Les infideles

0

Les Infideles este exact ceea ce se anunta in titlu: o serie de povesti cinematografice despre barbati infideli. Diversele ipostaze comice ale aventurilor extraconjugale sunt surprinse in scurtmetrajele semnate de opt regizori diferiti.

Tandemul Jean Dujardin – Michel  Hazanavicius care a facut furori cu productia The Artist (2011), colaboreaza si pentru Les Infideles. Dar, de data aceasta, multitalentatul Dujardin este, pe langa actor intr-un rol multiplu, si regizor, si scenarist.

Filmul a fost promovat printr-o serie de postere care au starnit controverse la inceputul anului 2012, cand a avut loc lansarea oficiala a productiei in Franta. In Romania, filmul are premiera oficiala pe 23 noiembrie.

Finding Nemo 3D

0

Începând cu 16 noiembrie, poți revedea excelenta animație Finding Nemo relansată acum în variantă 3D. Laureat al premiului Oscar pentru Cel mai bun Film Animat 2004, Finding Nemo se amplifică vizual spre plăcerea fanilor în 2012.

Povestea din Finding Nemo urmărește una dintre cele mai amuzante, dar și periculoase, aventuri subacvatice și nu numai, protagoniștii ajungând de la Marea Barieră de Corali până în biroul unui dentist australian.

Peștele-clovn Marlin (Albert Brooks), un tată mult prea protector, pornește în căutarea fiului răpit. Nu este singur în aventura care urmează, cunoscând o sumedenie de prieteni în călătoria spre micuțul Nemo.

Fruntașa acestui grup e Dory (Ellen DeGeneres), al cărei sindrom de pierdere a memoriei pe termen scurt îi întărește optimismul – diametral opus atitudinii negative a lui Marlin.

Distribuția vocală îi include pe Brad Garett (serialul Everybody loves Raymond), Willem Dafoe (Antichrist, seria Spider-Man) și, episodic, pe Geoffrey Rush sau Eric Bana.

O mult-așteptată continuare a poveștii a fost anunțată pentru 2016.

Constantin Stanislavski – Regizorul secolului al XX-lea

0

Constantin Stanislavski (5 ianuarie 1863 – 1938) este regizorul rus cu o influență greu de masurat asupra teatrului si filmului si creatorul Metodei – tehnica considerata de multi ca fiind cea mai potrivita pentru a pune cel mai bine in valoare expresivitatea actorilor. Multi actori de la Hollywood inca o practica, fiind popularizata in America la inceput de Lee Strasberg. Actori "metodisti" celebri sunt considerati: Paul Newman, Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Marilyn Monroe, Dustin Hoffman, Johnny Depp.

Împreună cu Nemirovici – Dancenko, Stanislavski a înființat Teatrul de Artă din Moscova în 1897. Conceput pentru a arăta o altă perspectivă a teatrului, proiectul celor doi s-a bucurat de un mare succes și a generat câștiguri impresionante pentru investitori.

Dar, dincolo de succesul financiar al teatrului sau, Stanislavski are marele merit de a fi chestionat condiția actorului și de a fi experimentat diferite metode prin care acesta își poate îndeplini cel mai bine rolurile. Prin modul său experimental de a lucra cu actorii, Stanislavski fiind la rândul său actor, a identificat printre altele si pe cea mai celebră dintre ele, încă studiată la facultățile de profil (deși au trecut aproape o sută de ani de atunci). Aceasta presupune ca actorul, atunci când dorește să performeze un rol, trebuie să încerce să imite comportamentul personajului, pentru ca ulterior, venind dinspre exterior să intre în personajul respectiv.

Este interesant că Stanislavki este de fapt si cel care a definit ideea moderna de regizor. Regizorii sunt vazuti azi ca atat de importanti in economia unui spectacol si datorita lui Stanislavski. 

Regizorul de origine rusă a fost și cel mai important colaborator al lui Cehov. Complexitatea personajelor cehoviene îl atrăgea in mod special pe Stanislavski pentru ca aceasta implica munca împreună cu actorii pentru a descoperi bogăția sufletească a personajelor.  

Barbara

0

Barbara, regizat de Christian Petzold, a fost lansat în cadrul Festivalului de Film de la Berlin și este alesul Germaniei  în cursa pentru Cel Mai Bun Film Într-o Limbă Străină din cadrul premiilor Oscar 2012.

Povestea are loc în Republica Democrată Germană în perioada anilor 1980, când o doctoriță vrea să părăsească teritoriul comunist pentru a ajunge în partea occidentală germană, unde o așteaptă cineva. Încercând să obțină o viză, ea va fi prinsă de Securitate și izolată într-un orășel de provincie. Permanent ținută sub observație, Barbara totuși nu renunță la ideea de a evada.

Nina Hoss interpretează rolul principal, actriță pe care ai putut-o urmări în A Woman in Berlin.

Din distribuție face parte și Rainer Bock – actor cu ceva mai multă experiență în afara Germaniei (roluri episodice sau secundare în Inglorious Basterds, The White Ribbon sau viitorul Passion al lui Brian de Palma).

FNT: Insula specială a Adei Milea si a lui Gellu Naum

0

InsulaAdei Milea (jucată la Festivalul Național de Teatru 2012) trimite la omul modern care socializează pe toate rețelele posibile dar, dincolo de forfota cotidiană, rămâne singur. Pe lângă tema profundă,  Ada Milea (chitară), Cristian Rigman (tobe) si actorii spectacolului transmit excelent comicul suprarealist si tonul destins al piesei lui Gellu Naum.

Insula se bazează pe povestea naufragiatului Robinson Crusoe ce se luptă cu singurătatea. În adaptarea sa, Naum îi păstrează inevitabil pe Robinson (jucat de Cătălin Herlo), pe cel care simbolizează alteritatea – sclavul Vineri  devenit in timp camaradul lui Robinson, plus alte personaje cu ale căror povești Robinson intră în contact. 

 

sursa: Nicu Cherciu
 

Dramaturgul îşi construieşte personajele în stilul simbolisticii suprarealiste, iar comicul apare atunci când toate descoperă în timp că există un anumit grad de rudenie între ele. Retorica suprarealistă îmbină ratările, visele uitate cu instinctele sexuale bine ascunse undeva în inconștient şi gata să defuleze sub forma muzicii eliberatoare de orice constrângere marca Ada Milea.

Ilustrarea muzicală a replicilor, ritmul vioi şi antrenant al muzicii live combinate cu bucuria protagoniștilor de a interpreta și dansa rămân, fără doar și poate, atuul principal al spectacolului.  Ajutat de muzică şi într-un decor exotic realizat de Valentin Codoiu, spectacolul Adei Milea este irezistibil, depășind genul unei parodii savuroase. 

      

sursa: Nicu Cherciu
 

Ada Milea nu este la prima tentativă de a oferi o variantă muzicală a Insulei. În anul 2006, în Anglia, împreună cu Alexander Bălănescu, violonist și compozitor britanic de origine română, a realizat un spectacol exclusiv muzical pornind de la drama suprarealistă a lui Gellu Naum.

O altă tentativă a fost colaborarea pentru acelaşi spectacol cu Bobo Burlăcianu, de la Fără Zahăr. În ambele ipostaze, personajele lipseau, tot mesajul fiind pus pe umerii celor doi muzicieni. În spectacolul de la Teatrul Naţionale din Cluj există o distribuţie formată din actori care au oportunitatea de a-și pune în valoare vocile.

Gangster Squad

0

Un nou film "cu gangsteri" ajunge în cinematografele de la noi pe 11 ianuarie 2013. Gangster Squad adună o distribuție de excepție și urmărește povestea unei unități secrete a Departamentului Poliției din Los Angeles în perioada anilor 1940-'50.

Sean Penn interpretează rolul unui șef mafiot care are orașul la picioarele sale, corupția ajungând până la poliție și politicieni. Misiunea de a reface ordinea în Los Angeles revine unei mici echipe de polițiști, în frunte cu Josh Brolin (True Grit, No Country for Old Men) și Ryan Gosling (Drive, Blue Valentine).

Distribuția îi include și pe veteranul Nick Nolte sau Emma Stone (Easy A, The Help, Zombieland).

Gangster Squadeste regizat de Ruben Fleischer, debutat în lungmetraj cu Zombieland.

Promised Land

0

Dacă Matt Damon nu mai are nevoie de introducere, pe John Krasinski l-ai văzut în serialul american de comedie The Office sau în câteva lungmetraje (printre care Away We Go). Cei doi sunt atât scenariștii, cât și protagoniștii filmului Promised Land, proiectul beneficiind și de talentele regizorale ale lui Gus van Sant.

Cu premiera în România pe 15 februarie 2013, Promised Land atinge un subiect controversat, de natură politico-ecologistă. 

Povestea urmărește doi reprezentanți ai unei corporații din industria energetică (Damon și Frances McDormand), care vizitează un orășel american pentru a obține drepturi de a extrage gaze naturale din zonele aflate în proprietatea localnicilor.

Punctul central al disputelor este fracking-ul, un proces de extractie a gazelor naturale care implică utilizarea de chimicale toxice, periculoase pentru sănătatea oamenilor și mediul înconjurător.

În scaunul regizorului ar fi trebuit să stea Damon, dar acesta s-a retras pe ultima sută de metri.

Timon din Atena – drumul scurt de la generozitate la mizantropie

0

The Light Cinema a transmis live Timon din Atena, tragedia lui Shakespeare mai puțin cunoscută, jucată pe scena Teatrului Național din Londra. Piesa urmăreşte decăderea unui atenian bogat care, risipindu-și toată averea, sfârșește în ruină și părăsit de toți cei pe care cândva îi considerase prieteni. Regizorul Nicholas Hytner  translatează această tema recurentă a literaturii  în plin secol 21, într-un decor tipic City-ului londonez, cu white collars avizi precum șacalii după lucruri scumpe si mese bogate, în timp ce protestarii gen Occupy Wall-Street îmbrăcați prost și vocali împotriva  acestor realități de abia așteaptă o șansă de a intra în lumea bogaților.

Deși legătura piesei lui Shakespeare, despre dezamăgirea și vremelnicia banilor, cu timpurile contemporane era ușor de făcut, punerea ei cu succes în scenă nu era o sarcină ușoară. Totuși Hytner reușește o montare spectaculoasă. Pe textul extrem de dificil, care te solicită la maxim pentru a accesa pe cât posibil straturile de sensuri, Hytner proiectează imagini ale birourilor ultra moderne și pictura lui El Greco Christos alungând trădătorii din templu. E suficient ca realitatea piesei să te izbească – o realitate în care prieteniile se tranzacționează, iar banul este valoarea supremă.

Timon (Simon Russell Beale) îşi copleșește prietenii cu daruri, organizează banchete fastuoase, cheltuindu-și banii cu ostentaţie. E filantop, dar într-o manieră aproape teatrală. Cina pe care o dă la început pare o adevărată punere în scenă, din care momentul artistic nu poate lipsi: un episod de balet cu iz de cabaret. Singurul care își dă seama de anomalia situațiilor este cinicul Apemantus  (interpretat fără cusur de Hilton McRae), un fel de voce a conștiintei lui Timon. 

Cheltuitul fără limite îl aduce însă pe Timon în faliment şi, cum era de așteptat, ceilalți îi întorc spatele, afundându-l şi mai mult în datorii. Pentru a se răzbuna, personajul dă un ultim banchet unde își oripilează invitații, servindu-le excremente. 

În cea de-a doua parte a piesei se produce o mutaţie radicală în conștiința lui Timon: viziunii aproape utopice (Toți oamenii sunt în mod esențial buni) îi ia locul o atitudine pesimistă, mizantropică. Decide să se izoleze, devine un proscris, deplângând stadiul în care a ajuns omenirea. Monologul-invectivă al lui Simon Russell Beale la adresa societății degradate reuşește să te atingă. Cu toate acestea, există ceva în interpretare care nu convinge și care cred că ține de o anumită tendință a regizorului de a forța convenția teatrală.  Trecerea de la imaginea nobilului atenian la cea de cerșetor este atât de abruptă, încât cu greu ți-l poți reprezenta pe Timon scormonind prin gunoaie.          

Spre final, nu îți rămâne decât să ţi-l imaginezi pe Timon atingând ultimul stadiu al dezagregării fizice și morale, pentru că vestea sinuciderii lui ne parvine pur și simplu printr-o scrisoare.

John Dies at the End

0

Industria americană de film a căpătat în ultimii ani o recunoaștere negativă pentru fidelitatea cu care își conservă clișeele. Drept urmare, nu în fiecare zi se întâmplă ca opera unui tip care "scrie pe internet” să capete o adaptare cinematografică. Scrisă de Jason Pargin (David Wong, redactorul șef al site-ului umoristic Cracked.com) comedia horror John Dies at the End debordează de idei noi, condimentate cu sarcasm și auto-ironie.  

Acțiunea se concentrează în jurul unui nou drog, soy sauce, ce trimite consumatorul în dimensiuni paralele. Dave, alter ego al autorului, este atras într-o intrigă încâlcită de către prietenul său John, a cărui pasiune pentru soy sauce ajunge să îi pună viață în pericol în moduri pe care de obicei nu le asociem consumului de droguri.  

John Dies at the End urmărește să se ridice deasupra producțiilor de serie B și să dobândească același statut de film cult pe care îl atribuim unor nume ca Napoleon Dynamite sau Clerks. În acest sens a avut un început bun, debutând la festivalul Sundance cu recenzii în general pozitive. Sistemul de distribuție inovativ este un alt punct favorabil, producătorii permițând descărcarea lui gratuită de pe iTunes de cateva luni bune.  

FNT: Carmina Burana – in adaptarea lui Gigi Caciuleanu

0

Colectia de poeme medievale Carmina Burana transpuse in muzica de compozitorul german Carl Orff a avut parte anul acesta de o adaptare dramatica inedita, semnata Gigi Căciuleanu. Spectacolul jucat la Festivalul National de Teatru 2012 este o productie a Teatrului National Tirgu-Mures si propune o imbinare intre actorie, muzica si dans, un hibrid din punct de vedere artistic.

Cunoscut pentru interesul sau in zona teatrului coregrafic, Gigi Căciuleanu pastreaza nucleul dur al Carminei Burana: natura schimbatoare a soartei. Aceasta tema se actualizeaza in piesa sub forma unor elemente simbolice de decor: un ceas imens si o roata de bicicleta domina la inceput scena, semn al vremelniciei existenei umane, supusa iremediabil trecerii timpului. Intr-un colt se afla insa Fortuna (Monica Ristea), singura in masura de a manipula destinele muritorilor. Alimentandu-le viciile, aceasta isi tranforma supusii in marionete. Un singur gest este de ajuns pentru ca Ego (Attila Bordás) sa execute miscarile care i se cer si sa intre sub stapanirea ei. Cele doua planuri structureaza intreaga piesa, iar falia care desparte destinele particulare de entitatea supraindividuala a Fortunei este evidenta.

La acestea se adauga personajul colectiv- multimea, cazuta si ea prada ispitelor dionisiace. Actorii sunt cuprinsi de o betie a simturilor, dansand pe butoaie de vin, in timp ce Fortuna ii priveste detasata de pe margine, amuzandu-se copios. Spectacolul capata astfel note burlesti care dubleaza registrul grav al interpretarii Monicai Ristea. Prin versurile rostite in latina, aceasta ofera textului o dimensiune aproape incantatorie, mistica.

  

Desi nu vorbim decat in parte de dansatori profesionisti, trupa din Tirgu Mures a reusit sa transforme spectacolul intr-o adevarata desfasurare de forte. Tensiunea degajata isi atinge crescendo-ul in final, care nu poate fi decat unul singur: omul ramane prizonierul Fortunei, condamnat fiind sa se invarteasca sisific intr-o cusca circulara.

Ultimele articole