Gloria

Deşi are 58 de ani şi este divorţată, Gloria (Paulina García) nu are de gând să se dea bătută în lupta cu bătrâneţea şi singurătatea.

Se aruncă cu capul înainte într-un şir nesfârşit de petreceri, în căutare de plăceri uşoare, însă nu reuşeşte decât să se simtă şi mai dezamăgită şi mai pustiită.

Totul până când îl întâlneşte pe Rodolfo (Sergio Hernández), un fost ofiţer de marină cu şapte ani mai în vârstă, de care se simte foarte atrasă şi începe chiar să se gândească la o relaţie stabilă cu el. Totuşi, întâlnirea îi scoate în cale provocări neaşteptate care o pun în situaţia de a-şi înfrunta secretele din trecut.

Gloria este portretul unei femei puternice, care reuşeşte să se afirme şi să rămână optimistă, dar care e, în acelaşi timp, fragilă şi plină de feminitate. Acest lucru este surprins în mod remarcabil de interpretarea Paulinei García, care a fost premiată cu Ursul de Argint la Festivalul de Film de la Berlin.

Like Father, Like Son

Ai tot ce pare a fi o viaţă perfectă: succes profesional şi o familie fericită. Munceşti asiduu şi crezi că eşti capabil să treci de orice obstacol, până când, într-o zi, afli că, de fapt, copilul pe care l-ai crescut timp de 6 ani nu este al tău, ci a fost schimbat la maternitate printr-o încurcătură.

Acestea sunt premisele dramei domestice Like father, Like Son, regizată de japonezul Hirokazu Koreeda, ce urmăreşte parcursul psihologic al lui Ryota (Masaharu Fukuyama), tatăl pus în situaţia de a alege între fiul său natural şi cel pe care l-a crescut alături de soţia sa Midori (Machiko Ono).

Deşi subiectul are toate aparenţele unui clişeu, elementele melodramatice sunt estompate de profunzimea subtilă a poveştii ce mizează pe tensiunile ascunse care îi stau la bază. Acesta este şi motivul pentru care filmul a luat premiul juriului la CannesLike Father, Like Son concentrându-se asupra concepţie idealizate despre viaţă a tatălui ce se schimbă odată ce se izbeşte de realităţi mai complexe, făcându-l să se îndoiască chiar şi de rolul său de părinte. 

La vie d’Adèle

Producţia franceză La vie d’ Adèle, în regia lui Abdellatif Kechiche, explorează relaţia unui cuplu de lesbiene de la început şi până la posibilul său sfârşit. La vârsta de 15 ani, Adele (Adèle Exarchopoulos) ştie cu siguranţă că o fată trebuie să aibă relaţii cu băieţi. Asta până în momentul în care o întâlneşte pe Emma (Léa Seydoux), o tânără cu părul albastru.

Relaţia ce se înfiripă între cele două îi permite lui Adele să descopere dorinţa şi, pe parcurs, să se descopere pe sine ca femeie şi ca adult. Aflată constant în atenţia celor din jur, Adele creşte, se cauta pe sine, se pierde şi apoi se regăseşte …

Inspirat din romanul grafic Le bleu est une couleur chaude, al autoarei de benzi desenate franceze Julie Maroh, La Vie d'Adèle este câştigătorul premiului Palme d'Or 2013 şi va avea premieră în România în noiembrie 2013.

Diana Krall – incercare de intoarcere în timp

Diana Krall a mai cântat pe scena Sălii Palatului în 2009, când a creat o atmosferă de club de jazz fără cusur în mastodontica și greoaia sală românească de concerte. Aseară, însă, Diana Krall n-a fost tocmai în starea potrivită pentru un concert live. Nu ne-a zâmbit, deși a făcut multă conversație cu publicul, solo-urile de pian nu prea i-au ieșit, lucru care s-a simțit în nervozitatea din voce la un moment dat, iar publicul n-a vibrat nici el ca acum aproape 4 ani cu muzica și trupa ei de muzicieni.

Explicațiile pot fi multe, printre care faptul că ne-a cântat prea multă muzică country, ca și cum ar fi uitat totuși că a traversat Atlanticul și se află în fața unui public european, n-a cântat aproape nimic din melodiile pentru care cei mai mulți dintre noi o iubim (de exemplu Peel me a grape, The Look of Love), iar publicul nu a fost așa de numeros ca în 2009, creând mai puțină atmosferă și vibrație. Multe dintre melodii erau din anii '20-'30 – melodiile pe care Krall le interpretează pe ultimul album, Glad Rag Doll (2012), pe care l-a promovat aseară.  Alegerile nu erau neapărat standarde de jazz la modă, dar îi sunt familiare Dianei Krall din colecția de viniluri a tatălui ei.

Diana Krall a intrat pe scenă împreună cu instrumentiștii la 20:20 și până la aproape ora 22:00, cu tot cu bis, ne-a cântat rock'n'roll, standarde de jazz semnate de Nat King Cole, Ray Charles, balade și melodii semnate de Bob Dylan, Elvis Costello (soțul Dianei) și Tom Waits. Cel mai mare succes l-a avut cântecul lui Tom Waits, Temptation – un cover obișnuit pentru Diana Krall. Soloul de chitară și cel asonant al viorii te țineau cu greu pe scaun, în timp ce piciorul o luase razna în voie. 

Revenind la momentul apariției artiștilor pe scenă, prima reacție a fost de admirație totală: ce bine arată! Foarte înaltă, îmbracată în pantaloni pe picior, rochie scurtă peste și frac, într-un ultim layer de haine, Krall era impozantă. Și datorită cizmelor cu toc considerabil… La cei 48 de ani, Krall putea fi ușor confundată cu o tânără de 30. Imediat cum s-a așezat, vocea ei profundă și joasă ne-a făcut să trecem rapid de la admirație la un început de vrajă seductivă. Din păcate, vraja nu s-a instalat complet până la sfârșitul concertului. Mi-au plăcut intro-urile melodiilor, prin care Diana Krall făcea legătura cu experiențele din România de la sosire și până în momentul concertului și cu vremea ploioasă de afară – ceea ce a demonstrat o premeditare profesionistă. Dar, repet, ceva nu s-a legat.

Dincolo de această senzație, experiența a fost una foarte plăcută, a fost o duminică seară care, probabil, având în vedere vremea, nu ar fi putut fi petrecută într-un mod mai plăcut. Am trecut ușor de la ritmul drăcesc al rock'n'roll-ului, la stilul jazz manouche (mult sound de chitară și vioară), la ritmul și sunetul muzicii negre din Deep South prin melodia lui Ray Charles, nostalgia și melancolia poetică ale lui Bob Dylan și până la muzica ușoară și un solo de pian sincopat.

O mai așteptăm pe Diana Krall la București, cu o dispoziție mai bună, un "playlist" mai jazzy și, sper, cu un public mai numeros și mai cunoscător. O mențiune specială la final pentru chitaristul Anthony Wilson, cel mai in tune muzician de pe scenă, pus pe show și eliberarea energiilor muzicale ale spectatorilor cu sunete nebune și ritmuri nu mai puțin implicate.

American Hustle

American Hustle este un film regizat de către David O. Russell (Silver Linings Playbook, The Fighter) și scris tot de acesta în colaborare cu Eric Singer. Scenariul este bazat pe o poveste adevarată: operațiunea ABSCAM întreprinsă de FBI la sfârșitul aniilor ’70 și începutul aniilor ’80.

Un escroc financiar notoriu, Irving Rosenfeld (Christian Bale) și amanta sa Sydney Prosser (Amy Adams) sunt obligați să colaboreze cu Richie DiMaso (Bradley Cooper), un agent federal cu un comportament dezechilibrat. Scopul lor principal este de  a demasca  sau de a prinde alți infractori, mafioți și politicieni din New Jersey, iar în centrul poveștii se află Carmine Polito (Jeremy Renner), primarul orășelului Camden. 

În film, joacă și Jennifer Lawrence (Silver Linings Palybook, The Hunger Games) în rolul soției personajului lui Christian Bale, a cărei fire imprevizibilă amenință cu năruirea tuturor planurilor.  

American Hustle a castigat trei Globuri de Aur (cel mai bun film de comedie/musical, cea mai buna actrita in rol principal – Amy Adams si cea mai buna actrita in rol secundar – Jennifer Lawrence) si a fost nominalizat la nu mai putin de 10 categorii la Oscar, pintre care: Best Picture, Best DirectorDavid O. Russell, Leading ActorChristian Bale, Leading ActressAmy Adams, Supporting ActorBradley Cooper, Supporting ActressJennifer Lawrence  sau Original Scrennplay

Michael Kohlhaas

Michael Kohlhaas merită atenția noastră din cel puțin două puncte de vedere. Cel mai evident este acela că îl aduce în prim plan pe Mads Mikkelsen (The Hunt, A Royal Affair, Hannibal), în rolul lui Michael Kohlhaas, un negustor de cai cu o viaţă prosperă şi o familie fericită. Însă în Saxonia secolului al 16-lea, injustiţia este la ordinea zilei. De aceea, simțul justițiar al lui Michael Kohlhaas îl face să îl înfrunte pe cel mai puternic lord din regiune. În încercarea de a-şi apăra drepturile şi familia, Michael va recruta o armată ce va pustii întregul teritoriu.

Ajungem și la cel de al doilea motiv: filmul este ecranizarea nuvelei cu acelaşi nume a autorului german Heinrich von Kleist, Michael Kohlhaas, o poveste ce se învârte în jurul dorinţei fanatice de justiţie. Nuvela a fost subiectul de prezentare a lui Kafka în una dintre cele două dăți în care scriitorul a apărut vreodată în public.

Kafka spunea despre nuvelă că nu se poate gândi la ea fără să nu fie emoționat până la lacrimi și fără să fie entuziasmat. De asemenea, propoziția cu care se deschide Parfumul lui Patrick Suskind este un omagiu adus aceleiași nuvele, Michael Kohlhaas.

Filmul a fost nominalizat la ediţia din 2013 a Festivalului de la Cannes.

Prisoners

0

Noul film al regizorului Denis Villeneuve (îți amintești de Incendies) are o distribuție foarte interesantă, care îi cuprinde pe Hugh Jackman și pe Viola Davis. Pelicula se bazează pe un scenariu scris de Aaron Guzikowski, care a mai semnat "scriptul" filmului de succes Contrabanda.

Prisoners spune povestea lui Keller Dover (Hugh Jackman), un tâmplar dintr-un orăşel de provincie, a cărui fiică este răpită împreună cu prietena ei cea mai bună. După ce detectivul Loki (Jake Gyllenhaal) nu reuşeste să le găsească pe cele două fetiţe, tatăl disperat decide să îşi facă singur dreptate, răpindu-l la rândul său pe presupusul responsabil de dispariţia copiilor. Însă, pe măsură ce trece timpul, Dover începe să aibă remușcări și începe să creadă că face o mare greşeală şi că se răzbună pe omul nepotrivit.

Filmul îi are în distrbuție, alături de Hugh Jackman și Viola Davis, pe actorii Terrence Howard, Paul Dano și Maria Bello.

The Congress

In The Congress, Robin Wright, actriță americană trecută de prima tinereţe căreia i se oferă din ce în ce mai puţine roluri, primeşte o propunere controversată, dar tentantă: să îşi vândă imaginea în scopul creării unei versiuni virtuale a propriei persoane.

Suma primită în schimbul cedării  identităţii este suficient de mare pentru a-i asigura o existenţă lipsită de griji alături de fiul său, Aaron (Kodi Smit-McPhee), ce suferă de un handicap locomotor. În plus, noul său avatar are imensul avantaj de a nu îmbătrâni vreodată. Ca parte a înţelegerii, Wright va pierde toate drepturile asupra propriei imagini, fiindu-i interzis să mai joace vreodată în viaţa reală. Filmul îmbină pelicula cu animaţia, explorând consecinţele pe care le va avea acceptul lui Wright şi modul în care noua variantă digitală a acesteia va afecta atât viitorul actriţei, cât şi pe cei care vor urmări evoluţia avatarului său.

Filmul are la bază romanul The Futurological Congress (1971)  al scriitorului polonez Stanislaw Lem şi a avut premiera oficială în luna mai, în cadrul ultimei ediţii a Festivalului de Film de la Cannes.

Da, personajul este interpretat de chiar actrița Robin Wright care, spre deosebire de rolul din film, are parte chiar de roluri din ce în ce mai interesante în ultimii ani. Ultimul este chiar rolul soției congresman-ului american din serialul House of Cards, acesta din urmă interpretat de Kevin Spacey.

La grande bellezza

Jap Gambardella (Toni Servillo) este un jurnalist faimos, trecut de 60 de ani şi un personaj activ în cercurile mondene ale Romei contemporane. Existenţa sa boemă este presărată cu tot felul de experienţe pe care acesta le remomerează cu nostalgie la o vârstă ce îl obligă să accepte atât frustrările cauzate de trecerea timpului, cât şi neîmplinirile trecutului.

Cea mai apăsătoare dintre acestea o reprezintă soarta primului şi singurului său roman, scriere de un succes îndoielnic. Existenţa hedonistă căreia i se abandonează îl ajută pe Gambardella să ignore parţial toate aceste măcinări, asta până la reîntâlnirea cu una dintre fostele iubiri, episod ce îl determină să îşi reconsidere atât stilul de viaţă şi alegerile de până atunci, dar şi viitorul.

La grande belezza, regizată de italianul Paolo Sorrentino (Le conseguenze dell’amore, L’uomo in più) a participat în cadrul competiţiei din 2013 a Festivalului de Film de la Cannes.

The Monuments Men

În timpul celui de-Al Doilea Război Mondial multe capodopere artistice se aflau în pericol de a fi distruse: la ordinul lui Adolf Hitler, armata nazistă căuta cele mai valoroase obiecte de artă din Europa, o parte dintre ele pentru colecția personală a Fuehrer-ului, o parte pentru a fi nimicite.  

De aceea, un pluton format din istorici de artă, curatori, directori de muzee, alaturi de alți câțiva americani și englezi, a incercat sa faca tot ce i-a stat în putință pentru a salva acele opere de artă.

Trecand în spatele liniilor inamice, au traversat Europa pentru a redobândi obiectele furate de naziști și pentru a le returna proprietarilor de drept.

Pelicula The Monuments Men, concentrată pe acest episod din istoria celui de-al Doilea Război Mondial si bazata pe cartea The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History (Robert M. Edsel), este regizată și produsă de George Clooney. El face parte și din distribuție, alături de Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray sau John Goodman.

În România, The Monuments Men va avea premiera pe data de 31 ianuarie 2014.

Ultimele articole