Filme

Ne preocupă ce e important, aspecte care merg dincolo de noi, de ceea ce e vizibil ochiului, ne punem întrebări legate de scopul nostru în viață și simțim sau căutăm o legătură cu divinitatea (în sensul de realitate ultimă sau adevăr). Cam asta înseamnă să fii spiritual. Dacă te regăsești în această descriere, vei găsi în lista următoare prilejuri de a te apropia mai mult de aspectele spirituale ale vieții prin vizionarea lor acestor filme spirituale.

Există mai multe tipuri de spiritualitate. În primul rând, spiritualitatea religioasă ce implică un sentiment de apropiere și legătură cu sacrul. Dar și spiritualitatea umanistă ce implică un sentiment de apropiere și legătură cu omenirea și spiritualitatea naturală, ca sentiment de apropiere și legătură cu mediul sau cu natura. Nu în ultimul rând putem vorbi despre spiritualitatea privitoare la cosmos; deși sună ciudățel, ea se referă la un sentiment de apropiere și legătură cu întreaga creație.

1.  I Origins (2014)

Disputa dintre știință și credință a fost deseori abordată în contexte variate de-a lungul timpului. Aceste puncte de vedere aparent diametral opuse sunt de obicei în conflict sau, mai interesant, uneori se intersectează. Putem crede în știință și să fim spirituali în același timp? Putem crede în forțe care ne depășesc pe noi, chiar dacă trăim într-o lume din ce în ce mai fascinată de a explica cum funcționează totul?

Acest film spiritual abordează cu îndrăzneală dilemele pe care le are cercetătorul Ian Gray (Michael Pitt), care este obsedat de ochiul uman, unul dintre elementele biologiei ce ne conferă unicitate și pe care religiile din întreaga lume l-au folosit ca dovadă a Creatorului Divin.

Cu toții avem o biometrie oculară care ne este specifică, iar diferite culturi au privit ochiul ca pe o fereastră către suflet. Gray vrea să descifreze evoluția ochiului și întreaga lui viață pare să se îndrepte spre acest scop, mai ales atunci când o întâlnește pe Sofi ai cărei ochi îl fascinează.

I Origins este un film despre modul în care destinul și dragostea ne pot conduce la revelații de neprevăzut, iar fără ele n-am fi ajuns la adevăruri definitorii pentru noi.

2. The Tree of Life (2011)

Despre The Tree of Life am mai vorbit, e un film spiritual care înfățișează momentele formatoare pentru om ca un micro-cosmos, dar și viziunea de ansamblu care ne face să privim lucrurile prin prisma întregului univers. 

Filmul portretizează viața de zi cu zi a unei familii, însă perspectiva este delimitată de două imensități, una a spațiului și a timpului, iar cealaltă a spiritualității. The three of life are imagini uimitoare care sugerează nașterea și expansiunea universului, apariția vieții la nivel microscopic și evoluția speciilor. Acest proces duce la momentul prezent și la noi toți. 

Și ce vine după? În cuvintele aproape șoptite de la început, se aud „natura” și „grația divină”. Vedem cum natura oferă și ia înapoi; unul dintre băieții familiei moare. De asemenea, vedem cum se desfășoară și timpul pe măsură ce un alt băiat devine un bărbat la mijlocul vieții (Sean Penn). Spre sfârșit ni se oferă o viziune asupra vieții de apoi și totul este înțeles din prisma deplinătății timpului.

3. Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring (2003)

Cum îți poți descoperi un sens în viață? Aici avem un exemplu de căutare prin renunțarea la viața lumii și cercetarea celor mai adânci profunzimi, adică a propriului suflet. Chemările lumii nu încetează chiar dacă ai luat o asemenea decizie radicală și ești hotărât s-o urmezi, sub-textul fiind acela că pacea și detașarea sunt o stare interioară, spre care să tinzi indiferent ce cerințele exterioare care nu pot fi amuțite de tot.

Ciclul vieții se repetă la nesfârșit, iar omul se transformă neîncetat, însă paradoxul e că totuși ceva rămâne exact așa cum a fost, este și va fi pentru totdeauna. Frumusețea transcendentală a imaginilor setează cadrul pentru o meditație asupra acestor lucruri, asupra propriei existențe.

4. The Island (2006)

The Island e mai mult despre experiența individuală a divinității, decât despre religie în sine. Povestea unui călugăr neobișnuit, căruia i se atribuie puteri vindecătoare sau de exorcizare, de prezicere a viitorului – după caz, e o expunere dură a felului în care e purtată vina.

Regizorul filmului, Pavel Lungin, vorbind despre conștiința de sine a personajului central, a spus că nu îl consideră inteligent sau spiritual, ci binecuvântat „în sensul că este ca un nerv expus, ce se conectează la durerile acestei lumi. Puterea sa absolută este o reacție la durerea acelor oameni care vin la el”.

Piotr Mamonov, care interpretează personajul principal, a fost unul dintre puținii muzicieni rock din URSS. El s-a convertit la ortodoxia orientală în anii 1990 și locuiește acum într-un sat izolat. 

5. Bab’Aziz (2005)

Pentru cei care au citit Profetul, scrierea lui Kahlil Gibran, acest film spiritual le va aminti de carte (pe care o recomand oricui, nu se leagă de un anumit sistem religos). Povestea filmului îi urmează pe bătrânul Bab’Aziz și nepoata lui în timp ce călătoresc prin deșert spre o întâlnire a dervișilor (călugări) care are loc la fiecare treizeci de ani. Pentru a-i distrage atenția de la greutăți – inclusiv o furtună de nisip puternică și străini perfizi – Bab’Aziz își distrează nepoata cu o povestire asemănătoare cu cea a lui Narcis: un tânăr prinț care devine obsedat de reflecția sa într-un bazin de apă (nu un selfie) și nu mai face altceva.

Ei întâlnesc pe drum alte personaje cu propriile povești, inclusiv un tânăr care speră să răzbune un frate ucis de derviși și un poet îndrăgostit. Toate narațiunile subliniază valoarea adevăratei introspecții, spre deosebire de absorbția de sine, și transmit un sentiment de continuitate culturală – a valorilor familiale și sociale transmise de-a lungul generațiilor.

Cu amestecul său bogat de poezie mistică, literatura sa diversă, etica spirituală și numeroasele capodopere muzicale, sufismul (mistica islamului) este o cale a inimii care vorbește celor care tânjesc după o conexiune mai strânsă cu Dumnezeu, o viață interioară mai bogată și un repertoriu al practicilor spirituale care îi conferă profunzime și sens. Bab’Aziz încântă prin reprezentările sale profunde ale iubirii care ne leagă de divinitate, lume și de semenii noștri.

6. What Dreams May Come (1998)

Acesta este un film care chiar și în forma sa imperfectă arată cum filmele pot imagina necunoscutul, ne pot conduce imaginația în locuri minunate. Și îi aduce pe Robin Williams – ca să ni-l mai aducem aminte – și pe Annabella Sciorra în prim-plan, înfățișând doi oameni care se căsătoresc. Au doi copii. Sunt fericiti. Apoi, ambii copii sunt uciși într-un accident. Ea e puternic afectată de cele întâmplate, iar el îi oferă cât mai multă grijă, căutând un mod în care să își petreacă viața împreună. Dar nimic nu te apără în fața morții; Chris moare, lăsând-o pe Annie singură.

Filmul îl urmărește în lumea de dincolo, pe care o creează cu imagini care par împrumutate din propriile amintiri și propria imaginație. Povestea, inspirată de un roman al lui Richard Matheson, se bazează pe presupunerea că raiul există într-o stare de flux, că locuitorii săi își asumă identități pe care și le doresc; nefiind legați de o identitate ca în timpul vieții, suntem eliberați. Raiul, într-un sens, înseamnă a deveni cine vrei să fii.

7. Baraka (1992)

Este un film documentar fără narațiune sau voce, însă merită recomandat pentru o viziune mai largă a lucrurilor, care ne duce spre o perspectivă spirituală. Explorează teme printr-o compilație de evenimente naturale, activități umane și fenomene tehnologice surprinse în 24 de țări, de pe șase continente, pe o perioadă de 14 luni.

Locațiile prezentate includ Biserica Sfântului Mormânt din Ierusalim, templul Ryōan din Kyoto, Lacul Natron din Tanzania, arderea câmpurilor petroliere din Kuweit, prăpastia mocnită a unui vulcan activ, un terminal de metrou ocupat, sărbătorile tribale ale Maasai din Kenya și călugării cântând în mănăstirea Dip Tse Chok Ling.

Filmul vorbește în imagini magnifice, sunete naturale și muzică compusă și descoperită. El privește simplu planeta noastră și viața de pe ea, fără a se implica. Se află în afara timpului istoric. Pe unde ne poartă putem contempla locuri în care nu vom ajunge niciodată, zonele pe care le distrugem, locurile în care am putea găsi reînnoire. E și asta un fel de rugăciune.

8. Samsara (2011)

O altă povestire vizuală, realizată de același regizor, Ron Fricke, vine în continuarea mențiunii anterioare. Folosind cuvântul tibetan pentru „roata mereu rotitoare a vieții” ca titlu, Samsara înfățișează ciclurile de naștere, viață, moarte, distrugere și renaștere care apar pe planeta noastră în moduri mai mari și mai mici.

În timp ce călătorim pe glob de la călugării tibetani, la tribul african, la muncitorii din fabricile chineze, la rețeaua încurcată de autostrăzi din Los Angeles, la distrugerea cauzată de uraganul Katrina și multe altele, Samsara menține temele vieții și morții, permanenței și impermanenței, fluxul și ritmul energiei lumii noastre. Scenele de închinători de la Mecca sau luna care călătorește pe cerul deșertului sau lucrătorii dintr-o fabrică de pui nu seamănă cu nimic din ce avem ocazia să vedem în mod obișnuit. Sunt estetice, viscerale și orbitoare din punct de vedere vizual, dar asta nu înseamnă că nu putem simți forța emoțională impregnată în fiecare cadru.

9. Kumare (2011)

Crescând în New Jersey, Vikram Gandhi era un copil tipic american, care se supără de felul în care familia încearcă să-i inoculeze credințele și practicile hinduse. I se pare ironic faptul că americanii au început să popularizeze acei guru și yoga chiar în momentul în care el însuși se îndepărta de astfel de lucruri. Într-o călătorie în India, spune el, a descoperit că guru „adevărați” nu erau mai reali decât înșelătorii americani care i-au copiat.

Asta l-a condus la un experiment pe care l-a filmat în Kumare. Și-a lăsat barbă lungă și un păr lung, și-a schimbat pantofii cu sandale, și-a schimbat pantalonii și costumele cu haine portocalii curgătoare și a început să poarte un baston ornamentat. Fața îl ajuta, nimic de schimbat acolo. Apoi s-a mutat în Arizona, a angajat un specialist care să-l învețe yoga și un expert în relații publice pentru a-l promova ca guru și a început să atragă adepți în întâlnirile din centrele comerciale, centrele comunitare și în jurul piscinelor care aveau clienți bogați. Experimentul a mers mai bine decât s-a așteptat (și și-ar fi dorit chiar el).

Kumare transmite faptul că un guru, un profet poate fi o înșelătorie completă și, totuși, poate aduce un bine, contând mai degrabă sinceritatea adepților săi.

10. Conversations With God (2006)

Bazat pe cele mai bine vândute cărți ale lui Neale Donald Walsch, Conversations With God prezintă povestea adevărată a unui om care se luptă cu vicisitudinile vieții. 

După ce și-a fracturat gâtul într-un accident de mașină, Walsch își pierde slujba, casa, și este nevoit să cerșească pentru a supraviețui. Luptându-se să se ridice pe propriile picioare, el își găsește de lucru și un loc unde să trăiască, dar viața, pentru el, este încă insuportabil de grea. În primele ore ale dimineții, cuprins de furie și amărăciune, Walsch îi scrie lui Dumnezeu o scrisoare furioasă, cerând răspunsuri la întrebările sale. Spre uimirea lui eternă, primește un răspuns.

11. Winter Light

Acest film spiritual face parte din trilogia „Tăcerea lui Dumnezeu” a lui Bergman. Liniștea asurzitoare o vedem peste tot. Este vorba despre tăcerea pastorului care vorbește suficient în film, dar nu este în stare să spună nimic de folos pentru el sau pentru nimeni altcineva. E vorba de asemenea despre o altă persoană obsedată de răul din lume, care se revoltă prin sinuciderea sa. Despre Marta, o profesoară care are grijă de pastor, îl iubește, dar i se răspunde cu răceală și ostilitate. Și este vorba despre două monologuri în care pastorul și profesoara își descriu sentimentele lor reale și se rănesc profund reciproc.

Dar este vorba și despre credință. Un bărbat, al cărui corp a fost schilodit de un accident feroviar, este cel care sună clopotele, aprinde lumânările, ajută la îmbrăcarea veșmintelor. De asemenea, el are un monolog despre dragostea și suferința lui Hristos și el este singurul personaj din film care pare să fi permis credinței să pătrundă în gândurile sale zilnice.

Dincolo de îndoielile individuale pe care le au personajele, acest film spiritual poate fi privit și dintr-o perspectivă mai largă ca fiind o imagine a stării contemporane în care se află religia (creștinismul mai ales), prin prisma tocmai a celor care și-au ales menirea de a răspândi acele valori spirituale.

Vezi și

23 filme rusești de văzut cel puțin o dată în viață

Care-i treaba cu rușii în artă? Fie că e vorba de literatură (Dostoievski), muzică (Ceaikovski), filme rusești etc, oamenii aceștia parcă duc totul la un alt nivel. Reușesc într-un mod singular să atingă ce e mai uman și divin în noi, surprind esența, iar universalitatea răzbate din gândurile, sentimentele și imaginile operelor lor. Iar altădată rămân enigmatici, posibilitățile de interpretare părând nelimitate. 

Dar să nu mă crezi sau, măcar, fii suspicios, verifică ceea ce susțin! Eu aduc ca argumente fiecare dintre următoarele filme rusești care să te convingă că reprezintă experiențe în sine care îți provoacă rațiunea și simțirea. Iată recomandările care merită văzute măcar o dată în viață din cinematografia rusă:

1. Loveless (2017)

Niciun copil nu ar trebui să afle vreodată că este nedorit sau că nu este iubit. Dar nici nu putem să presupunem că toți copiii sunt produsele unor uniuni din iubire. Familiile pot eșua destul de ușor. Alioșa știe că nu este dorit. O știe clar și fără dubii. El și-a auzit părinții spunând răspicat asta. Căsătoria părinților s-a prăbușit deja. Când soțul și soția se ceartă despre viitorul copilului, este clar că niciunul dintre ei nu îl dorește.

Pe măsură ce drama domestică se transformă într-o investigație plină de îngrijorări a dispariției lui Alioșa, tot așa se amplifică sentimentul de anxietate, de spaimă existențială. De multe ori cel care vizionează se simte pierdut la rândul său, epuizat și furios. O furie care te face să-ți dorești aprins ca acest băiat să fie neapărat găsit, în ciuda unor șanse atât de teribile.

Dar poate că acest copil este pierdut. Poate condițiile erau prea ostile. Sau poate nu vrea să fie găsit.

Această producție dintre multele filme rusești dramatice a fost nominalizată la premiul Oscar pentru cea mai bună imagine în 2018. 

2. A student (2017)

Cum ți-ai imagina un tânăr „nebun întru Hristos” în societatea zilelor noastre? Un adolescent dintr-o familie disfuncțională caută mântuirea în Biblie. Învață versurile pe de rost și le recită colegilor săi de clasă. El ajunge să se gândească la sine ca la autoritatea morală supremă și condamnă viciile ori de câte ori le vede, pentru că nu vrea să se mântuiască doar pe sine, ci vrea să le arate și celorlalți calea cea dreaptă. Pe unii îi amuză acest lucru, pentru alții predicatorul adolescent devine o provocare greu de gestionat.

Unul dintre cele mai puternice aspecte ale filmului este acela că, deși perspectiva asupra credințelor tânărului este categoric sceptică, acesta nu-l ridiculizează și nici nu sugerează că alții sunt imuni la habotnicia lui.

Filmul a fost filmat de Kirill Serebrennikov, un celebru regizor rus care a regizat producții atât pe scenă, cât și pe marele ecran, operele sale participând la numeroase festivaluri. A Student a primit Premiul François-Chalais la Festivalul de Film de la Cannes.

3. Arrhythmia (2017)

Ce ar fi mai potrivit în perioada aceasta decât să urmărești viața unui doctor copleșit de toate atribuțiile sale și un stil de viață fulminant? Iată povestea unui paramedic talentat și pasionat de meseria lui, care acordă toată atenția pacienților săi, dându-și deoparte soția, familia și conducerea. Deși încearcă să-și îndeplinească toate obligațiile, nu-i iese prea bine: soția lui solicită divorțul și mai apar și probleme la locul de muncă. Viața lui se destramă, iar pacienții lui nici măcar nu-i vor mulțumi pentru munca sa.

Această dramă despre un om simplu care își face munca în ciuda nenumăratelor obstacole reflectă modul în care funcționează societatea rusă,  dar nu numai. După cum nota un critic de film: „Crezi cu tărie în povestea acestui film. Vrei să-ți ordonezi viața și să nu trebuiască să fugi din țara în care <nimic bun nu se poate întâmpla vreodată>” – cam ca altă țară care ne e cel mai bine cunoscută, nu-i așa? 😉

Regizorul, Khlebnikov, a pornitt inițial cu ideea de a realiza o comedie, dar tonul a devenit repede mai întunecat și mai apăsător pe măsură ce a început să cerceteze viața unor profesioniști reali din domeniul sănătății. Rezultatul final este un film care are aspectul strălucitor și ritmul viu al unei comedii, dar impactul emoțional e al unei drame.

4. Dovlatov (2018)

Filmul descrie viața de zi cu zi a lui Serghei Dovlatov, unul dintre cei mai populari scriitori ruși de la sfârșitul secolului al XX-lea, în Leningradul anilor 1970, chiar înainte ca prietenul său, Joseph Brodski, să fie expulzat din Uniunea Sovietică. Serghei este hotărât să rămână și să ducă o viață normală alături de soția și fiica sa. Manuscrisele lui Dovlatov sunt respinse în mod repetat, deoarece punctul său de vedere este considerat nepotrivit. Avem în față o lume a artiștilor și a gânditorilor de toate categoriile, cărora li se spune continuu ce nu pot face, spune, scrie.

Acest film rusesc, uneori amuzant și alteori dramatic, arată cât de greu poate fi pentru o persoană să-și descopere talentul și să-și găsească locul în viață. 

În 2018, Festivalul Internațional de Film de la Berlin a primit un Urs de Argint.

5. The Postman’s White Nights (2014)

Un sat izolat din nordul îndepărtat al Rusiei este cadrul pentru  “The Postman’s White Nights”, un film cu o distribuție compusă în mare parte din actori neprofesioniști, localnici care își interpretează viața de zi cu zi. Povestea are un punct central, poștașul carismatic, el fiind singura legătură a localnicilor cu lumea exterioară. Seria de teme abordate, de la natura sublimă la nostalgia post-comunistă, include și vodca, bineînțeles că nu putea fi ignorată vodca.

Regizorul spune că „Acest film este o descriere a vieții mele în mijlocul poporului rus foarte simplu” și poate fi bănuit de un strop de condescendență sau ironie.  “The Postman…” nu ridiculizează localnicii, dar îi arată ca oameni simpli cu nevoi de bază și fără alte pretenții.

Frumusețea filmului rămâne un punct forte important, dovadă fiind faptul că un maestru precum Konchalovski poate porni de la un peisaj destul de obișnuit și îl poate face uimitor, hipnotic. Interioarele sunt adesea privite din unghiuri neobișnuite, înclinate, subliniind natura particulară a localnicilor. Minunata lumină nordică difuză, specifică regiunii, se adaugă la măreția peisajelor exterioare.

6. Leviathan (2014)

Filmul vine cu o poveste rusă contemporană despre puterile exagerate ale statului și ale bisericii exercitate asupra unui om după ce acesta îndrăznește să conteste încercarea primarului local de a-i lua casa.

Deși are loc într-un oraș mic și implică doar o mână de personaje, drama rusă  “Leviathan” transmite și insinuează că evenimentele nu sunt specifice unui context restrâns, ci pot fi ușor generalizate la un spațiu mai larg. Dintru început vedem peisaje îndepărtate și monumentale ale țărmului nordic al Rusiei, unde formațiuni uriașe de stâncă se înclină într-o mare agitată, de culoarea ardeziei. Apoi apar rămășițele unor nave abandonate, unde, mai târziu în film, vom vedea enormul schelet al unei balene – evocând povestea lui Iona.

Întrucât întâmplările subliniază o stare de corupție politică omniprezentă, filmul a fost interpretat ca o critică îndrăzneață și dură a condițiilor din Rusia lui Vladimir Putin. Rămâne unul dintre cele mai curajoase filme rusești.

Invocarea biblicului împreună cu ideile istorice, filozofice și politice  ar trebui să indice faptul că o mare parte din „dramă” se află în lupta semnificațiilor sale pe mai multe niveluri de analiză. 

7. Siberia, Monamur (2011)

Hai, că nu vă zic în ce loc anume ne duce acest film! Ne sunt prezentați diverși oameni simpli care luptă pentru a supraviețui zi de zi în taigaua siberiană. Izolat de lumea exterioară, rămas în condiții care par neschimbate, locul este teren liber pentru atacurile câinilor, ale hoților care caută hrană.

Scenariul bine construit are mai multe personaje care se intersectează în diferite puncte, centrându-se mai ales asupra unui băiat de 7 ani, Lioșka, și asupra bunicului său cu frică de Dumnezeu, care locuiesc singuri într-o cabană de lemn dărăpănată. După ce a încetat să le ofere ajutorul atât de necesar cu alimente, unchiul lui Lioșka, suferă o soartă oribilă, lăsându-și astfel tatăl și nepotul complet izolați, timp în care se instalează iarna, zăpada atotcuprinzătoare începe să cadă.

Per total, acest film rusesc are o poveste complexă, dar manevrată cu abilitate ne oferă un spectacol înfricoșător situat într-un ținut dur, dar frumos, în care greutățile și tragediile vieții sunt depășite cu un strop de umor (rusesc) și multă forță interioară.

8. The Island (2006)

Deși nu este la fel de poetic sau complex din punct de vedere narativ ca “Spring, Summer, Fall, Winter … and Spring” la care mă duce cu gândul și de care v-am mai povestit cu altă ocazie, filmul “The Island”, parabolă despre credință și mântuire se adresează aceluiași tip de public atras de teme spirituale. Deși toate personajele principale sunt călugări, esența filmului nu se oprește asupra religiei ortodoxe, ci mai degrabă asupra unei experiențe individuale a eternității, la care se ajunge după multă durere și scrâșnit din dinți.

Ostrov, cum i se mai spune, se referă la insula pe care se află o mănăstire, în ceea ce pare a fi o parte izolată, înghețată a Rusiei. În 1976, un grup de călugări reprezintă singurii rezidenți de acolo, deși sunt vizitați frecvent de oameni de pe continent. Unul dintre călugări, un om neobișnuit, a cărui purtare bizară îi nemulțumește pe colegii săi, e considerat de alții care vizitează insula că ar fi vindecător, ar putea exorciza demonii și prezice viitorul.

Puternic și provocator, “The Island” este genul de film care trebuie analizat – fiecare parte a acestuia servește unui scop anume, iar în acest sens se poate simți influența lui Tarkovski asupra regizorului Lungin.

9. The Return (2003)

Cum ai reacționa dacă tatăl dispărut ar apărea brusc în viața ta? Filmul spune povestea a doi băieți al căror tată se întoarce acasă după o absență de 12 ani al cărei motiv nu-l cunosc. Acesta îi duce pe băieți într-o vacanță, pe o insulă îndepărtată, călătorie care se transformă într-un test al bărbăției de proporții aproape mitice. Aproape te duce cu gândul la o poveste kafkiană, în care lucrurile de rău augur se succed cu o anumită logică internă, dar nu au deloc sens. 

Filmul nu este atât de mult despre scopul tatălui, ci mai degrabă despre confuzia și îngrijorările băieților. În cele din urmă se ajunge la punctul în care băieții trebuie să decidă dacă să acționeze sau nu. 

Ca privitori avem o senzație aproape viscerală: nu ne place această insulă, nu avem încredere în acest tată și nici aspectul bărcii nu prezintă mare siguranță. Ceea ce se întâmplă în cele din urmă nu este ceva ce am fi putut anticipa și nu ne rămâne decât să observăm că așa ceva părea să atârne de un fir de ață, în aerul umed și rece, ca să cadă în uimirea noastră.

Filme rusești bazate pe cărți celebre

Spoiler alert, nu vreau să-ți stric plăcerea descoperirii dacă plănuiești să le citești!

10. Anna Karenina (2017)

Ce ar trebui să primeze – pasiunea sau datoria? Cum alegem? Și cine poate să judece alegerea făcută? Acestea sunt întrebări eterne, puse neîncetat de viață. 

Anna Karenina și-a făcut alegerea, lăsându-l pe fiul ei (Serghei) să crească fără ea, luptându-se să înțeleagă de ce mama sa a luat o cale atât de tragică și cumplită. Contele Vronski, bântuit de amintirea femeii de a cărei moarte se învinovățește chiar și 30 de ani mai târziu, nu poate șterge cele întâmplate. În 1904, în urma uneia dintre bătăliile războiului ruso-japonez, Serghei Karenin și Alexei Vronski se găsesc aruncați împreună într-un îndepărtat sat manciurian, unde soarta le oferă șansa de a reveni la evenimentele din trecut și, în cele din urmă, de a găsi răspunsurile căutate de amândoi.

O adaptare în opt părți a romanului „Anna Karenina” de Lev Tolstoi, povestea este abordată din perspectiva lui Vronski.

11. Război și Pace (1966)

Ecranizarea celebrului roman realizată între 1961 şi 1967, cu sprijinul autorităţilor sovietice, este considerată şi astăzi cea mai spectaculoasă. La vremea aceea, era unul din cele mai scumpe filme rusești realizate până atunci (100 milioane de dolari), depăşind cu mult bugetul epopeii hollywoodiene „Pe aripile vântului”. Producția regizorului Serghei Bondarciuk a intrat în Cartea Recordurilor ca filmul cu cei mai mulți figuranți – 120.000 de oameni la scenele de luptă, îmbrăcaţi în uniforme autentice. Mai mult, Armata Roşie a fost mobilizată pentru a se recrea atmosfera autentică, în cele mai mici detalii.

O lucrare cinematografică monumentală, filmul, cu o durată totală de 6 ore 43 minute, este construit în patru părți în care vor fi abordate diferite teme (analize psihologice, etice, estetice, metafizice, geopolitice, istorice).

12. Crimă și Pedeapsă (1969) 

Aceasta este cu adevărat cea mai bună adaptare cinematografică a romanului, nu lăsa ca vechimea filmului să te facă să ai rețineri în a-l vedea! 

Raskolnikov, un fost student la drept, sărăcit, ucide o bătrână care se ocupa cu cămătărie. Poate o face pentru bani, poate o face doar pentru a dovedi că este mai presus de lege. Oricum ar fi, el devine în curând primul suspect. Dialogurile și interacțiunile cu polițistul care îl investighează reprezintă poate pasajele cele mai condensate în idei. La scurt timp după aceea, Raskolnikov se îndrăgostește de o tânără prostituată care îl îndeamnă să mărturisească, promițându-i că-l va urma în Siberia. Ce ar fi de făcut?

13. Oblomov (1980)

Dacă ești prea leneș să citești acest roman clasic (deși te implor să o faci!) al literaturii rusești despre lene, acest film este pentru tine. Oblomov își petrece majoritatea timpului pe canapea, („Pentru Ilia Ilici, a sta culcat nu era o necesitate, ca pentru un bolnav sau pentru un om care vrea să doarmă, nici ceva întâmplător, ca pentru unul obosit, dar nici o plăcere, ca pentru un leneş; era o poziţie normală.”) până când o femeie îi transformă viața. 

În Sankt Petersburg, la jumătatea secolului 19, Oblomov locuiește într-un apartament întunecat împreună doar cu servitorul său, Zahar. Doarme aproape toata ziua și se gândește neîncetat la vremea copilăriei sale, la casa părintească și la planuri mărețe, dar vagi de viitor – mie îmi sună ciudat de cunoscut. 😀 Atunci când prietenul său din copilărie, Stoltz, acum un om de afaceri energic și de succes, încearcă să-l scoată în lume nu prea reușește.

Doar cu o excepție. Îi face cunoștință cu o prietenă de-a lui, Olga, femeie cultă și educată care îi va schimba definitiv viața lui Oblomov al nostru. Când Stoltz trebuie să plece pentru o vreme, Olga rămâne cu sarcina de a-l civiliza și cultiva pe Oblomov. Cei doi se îndrăgostesc în cele din urmă, dar la întoarcerea lui Stoltz, Oblomov se mută înapoi în oraș, întrerupând legăturile cu Olga. 

Plină de umor, povestea lui Oblomov ți-l face drag chiar dacă nu ești întotdeauna de acord cu el și lenea lui.

Filme rusești mai vechi

14. The Barber of Siberia (1998)

Iată o altă poveste de dragoste, un alt triunghi din afara geometriei. 

Douglas e un om întreprinzător care se aventurează în Rusia, în 1885, cu scopul de a vinde o nouă mașină experimentală de recoltat, în sălbăticia din Siberia. O aduce aici pe Jane, asistenta lui care iese în evidență prin frumusețea ei. 

În această călătorie, ea întâlnește doi bărbați care i-ar schimba viața pentru totdeauna: un tânăr cadet frumos, Andrei Tolstoi, cu care împarte dragostea pentru operă și puternicul general Radlov, care este fascinat de frumusețea ei și vrea să se căsătorească cu ea. În lupta pentru mâna ei cineva are mai mult de pierdut și te pune pe gânduri cu privire la prețul dragostei.

15. Brother (1997)

“Brother” este răspunsul Rusiei la genul gangsterului american. Filmul expune realitatea crudă a națiunii după căderea Uniunii Sovietice și ilegalitățile mișcărilor infracționale subterane care acaparează vasta țară. Pentru o perspectivă asupra realității insinuante și sângeroase a lumii interlope din Sankt Petersburg, merită să cunoști acest film.

În esență, premisa filmului Brat este simplă – un tânăr, care se întoarce dintr-un război, se străduiește să găsească ce a mai rămas din familia sa, din viața și scopul său. Intră în necazuri cu mafia locală și trebuie să lupte pentru supraviețuirea lui.

După cum spune un critic, „există mai multă prospețime și energie electrică în cinci minute de “Brother” decât în toate filmele Lethal Weapon puse împreună”. 🙂

Poate fi asemănat cu Trainspotting.

16. Burnt by the Sun (1994)

Filmul, amplasat în ultimele zile de pace dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial, are loc la idilica casă de la țară în care Kotov locuiește cu soția sa tânără și drăguță, Maroussia, și fiica lor, Nadia. Totul este soare și bucurie, deși există anumite semne de rău augur. În acest cadru de poveste apare un fost iubit al lui Maroussia care a fost în exil și a cărui ocupație actuală este necunoscută. Apariția sa modifică irevocabil relația iubitoare dintre Kotov și soția sa, deoarece secretele, atât noi, cât și vechi, apar la lumină, la fel ca și gelozia adormită.

Regizorul este clar cu privire la semnificația finală a filmului său, dedicându-l „tuturor celor care au fost arși de soarele Revoluției”. Reprezintă în mare măsură un atac asupra politicilor și paranoiei lui Stalin. Acesta este primul dintre filmele rusești anti-Stalin care a fost realizat în Rusia post-comunistă și în această idee ar merita văzut. 

17. Kin-dza-dza (1986)

Iubitorii de Mad Max și ai trilogiei Star Wars vor fi intrigați de acest film sovietic steampunk: doi cunoscuți se găsesc într-o altă galaxie, unde întâlnesc extratereștri care se întâmplă să aibă o navă spațială. În încercarea lor de a se întoarce pe Pământ, perechea trăiește tot felul de aventuri. Singurul lucru în favoarea lor este că au chibrituri, care în această galaxie își merită greutatea lor în aur! 🙂

O odisee spațială sovietică într-un peisaj extraterestru este plină de nuanțe comice și farmec absurdist, totuși este rar ecranizată și vizualizată în afara Rusiei. Ce îl înalță pe “Kin-dza-dza” dincolo de un alt SF oarecare este atenția deosebită acordată nenumăratelor detalii din lumea extraterestră. Chiar și muzica, cu tonuri comice, sună ca și cum ar fi provenită dintr-o altă lume – o direcție diformă, melancolică, care evocă confuzia fără speranță a absurdismului.

18. Come and See (1985)

Se spune că nu poți face un film cu adevărat împotriva războiului, deoarece războiul prin natura sa este incitant, iar sfârșitul filmului aparține supraviețuitorilor. Nimeni nu ar face vreodată greșeala de a spune asta despre “Come and See”. Acest film din 1985 este unul dintre cele mai devastatoare filme rusești sau nu realizate vreodată; în el, supraviețuitorii îi invidiază pe morți.

Intriga filmului se concentrează asupra ocupației naziste a Belarusului și a evenimentelor la care a asistat un copil care – împotriva dorințelor mamei sale – se alătură mișcării de rezistență din Belarus și, ulterior, descrie atrocitățile naziste și suferința umană cauzată. Bazat pe o carte, la scenariu a contribuit și autorul ei care în timpul războiului avea cam vârsta copilului din film, iar familia lui a luptat împotriva ocupației naziste. Din păcate filmul este fidel realităților istorice.

19. Stalker (1979)

Orice aș spune despre Andrei Tarkovski nu va fi suficient. Influența sa asupra lumii cinematografiei este atât de mare încât toate filmele sale merită să facă parte din lista noastră cu filme rusesti. Totuși, dacă există unul care iese în evidență, ar fi “Stalker”. Bazat pe romanul fraților Strugatski „Picnic la marginea drumului”, filmul examinează o varietate de teme, inclusiv locul artei, științei și credinței în viață, a viselor și realității, și care poate fi scopul vieții.

Trei oameni merg într-un loc restricționat numită „Zona”, în care realitatea nu respectă principiile cunoscute ale fizicii. Ceea ce caută este un loc numit „Camera”, despre care se știe că împlinește cele mai profunde dorințe. În drum prin „Zona” care se află în continuă schimbare, ei își interpretează personalitățile și vorbesc despre viziunile lor despre lume.

Tarkovski a trebuit să filmeze “Stalker” de două ori, deoarece după prima filmare au apărut probleme cu filmul și materialul a fost inutilizabil. Filmul color se găsea rar pe vremea aceea, așa că nu și-au permis să-l facă din nou în culori. Tarkovski a decis să folosească acest inconvenient în favoarea sa și să distingă diferitele zone realizând fiecare cadru din afara „Zonei” în alb-negru, iar acțiunea din interior în culori. Această a doua filmare i-a costat sănătatea lui Tarkovski și a altor membri ai echipajului, deoarece locația pe care regizorul a ales-o s-a dovedit a fi extrem de toxică și câțiva dintre ei au dezvoltat cancer în următorii ani.

20. The Ascent (1977)

Ultimul film al Larisei Shepitko a câștigat Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin din 1977 și a fost considerat una dintre cele mai bune opere ale cinematografiei sovietice târzii. 

În cele mai întunecate zile ale celui de-Al Doilea Război Mondial, doi partizani au pornit după provizii, înfruntând peisajul bătut de viscol din Belarusul ocupat de naziști. Când cad în mâinile forțelor germane și vin față în față cu moartea, fiecare trebuie să aleagă între martiriu și trădare, într-un calvar spiritual care ridică drama pământească a filmului în planul alegoriei religioase.

Cu o cinematografie cruntă, viscerală, care pune zăpada albă orbitoare împotriva disperării negre, “The Ascent” găsește poezie și transcendență în încercările teribile ale războiului.

21. The Irony of Fate (1975)

Nu toate filmele rusești sunt greu de văzut sau înțeles. De fapt, cele două părți ale “The Irony of Fate” sunt exemple importante în arta contemporană rusă. 

Un grup de prieteni vechi au tradiția de a merge la o baie publică în ajunul Anului Nou. Ocazional, prea multă vodcă și bere îi fac pe câțiva dintre ei inconștienți. Problema este că unul dintre ei (Sasha) trebuie să meargă la Leningrad, dar altul (Zhenya) pleacă. Zhenya se trezește pe aeroportul din Leningrad. Crezând că este încă la Moscova, ia un taxi și pleacă acasă. Numele străzii, clădirea și chiar numărul apartamentului, modul în care un complex de apartamente arată la fel și cheia coincid complet – doar e  vorba despre arhitectura tipică „economică” de tip sovietic! Imaginați-vă surpriza Nadiei când intră în apartamentul ei și găsește un bărbat fără pantaloni în pat. Mai mult – logodnicul Nadiei îl găsește și el acolo…

22. White Sun of the Desert (1970)

Dacă vorbim despre filme rusești de cult, atunci “White Sun of the Desert” este în mod clar unul dintre ele. Povestea îl urmărește pe soldatul Armatei Roșii, Fiodor Sukhov, în drum spre casă, după ce a luptat ani de zile în războiul civil din Turkmenistan. Scena de deschidere este o frumoasă imagine rurală de pajiști verzi și o femeie bună și iubitoare – soția sa, Katerina Matveievna, căreia îi scrie scrisorile care povestesc filmul. Se dovedește a fi doar un vis și Sukhov se trezește în deșertul fierbinte și ostil pe care trebuie să-l traverseze în drum spre casă.

Efortul de a sublinia ceea ce înseamnă să fii rus în circumstanțe ostile în timp ce afișezi o atitudine curajoasă trebuie să fie calitatea care a făcut din  “White Sun of the Desert” un clasic. Evocă dorul de casă resimțit când te afli departe într-un mod atât de puternic, încât cosmonauții ruși au această tradiție de a-l o urmări de fiecare dată când urmează să plece în spațiu. 

Filmul este decorat ca un western cu o mulțime de elemente comice și multe dintre citatele sale populare au intrat în limba rusă, cum ar fi „Orientul este o problemă delicată” sau „Există întrebări? Nu, nu există!”.

23. Zboară cocorii / Cranes are Flying (1957)

Deși mai vechi, “Cranes are Flying” este unul dintre cele mai cunoscute filme rusești. Tragic, dar nu sentimental; epic, fără a fi însă pompos, filmul a câștigat Palme d’Or și rămâne singurul film rusesc care a obținut acest premiu. 

La momentul apariției a fost o revelație atât pentru publicul din Uniunea Sovietică, cât și pentru cei din afara acesteia. Pe plan intern, acest film rusesc era eliberator prin descrierea sa cinstită și neeroică a celui de-Al Doilea Război Mondial – primul cu asemenea abordare. La nivel internațional, i-a surprins pe cinefili cu „desovietizarea” aparentă atât a conținutului cât și a formei sale. Protagoniștii filmului nu sunt eroi ai muncii sau modelele virtuții civice socialiste, ci mai degrabă oameni obișnuiți prinși în vâltoarea războiului.

Esența filmului constă în legătura de dragoste dintre Boris și Veronica. Nu există nimic excepțional în privința lor – nimic, adică în afară de sensibilitatea, spontaneitatea și sinceritatea lor. Aceste calități sunt cele care ni-i fac dragi din primele scene vesele ale filmului. Dar apoi tocmai acest lucru e destabilizator; irupția războiului vine ca o încălcare nu numai a ordinii pașnice mondiale, ci și a idilei lor personale.

Acestea sunt câteva dintre filmele rusești preferate. Cinematografia rusă are însă mult mai multe comori de descoperit. Deși mult mai greu de găsit față de producțiile altor țări, merită să le dați de urmă. Ție ce filme rusești ți-au plăcut de-a lungul timpului?

Vezi și

Top filme – 14 dintre cele mai frumoase filme făcute vreodată

Ți s-a întâmplat vreodată să vezi ceva sau să auzi, să trăiești un anumit lucru și să ai sentimentul că ești martor la perfecțiune, că există ordine în univers? Ei bine, așa am încercat eu să descriu o experiență estetică, iar dacă ți-a sunat a ceva cunoscut înseamnă că îți dorești să mai experimentezi așa ceva măcar o dată; iar dacă ți s-a părut că bat câmpii cu succes ar putea însemna că e nevoie să cauți în diferite ocazii acest sentiment. Pentru oricare dintre cele două variante ți-am pregătit o serie de filme frumoase care să trezească simțul estetic.

Aducându-ne aminte să admirăm frumusețea, ne facem viața mai bogată și ne lărgim experiența. Filmele sunt o modalitate la îndemână, așa că de ce să nu vezi unul? Iată recomandările noastre:

1. The Fall (2006)

Filmul ne duce în 1915, pe când cascadorul Roy Walker este internat în spital, posibil paralizat după ce a făcut un salt periculos în primul său film. El o întâlnește acolo pe Alexandria (Catinca Untaru, adorabila actriță româncă), o fetiță care se recuperează după ce și-a rupt o mână – ca orice copil plin de viață, și e fericit să-și facă un nou prieten, singurul lucru bun ce i se întâmplă în circumstanțele acelea. Astfel că începe să-i spună o poveste plină cu aventurieri, unul mai interesant ca altul. Imaginația ei este cea care creează de fapt imaginile pline de forță și inocență. Roy este povestitorul perfect, ea este ascultătorul său perfect și împreună construiesc o lume a lor.

Tarsem, regizorul acestui film, a cheltuit milioane de dolari, bani proprii, pentru a finanța „The Fall” și a realiza o experiență vizuală dusă pe culmile fanteziei. L-a filmat timp de patru ani în 28 de țări și a realizat un film pe care ai putea dori să-l vezi pentru niciun alt motiv decât pentru că există! E o creație plină de culoare, provocări ale imaginației și compoziții care-ți taie răsuflarea. Pe lângă exploziile fanteziei copilărești, strânsa prietenie, care deține puteri transformatoare, are potențialul de a-ți topi inima și a-ți lăsa o căldură în suflet după ce urmărești acest film.

2. The Grand Budapest Hotel (2014) – pe Disney Plus

Grand Budapest Hotel este un film de comedie și dramă, din 2014 care explorează mai multe subiecte, cum ar fi război, fascism, nostalgie, prietenie și loialitate. Ralph Fiennes, în rolul lui Monsieur Gustave H., manager al unei stațiuni de la poalele muntelui din Republica Zubrowka, este bănuit de uciderea unei vedete bogate (Tilda Swinton). Fiind victima unei înscenări, el și protejatul său Zero (Tony Revolori), caută să se dezvinovățească.

„Grand Budapest Hotel” este un film despre măștile pe care ni le punem pentru a se potrivi aspirațiilor noastre și costul pe care-l plătim pentru menținerea aparențelor. „Cu siguranță a reușit să mențină iluzia cu o grație remarcabilă”, spune admirativ  un personaj despre altul aproape de sfârșitul filmului. Aceste idei sunt transpuse cu ajutorul unor imagini compuse și proiectate meticulos, cu mișcări precise și foarte restrânse ale camerei. Împreună cu o cromatică delicioasă, filmul capătă o eleganță echilibrată de umorul dezlănțuit al fiecărei scene.

Să nu mai vorbim de distribuție care e o serie de talente din cele mai notabile, inclusiv Matthew Amalric, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Edward Norton, Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson. Merită să-i vezi pe toți, pe rând, în acest film absurd de amuzant și încântător de elegant.

Îl găsești pe Disney Plus.

3. Beanpole (2019) 

Despre Beanpole am mai vorbit și în articolul despre filme psihologice și îl voi recomanda în continuare, you have been warned! 😉 Beanpole este un film dramă-istoric, din 2019, regizat de Kantemir Balagov. Tânărul regizor se folosește de culoare într-o măsură atât de înalt artistică precum ar face-o un pictor. Simbolismul intuit și descifrat pe parcursul vizionării (verdele-viață, roșul-furie, fiind doar câteva exemple), crează un nou set de semnificații sub formă vizuală, rar exploatat în cinematografia contemporană.

Perspectiva, durata cadrelor îți imprimă cu inteligență artistică trăirea personajelor, absorbindu-te în acel univers. Mai bine te las să descoperi singur inefabilul acestui film pentru că e vorba mai mult de a experimenta, decât a exprima sărăcăcios și neputincios prin cuvinte.

Acțiunea se petrece imediat după cel de-al doilea război mondial, în răvășitul Leningrad. Puținul pe care îl vedem despre oraș este într-o formă decentă; deteriorarea interioară a personajelor este în centrul atenției aici. O pereche de femei care au norocul de a fi în viață în urma devastatorului război, dar al căror echilibru și judecată sunt precare, iar potențialul pentru dobândirea lor devin subiectul acestui film.

4. In the Mood for Love (2000)

In the Mood for Love este un film de dramă, romantic, din 2000, scris, produs și regizat de Wong Kar-wai. Povestea e aceea a unui bărbat (interpretat de Tony Leung) și a unei femei (Maggie Cheung) ai căror soți au o relație extra-conjugală împreună. Cum să explic altfel? E un pătrat amoros acolo. Însă nuanțele sunt diferite. La un moment dat ea spune: „Pentru noi să facem același lucru, ar însemna că nu suntem mai buni decât ei”. 

Filmele despre adulter sunt întotdeauna despre cei care înșală, însă acest film inedit spune povestea celor doi care au fost înșelați. Pe când trădarea e comună și plictisitoare, sentimentele și reticența celor doi înșelați de a urma același traseu reprezintă mai degrabă o iubire nobilă; perfectă, dar neîmplinită.

Tony Leung a fost distins cu cel mai bun actor (primul actor din Hong Kong care a câștigat acest premiu la Cannes). Lung-metrajul este frecvent listat ca unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile și una dintre cele mai importante opere ale cinematografiei asiatice. Într-un sondaj realizat în 2016 de BBC, a fost votat al doilea cel mai bun film al secolului 21, deci mai multă lume spune că trebuie să-l vezi!

La nivel vizual de foarte bine gândit. Să vin cu câteva exemple. Culorile profunde ale filmului saturează scenele: roșii, galbene, maronii, umbre adânci. O scenă se deschide doar cu fum de țigară și apoi își dezvăluie personajele. Pe holul din afara celor două apartamente, camera alunecă înainte și înapoi, subliniind nu apropierea lor, ci că există două apartamente – două lumi legate intrinsec. Tensiunea se construiește cadru cu cadru și nu te lasă să rămâi nesimțitor (ca să nu zic că e de-a dreptul dureros; nu mă crede pe cuvânt, mai bine convinge-te singur!).

5. Roma (2018) – Netflix

De ce ai face un film alb-negru atunci când avem 10 milioane de culori, nuanțe care să ne bucure ochii? Pentru că are o altă semnificație și pentru că poți compesa pentru aceasta în mult mai multe feluri, după cum demonstrează splendid următorul film. Roma este un film de dramă, mexican din 2018 și urmărește viața unei menajere dintr-o familie de clasă mijlocie, ca o abordare semi-autobiografică a regizorului. Filmul a primit aprecieri universale, fiind considerat de mai mulți critici drept cel mai bun film din 2018. 

Primele imagini aduc un flux natural de viață – apă, piatră, aer – prezentându-ne, de asemenea, conceptul de micro din macro. O mare parte din Roma repetă acest concept al poveștii personale pe fundalul uneia mai mari – fața din mulțime, povestea umană în contextul unei societăți. Regizorul adoptă un stil vizual fascinant prin faptul că rareori folosește prim-planuri, ținându-ne la distanță de personajele sale și permițând detaliilor lumii din jurul lor să prindă viață. Atenția ți se poate plimba de la un detaliu la altul, aducându-te mai aproape de atmosfera acelui loc în anii 70.

Filmul este remarcabil de episodic – atât de mult încât lipsa unei continuități narative clare poate dezamăgi – însă este conceput pentru a te scufunda, pentru a te transporta în acea lume, iar cei care rămân cu el vor fi recompensați. 

Disponibil pe Netflix

6. Nostalghia (1983)

Nostalghia este un film sovietic-italian din 1983, regizat de Andrei Tarkovski (never stop recommending it). Povestea e despre un scriitor rus care vizitează Italia pentru a efectua cercetări despre un compozitor rus din secolul al XVIII-lea care a trăit acolo și s-a sinucis. El începe să învețe despre obiceiurile locului, în mare parte ca urmare a unei întâlniri întâmplătoare cu un localnic pe nume Domenico (Erman Josephson, poate mai cunoscut din filmele lui Bergman), care susține, printre altele, că, traversând baia minerală locală a satului cu o lumânare aprinsă el poate salva lumea. Domenico este un fel de profet nebun pe care ceilalți îl tolerează doar, dar în el scriitorul găsește un suflet înrudit. 

Filmul, mai mult decât orice altă artă, este cel mai potrivit pentru a surprinde mișcarea fizică (fie că e vorba de acțiune, de violență, sport, sex), dar nu este capabil să surprindă mișcările sufletului. Tarkovski s-a apropiat cu siguranță de acest ideal, descriind căutarea sufletului mai bine, poate, decât orice alt regizor. Exercițiile sale cinematografice aparțin în mod direct într-un mod artistic existențial, în care privitorul devine un participant activ, intrând în tărâmuri ușor fantastice, într-un efort de a provoca gândirea. De aceea merită trăit sau măcar încercat la un moment dat!

7. Hero (2002) 

Hero este un film din 2002 regizat de Zhang Yimou. La acea vreme, era cel mai scump proiect de până atunci și unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din China. Acest lucru se poate vedea și din decorurile, costumele și efectele speciale care sunt de o frumusețe uimitoare. Cu Jet Li ca protagonist fără nume, filmul se bazează pe istoria încercării de asasinare a regelui chinez în 227 î.Hr. Poate acest subiect nu trezește mare interes însă merită văzut din mai multe motive.

Un film precum Hero demonstrează modul în care genul artelor marțiale transcende acțiunea și violența, și se mută în poezie, balet și filozofie. Este violent doar din întâmplare. Ilustrează admirabil că ceea ce contează nu este moartea în sine, ci modul în care moare cineva. Fiecare gen de film are grupul său de cinefili care consideră, fără a vedea, că nu le place. Uneori apare un film pe care ar trebui să-l vadă totuși, iar Hero este unul dintre acestea.

8. Russian Ark (2002)

În Russian Ark, un narator al cărui nume nu ne e cunoscut, rătăcește prin Palatul de Iarnă din Saint Petersburg și lasă de înțeles faptul că a murit într-un accident oribil și că este o fantomă care se plimbă prin palat. În fiecare cameră el întâlnește diverse persoane reale și fictive din diferite perioade istorice. Acesta e cadrul pentru o mulțime de imagini fascinante.

Filmul a fost înregistrat în întregime în Palatul de Iarnă al Muzeului Ermitaj din Rusia, pe 23 decembrie 2001, folosind o dublă de 96 de minute. Acest lucru îl face să fie unic în istoria cinematografiei. 

Camera nu ne duce doar într-un tur ghidat al artei minunate de pe pereți și coridoare, ci ea este și un martor al mai multor vizitatori care au venit la Ermitaj de-a lungul anilor. O călătorie estetică și o experiență inedită a filmului îți este asigurată la îmbarcarea pe Arca Rusească, ceea ce nu e de ratat!

9. The Tree of Life / Copacul vieții (2011)

The Tree of Life este un film de dramă, epic, din 2011, regizat de Terrence Malick și avându-i în distribuție inclusiv pe Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain. Scenele sale înfățișează o copilărie într-un oraș din zona centrală a Americii, unde viața curge în și afară prin ferestrele deschise. Există un tată care menține disciplina și o mamă care emană iertare și zile lungi de vară de joc și trândăvie și întrebări urgente nespuse despre semnificația lucrurilor. 

Însă secvențele sale cele mai provocatoare ilustrează originea universului, dezvoltarea vieții pe pământ și apoi, mai concis și mai puțin literal, sfârșitul timpului. Frumusețea pură a acestui film este aproape copleșitoare. 

10. Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001)

Comedie romantică, filmul este o descriere fantezistă, îndrăzneață și năstrușnică a vieții pariziene care face decorul unei povești de dragoste. Din perspectiva unei chelnerițe timide, interpretată de Audrey Tautou, vedem o lume viu colorată la care contribuie prin propriile mijloace. Ea decide să schimbe în bine viețile celor din jur, aducându-le puțină fericire, astfel încât să nu se simtă la fel de singuri precum se simte ea uneori. 

Pe lângă acest scop înduioșător care te încarcă cu bucurie, e foarte frumos și modul în care a fost realizat filmul. De la vitalitatea visătoare a culorilor, până la compoziția cadrelor, inventivitatea vizuală, toate duc la o imprimare a veseliei pe retină, un sentiment fermecător de căldură.

11. Cries and Whispers (1972)

Ar putea fi foarte bine înșelați să credem că Cries and Whispers este adaptarea cinematografică a unui roman clasic, introspectiv, care a existat în vârful literaturii mondiale de secole. Aceasta este puterea și strălucirea sa. Cu toate acestea, în spatele acestei opere se află un singur om, legendarul regizor suedez Ingmar Bergman.

Povestea acestui film pune în lumină trei surori care se luptă cu cancerul terminal al uneia dintre surori, cu durerea ce-l însoțește, fiind o analiză a apropierii și distanței emoționale, a sensului suferinței. E aproape o tradiție în cinematografia americană ca victimele bolilor terminale să devin din ce în ce mai frumoase și senine pe măsură ce se apropie momentul în care vor înceta din viață. Bergman nu oferă aici un astfel de imagine falsă. Cei care au văzut o persoană dragă murind știu că este o experiență dureroasă. Actrița care joacă rolul surorii care își trăiește ultimele zile (Harriet Andersson) creează aici atât de puternică încât ne simțim ca niște intruși care o privesc. 

Toate acestea se întâmplă într-o casă în care tapetul, covoarele și perdelele sunt toate de un roșu sângeriu. „Mă gândesc la interiorul sufletului uman”, spune Bergman, „ca un roșu de membrană”. Culorile reprezintă simbolurile lor emoționale fundamentale, cele de sânge, moarte și spiritualitate. Există doar câteva excepții de la această cromatică de-a lungul filmului. Estetica fascinantă la care suntem martori e comparabilă cu forța emoțională a filmului, făcând din el o experiență cinematografică de neratat!

12. Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring (2003)

Care-i treaba cu budismul? Nu vine chiar de la Dana Budeanu, e puțin altfel. Într-o lume obsedată de găsirea sensului și validării prin a fi cineva, filmul Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring (2003) spune povestea unui călugăr retras care și-a găsit semnficația prin renunțarea la viața lumii și scufundarea în adâncurile propriului său suflet. Și totuși, în ciuda existenței sale solitare, lumea exterioară îi trimite chemări, amintindu-ne că detașarea nu poate fi decât cu adevărat o stare de spirit și o dispoziție a inimii. 

 Ciclul vieții se repetă din nou – natura întinerește la fiecare patru anotimpuri, omul se transformă și el în acest timp și totuși totul rămâne exact așa cum a fost, este și va fi pentru totdeauna. Realizat cu măiestrie și cu fiecare cadru care se aseamănă compoziției unui tablou, filmul transmite o frumusețe transcendentală, ridicând sufletul prin estetica sa elegantă și atemporală de la inocență, prin iubire și rău, până la iluminare și, în cele din urmă, la renaștere.

13. 1917: Speranță și moarte (2019) – Netflix

După cum se indică titlul, „1917” se desfășoară în mijlocul frământărilor primului război mondial și are loc în jurul așa-numitului „pământ al nimănui” din nordul Franței, separând trupele britanice de cele germane. 

Întregul film este un secvență lungă de urmărire a celor două personaje, tineri soldați în acel context neîndurător. Pe măsură ce camera îi urmărește pe cei doi britanici care încearcă să traverseze un câmp de luptă ocupat de germani pentru a transmite un mesaj urgent, camera se mișcă în jurul lor – în față, în spate, pe lângă. Se creează o senzația de joc video în care ești al treilea participant în misiune. Această perspectivă transformă experiența vizionării 1917 în ceva intim, care transmite multă tensiune.

Disponibil pe NEtflix

14. The Last Emperor / Ultimul împărat (1987)

Ultima recomandare din această listă este despre viața ultimului împărat al Chinei, a cărui autobiografie din 1964 a stat la baza scenariului. Scenele copilăriei sale din Orașul Interzis sunt intercalate în film cu scene de mai târziu din viața sa, când comuniștii chinezi au preluat puterea.

Întregul lung-metrajul conține imagini pe teritoriul Republicii Populare Chineze și regizorul chiar a avut permisiunea să filmeze în Orașul Interzis. Locația, costumele și toate efectele ne lasă o imagine impresionantă despre acea lume pe care o putem cunoaște cu ocazia unică pe care o oferă filmul.

Acestea sunt câteva dintre cele mai frumoase filme făcute vreodată. Dacă v-am prins în hora producțiilor estetice, vă recomandăm la final alte câteva titluri: Urga (1991, regizor Nikita Mihalkov), Câteva zile din viata lui Oblomov (1980), Culoarea rodiei (1969) și Umbrele strămoșilor uitați (1965) – ambele semnate Serghei Parajanov și toate filmele lui Akira Kurosawa. 🙂

Citește și

Filme noi pe Netflix în 2020 – ce merită să vezi

Când toamna se apropie și mâncarea începe să aibă gust de dovleac :D, știi sigur că se apropie Halloween-ul. Fii sigur că momentul în care luna octombrie vine ești pregătit de un maraton de filme de Halloween.

Dar poate că v-ați plictisit de criminalii clasici ca Freddy (Nightmare on Elm Street) și fantome prietenoase. Așa că v-am pregătit o listă cu filme relativ noi, perfecte pentru această ocazie înfricoșătoare: filme care o să te amuze, unele și cu o lecție de viață pentru spectatorii mai tineri sau filme horror în toată regula. Continuă să citești pentru a descoperi 20 dintre filmele perfecte care să te introducă în spiritul sărbătorii de Halloween. Așa că ia-ți popcornul, adună-i pe cei dragi si pregătește-te de o seară de neuitat. Topul nostru e împărțit în două: 10 titluri de filme de Halloween care pot fi văzute cu familia și 10 titluri de filme horror în toată regula potrivite pentru Halloween:

1. Filme de Halloween pentru toată familia
2. Producții horror de văzut de Halloween

Filme de Halloween pentru toată familia

Poate că nu vrei să te sperii foarte tare de Halloween. Sau poate vrei sa vezi un film mai palpitant alături de copii sau în familie. Fă-te comfortabil și alege un film de Halloween pe care îl poți vedea cu cei dragi. De la desene animate până la comedii cu Adam Sandler, lista noastră are o varietate de filme de Halloween pe care să le vezi.

Iată 10 filme recent apărute care să te introducă în atmosfera de Halloween.

1. Hubie Halloween (2020)

Este cea mai nouă comedie de Halloween distribuită de Netflix. Filmul îl prezintă pe Hubie, personajul principal, în o grămadă de ipostaze comice. Dacă este vorba de o farsă bună în oraș, să fii sigur ca el este victima. Dar, Hubie nu se lasă ușor. După cum ar zice Hubie „Există un loc și un timp potrivit pentru farse”.

Filmul nu este foarte de groază. Hubie Halloween este comedie care poate fi nostalgică, pentru cei care au crescut cu filme cu Adam Sandler, sau un film de relaxare și amuzament.

Cred că adevărata vedetă a filmului a fost de fapt termosul lui Hubie. Și eu cred că aș putea înșela moartea dacă aș avea așa șmecherie de termos :D. Dar, nu vă dau mai multe detalii ca să vedeți și singuri cum îl scoate termosul pe Adam Sandler din situații  încurcate.

Nu pot să spun că filmul a avut cele mai bune glume, dar pentru o seară de Halloween relaxată în familie, filmul este perfect.

Poți vedea Hubie Halloween pe Netflix.

2. Frankenweenie (2012)

Este un desen animat și o comedie mai întunecată, ceea ce e de așteptat de la un film regizat de Tim Burton (pune pls niște titluri de la Burton in paranteză). Este o poveste despre pierderea și recăpătarea celui mai drag prieten al unui copil, un câine pe nume Sparky. El își reînvie animalul de companie, mort în urma unui accident de mașină. Acum Sparky arată ca un monstru adorabil și sperie vecinii. Problema este că sunt alte personaje care descoperă cum a fost readus la viață Sparky…

Frankenweenie este un film emoționant, satiric, întunecat, dar distractiv. Stilul animației este foarte captivant și original, dar în același timp respectă originile sale (un film din 1984).

Dacă sunteți un fan Tim Burton și aveți o familie care se bucură de un stil mai întunecat, chiar și la un desen animat atunci alegeți acest film.
Puteți vedea trailerul Frankenweenie pe Youtube.

3. Scary stories to tell in the dark (2019)

Scary Stories to Tell in the Dark este un film de groază din 2019 bazat pe seria de cărți pentru copii cu același nume. Vrei să afli cum niște povești terifiante vor deveni reale pentru un grup de adolescenți? Atunci pregătește-te de un film care are atmosfera unui horror clasic.

Dacă sunteți în căutare de un film mai horror în familie, dar nu vreți ceva care să vă țină familia trează la noapte puteți încerca acest film. Nu este un film pentru copii deoarece filmul are o mulțime de monștri și demoni înfricoșători și jump-scare-uri. Dar, dacă nu aveți copii mici și vreți un film horror interesant, atunci vă recomand să-l încercați.

4. Paranorman (2012)

ParaNorman este un film american de groază de comedie animată și stop-motion. Este o animație mai de speriat, dar nu într-un sens rău. Dacă ați văzut filmul Coraline sau The Nightmare Before Christmas o să știți despre ce vorbesc. Intriga: Personajul principal, Norman Babcock locuiește într-un oraș blestemat. Însă el are o abilitate unică. Norman are puterea unică de a vorbi cu spirite și fantome, iar împreună cu prietenii săi e responsabil de salvarea orașului.

5. Hotel Transylvania (2012)

Dacă ai liber în ziua de Halloween și ai chef de un binge cu vampiri sarcastici și alte creaturi îndrăgite de Halloween atunci nu căuta în altă parte. Hotel Transylvania este o comedie animată despre un tată protectiv. Foarte protectiv… Până la urmă el este Dracula, un vampir care se ascunde de secole de oameni. El deține o stațiune pentru toți monștrii care ascund. Vezi cum el va încerca să o împiedice pe fiica sa să nu se îndrăgostească de Jonathan, un om.
Filmele animate uneori să transmită sentimentele personajelor. Dar, acest film te atrage prin personalitatea și lupta interioară pe care o duce fiecare personaj. Vei trăi alături de ele o poveste originală și frumoasă.

Poți vedea cele trei filme Hotel Transylvania pe Netflix.

6. Goosebumps (2015)

Goosebumps este un film american de comedie de groază din 2015. Este o animație bazată pe seria de cărți de groază pentru copii a lui R. L. Stine cu același nume. Dar, Nu este o comedie horror în toată regula. Scenele comice sunt cu siguranță aici, dar elementele horror nu. Povestea urmărește un adolescent care încearcă să-și salveze orașul cu ajutorul lui Stine, autorul cărții. Monștrii din lumea Goosebumps încep să scape din cărțile lor și fac ravagii în lumea reală.

Goosebumps este un film pe care toată familia o să-l îndrăgească și perfect pentru Halloween. Acest film te învață să fii atent la lucrurile pe care dorești să le creezi. Pentru că altfel riști ca cele mai groaznice coșmaruri să devină realitate.

7. Mary and the witch’s flower (2017)

Este un film de animație japonez apărut în 2017. El spune povestea lui Mary Smith ce capătă puteri de vrăjitoare. Filmul îmi amintește de animațiile făcute de Studioul Ghibli, cunoscut pentru atenția la detalii și pentru personaje unice. Deci dacă vrei să vezi o animație cu vrăjitoare de Halloween trebuie să vezi acest film magic care te învață să fii curajos.

8. The house with a clock in its walls (2018)

Este o comedie întunecată și fantastică. Este un film care te va ține lipit de monitor, bazat pe romanul cu același nume din 1973. Povestea filmului urmărește un băiețel pe nume Lewis care este trimis să locuiască cu unchiul său. Spre ghinionul lui, acesta trăiește într-o casă veche, iar fostul proprietar este un vrăjitor rău.

Filmul nu este făcut neapărat pentru copii mai mici de 10-12 ani. El seamănă mai mult cu vechile filme horror de adulți tineri din anii ’70 până în anii ’90. Comedia are câte puțin din toate: este ciudată, înfiorătoare și amuzantă. Este perfectă pentru o seară relaxată de Halloween.

9. Toy story of terror (2013)

Toy Story of Terror! este o animație specială de Halloween care se bazează pe filmele Toy Story. Animația arată cum se vor descurca jucăriile într-o călătorie care va merge prost atunci când domnul „Potato Head” dispare. Andy și restul jucăriilor pornesc într-o aventură înfricoșătoare și misterioasă pentru a-și găsi prietenul. Dacă nu ai starea necesară pentru un film lung, această animație de 22 de minute este perfectă.

Filmele Toy Story au jucat un rol important în copilăria mea. Chiar dacă nu faceți parte din aceeași generație sau nu ați prins filmele la vremea lor, vă recomand să vedeți această comedie animată care o să vă introducă în spiritul sărbătorilor de Halloween.

10. Monster House (2006)

Un film mai vechi dar esențial pentru lista noastră de filme Halloween pe care le puteți vedea în familie. Monster House este o comedie animată despre un cartier terorizat de o casă bântuită în timpul Halloween-ului. Trei adolescenți descoperă adevăratele secrete pe care casa misterioasă le ascunde…Monster House este o animație despre prietenie, acțiune și aventură, din care am putea învăța câteva lecții de viață. Este o comedie perfectă pentru a aduce atmosfera de Halloween în casă.

Filme de groază de văzut în ziua de Halloween

Ai ajuns la partea întunecată a listei… Indiferent de ce se întâmplă acum, în afara confortului din casa noastră, filmele de groază pot fi o scăpare din viața reală. Este ironic că și în cele mai întunecate timpuri ne găsim „liniștea” într-un film de groază. Poate că abordarea lor extremă și lumea necunoscută în care intrăm ne face să uităm complet de ororile și grijile de zi cu zi. Acum trecem în lumea spiritelor și a crimelor…

11.Invisible man (Omul invizibil) (2020)

Nu suntem cei mai mari fani filme de groază, pentru că de cele mai multe ori sunt ridicole și pline de clișee. Dar acesta e altceva, o să vă surprindă într-un mod plăcut. Adică o să vă bage în sperieți, exact ce trebuie să facă un film horror bun. O să se joace cu așteptările voastre, fără nu știu ce strigoi, fără zombie, fantome și altele asemenea. Este oarecum în stilul filmelor de groază ale lui Hitchcock.

Filmul pleacă de la premisa romanului clasic de groază al lui H.G. Wells, Omul invizibil, din 1897. Dar acțiunea se petrece în zilele noastre. Ar mai fi de adăugat că filmul n-ar fi funcționat atât de bine fără o actriță de primă mână, precum Elisabeth Moss, în rolul principal.

The Invisible Man a fost foarte bine primit atât de public (este al cincilea film după încasări în State până acum, în 2020) și, de asemenea, foarte lăudat de critica de film. Așa că nu ratați Omul invizibil și adăugați-l pe lista cu filme bune de văzut.

12. Hereditary (2018)

Hereditary este un film american de groază din 2018 scris și regizat de Ari Aster, în debutul său în regie. Filmul urmărește destinul unei familii nefericite care este bântuită de o prezență misterioasă după moartea bunicii lor secretoase. Ce este foarte special la acest film este cinematografia. Modul în care ești introdus în scene te face să simți că și tu ești captiv în povestea horror. Lasă-te purtat într-o lume unde spiritele rele sunt stăpâne și vezi ce destin va avea această familie.

Este un film de groază perfect pentru o seară de Halloween sinistră. Probabil că o să fie o seară mai luminată pentru că nu o să mai poți dormi cu lumina stinsă😉.

Poți vedea trailerul Hereditary pe Youtube.

13. Get out (2017)

Get Out este un film american de groază plin de mister din 2017. Intriga: Un tânar afro-american se duce în vizită la familia iubitei sale. Acesta va descoperi un secret despre familia ei care-i pune viața în pericol. Filmul este mai mult decât o comedie de groază. El transmite un mesaj important pentru cultura din zilele noastre sub forma unui thriller horror. Get out nu este un horror tradițional. Ce te sperie la acest film sunt acțiunile oribile și misterioase ale familiei de albi.

Dacă vrei să vezi un thriller bun de Halloween, atunci trebuie să încerci neapărat acest film. 😊

14.Marrowbone (2017)

Marrowbone este un film psihologic, thriller și horror. Este o poveste despre o familie care încearcă să rămână unită. Vezi cum un tânăr și frații lui mai mici sunt afectați de o prezență sinistră în casa lor.

Aș putea spune că sunt o fană înfocată horror, dar ce mă atrage cel mai mult la un film e imposibilitatea de a prevedea sfârșitul. Dacă finalul unui film mă surprinde prin modul în care s-a jucat cu mintea mea prin scenariu și personaje atunci ajunge în lista mea de filme preferate. Marrrowbone este clar unul din acele filme. Pentru a evita să dau spoilere nu voi intra mai mult în detalii dar sper că v-am făcut curioși să vedeți acest film horror. Puteți găsi filmul Marrowbone pe Netflix.

15. The Lighthouse (2019)

Este cel mai recent thriller psihologic despre doi îngrijitori care încearcă să-și păstreze sănătatea mintală în timp ce au grijă de un far. Problema e că acesta este pe o insulă misterioasă din New England în anii 1890. Filmul este foarte bine realizat din punct de vedere cinematografic. Ușuara cădere în nebunie este surprinsă prin scene, sunet și vizual. Dar, interpretarea protagoniștilor a jucat un rol foarte important. Robert Pattinson interpretează într-un mod realist o cădere a personajului în nebunie și Willem Dafoe un om superstițios și nemilos.

Dacă vrei să vezi un film horror care să-ți ofere o experiență neobișnuită de Halloween atunci trebuie să vezi The Lighthouse. Vezi trailerul filmului The Lighthouse pe Youtube.

16. Halloween (2018)

Ce film poate să fie mai perfect de Halloween decât unul care poartă numele sărbătorii? Halloween este despre o evadare care a avut loc acum câteva decenii a unui criminal psihopat. Laurie ajunge față în față cu acest criminal după ce scapă din captivitate. Descoperă cum își va învinge protagonista frica și va reuși să scape de un criminal. Va putea oare să pună capăt ororilor pe care le provoacă Michael Myers?…

17. A Quiet place (2018)

Este un film de groază american post-apocaliptic, SF, apărut în 2018. Intriga filmului este una simplă, dar captivantă. Descoperă cum o mamă și un tată se luptă să își crească copii într-o lume post-apocaliptică locuită de monștrii orbi. Acești monștrii sunt capabili să audă și cele mai fine sunete. De aceea, filmul se bazează foarte mult pe auzul privitorilor.

Dacă un film se bazează foarte mult pe ce auzi atunci știi că o să ai de a face cu niște sperieturi pe cinste. Ești fan unui horror cu monștrii și nu ai la ce să te uiți în seara de Halloween? A Quiet place este perfect pentru tine.

18. Midsommar (2019)

Midsommar face parte din categoria filme de groază folk 🙂 Asta am citit înainte să-l vedem și ne-a făcut curioși. Cum adică folk? Ei bine are legătură cu ritualurile păgâne ale unor popoare. Nu vă lăsați înșelați de început. Pe cât de terifiant e începutul, groaza adevărată va veni de abia după plecarea personajelor principale într-o călătorie în Europa. Pregătiți-vă pentru câteva scene oribile, pline de sânge, de încălcare a tabuurilor, de nebunie totală.

Omenirea în cea mai proastă zi a ei, spălată pe creier cu idei despre ritualuri purificatoare și aducătoare de liniște. De obicei străinii sunt văzuți ca aducători de pericole, ca figura înspăimântătoare. Ceea ce am văzut de multe ori în filme, pentru că de cele mai multe ori veneticul e cel care aduce răul într-o comunitate. Ei bine, aici e invers. Veneticii sunt aduși ca sânge proaspăt…

Nu vă așteptați însă la un ritm alert. Dacă vreți un film de groază mai dinamic, încercați Marrowbone, prezentat mai sus.

19. The witch (2015)

Filmul te poartă într-o poveste intensă din secolul 17, unde o familie se confruntă cu supranaturalul, credința și natura. Familia este alungată din civilizație și pentru a supraviețui ei se mută la o fermă de la marginea unei păduri imense și îndepărtate. Ceea ce nu știu ei este că o forță misterioasă bântuie aceste părți nelocuite. Știu că probabil te-ai săturat de filmele horror care sunt pline de jumpscare-uri, dar acesta este diferit. Povestea și interpretarea actorilor te vor face să tresari din canapea😊

Vezi cum o familie care este în căutarea credinței ajunge să cadă în nebunie din cauza unei forțe malefice. Filmul este perfect dacă vrei să-ți sperii prietenii în noaptea de Halloween cu un film horror.

20. 1922 (2017)

Nu putem să-l uităm pe Stephen King atunci când vine vorba de filme de Halloween. 1922 este o dramă horror despre un fermier care plănuiește ceva cu adevărat malefic. El vrea să-și omoare soția pentru propriile câștiguri financiare. În complotul său participă și fiul lor, convins de fermier. Filmul este o adaptare foarte interesantă a cărților lui Stephan King. Ce pare la început a fi un film de groază, se transformă treptat într-o tragedie…

Poți vedea filmul 1922 pe Netflix.

Aceasta este lista noastră cu filme de halloween care ne-au amintit de sărbătoare și ne-au introdus în spiritul unui sezon spooky. 😊 Dacă vrei să vezi mai multe filme de Halloween horror împreună cu prietenii sau singur  îți recomand să alegi și din lista de mai jos. Ce ar fi sărbătoarea de Halloween fără un film bun care să te introducă în atmosferă?

Vezi și 10 filme horror noi

Nu știi la ce să te uiți cu prietenii vineri seara? Surprinde-i cu un gen în care râsul merge mână în mână cu groaza. 🙂 Iată lista noastră cu comedii horror care o să te încânte în cele mai neașteptate moduri. 🙂

Comediile de groază bune reușesc să se joace cu așteptările tale, prin modul în care creează tensiunea sau livrează momentele de descărcare prin râs.  Încă râzi la scena amuzantă din film? Pregătește-te de o sperietură pe cinste. Încă ești oripilat de baia de sânge din film? Este timpul pentru un pic de umor ca să te facă să uiți un pic de frică.

Am omis filme de groază care au doar accente de comedie, precum Cabin in the Woods, și am pus accentul pe comedii horror pur sânge. Așadar, dacă ești în căutarea unui horror recreativ, te invit să alegi măcar o comedie horror din lista noastră:

1. Ready or not (2019)

Un film care începe foarte frumos. Nici nu poți să prevezi întorsătura pe care o va lua. Acel final fericit pe care eroina noastră îl întrevede va deveni un scenariu horror. Ready or not este o comedie de groază despre Grace, o fată obișnuită care se va căsători cu bărbatul visurilor ei. Totul pare a fi prea frumos ca să fie adevărat: o proprietate luxoasă și o familie aproape normală. Aproape. Familia are o tradițe ciudată, care nu poate fi ignorată…

Ready or Not nu are prea multe jump-scare-uri și atenția nu cade excesiv pe scenele însângerate. Sunt momente violente, dar acestea nu sunt centrale filmului. Filmul încorporează elemente comice care te vor face să uiți pe moment de momentele de groază trăite de Grace.

Samara Weaving, actrița care o interpretează pe Grace, a făcut o treabă uimitoare în rolul  miresei curajoase și puternice pusă în mijlocul unui joc de-a v-ați ascunselea pe viață și pe moarte.

Poți urmări trailerul Ready or Not aici.

2. Extra Ordinary (2019)

O comedie horror despre speranțe pierdute, fantome, ritualuri și salvare. În acest caz este vorba mai mult despre o comedie, decât despre groază. Nu vor exista prea multe momente de teroare în acest film. Extra Ordinary are un umor simplu și absurd adunat într-o poveste amuzantă. Comedia de groază urmărește povestea lui Rose, o instructoare de condus, cu o istorie de spiritism și vânat fantome.

Rose este convinsă să-l ajute pe Martin. Soția lui răposată este acum poltergeist și îi trimite mesaje tipărite pe pâine prăjită. 🙂 Cele două personaje principale sunt extrem de comice și fac perechea romantică perfectă. Unele glume din acest film o să vă pară obișnuite, dar atenția la detalii și interpretarea actorilor fac acest film extraordinar. 😉

Puteți vedea trailerul aici.

3. Why Don’t You Just Die! (2018)

Comedia horror Why don’t you just die! îmi amintește un pic de stilul în care sunt realizate filmele lui Tarantino. Stilul scenelor violente și cinematografia fac filmul demn de vizionat.

Este un film de groază și comedie realizat de un tânăr regizor rus. Povestea filmului începe cu Andrei, un detectiv care locuiește în apartament cu soția sa. În care se reunesc fiica lui Andrei, un tâlhar furios și un polițist trădat. Fiecare din ei caută răzbunare. Veți fi martorii unei băi de sânge într-un apartament mic din Rusia… Filmul are și câteva momente amuzante, dar în general este o vărsare de sânge în toată regula.

Mi-aș fi dorit ca povestea să fie un pic mai surprinzătoare. Cu toate acestea,  merită încercată pentru stilul neobișnuit și unic în care e filmată.

Poți vedea trailerul aici.

4. The Babysitter (2017)

Ce se întâmplă când nu-ți asculți bona și stai treaz să vezi ce face seara târziu? Vei fi șocat de ororile pe care o să le vezi… Cole, personajul principal, descoperă că bona lui face parte dintr-un cult satanist, capabil să întreacă orice limite pentru a-și păstra identitatea secretă.

La început, Filmul prezintă povestea lui Cole într-o maniera chiar inocentă. Dar, nu e chiar așa. The Babysitter este o comedie horror destul de violentă și sângeroasă, aceste elemente îmbinându-se perfect cu momente hilare. Este o comedie perfectă pentru Halloween, dacă vreți ceva care să vă amuze și să vă sperie în același timp. Continuarea aceste comedii de groază a apărut acest an. Ambele filme pot fi vizionate pe Netflix.

5. Train to Busan (2016)

Vrei o perspectivă fresh a filmelor cu zombie? Atunci Train to Busan e o alegere bună. E un film de groază SF în care locuitorii Coreei trăiesc o apocalipsă cu zombie. Unii dintre ei sunt blocați într-un tren și încearcă să scape de toată nebunia luptându-se cu zombie de la bordul trenului și, în paralel, să încerce să călătorească cu trenul într-o zonă protejată. Filmul se ia și nu se ia în serios, fiind pe alocuri de-a dreptul amuzant. 🙂 Cu multe scene de acțiune și mult dinamism, poate fi ușor încadrat și la categoria de filme de acțiune. Așadar, cine va supraviețui și nu va fi transformat în zombie dintre cei care călătoresc cu trenul? Rămâne de văzut…

Dacă vreți să vedeți mai multe, puteți urmări trailerul aici.

6. One Cut of the Dead (2017)

Este o altă comedie horror cu zombie pe care să n-o ratezi. Știu că probabil te-ai săturat să tot vezi aceste creaturi care nu sunt hotărâte înca să moară. Însă, aceasta este o comedie de groază excelentă. Filmul pentru mine a fost ca un rollercoaster. La început m-am întrebat de ce mă uit la așa ceva. Am râs de scenele care păreau a fi făcute stupide în mod intenționat. După, a urmat o stare de confuzie. Iar apoi am râs de cât de mișto este gândit filmul.

Povestea urmărește o echipă de filmare și un director care filmează un film cu zombi. Totul este filmat într-o clădire japoneză abandonată din al doilea război mondial. Gluma se îngroașă când ei sunt atacați de zombi adevărați.

One Cut of The Dead e una din multele comedii horror realizată cu un buget redus și cu o distribuție de actori necunoscută. Dar care reușește să se ridice la înălțimea ambiției de a face o comedie horror bună. Filmul a avut premiera într-un teatru mic din Japonia pentru o perioadă de șase zile, dar filmul se bucură azi de o popularitate internațională.

Puteți vedea trailerul comediei horror One Cut of The Dead aici.

7. Deathgasm (2015)

Sincer dacă ar fi să aleg o comedie horror care să îmbine perfect aceste genuri, aceasta ar fi. Nu duce lipsă de scene însângerate și sperieturi, dar nici de un umor negru, bine integrat în film.

Intriga filmului: Doi prieteni organizează o trupă pe nume „Deathgasm”. Ei vor invoca fără să vrea o entitate malefică numită The Blind One. Viețile lor obișnuite vor fi date peste cap de magie neagră și bătăi însângerate. Poate un pic cam mult sânge, dar până la urma acesta este farmecul unei comedii horror. Dar, la fel cum am spuneam și pentru alte filme din lista noastră cu comedii horror, dacă nu-ți plac scenele sângeroase, alege un film mai ușor de digerat din listă.

Chiar dacă nu ești fan heavy metal, te vei bucura de acest film. Iar dacă ești un fan Evil Dead sau Braindead – filme despre invocări, posedări și lupte cu forțele supranaturale ale răului – o să-l iubești.

Poți vedea trailerul filmului aici.

8. What we do in the shadows (2014)

Filmul este un documentar parodic și o comedie horror care urmărește viața unor vampiri. Aceștia trăiesc împreună într-un apartament din Wellington. Cei trei vampiri – Viago, Deacon și Vladislav se confruntă cu probleme cu adevărat esențiale în viața de zi cu zi. 🙂 Cine să facă treburile în casă si cum ar trebui să procedeze la următoarea vânătoare de sânge uman. Fiecare dintre aceste personaje au momentele lor amuzante. Chiar și personajele secundare ale filmului devin la fel de simpatice pe parcurs.

Există câteva momente în acest film care îți amintesc că această comedie este într-adevăr una horror. În special datorită efectelor speciale care sunt foarte bine realizate. Dar, sub toate scenele însângerate și înfricoșătoare se ascunde o comedie ingenioasă cu vampiri. De asemenea, dacă v-ați bucurat de acest film, vă recomand să vedeți și serialul cu același nume. Puteți citi mai multe despre el aici.

9. Dead snow (2009) și Dead Snow 2 (2014)

Te-ai aștepta să nu mai existe moduri interesante de abordare a poveștilor cu zombi. La câte filme și seriale s-au făcut, așa aș fi zis și eu. Dar, mereu se găsește o viziune fresh  😊. Cu Dead Snow, vei intra într-o lume unde zombie sunt inspirați din creaturile din mitologia scandinavă numite Draugr. Se spune că aceste creaturi protejează cu înverșunare o comoară.

Totul începe cu un grup de opt studenți la medicină care se aventurează în munți pentru a se relaxa. Ceea ce nu știu ei este că și-au ales cel mai prost loc pentru o vacanță. Un batalion de soldați naziști au dispărut în pădurile acestor munți. Cadavrele lor zombificate bântuie aceste zone muntoase. Povestea nu pare foarte interesantă la prima vedere. Dar, acest film folosește clișeele în avantajul lui.

Dacă ai chef de un binge-watch îți recomand să vezi ambele filme Dead Snow. Continuarea este la fel de bună. Dead Snow: Red vs. Dead. Poți vedea trailerul de la primul film aici. 

10. Housebound (2014)

Housebound e o poveste horror familiară, dar spusă cu ajutorul unei eroine care reacționează diferit de personajele clasice de horror. Comedia de groază Housebound o urmărește pe delicventa Kylie, condamnată la arest la domiciliu. Inițial ea este sceptică față de fenomenele inexplicabile care se întâmplă în casă. Și abordează aceste situații diferit de alți eroi din filme de groază, ceea ce creează niște situații comice pe cinste.

Filmul îmbină ingenios elemente de horror și mister cu elementele comice. Dacă ești convins că știi în ce direcție se va îndrepta filmul, vei afla în scurt timp că te înșeli. Suspansul și groaza sunt echilibrate perfect de momentele comice care ironizează clișeele filmelor horror. Așa că o să treci printr-un cocktail de momente haioase și momente care o să-ți facă să tresară.

Dacă ești în căutare de o comedie horror plină de mister, crime și fantome atunci Houseboound este alegerea potrivită.

Poți vedea trailerul la acest link.

Aceasta este lista noastră cu filme de groază și comedie. Sperăm ca atunci când vei fi în cautare de un film nou, o să încerci una din comediile noastre horror din listă. 😊

Poate vrei să vezi și cele mai noi filme horror apărute:

10 filme horror noi de văzut singuri (dacă aveți curaj) sau cu prietenii