și în băile de mulțimi. Lumea politică este o mașinărie foarte bine regizată de consilieri care sunt dispuși să facă orice pentru omul pentru care lucrează, chiar să fure voturile pentru prezidențiale, să fure indentitățile unor oameni sau să mătrășească rezultatul unui proces.

Problema serialului este aceea a veridicității, pentru că de cele mai multe ori nu există niciun oponent. Fără doar și poate echipa lui Pope este cea mai bună, iar ea este cel mai cunoscut, respectat și temut consultant de imagine, cu toate acestea pare greu de crezut că toată lumea fuge din calea lor doar din respect, că presa înghite de fiecare dată declarațiile regizate fără să investigheze subiectul.  Și mai mult decât atât, nu știm absolut nimic despre această echipă de „gladiators in suits”, așa cum unuia dintre personaje îi place să spună. Știm că Olivia Pope i-a salvat în trecut, iar acum ei fac orice le cere aceasta, fără să pune vreo întrebare. Echipa, formată din foști avocați și un fost criminal plătit, rezolvă orice problemă, însă serialul nu ne arată, de cele mai multe ori, modalitatea prin care reușesc aceștia să îndeplinească sarcina cu succes.

De asemenea, un alt minus al serialului este accentul pus pe relația sentimentală dintre Pope și Președintele Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn). Ca în toate scenariile semnate de Shonda Rhimes, vezi Grey’s Anatomy sau Private Practice, partea emoțională este cea mai importantă, iar acțiunea este centrată pe un personaj feminin puternic, de succes, cea mai bună în breaslă, cu o reputație de invidiat, dar care are mari probleme în viața amoroasă, îndrăgostindu-se de persoana care nu trebuie și devenind amanta acestuia (același lucru l-au făcut la începutul serialelor și personajele Meredith Grey și Addison Montgomery-Shepherd).

Și mai este ceva care ne amintește de cele două seriale medicale amintite mai sus: mai mulți actori care joacă în Scandal au fost prezenți și în echipa lărgită a casting-ului acestora. Dintre ei îi amintim doar pe Jeff Perry care îl interpretează pe Cyrus Beene, primul consilier al Președintelui Fitzgerald Grant și pe Kate Burton care joacă rolul Vice Președintei Sally Langston, cei doi fiind părinții lui Meredith Grey, în Grey’s Anatomy.

Precum în alte seriale ca The Good Wife sau The Firm, fiecare episod din Scandal prezintă un caz nou, pe lângă povestea principală care se dezvoltă de-a lungul întregului serial. În privința acestor cazuri, Scandal păstrează o latură moralizatoare. Bineînțeles, Olivia Pope & Associates pedepsește de fiecare dată ticăloșii și îi salvează pe cei meritorii…

Cel de-al doilea sezon din Scandal este difuzat pe Universal Channel, în fiecare marți, de la 22.00.

Premierele lunii martie 2013 in cinematografe

0

Luna martie se anunță foarte generoasă în ceea ce privește premierele cinematografice. Pentru a nu pierde niciun film notabil din vedere, iată o listă cu peliculele pe care să le aștepți: 

 

Vedeta lunii va fi cu siguranță filmul românesc Poziția copilului, câștigător al Ursului de Aur la Berlin în februarie, despre relația dintre o mamă posesivă (Luminița Gheorghiu) și fiul ei de 32 de ani (Bogdan Dumitrache).  Filmul va intra în cinematografe începând cu 8 martie.

 

În ordinea importanței, al doilea film care se anunță interesant în martie este noul film semnat de regizorul cult sud-coreen Chan-wook Park (autorul Oldboy, Sympathy For Mr. Vengeance). Stoker este primul lui film realizat la Hollywood, și îi va avea ca actori principali pe Nicole Kidman, Mia Wasikowska și Matthew Goode.

 

Chiar pe 1 martie au premiera pelicula despre viața și personalitatea lui Hitchcock, un film horror produs de Guillermo del ToroMama, dar și o comedie de la scenaristul filmului Borat despre trepidațiile primului an de căsnicie – I Give It A Year.

 

Dacă plănuiești un weekend cinefil, poți merge în weekendul începând cu 8 martie la Stand Up Guys – o comedie dulce-amară despre un trio de nelegiuiți ajunși la vârsta a treia, cu Christopher Walken și Al Pacino – sau la o ecranizare fantezistă a Vrăjitorului din Oz Oz: The Great and Powerful. Bineînțeles, pe lângă filmul românesc Poziția copilului.

 

Gambit, noul film al fraților Coen în calitate de scenariști, ajunge în cinematografele românești din 15 martie. Tot atunci, are premiera This Must Be The Place, o producție cu Sean Penn în rolul unui star rock trecut de prima tinerețe. A treia premieră a săptămânii este co-producția româno-belgiană filmată în România Condamnat la viațăcu Gerard Depardieu.

 

Basmul Jack și vrejul de fasole prinde viață sub coordonarea lui Bryan Singer (The Usual Suspects) în Jack the Giant Slayer, pe ecrane din 22 martie.

 

Ultimul weekend din luna martie ne rezervă un SF regizat de Andrew Niccol (The Truman Show)The Host,tot atunci intrând în cinematografe și filmul deja menționat Stokerde la care avem mari așteptări

5 filme despre iubiri scurte dar memorabile

0

O poveste de dragoste este cu atât mai memorabilă cu cât este mai intensă şi de aceea nu este de mirare că unele dintre cele mai frumoase filme de dragoste sunt cele în care personajele sunt constrânse fie de timp sau de circumstanţe să îşi trăiască sentimentele în momente efemere ce nu întotdeauna duc spre un “şi au trăit fericiţi până la adânci bătrâneţi”.

Love Affair (1939)

 

Love Affiar (1939)

 

Eclipsat de remake-ul mult mai cunoscut “An Affair to Remember”, Love Affair este totuşi prima dată când ne întâlnim cu personajele lui Michel (Charles Boyer) şi Terry (Irene Dunne), doi oameni pentru care dragostea înseamnă renunţarea la luxurile materiale oferite de alţi parteneri în favoarea unei vieţi de amintiri efervescente ca “şampania roz”. Promisiunea lor de a se reîntâlni 6 luni mai târziu la ultimul etaj al celebrei Empire State Building a devenit deja legendară, imortalizată și în filmul “Sleepless in Seattle”.

Love Affair are totuşi un mare avantaj faţă de remake:  candoarea şi onestitatea personajelor, interpretate natural şi neafectat de către actori. Şarmul franţuzesc inegalabil al lui Charles Boyer se îmbină perfect cu stilul şugubeţ tipic american a lui Irene Dunne, o femeie ce se simte la fel de confortabil la cea mai luxoasă petrecere din oraş ca şi la bere cu băieţii.

 

Same time, next year (1978)

 

Same time, next year (1978)

 

Ce se întâmplă când întâlneşti persoana perfectă într-o călătorie aparent inocentă însă circumstanțele şi obligaţiile vieţii pe care ţi-ai clădit-o deja nu îţi permit să fii cu ea? Soluţia personajelor din Same time, next year este simplă: un week-end pe an în care responsabilităţile, regulile şi căsniciile lor sunt puse deoparte în favoarea unor ore în care pot fi împreună.

Ce începe ca o aventură toridă, evoluează într-o relaţie în care George (Alan Alda) şi Doris (Ellen Burstyn) împart amintiri, vise, până şi aniversări mai fericite, poate, decât dacă ar fi fost căsătoriţi. Pe parcursul poveştii spusă la interval de 5 ani, vedem cum evenimentele personale şi sociale îi afectează şi îi maturizează.

Plin de momente comice dar şi tragice, Same time, next year este o poveste de dragoste care răspunde nevoii de a avea pe cineva care să te cunoască şi să te înţeleagă pe deplin.

 

The bridges of Madison County (1995)

 

The Bridges of Madison County (1995)

 

The bridges of Madison County, un film de dragoste devenit clasic, este o poveste aproape de telenovelă la prima vedere: Francesca (Meryl Streep), soţie casnică din Illinois, se indrăgosteşte de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un fotograf venit în oraş pentru 4 zile.

Şi totuşi filmul, prezentat de Clint Eastwood şi jucat magistral de Meryl Streep, transcende superficialitatea pentru a deveni o poveste universală despre dragoste, devoţiune şi alegerile pe care le facem sau refuzăm să le facem.

The bridges of Madison County este o poveste de dragoste tandră dar, finalmente, tragică, ce recunoaşte acele momente tranzitorii ce ne afectează iremediabil viaţa şi puterea memoriei afective ce dăinuie mult după ce momentul de pasiune a trecut.

 

Before Sunrise/Before Sunset (1995/2004)

 

Before Sunrise (1995)

 

O călătorie cu trenul. O zi petrecută în Viena. Doi tineri ce descoperă dragostea vorbind, jucându-se şi ascultând, trăgând de timp ca de un elastic pentru a rămâne într-un moment magic ce ambii ştiu că se va termina odată cu răsăritul soarelui.

Denumit “Casablanca pentru o nouă generaţie”, Before Sunrise nu este doar un film, este o experienţă. În timp ce îi urmăreşti pe Jesse (Ethan Hawke) şi Celine (Julie Delpy) plimbându-se pe străzile Vienei, devii părtaş la povestea lor de dragoste ce nu pică niciodată în sentimentalism ieftin. 

Finalul ambigu al primului filmi i-a determinat pe actori şi regizor să se reîntoarcă asupra poveştii în Before Sunset. Filmul îi descoperă pe Jesse şi Celine 9 ani mai târziu, mai maturi şi poate mai cinici, dar în continuare atât de fascinaţi unul de celălalt încât orice altă relaţie din viaţa lor păleşte prin comparaţie.

* Dacă nu ai devenit încă participant la experienţa “Before”, acum este un moment bun pentru a începe pentru că povestea lui Jesse şi Celine se va transforma într-o trilogie, cu apariția filmului “Before Midnight”  în decursul acestui an.

 

Cairo Time (2009)

 

Cairo Time (2009)

 

Cairo Time este povestea lui Juliette (Patricia Clarkson), o americancă venită în Cairo pentru a petrece o vacanţă romantică cu soţul său care lucrează în Gaza. Odată ajunsă în Cairo descoperă, însă, că acesta nu poate ajunge şi este întâmpinată de Tareq (Alexander Siddig), un fost coleg de-al soţului ce se transformă într-un ghid pentru Juliette prin labirintul urban şi social al oraşului.

Povestea de dragoste dintre cei doi nu este niciodată explicită sau desluşită. Ea are loc la marginea ecranului, din priviri, atingeri, zâmbete. Juliette este, inevitabil, atrasă de acest bărbat calm şi politicos, însă este mult prea morală pentru a-şi înşela soţul. Iar Tareq este mult prea integru pentru a o convinge.

Însă urmărindu-i interacţionând aproape ca într-un dans, ţi-ai dori ca Tareq şi Juliette să se lase în voia unei poveşti de dragoste. 

Life of Pi – o parabola fondanta

0

" A story that will make you believe in God.." – aşa este descrisă povestea lui Piscine Molitor Patel,  personajul principal din cartea şi filmul  Life of Pi. Afirmaţia este cât se poate de valabilă în privinţa cărţii, captivantă prin stilul în care abordează problema spiritualităţii, introspecţie şi atenţie la detaliu. În privinţa filmului însă, este relativă. Producţia regizată de Ang Lee, deşi desăvârşită ca imagine, face anumite compromisuri pentru a-şi asigura succesul în box-office.

Ang Lee (Sense and Sensibility,1995; Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000; Brokeback Mountain, 2005), renumit pentru capacitatea de a-şi transforma radical abordarea regizorală în funcţie de subiectul filmului, reuşeşte să surprindă caracterul de parabolă al poveştii care i-a adus scriitorului Yann Martel premiul Man Booker în 2002, reducând însă semnificativ partea de transformare interioară a personajului, tratată ceva mai superficial. În multe momente cheie, filmul este construit astfel încât să stârnească mai degrabă fascinaţie decât empatie, opţiune firească totuşi dacă ne gândim că avem de-a face cu o producţie hollywoodiană.

Prin cadre cu o cromatică vie şi o scenografie fantezistă, filmul capătă aura unui basm vizual, fiind astfel garantat succesul său comercial. Pelicula atenuează cu mult intensitatea scrierii, care pune accentul pe trăirile lui Pi Patel (interpretat de 4 actori diferiţi, Gautam Belur, Ayush Tandon, Suraj Sharma şi Irrfan Khan), cel care petrece aproape un an pe o barcă în largul oceanului, având drept companion (sau alter-ego) un feroce tigru bengalez.

Experienţa lui Pi este intrigantă şi emoţionantă, de la decizia sa de a adopta cu egală devoţiune trei religii (hinduismul, creştinismul şi islamismul) până la stoicismul cu care face faţă agoniei provocate de lipsurile şi suferinţa resimţite în larg, după naufragiul vasului Tsimtsum în urma căruia îşi pierde familia. Spectaculosul poveştii îl reprezintă, bineînţeles, cele 227 de zile petrecute pe barca de salvare ce se vede nevoit să o împartă după naufragiu cu Richard Parker. Numele caraghios al tigrului se datorează unei greşeali a vânătorului care îl capturează şi notează propriul nume în locul unde ar fi trebuit să îl treacă pe cel al animalului. Şi numele lui Pi, Piscine Molitor, are o origine neobişnuită: acesta este numit după piscina pariziană favorită a unchiului său, ajungând ţinta ironiilor colegilor de şcoală care nu se pot abţine de la a-i pronuţa numele ca verbul american pissing

Dincolo de caracterul darwinian de luptă între specii pentru teritoriu şi supremaţie, relaţia care se dezvoltă între Pi şi Richard Parker este fascinantă din toate punctele de vedere. Împărţindu-şi spaţiul vital cu unul dintre cei mai de temut prădători, Pi va trebui să înveţe să îl supună şi, odată cu el, să îşi supună temerile şi îndoielile inerente propriei naturi, demonstrând superioritatea omului în faţa animalului, a spiritului în faţa instinctualului. Printr-un Richard Parker realizat exclusiv pe calculator, ale cărui expresii şi manifestări îl fac neobişnuit de expresiv, aproape uman, şi un Pi interpretat impecabil de Suraj Sharma (probabil un nou Dev Patel), pelicula nu dezamăgeşte: simţi, admiri şi eşti impresionat de evoluţia personajului care este pe cât de fragil prin condiţia sa, pe atât de puternic prin spirit şi voinţă.

Datorită directorului chilian de fotografie Claudio Miranda (The Curious Case of Benjamin Button, 2008; Tron: Legacy, 2010), imaginea seduce pur şi simplu. Supraprocesat, aducând filmul la pragul dintre animaţie şi fantasy, vizualul susţine caracterul ireal, magic al poveştii cu final misterios. Nuanţele aproape fondante ale decorurilor indiene de la începutul filmului, care te introduce în lumea paradisiacă a grădinii zoologice din Pondicherry, se continuă prin luminozitatea copleşitoare a scenelor din largul oceanului. Imaginile atent lucrate, gândite special pentru a crea un 3D captivant, reflectă puterea fabuloasă a naturii, căreia naufragiatul Pi va fi nevoit să i se supună. Iar dezlănţuirile acesteia, de la furtunile din larg până la ferocitatea animalelor din barca ce aminteşte de arca lui Noe, devin, în viziunea regizorului, expresia clară a divinului – nu poţi rămâne rece la scena în care Pi, în mijlocul unor valuri năprasnice provocate de o furtună care îi zguduie ambarcaţiunea rudimentară ca pe un dop de plută, îşi strigă înfrângerea şi lasă totul în mâinile divinităţii.

Filmul este unul dintre cei mai importanţi candidaţi la Oscar, fiind nominalizat la 11 categorii, printre care se numără şi cea mai bună regie de film (Ang Lee), cea mai bună imagine (Claudio Miranda) şi cel mai bun scenariu adaptat (David Magee). Dar chiar făcând abstracţie de confirmarea oficială pe care o va primi din partea Academiei, producţia este, dincolo de orice dubiu, un succes, îmbinând un fond vizual spectaculos cu o poveste fascinantă.

Ultimele articole