Vrei sa te relaxezi și nu stii ce comedie să vezi? Avem pentru tine peste 40 de recomandări de filme de comedie. 37 dintre comediile recomandate se află pe cel puțin o platformă de streaming, unele chiar pe două. 🙂 Am precizat platforma de streaming unde pot fi găsite, acolo unde este cazul.
1. Players / Jocul atracției (2024) – film NETFLIX, a avut premiera pe 14 februarie 2024
Bineînțeles că de Valentine’s Day, Netflix ne-a împins un film producție proprie pe tematica zilei, adică o comedie romantică. Players e o comedie peste nivelul mediu Netflix, jucată ok, cu dialoguri ok, feel good movie. De notat totuși că este o comedie licențioasă, așa că dacă vă știți sensibili la limbaj, să nu îi dați play. 🙂
Vreme de ani de zile, Mack (Gina Rodriguez), o jurnalistă sportivă din New York, și-a perfecționat tacticile de agățat împreună cu Adam (Damon Wayans Jr.), cel mai bun prieten al ei, și gașca lor. Deși le-a adus nenumărate aventuri de-o noapte, respectarea „manualului” lor vine cu un set strict de reguli de bază, dintre care cea mai importantă este că nu poți să îți construiești o relație pornită dintr-un joc.
Când Mack se îndrăgostește pe neașteptate de cea mai recentă țintă a ei, fermecătorul corespondent de război Nick (Tom Ellis – actorul din Lucifer), începe să regândească întregul joc. Cum liniile dintre muncă, distracție, prietenie și iubire încep să devină neclare, Mack este nevoită să învețe ce înseamnă să treacă de la simpla acumulare de puncte la păstrarea lor.
O comedie romantică cu Camila Mendes (serialul Riverdale), Marisa Tomei și Lena Olin (The Unbearable Lightness of Being) destul de ok și simpatică, care nu sparge deloc clișeele genului. Dar câteodată avem nevoie doar de un film reconfortant.
O tânără ambițioasă care încearcă să-și facă o carieră în lumea artei este mutată la clasa întâi, unde îl cunoaște pe un tânăr bogat.
Upgraded a intrat pe Prime Video pe 9 februarie 2024. Vezi aici trailerul Upgraded.
3. Wonka (2023) – pe MAX
Wonka îi include în distribuție pe Timothee Chalamet – în rolul maestrului ciocolatier în devenire Willy Wonka, pe Olivia Colman (în foto), Hugh Grant, Rowan Atkinson și Sally Hawkins – pentru a numi doar câțiva dintre actori.
Filmul este cam zaharisit și lipsit de zvâc, dar poate fi reconfortant dacă vrei un film plăcut, cu accente muzicală și fără prea mari pretenții. Wonka e ca o prăjitura frumoasă, din care când guști îți dai seama că e plină de E-uri și gusturi artificiale.
Hugh Grant în rolul Oompa-Loompa e singurul personaj cu adevărat simpatic, dar apare foarte puțin în film.
În 2016, Warner Bros. a cumpărat drepturile de proprietate intelectuală legate de personajul Willy Wonka din romanul lui Roald DahlCharlie and The Chocolate Factory, din 1964. Ulterior a început producția la filmul Wonka, o poveste despre cum Willy Wonka a devenit maestru ciocolatier.
Tot Warner Bros. a produs și filmul lui Tim BurtonCharlie and The Chocolate Factory, cu Johnny Depp în rolul lui Willy Wonka, din 2005.
Nu-ți port pică! / No hard feelings este o comedie cu tușe groase, cu Jennifer Lawrence în rolul principal, dar și producător.
Acțiunea are loc undeva în statul New York, într-un oraș pe nume Montauk. Maddie (Jennifer Lawrence) se confruntă cu falimentul personal și este disperată să facă bani cât mai repede. Așa că acceptă un anunț de pe Craiglist de la doi părinți care se tem că fiul lor este prea retras. 🙂 Așa că Jennifer Lawrence acceptă să fie “prietena” lui.
Una dintre cele mai distractive comedii pe care le-am văzut în ultimii ani – ne dureau obrajii de atâta râs la final.
Poor Things, câștigătorul Leului de Aur ’23, își asumă atât de multe riscuri, încât putea să se ducă de râpă de o mie de ori. 😁 Este cu atât mai încântător că nu o face și pariurile regizorului Yorgos Lanthimos funcționează. Poor Things te întoarce în copilărie și adolescență atât prin subiect (o tânără cu minte de bebeluș trece prin toate fazele maturizării), cât și prin bucuria pe care ți-o oferă. Blazarea de la vârsta adultă face aproape imposibilă întoarcerea în paradisul pierdut al bucuriei pure. Dar Poor Things a reușit să ne ofere o astfel de bucurie.
În noua comedie SF și suprarealistă a lui Yorgos Lanthimos (The Favourite, The Lobster), joacă Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef și Margaret Qualley.
Continuăm lista cu comedii cu ce altă producție decât Barbie? 🙂 Barbie se deschide, în mod neașteptat, cu o scenă care citează scena de deschidere (The Dawn of Man) din 2001: The Space Odyssey. Simpatică scena, la fel ca și filmul, dar Barbie rămâne de multe ori la nivelul unui discurs moralizator referitor la patriarhat și la standarde nerealiste de frumusețe feminină.
Cât despre glume, pentru că se vrea o comedie, am râs de multe ori, dar nu din toată inima. 🙂 În apărarea Barbie, trăim vremuri de tranziție culturală, în care arta este la fel de confuză în căutarea noii paradigme, ca și întreaga societate. Barbie e un film ambițios pentru încercarea pe care o face, la fel ca și corporația Mattel, producătorul Barbie, pentru modul în care a acceptat să pună pe tapet o astfel de discuție critică despre Barbie. Recomandarea noastră este: având în vedere că Barbie s-a transformat într-un fenomen cultural, dați-i o șansă pentru a vă face o părere personală, nemijlocită, despre această comedie. 🙂
Barbie este regizat de actrița și regizoarea Greta Gerwig (Frances Ha, Little Women), iar scenariul a fost scris de Greta Gerwig, în colaborare cu Noah Baumbach, cunoscut pentru filmul Netflix Marriage Story. Vezi aici trailerul Barbie.
7. The Burial (2023) – pe Prime Video
Ce film! 🙂 Noi zicem că nu există film nou mai distractiv, mai simpatic, cu mai multă energie bună decât The Burial. 🙂 Îți transmite o stare de bine din primul și până în ultimul minut. Iar Jamie Foxx merită o nominalizare la Premiile Oscar la anul, ca și Tommy Lee Jones.
Un film bazat pe fapte reale despre o înțelegere de business care riscă să îl ducă pe un antreprenor de pompe funebre, jucat de Tommy Lee Jones, la faliment. Așa că îl angajează pe carismaticul și simpaticul avocat Willie Gary, jucat de Jamie Foxx, în ceea ce mulți critici consideră unul dintre cele mai bune roluri ale carierei sale.
The Burial e o dramă, dar care promite multe râsete. Vezi neapărat trailerul The Burial, dacă nu te-am convins. 🙂
A avut premiera pe Prime Video pe 13 octombrie 2023, fiind un film original Prime Video.
8. Din nou îndrăgostită / Love Again (2023)
O comedie romantică pe care am văzut-o la cinema și care a ajuns și pe streaming. Love Again are doi actori carismatici în rolurile principale, plus Celine Dion. 🙂 Priyanka Chopra și Sam Heughan, pe care îl știți cu siguranță din serialul de dragoste Outlander, sunt cât se poate de diferiți dar, printr-o întâmplare oarecare, plus îndemnurile insistente ale lui Celine Dion :), ajung să se cunoască.
Love Again e perfect pentru o după-amiază sau seară relaxantă, fiind o comedie simpatică și caldă, așa cum nu prea se mai fac. Nu iese din tiparele genului, dar câteodată asta poate fi reconfortant :D. Vezi aici trailerul Love Again.
9. Ticket to Paradise / Bilet pentru paradis (2022) – pe Max
O comedie romantică cu Julia Roberts și George Clooney în rolurile principale e de văzut :D. Filmul nu strălucește prin glume sau scenariu, dar e bine jucat, are peisaje frumoase și e reconfortant de urmărit. 🙂
Doi părinți divorțați merg în Bali pentru a sabota nunta fiicei cu un localnic pe care de abia l-a cunoscut. 😀 Regizorul Ol Parker a scris și regizat și comedia Mamma Mia! Here We Go Again. Vezi trailerul Ticket To Paradise.
10. Air (2023) – Amazon Prime Video
Continuăm lista cu filme de comedie cu o dramă-comedie în care Ben Affleck și Matt Damon fac din nou echipă și care pe noi ne-a distrat maxim. E un film bine jucat, dozat, cu multe glume și dialoguri excelente.
Amândoi joacă în Air, iar Ben Affleck e și în postură de regizor. Air e un film biografic despre povestea adidașilor Air Jordan. Sonny Vaccaro, un manager de vânzări de la Nike, îl vede pe începătorul pe atunci Michael Jordan și se hotărăște să convingă managementul companiei că acesta merită un adidas, marketat întregii lumi.
Scenariul a fost scris de Alex Convery, apărând pe Lista Neagră din 2021, adică lista cu cele mai bune scenarii neproduse încă, sub titlul Air Jordan. De reținut însă că Michael Jordan nu este portretizat în Air. Alături de Ben Affleck și Matt Damon, în Air joacă și Jason Bateman, Chris Tucker și Viola Davis.
Air poate fi văzut pe Amazon Prime Video. Vezi aici trailerul Air.
11. Shazam! Furia zeilor (2023) – Netflix
Comedia de acțiune din universul DC, care a avut premiera pe marile ecrane în martie, a intrat deja pe HBO Max. Aceasta continuă povestea adolescentului Billy Batson, care, atunci când pronunță cuvântul magic „Shazam!”, este transformat în alter ego-ul său adult supererou, Shazam.
Înzestrat cu puterile zeilor, Billy Batson împreună cu frații săi adoptivi încă învață cum să jongleze viețile de adolescenți cu responsabilitățile de supereroi adulți. Dar când Fiicele lui Atlas (Helen Mirren și Lucy Liu) sosesc pe Pământ în căutarea magiei ce le-a fost furată, Billy — alias Shazam — și familia lui sunt împinși într-o luptă pe viață și pe moarte.
12. Renfield (2023) – Netflix
Deschidem lista noastră cu filme noi de văzut cu Renfield, o comedie horror cu Nicolas Cage și Nicholas Hoult în rolurile principale 🙂 Renfield (Nicholas Hoult), acolitul contelui Dracula (Nicolas Cage), visează la o viață departe de pretențiile contelui, plăcându-i de o polițistă agresivă din New Orleans (jucată de rapperița Awkwafina) :))).
Ne-a distrat trailerul Renfield. Cu siguranță Nicolas Cage și spiritul lui histrionic de neoprit sunt întotdeauna de neratat.
13. Triangle of Sadness (2022)
Dacă vreți să vedeți un film cu ștaif, o comedie și satiră care poate fi subiectul unei conversații la birou, luni, după weekend, atunci trebuie să știi că Triangle of Sadness, câștigătorul celui mai important premiu la Festivalul de Film de la Cannes din 2022, Palme D’Or, este pe platforma de streaming HBO Max.
După Forță Majoră și The Square, suedezul Ruben Östlund a revenit în 2022 cu un film la fel de nebun și acid la adresa vremurilor pe care le trăim. Comedia parodică Triangle of Sadness te va face să râzi în hohote, atunci când oglinda pe care ne-o pune tuturor în față nu te va îngrozi.
La bază, Triangle of Sadness este despre pături sociale. Este despre nevoia bogaților de a-și arăta acumulările bănești, de a se impune cu orice preț în fața celorlalți, în timp ce, cei mai puțin norocoși sunt obligați să mimeze aprecierea și solicitudinea față de prima categorie… Imigranți modești care, dacă s-ar afla în aceeași poziție de putere, ar abuza la fel de mult de ea…
Un cuplu de modele merge într-o croazieră pe un iaht luxos, împreună cu diverși bogătași. Haosul care urmează, bine condimentat cu grotesc cât cuprinde, te va încânta și îngrețoșa în același timp 🙂 La fel ca și prima recomandare din lista de filme bune din 2022, nu vei uita prea curând Triangle of Sadness 🙂 Având în vedere cât de șterse sunt majoritatea filmelor, chiar dacă genul acesta de comedie nu e tocmai slăbiciunea ta, Triangle of Sadness tot merită văzut măcar pentru a avea ce să comentezi când te vezi cu colegii după weekend 😀 😀
14. Love at first kiss (2023) – Netflix
O comedie romantică nouă marca Netflix, despre un editor de cărți care poate vedea viitorul unei relații de dragoste încă de la primul sărut 🙂 Nu e o comedie care răstoarnă clișeele genului rom-com, dar este plăcută și nu chiar perfect previzibilă, așa că merge văzută seara după serviciu sau în weekend. E un film spaniol, cu actori talentați, dialoguri interesante și scene simpatice.
Acestea sunt recomandările noastre de filme noi. Am văzut sau am încercat să vedem multe din care s-au cernut puține, pentru că doar acestea ne-au convins. Nu avem pretenția că le-am văzut chiar pe toate, așa că suntem deschiși la recomandări. Voi ce descoperiri ați făcut în materie de filme noi care merită văzute?
15. The Big Short / Brokerii apocalipsei (2015)
E posibil să faci un film haios, antrenant, care să-ți dea o stare de bine despre criza financiară din 2008-2009? 🙂 Da, este posibil și deja s-a făcut. Este The Big Short, o comedie-dramă care reușește să explice concepte financiare complicate și să te distreze în același timp.
Cu un scenariu adaptat după o carte, The Big Short are o distribuție stelară (Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt și mulți alții). Urmărește trei povești paralele care ajung să se intersecteze. Fiecare dintre cele trei are la bază specialiști în finanțe care intuiesc căderea piețelor financiare, plecând de la criza pieței imobiliare din SUA. Așadar, nu-l ratați pe HBO Max sau Netflix. Noi ne-am făcut deja un obicei de a reveni la el periodic, cu aceeași plăcere, așa cum o facem și cu alte filme bune din ultimii ani.
16. White Noise (2022) – pe Netflix
De la regizorul și scenaristul Noah Baumbach, de la care avem Marriage Story, unul dintre cele mai bune și nominalizate la Oscar filme produse de Netflix, putem vedea această comedie neagră, cu Adam Driver în rolul principal, alături de Greta Gerwig. Jack (Adam Driver) îl studiază pe Hitler, iar viața lui și a familiei sale este complet dată peste cap de un accident catastrofal…
White Noise e o comedie foarte diferită de o comedie obișnuită. Deși acțiunea se petrece în anii ’80, e greu să nu te identifici cu temele filmului. Pentru că White Noise ne amintește de anxietățile pe care le trăim cu toții de câțiva ani încoace din cauza crizelor recente (pandemie, război). Deși nu e haioasă în modul în care te aștepți de la o comedie obișnuită, White Noise ne amintește cu fiecare cadru cât de relevant este să nu ne luăm prea tare în serios.
17. The unbearable weight of massive talent (2022) – nu e încă pe streaming
O comedie de acțiune total nebună și sărită de pe fix 🙂 pe care, dacă nu ai văzut-o încă, e musai să-i dai o șansă într-o seară când ai nevoie de bună dispoziție și râsete.
Nicolas Cage se joacă pe el însuși în această comedie, într-o variantă a sa dramatizată, în care cariera nu merge prea bine, iar ego-ul său imens stă în calea comunicării cu propria fiică. Demoralizat și demotivat, Cage renunță la actorie și pleacă la o petrecere în Mallorca. Aici are o chimie cu un mafiot, jucat extraordinar de Pedro Pascal – îl știi din Game of Thrones, Narcos și Triple Frontier.
Chimia nu se întâmplă doar în film, ci și pe platourile de filmare. Filmul funcționează atât de bine în primul rând datorită celor doi actori, care se distrează de minune împreună și ne iau și pe noi în “călătoria” lor. O singură critică, filmul putea fi ceva mai scurt, măcar cu 20 minute 🙂
18. See how they run / Uite-i cum fug – pe Disney+
După succesul comediei polițiste britanice Knives Out, apar și alte comedii cu detectivi care vor să îi copieze rețeta. Uite-i cum fug reușește să se detașeze ca o comedie reușită și cu un mister demn de urmărit, dar nu are, din păcate, aceeași “carismă” precum Knives Out 🙂
Sam Rockwell și Saoirse Ronan sunt în rolurile a doi detectivi britanici ce investighează crime succesive din distribuția unei piese de teatru… Dar cel mai cool și flamboaiant personaj este cel al lui Adrien Brody, de care ne era dor să-l vedem într-o asemenea formă de zile mari 🙂
Poți să vezi aici trailerul simpatic al acestei comedii 😉
Sequelul Knives Out nu mai are nevoie de nicio prezentare. Daniel Craig îl joacă din nou pe detectivul misterios și foarte atent la detalii Benoit Blanc, dar de data aceasta rezolvă un caz de crimă pe o insulă privată din Grecia. Îi vor fi colegi de platou Edward Norton, Janelle Monae, Kate Hudson și Ethan Hawke, printre alții. Noi zicem că rezultatul e la fel de interesant și distractiv ca primul Knives Out, pe care îl puteți (re)vedea pe Netflix aici.
20. The lost city / Orașul pierdut (2022) – pe Max
O combinație de comedie și film de aventură care merge ca uns în primul rând datorită celor doi actori din rolurile principale, Sandra Bullock și Channing Tatum. Să nu uităm și de Brad Pitt într-un rol secundar care e cât pe ce să fure show-ul.
Sandra Bullock, o scriitoare de cărți romantice, ca să nu zicem de-a dreptul erotice, e cam debusolată. Ecranizările cărților ei îl au în rolul de erou pe Alan, adică Channing Tatum, un actor superficial, dar cu sex-appeal cât carul. Lui îi place de ea, ea refuză ideea, dar după ce ajunge în junglă printr-un concurs de împrejurări, Alan pleacă în căutarea ei…
Orașul pierdut e neașteptat de simpatic și haios, de neratat dintre comediile din 2022.
21. The French Dispatch – comedia de artă a anului 2021, disponibil pe Disney+
Nu-i așa că v-a fost dor de un nou film semnat de Wes Anderson? 🙂 Dacă nu-ți sună cunoscut, cu siguranță ai văzut cel puțin unul dintre filmele sale: The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom sau Rushmore.
Filmul a fost descris ca o scrisoare de dragoste pentru jurnalism și are la bază trei povești paralele, inspirate din articole apărute în revista The New Yorker.
Distribuția e pur și simplu incredibilă, de la actorii principali, la cei secundari, toți sunt unul și unul: Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Frances McDormand, Timothee Chalamet, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Bill Murray, Owen Wilson, Edward Norton, Willem Dafoe, Saoirse Ronan etc… 🙂 Vezi trailerul The French Dispatch.
Cu un umor sec care se alimentează din același izvor cu cel al lui Bill Murray, el însuși prezent în The French Dispatch, ultimul film al lui Anderson spune povești în miniatură, le lucrează în filigran ca un bijutier sau cum scrie un autor o carte. Unde mai pui imaginea filmului, care pur și simplu te lasă mască. E ca și cum te-ai afla în fața unei vitrine minunate a unei cofetării artizanale. Altfel spus, filmul e delicios ca o prăjitură fină franțuzească și lucrat ca o bijuterie la fel de fină. Savurează în tihnă The French Dispatch aici, din confortul propriei case…
Cele mai bune comedii de pe Netflix
22. Totul va fi bine Crăciunul care vine / Just another Christmas (2020) – Netflix
Nu știm voi, dar noi am descoperit cu mare plăcere comediile braziliene de pe Netflix. Sunt incredibil de simpatice și fiecare dintre ele are energie pozitivă cât pentru trei comedii americane.
Povestea e frumoasă și poți să te conectezi ușor cu ea. Jorge se pregătește de Crăciun, aleargă după cadouri, are tot felul de discuții cu soția “de sezon” :D, primește invitații etc. Doar că a doua zi se trezește din nou în ziua de Crăciun. Nu este ca în ziua Cârtiței, ci își pierde amintirile ultimului an doar în ziua de Crăciun. Așa că pentru o zi are impresia că trăiește la infinit un nou Crăciun la un an distanță: cu aceleași drame, aceleași râsete și îmbrățișari. Dar, cu timpul, lucrurile se schimbă destul de mult… Vă spun doar atât, ca să nu vă stric surpriza.
Rolul principal e jucat de un star brazilian de comedie, Leandro Hassum, de care te vei îndrăgosti, la fel ca de întreaga distribuție. Nu e singura comedie braziliană de pe Netflix care merită văzută. Dacă îți va plăcea Just Another Christmas, caută și altele. Vei găsi una și mai jos.
23. Jurnalul unei studente în străinătate / Secret diary of an Exchange Student (2021) – Netflix
E o comedie despre tineri care își caută drumul în viață, cu multă voie bună, veselie și energie pozitivă transmise de cele două personaje principale: Barbara și Taila. Cele două pleacă din Brazilia în casele a două familii americane pentru a studia și a avea grijă de copiii familiilor.
Nu e o capodoperă cinematografică, dar e o comedie potrivită dacă ești în căutare de zâmbete și relaxare.
24. Spune-mi când…(2021) – Netflix
E o comedie din 2021 pe care noi am descoperit-o de curând pe Netflix. E o comedie romantică fresh și simpatică, foarte bine jucată.
Un tânăr american de origini mexicane pleacă într-o călătorie de autodescoperire în Mexico City. Will o cunoaște aici pe Dani, o tânără actriță carismatică. Bineînțeles că Will se îndrăgostește de ea, dar lucrurile sunt mai complicate. El, introvert, ea – extrovertă, el – fără experiență amoroasă, ea deja după o despărțire de marea iubire…
Verdict: e o comedie pe care să nu o ocolești, mai ales într-o seară ploioasă de primăvară când nu poți sta la terasă 😀
25. The Lovebirds / Porumbeii (2020) – Netflix
Jibran și Leilani sunt împreună de deva timp, așa că viața sexuală nu mai e chiar la fel de intensă. Și micile certuri din tot felul de motive hilare apar la tot pasul. Dar fix când sunt hotărâți să se despartă, cuplul ajunge în centrul unei intrigi criminale. 🙂 În ciuda micilor neînțelegeri super simpatice, vor reuși să supraviețuiască și să dea de cap răufăcătorilor? 🙂
Lovebirds e o comedie de acțiune care merită văzută. E jucată bine și nu are glume de prost gust, atât de des întâlnite în multe comedii de azi.
Comedia The Lovebirds trebuia să fie lansată în cinematografe. Dar din cauza pandemiei, Paramount a vândut drepturile de difuzare către Netflix. Așa că puteți să-l vedeți chiar în această seară pe Netflix.
E o comedie ușoară care are în centru un polițist american în vacanță în Europa, cu Jennifer Aniston și Adam Sandler în rolurile principale. Cele mai multe glume sunt pe seama celor doi și a relației lor de lungă durată.
Audrey și Nick sunt doi americani obișnuiți care pleacă în luna de miere după 15 ani de căsătorie 🙂 Doar că vacanța se transformă dintr-un tur cu autobuzul într-una de vis pe un iaht al unor bogătași. Însă totul vine cu un preț, corect? Așa că ajung să pice ca musca în lapte într-un conflict de familie. Urmează o cursă contracronometru foarte haioasă pentru a identifica ucigașul, mai ales că Nick este polițist… Poți vedea Vacanță criminală pe Netflix.
27. Isn’t it romantic / Cât romantism! (2019) – Netflix
“Un Netflix original” ce satirizează comediile de dragoste 🙂
Deși sceptică la început, trebuie să recunosc că distribuția foarte bine aleasă (Rebel Wilson, Liam Hemsworth, Priyanka Chopra), dar și scenariul plin de umor de situație se întâlnesc fericit în această comedie. Ea e o tipă foarte grăsuță și neîncrezătoare în ea, de asta nici nu iubește comediile de dragoste. Doar că într-o zi se trezește într-o lume perfectă, în care toate clișeele romantice se împlinesc unul după altul: cine romantice cu lumânări, buchete mari de flori, un bărbat super sexy înnebunit după ea etc.
Total neîncrezătoare în realitatea a ceea ce se întâmplă în jurul ei, Natalie încearcă să se trezească din acest vis. Visul include și o relație de dragoste cu personajul lui Liam Hemsworth 🙂, clientul firmei la care lucrează Natalie. E o comedie bine scrisă, cu glume dintr-o bucată, așa că sunt șanse mari să placă și bărbaților.
Top comedii din toate timpurile
Mai jos am ales comediile noastre preferate, din toate câte am văzut până acum. Sperăm să găsești câteva pe care să nu le fi văzut deja. 😉
Începem cu o comedie romantică în care dragostea apare acolo unde te aștepți mai puțin. Prin urmare el e cel mai priceput avocat în divorțuri (George Clooney). Iar ea e cunoscută pentru căsătoriile din interes (Catherine Zeta Jones).
29. The Blind Date (1987)
Personajul lui Bruce Willis merge la o cină cu clienți importanți. Dar nu știe că partenera lui (Kim Basinger) se schimbă complet după un păhărel. Urmează așadar un șir nesfârșit de glume, cu o Kim Basinger de neoprit.
30.OSS 117: Alerte rouge en Afrique noire (2021), Cairo, nest of spies (2006) și Lost in Rio (2009) – filme de comedie care parodiază seria James Bond
Seria de parodii comedice OSS 117 reușește să-l facă pe James Bond super haios. Unde mai pui că buna dispoziție a James Bond-ului francez (Jean Dujardin) e molipsitoare. Ultimul film din serie a apărut în 2021: Alerte rouge en Afrique noire. După el, vă sugerăm să vedeți OSS 117: Cairo, nest of spies, și continuarea, OSS 117: Lost in Rio (2009). Ar mai fi de adăugat că pe Jean Dujardin l-ai văzut probabil în The Artist.
31. Snatch (2000) – HBO Max
O comedie cu Brad Pitt, cu mafioți și tot felul de dubioși, toți în căutarea unui diamant? Da, e de încercat, mai ales pentru umorul englezesc și pentru ritmul rapid al acțiunii. Dacă ți-a plăcut, încearcă și Lock, Stock and Two Smoking Barrels – Vezi mai sus. Este tot o comedie,scrisă și regizată de același englez (Guy Ritchie).
32. Overboard (1987)
Goldie Hawn e o tipă comodă, dar care ajunge mamă pentru copiii deja mari ai lui Kurt Russell. În consecință, transformarea lui Goldie Hawn într-o femeie atentă la nevoile celorlalți se face prin tot felul de probe simpatice. Iar chimia dintre cele două personaje prinde bine filmului.
Pentru că ce e bun e copiat, comedia din 1987 a avut parte de o nouă versiune in 2018 și are acelasi titlu.
33. Green Book (2018) – vine din ianuarie 2025 pe Max
De ce să vezi această comedie? Pentru că este un film de călătorie cu poveste bine construită, dialoguri deștepte și personaje solide. Se poate naște o prietenie între un bodyguard cu idei puține dar fixe și un pianist cu fițe? Da, dar numai după multe râsete. Găsești aici recenzia comediei Green Book (2018).
34. Crazy, Stupid, Love (2011)
Crazy, stupid, love e pur și simplu haios. De ce le-a ieșit atât de bine? În primul rând datorită poveștii bine scrise, iar în al doilea rând a distribuției excelente.
Așadar, Cal (Steve Carell) e un tata de familie cu haine demodate și tunsoare de tataie. În schimb, celălalt personaj (Ryan Gosling) e cel mai sexy bărbat din cartier… Așa că Ryan încearcă să-l învețe pe Cal cum să devină la fel ca el. Doar că aceasta e o misiune aproape imposibilă, din care se nasc multe situații distractive.
35. Bandits (2001)
Personajul lui Bruce Willis și partenerul lui de răutăți se-ndrăgostesc de tipa pe care au răpit-o (interpretată de Cate Blanchett). Pentru că nimeni nu știe exact ce-și dorește, din acest triunghi al dragostei se nasc multe răsturnări simpatice de situație.
36. Bridesmaids (2011) – pe SkyShowtime și Prime Video
Bridesmaids e o versiune proaspătă a unei povești des întâlnită în filmele de comedie: o nuntă care se transformă într-un eșec de tot râsul. De aceea a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu. Ceea ce nu e puțin lucru pentru o comedie. Mai mult, autoarea principală a poveștii este Kristen Wiig, membru al echipei Saturday Night Live, cea mai cea emisiune TV de comedie din Statele (se difuzează de peste 40 de ani fără întrerupere).
37. Welcome to the sticks (2008)
Comedia Welcome to the sticks este filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile în Franța. Lucru care spune ceva despre cât de bună este. Iar dacă ți se pare că nu prea mai găsești filme americane haioase, nu ești singura/singurul. Așa că hai să descoperim comediile franțuzești, pentru că de multe ori au glume mai proaspete decât cele de la Hollywood.
38. Groundhog Day (1993) – pe NETFLIX
Groundhog Day / Ziua cârtiței a crescut în preferințele publicului, de la momentul lansării până azi. Și trebuie să recunoaștem că unii dintre noi revenim la ea, mai ales atunci când nu știm ce comedii să mai vedem.
Așadar, cum ar fi să retrăiești aceeași zi la nesfărșit? Bill Murray ne demonstrează că poate fi foarte distractiv, mai ales pentru spectatori. Dacă vă place stilul lui Bill Murray, nu ocoliți alte filme de comedie în care joacă, mai puțin cunoscute, precum Rushmore sau Broken Flowers.
39. The 40 year old virgin (2005) – Prime Video
The 40 year old virgin e o comedie despre sex, care reușește să nu cadă în prost gust. Dacă aveți nevoie de mai multe argumente, filmul e creat și regizat de Jude Apatow, recunoscut pentru serialul de comedie de cursă lungă, Girls, și pentru scrierea, producerea sau regizarea mai multor comedii de succes: Knocked Up (2007), Funny People (2009), This Is 40 (2012), Trainwreck (2015).
În primul rând, Trainwreck este o comedie romantică foarte directă, deci nu vă așteptați la glume de mare finețe. În al doilea rând, are două nominalizari la Globurile de Aur, pentru cea mai bună comedie și cea mai bună actriță. Puteți să vă așteptați așadar la glume bune, dar cu tușe ceva mai groase. Pentru că Amy Schumer, un stand-up comedian aflat pe val în State în ultimii ani, nu este tocmai Audrey Hepburn, așa cum această comedie nu e chiar Breakfast at Tiffany’s sau Roman Holiday. 😀 😀
41. Mamma Mia! (2008) – SkyShowtime și Prime Video
O comedie de vară, cu multă muzică bună, briză și probleme ușoare. Sophie se pregătește de căsătorie, dar se folosește de acest moment pentru a afla cine e de fapt tatăl ei. Bineînțeles că mama, jucată de Meryl Streep, nu e deloc încântată de revederea cu foștii parteneri.
Unul dintre cele mai bune filme ale anului 2012, cu multe nominalizări la Oscar, Silver Linings Playbook are în centru două personaje. Se pare că acestea și-au pierdut complet busola în viață, dar încearcă să o regăsească împreună cu mult umor involuntar. El este jucat de Bradley Cooper, iar ea de Jennifer Lawrence.
Ca o mică recapitulare, dintre filmele de mai sus, acestea sunt comedii cu povești de dragoste: Intolerable Cruelty, The Blind Date, Overboard, Crazy, Stupid, Love, Bandits, Groundhog Day, Trainwreck, Silver Linings Playbook.
43. Zoolander (2001) – SkyShowtime
Pentru momentele când cauți o comedie ușoară, încearcă Zoolander. Ben Stiller ne oferă glume în cascadă, în rolul unui top model ‘pensionat’. Deși nu mai lucrează, reușește să intre în tot felul de încurcături, una mai aiurită decât cealaltă. Aș adăuga că poți încerca și Zoolander 2 și Tropic Thunder.
Filme de comedie clasice:
Mai jos găsiți câteva recomandări de comedii clasice. Printre ele: Dr Strangelove, Arsenic and old lace, Annie Hall, The Big Lebowski, The Party, Monty Python and The Holy Grail
Dacă vrei să te distrezi, dar și să bifezi o capodoperă a filmului, Dr. Strangelove poate fi o alegere foarte bună, mai ales în aceste zile… Această comedie neagră (regizată de Stanley Kubrick) satirizează criza nucleară dintre Statele Unite și URSS din anii ’60. Așa că nu scapă de ironie politicieni, generali, amantele generalilor, ambasadori și mulți alții.
Arsenic and old lace (1944)
Dacă vreți o comedie clasică, atunci Arsenic and old lace este pentru voi. Se pare că cele mai dulci și pașnice mătușici sunt de fapt criminale în serie. Spre uimirea totală a nepotului lor, personajul jucat de legenda Cary Grant.
Când spui Woody Allen, spui comedie. Iar Annie Hall e comedia pentru care Woody Allen este cel mai cunoscut. Miezul acestei comedii e povestea de dragoste între doi intelectuali new-yorkezi. Woody Allen e personajul principal, care analizează încontinuu, singur sau cu prietenii, orice i se întâmplă în relație.
Dacă ai văzut deja Annie Hall, poți încerca alte comedii semnate de Woody Allen, de exemplu Love and Death, Whatever Works, Zelig sau Sweet and Lowdown.
The Party (1968)
De multe ori succesul comediilor se bazează pe talentul actorului principal. E cazul și comediei The party / Petrecerea. Actorul este Peter Sellers, unul dintre cei mai mari actori de comedie. Sellers joacă rolul unui indian total nepregătit să facă față unei petreceri hollywoodiene cu ștaif. Rezultă un lanț de gafe, una mai distractivă decât alta.
Dacă e pe gustul vostru, poate încercați și seria The Pink Panther / Pantera Roz. Pentru că îl are în prim plan tot pe Peter Sellers și e regizată de același Blake Edwards. De asemenea, de la același regizor puteți vedea comedia romantică Breakfast at Tiffany’s.
O comedie simpatică și ușoară este și Mujeres al borde de un ataque de nervios. În primul rând pentru că regizorul (Pedro Almodovar) reușește să transforme povestea tip telenovelă în 100% umor. Iar în al doilea rând pentru că Antonio Banderas joacă unul dintre personaje, pe când nu plecase încă la Hollywood.
Almodovar a mai semnat câteva filme de comedie: Kika, Tie me up! Tie me down! etc. Și dacă tot vorbim de filme spaniole, o comedie de nota 10 este și The discreet charm of the bourgeoisie.
Monty Python and The Holy Grail (1975) – pe Netflix
Dacă aveți chef de glume în care totul e permis, atunci vă recomandăm Monty Python and The Holy Grail.
Ați ghicit, e vorba despre o parodie a legendei Regelui Arthur și căutarea Sfântului Graal. Pregătiți-vă pentru glume sărite de pe fix, la care grupul de comedie britanic Monty Python se pricepe de minune. Dacă vă place, continuați cu celelalte filme Monty Python, Life of Brian și The Meaning of Life.
Este și pe Netflix.
Alte comedii faine de văzut
The Incredible Jessica James (2017) – o găsești pe Netflix
Nu ai un nivel bun de energie? Atunci încearcă The Incredible Jessica James. Jessica nu și-a găsit drumul în viață, dar nu se lasă cu una cu două. Mai mult, e plină de energie și optimism.
Doi adolescenți fug împreună pentru a găsi Paradisul: o mică plajă necunoscută. În acest timp, adulții nu prea știu cum să se organizeze în căutarea lor. Iar adulții sunt nimeni alții decât Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand etc.
Dacă ți-a plăcut, încearcă și alte filme de comedie semnate de Wes Anderson: The Grand Budapest Hotel, Rushmore, The Royal Tenenbaums.
Carnage (2011)
Carnage ți se potrivește dacă-ți plac dialogurile deștepte și nu ai chef de un film bazat pe acțiune. Patru părinți se întâlnesc să discute în cel mai civilizat mod despre cearta copiilor lor. Însă regulile de politețe cad una câte una, spre distracția noastră.
Up for Love (2016)
Up for Love este ceea ce ne dorim de obicei de la o comedie pentru o seară de vineri. Pentru că e ușor de urmărit și nu-și propune să rezolve mari probleme. Astfel, ea începe o relație cu un bărbat care e tot ce-și poate dori o femeie. Doar că este foooarte scund… Iubitul e jucat de unul dintre cei mai haioși actori francezi, Jean Dujardin.
Alte comedii franțuzești pe care le poți încerca:
The intouchables, Le dîner de cons – La cină cu un gogoman, seria Astérix și Obélix, Hoțul de inimi – Hearbreaker. Opțiuni pot fi și comediile clasice Vacanta domnului Hulot – Les vacances de M. Hulot și Playtime.
Cele mai multe comedii de mai sus sunt filme de comedie produse la Hollywood. Dacă vrei ceva mai exotic, poți încerca și alte filme de comedie. De exemplu din Japonia (o sugestie ar fi Tampopo), China, Coreea de Sud, Taiwan (The Wayward Cloud) sau … Finlanda (de exemplu Le Havre).
Parcă sărbătorile de iarnă nu sunt la fel dacă nu vedem și câteva filme de Crăciun :). Unii ar merge atât de departe că ar spune că nu există Crăciun fără Home Alone sau Jack Frost. Anul acesta ne-am propus să adunăcm o listă cu filme de Crăciun noi și vechi pentru voi.
Recomandările noastre sunt organizate astfel:
Filme de Crăciun 2023
Cele mai simpatice filme de Crăciun
Filme care se potrivesc cu spiritul Crăciunului dar care nu sunt despre Sărbători
Filme de Crăciun pentru întreaga familie
Filme de Crăciun din 2023
Candy Cane Lane (2023) – din 1 decembrie pe Prime Video
Candy Cane Lane e o comedie cu Eddie Murphy în rolul principal și singura comedie de sezon simpatică de anul ăsta, din câte am văzut sau am încercat să vedem. 😀 Ne-am uitat până la sfârșit, fără să simțim că facem un efort să stăm în fața televizorului.
Filmul urmărește povestea lui Chris Carver (interpretat de Eddie Murphy), un bărbat hotărât să câștige concursul de decorațiuni de Crăciun din cartierul său. În încercarea sa de a obține victoria, Chris face un pact cu un elf răutăcios, Pepper (jucat de Jillian Bell), care provoacă haos în oraș.
Best. Christmas. Ever! / Un Crăciun ca niciodată – de joi, 16 noiembrie 2023, pe NETFLIX
O producție proprie NETFLIX nou-nouță, cu un început greoi, dar care își revine pe parcurs. Așa că rezultatul e destul de simpatic. 🙂
După ce soarta le reunește familiile de Crăciun, Charlotte, jucată de Heather Graham, decide să arate tuturor că viața lui Jackie, o veche prietenă, e prea bună ca să fie adevărată. Vezi aici trailerul Best. Christmas. Ever!
Dashing through the snow / Magie de Crăciun (2023) – din 17 noiembrie pe Disney+
O comedie și film fantastic despre aventura unui asistent social și a fiicei sale în Ajunul Crăciunului, care îl ajută să regăsească magia și bucuria sezonului. Eddie Garrick este un om cu inimă bună care nu mai crede în magia Crăciunului din cauza unei traume din copilărie.
Wonka (2023) – din 15 decembrie la cinema
Wonka se profilează a fi producția de neratat a acestui Crăciun, cu multe emoții pozitive și glume, cu multă ciocolată și un spectacol vizual care promite să ne încânte. Ce să mai zicem de distribuție, care îi include pe Timothee Chalamet – în rolul maestrului ciocolatier în devenire Willy Wonka, pe Olivia Colman (în foto), Hugh Grant, Rowan Atkinson și Sally Hawkins – pentru a numi doar câțiva dintre actori.
În 2016, Warner Bros. a cumpărat drepturile de proprietate intelectuală legate de personajul Willy Wonka din romanul lui Roald DahlCharlie and The Chocolate Factory, din 1964. Ulterior a început producția la filmul Wonka, o poveste despre cum Willy Wonka a devenit maestru ciocolatier.
Tot Warner Bros. a produs și filmul lui Tim BurtonCharlie and The Chocolate Factory, cu Johnny Depp în rolul lui Willy Wonka, din 2005.
Premiera în România va avea loc în aceeași zi cu cea din State, 15 decembrie 2023. Vezi aici trailerul Wonka.
Red One – în curând pe Prime Video
Red One e un film nou de acțiune-aventură cu tematică de Crăciun, cu Dwayne Johnson și Chris Evans în rolurile principale și o distribuție secundară impresionantă – Kiernan Shipka, Lucy Liu, Mary Elizabeth Ellis, J.K. Simmons, Nick Kroll.
Jake Kasdan, cunoscut pentru filme sale cu Dwayne Johnson, cum ar fi “Jumanji: Welcome to the Jungle” și “Jumanji: The Next Level”, a regizat filmul. Kasdan are experiența necesară pentru a crea un film de aventură de familie de succes, având în portofoliul său comedii ca “Walk Hard: The Dewey Cox Story”, “Sex Tape” și “Bad Teacher”.
Îl așteptăm pe Prime Video.
Meet me next Christmas (2023) – în curând pe NETFLIX
Nu avem o dată de lansare, dar cu siguranță această nouă comedie romantică de Sărbători nu are cum să apară mai târziu decât ziua de Crăciun. 😀
Layla e o femeie a cărei căutare a unei povești de dragoste de basm cu bărbatul visurilor ei o conduce într-o cursă contra cronometru pentru a obține bilete la cel mai căutat eveniment din New York City: concertul de Ajun de Crăciun al Pentatonix, grup muzical american a cappella, deja sold-out.
What happens later (2023)
Nu e neapărat cu tematică de Crăciun, dar e o comedie romantică și se întâmplă iarna, pe o furtună de zăpadă. 🙂
Meg Ryan revine la genul comediilor romantice, pentru care este cunoscută – When Harry met Sally, You’ve got email, Sleepless in Seattle – în comedia What happens later. În care nu doar joacă rolul principal, alături de David Duchovny (Californication, X Files), ci l-a și produs, regizat și co-scris.
Willa (Meg Ryan) se întâlnește din întâmplare cu fostul iubit Bill (David Duchovny) după câteva decenii de la despărțire și pare că scânteile sunt încă acolo. 🙂
What happens later a avut deja premiera internațională pe 3 noiembrie 2023, în România nu a fost încă anunțată de niciun distribuitor. Vezi aici trailerul What happens later.
Filme de Crăciun 2022
1. Something from Tiffany’s (2022) – pe Amazon PrimeVideo
O comedie romantică de Crăciun lansată acum câteva zile de Amazon Prime Video, cu Zoey Deutsch și Kendrick Sampson în rolurile principale. Este o comedie simpatică, umană, fără pretenții de mare film, dar un pic peste filmele de Crăciun obișnuite, de genul Hallmark.
Acțiunea se petrece în New York și se declanșează într-un magazin Tiffany’s. Doi bărbați cumpără o bijuterie, fiecare pentru iubita lui. Doar că se ivește o încurcătura și planurile lor sunt complet date peste cap…
2. Urăsc Crăciunul (2022) – Netflix
Un remake italienesc al mini-serialului norvegian Un iubit de sezon / Home for Christmas (2019), Urăsc Crăciunul e aproape la fel de simpatic ca serialul nordic.
Un serial romantic de comedie la care râzi și te emoționezi, cu ale cărui situații te poți identifica, mai ales dacă toată lumea te bate la cap să te așezi la casa ta? 🙂
Se apropie acea perioadă a anului, dar asistenta medicală Gianna nu mai are chef să fie din nou subiectul glumelor și apropourilor pentru că nu are un iubit. E singură la 30 de ani. Dar nu pentru mult timp. Pentru că s-a hotărât să-și facă prieten până la seara de Crăciun și masa cu familia. E o producție originală Netflix.
3. The Noel Diary / Jurnalul lui Noel (2022) – Netflix
O comedie romantică de Crăciun nouă, produsă de Netflix, un pic peste media filmelor de sezon obișnuite. Așa că poate fi urmărit cu interes până după jumătatea lui, când lucrurile se precipită și soluțiile alese de scenariști vin brusc și clișeic.
El, un scriitor de succes, cu probleme de atașament emoțional, întâlnește o tânără interesantă în preajma Crăciunului. În ciuda atracției reciproce, relația lor este sub semnul întrebării.
4. Happiest Season / Cel mai fericit anotimp – nou pe Netflix
Cu Kristen Stewart în rolul principal, această comedie de Crăciun este mult peste nivelul unui film de Crăciun ca interpretare, doar că nu e pe cât de haioasă ne-am fi dorit. Un alt punct mare în plus al Happiest Season este faptul că are suficiente decorațiuni, haine și mâncare de Crăciun, dar fără să pice în kitsch și dulcegării exagerate.
Cele mai simpatice filme și seriale de Crăciun
5. Totul va fi bine Crăciunul care vine / Just another Christmas (2020) – Netflix
Nu știm voi, dar noi am descoperit cu mare plăcere comediile braziliene de pe Netflix. Sunt incredibil de simpatice și fiecare are energie pozitivă cât pentru trei comedii americane.
Povestea e frumoasă și poți să te conectezi ușor cu ea. Jorge se pregătește de Crăciun, aleargă după cadouri, are tot felul de discuții cu soția “de sezon” :D, primește invitații etc. Doar că a doua zi se trezește din nou în ziua de Crăciun. Nu este ca în ziua Cârtiței, ci își pierde amintirile ultimului an doar în ziua de Crăciun. Așa că pentru o zi are impresia că trăiește la infinit un nou Crăciun la un an distanță: cu aceleași drame, aceleași râsete și îmbrățișari. Dar, cu timpul, lucrurile se schimbă destul de mult… Vă spun doar atât, ca să nu vă stric surpriza.
Rolul principal e jucat de un star brazilian de comedie Leandro Hassum de care te vei îndrăgosti, la fel ca de întreaga distribuție. Nu e singura comedie braziliană de pe Netflix care merită văzută. Dacă îți va plăcea Just Another Christmas, caută și altele. ei găsi una și mai jos.
6. Dash și Lily (2020 – ) – Netflix
E un serial de Crăciun Netflix, realizat după o carte pentru adolescenți. Dar e la fel de reconfortant de văzut în perioada Crăciunului și de adulți 🙂 Doi tineri din New York care nu se cunosc își trimit bilețele cu diverse provocări și ajung să se îndrăgostească unul de altul prin emoțiile și gândurile pe care și le împărtășesc în scris. Pe lângă latura romantică, Dash & Lily o să-ți placă pentru că vei descoperi pe îndelete prin el New York-ul și mai ales New York-ul în preajma Sărbătorilor de iarnă. 🙂
7. Spărgătorul de Nuci (1993) – a fost pe Amazon Prime Video
Dacă vreți un Crăciun clasic, Spărgătorul de Nuci este perfect. Pe Amazon Prime Video puteți vedea această producție clasică de balet dedicată Crăciunului. Filmarea disponibilă pe Amazon este din 1993, de la Baletul din New York, cu nimeni altul decât Macaulay Caulkin în rolul principal. Așa e, nu e o producție la fel de cunoscută de Crăciun precum Singur acasă, dar noi zicem că merită văzută pentru poveste, costume, actori, minunata muzică și balerinii de nota 10. Pentru noi a fost o surpriză foarte plăcută.
8. Un iubit de sezon / Home for Christmas (2019-2020) – pe Netflix
Vrei un serial romantic de comedie de Crăciun la care să râzi și să te emoționezi? Cu ale cărui situații să te poți identifica, mai ales dacă ești singur și toată lumea te bate la cap să te așezi la casa ta? 🙂 Atunci o să-ți placă Un iubit de sezon. E atât de bine făcut încât personajele par desprinse din viața reală.
E un mini-program TV norvegian cu 6 episoade, cu două sezoane, foarte simpatic, de văzut oricând, dar mai ales în preajma Crăciunului. Se apropie acea perioadă a anului, dar asistenta medicală Johanne nu mai are chef să fie din nou subiectul glumelor și apropourilor pentru că nu are un iubit. E singură la 30 de ani. Dar nu pentru mult timp. Pentru că s-a hotărât să-și facă prieten până la seara de Crăciun și masa cu familia. E o producție originală Netflix.
9. Aroma iubirii / Love hard (2021) – Netflix
Un film Netflix, gândit mai ales pentru Crăciun. Nu e o capodoperă, dar e o comedie romantică feel good, cu interpretări bune și glume destul de acide, un pic peste media unor astfel de producții de sezon. Așa că încercați să-l vedeți, s-ar putea să-mi dați dreptate 🙂
O tipă de 30 și ceva de ani din Los Angeles, cu un istoric de întâlniri romantice dezastruoase, se hotărăște să întâlnească prin intermediul unei aplicații de dating și bărbați din alte orașe. Așa încep conversațiile lungi cu un băiat care arată foarte bine și cu care pare să se înțeleagă perfect. Tocmai pentru că Natalie se înțelege atât de bine cu Josh, zboară în preajma Crăciunului la New York să îl întâlnească în carne și oase 🙂 Doar că descoperă că nu era chiar ce-și imagina ea. Nu vă spun mai multe ca să nu vă stric surpriza.
10. The Holiday (2006) – pe Netflix și Amazon
O altă comedie romantică? Probabil o să ma credeți o romantică incurabilă, dar de fapt am ales povești romantice care chiar mi-au stârnit interesul. Nu am fost o fană a comediilor romantice, până de curând când am descoperit că uneori ai nevoie de o poveste de speranță și iubire ca să te simți bine. Așa mă face să mă simt și această comedie romantică care descrie povestea a două fete care fac schimb de țară pentru a evada din relațiile lor nereușite. La ce nu se așteaptă ele de fapt este că își vor schimba viața când se vor îndrăgosti de doi băieți din acele orașe. Vezi trailerul filmului de Crăciun The Holiday .
11. Fanny si Alexander
Fanny och Alexander trebuia sa fie ultimul film al lui Ingmar Bergman (dar au urmat si alte filme). Spre deosebire de Eyes Wide Shut, mostenirea altui mare regizor, Kubrick , controversat despre cat de reusit sau nu este, Fanny si Alexander este o capodopera.
Interesant de vazut de Craciun, datorita scenelor dedicate pregatirii acestuia si zilei de Craciun, filmul dezvolta dincolo de orice cliseu si in modul cel mai natural un mesaj umanist. Este povestea de inceput de secol al XX-lea a unei familii suedeze care in preajma Anului Nou traieste despartirea de tatal lor, urmata de recasatorirea mamei cu o persoana extrem bigota si stricta. Intr-un fel, Fanny och Alexander este si povestea lui Bergman si a surorii acestuia, crescuti de un tata foarte sever – preot luteran.
Pentru ca s-a vrut in prima instanta o mini-serie TV, filmul circula in doua versiuni: una mai lunga, de 312 minute, si una de 188 minute.
12. Bad Santa (2003)
O comedie clasică de Crăciun în care Moșul se va pune singur pe lista de obraznici. Filmul îl prezintă pe Willie, un hoț care se îmbracă în Moș Crăciun pentru a jefui un mall alături de partenerul său elf. Vezi dacă el va reuși să ducă planul până la capăt sau va fi oprit de un băiețel de opt ani. Este o poveste simplă cu înjurături și glume proaste și bune, dar este un film care trebuie să-l aveți în vedere pentru lista voastră de Crăciun. Vezi trailerul filmului de Crăciun Bad Santa pe Youtube .
Filme perfecte pentru Crăciun care nu sunt despre Sărbători
Sunt filme care se potrivesc atmosferei de Crăciun fără să aibă ca tematică Sărbătorile. Nu au reni, Moși și decorațiuni, nici mese festive. Dar au multă energie pozitivă și optimism, așa că vi le recomandăm pentru serile de Crăciun și în general pentru vacanța de sfârșit de an.
13. Fiicele doctorului March – pe Netflix
Unele dintre cele mai frumoase și de bun gust imagini de Crăciun, cu zăpadă, brazi și mese frumos împodobite, dar și unul dintre filmele în care spiritul Crăciunului trăiește cu adevărat este Little Women/Fiicele doctorului March. Dar filmul nu are în centru doar Crăciunul.
Netflix a înlocuit ecranizarea romanului Little Women / Fiicele doctorului March a regizoarei-actrițe Greta Gerwig din 2019, cu ecranizarea clasică, din 1994.
Ecranizarea unui roman (semi)autobiografic american, despre maturizarea a patru surori, Little Women a adunat laolaltă o distribuție incredibilă și în 1994: de la Winona Ryder, Kirsten Dunst și Christian Bale până la Susan Sarandon și Claire Danes.
Fiicele doctorului March e unul din acele drame pozitive despre familie, despre dragoste și găsirea drumului în viață, așa cum Hollywoodul nu prea mai produce de ceva timp.
14. Hamilton (2020) – Disney Plus
Vrei să dansezi de Crăciun? 🙂 Dacă ai nevoie de o doză de energie, cât să te țină o lună întreagă, ba chiar până la sfârșitul Sărbătorilor, Hamilton e perfect. Hamilton e o producție Disney care filmează spectacolul Broadway Hamilton, care a devenit un fenomen cultural în Statele Unite în ultimii ani. La fel ca și spectacolul în sine, și filmul a primit numeroase laude din partea criticii și este cel mai vizionat film din 2020 pe platformele de streaming.
Melodiile, interpretările și întreaga mișcare scenică sunt absolut molipsitoare. Este atâta talent pe cm pătrat pe scenă încât e foarte probabil că vei începe și tu să cânți și să dansezi în timpul filmului. 🙂 Noi așa am făcut. De la muzică pop, hip-hop, rap și R&B, musicalul Hamilton va rămâne probabil musicalul cel mai influent al generației noastre.
Care e ideea din spatele Hamilton? Este povestea fondatorilor Statelor Unite, de la George Washington la Thomas Jefferson, dar care are în centru o figură mai puțin cunoscută a acestora, Alexander Hamilton. Nu are tematică de Crăciun, dar pentru energia lui pozitivă și optimismul molipsitor, e perfect și pentru perioada Sărbătorilor. Este pe Disney Plus.
15. Julie & Julia (2009) – pe HBO Max
Nu e despre Crăciun dar e despre mâncare bună 🙂 Unul dintre aspectele importante ale Sărbătorilor. Și este despre optimism și o atitudine pozitivă în viață.
Ce faci când viața ta pare că nu merge nicăieri, în timp ce cunoscuții par să fi obținut tot ce și-au dorit în viața? Unii dintre noi s-ar putea apuca de gătit, pentru că asta ne motivează și ne relaxează. Alții ar începe să facă sport sau să citească. Julie a noastră, din comedia Julie & Julia hotărăște să pregătească toate cele peste 500 de rețete din cartea de gătit a Juliei Child într-un singur an și să documenteze toată experiența pe un blog.
Cum cine e Julia Child? Este cea care a introdus publicului american bucătăria franțuzească, prin cărțile și show-urile ei TV :). Interpretată în acest film super optimist de Meryl Streep, Julia e acel personaj despre care vorbeam mai sus, la Zorba Grecul. Personajul din viețile noastre care nu se dă bătut, care pare că are un izvor nesfârșit de optimism și energie.
Filmul spune în paralel povestea ambelor personaje – Julie în New York căutându-și drumul în viață prin blogging și gătit și Julia, cu ani în urmă în Franța împreună cu soțul ei, descoperind bucătăria franțuzească și învățând să gătească. E un film de văzut atunci când ai nevoie de o doză de optimism și energie pozitivă. Îl găsești pe HBO Max.
16. Pinocchio (2022) – lansat pe 9 decembrie 2022 pe Netflix
Sunt două filme noi Pinocchio, adică lansate în 2022 😀 Îți spunem asta doar pentru a nu le confunda și a nu rata varianta realizată de Guillermo del Torro pentru Netflix :). Acest Pinocchio merită văzut de copii (peste 7 ani), dar la fel de mult și de adulți, pentru că este pur și simplu o bijuterie: de la animația stop-motion, la jocul actoricesc (de exemplu Ewan McGreggor și Cate Blanchett, dar sunt mulți alți actori buni), la muzică, etc – totul se împletește într-o experiență extraordinară care te va emoționa și inspira…
Guillermo del Torro are o sensibilitate incredibilă pe care ne-o pune pe tavă fără niciun fel de platoșă, așa cum am făcut-o și în The Shape of Water. Verdictul PostModern: nu ratați această variantă a lui Pinocchio 🙂
Îl găsești pe Netflix.
17. Babette’s Feast / Festinul Babettei
Tot despre mâncare dar de fapt e mult mai mult de atât .E genul de film de care îți e frică să scrii pentru că știi că orice ai spune nu va exprima magia lui. Este filmul preferat al Papei Francisc. Bineînțeles că această preferință nu e întâmplătoare, pentru că Babette’s Feast deși superficial este despre gătit, în profunzime surprinde bucuria de a fi viu, de a fi cu ceilalți și de a trăi fiecare experiență a vieții ca pe un dar. E un film de o modestie și o austeritate a mijloacelor de exprimare care te scoate din ritmul și experiența cu care ne-am obișnuit atunci când vedem o producție obișnuită. Dar care de fapt îți oferă atât de multă bucurie până la final, încât simți când se termină că ai atins parcă aripa unui înger. 🙂 Perfect pentru Crăciun!
Filme de Crăciun pentru toată familia
18. Klaus (2019) – Netflix
Gândiți-vă la toate desenele animate de la care nu vă puteați lua ochii în ziua de Crăciun. Poveștile bune și animația te țineau lipit de scaun cu o ciocolată caldă în mână. Același sentiment îl am și cu acest film. O poveste care-ți oferă speranță, dar care este destul de complexă ca să te pună pe gânduri când filmul se apropie de final. Animația și design-ul caracterelor sunt extrem de bine gândite și dau o nuanță amuzantă filmului. Obrăjori roșii și construcțiile hilar de anormale ale personajelor, dar și atenția la detalii sunt elemente care fac filmul de Crăciun complet.
Povestea nu este centrată pe legenda lui Moș Crăciun. Filmul arată un personaj în care ne putem regăsi, un personaj leneș, iresponsabil și oportunist. Urmărește-l pe Jesper în aventura vieții sale. Fiul unei familii înstărite care își trimite fiul într-un oraș înghețat din nord pentru a-l învăța o lecție. Aroganța și indiferența de la început vor deveni treptat empatie și altruism.
Un alt film clasic peste care nu am putut sări. Miracle on 34th Street este un film de comedie și dramă americană care a fost lansat în 1947. Povestea filmului are loc între ziua Recunoștinței și ziua de Crăciun. În acest clasic, vei vedea ce urmări vor avea acțiunile unui bătrân pe nume Kris. El apare regulat la un magazin din centrul orașului Manhattan și pretinde că este cu adevărat Moș Crăciun. Dacă nu ai văzut încă acest film clasic de Crăciun și îți plac poveștile emoționante de Sărbători, îți recomand să-l pui în capul listei. Îl poți vedea alături de persoanele dragi😊
20. și 21. The Christmas Chronicles 1 și 2 (2018 și 2020) – Netflix
De câte ori ai încercat să-l prinzi pe Moș Crăciun când îți strecura cadouri sub brad? Păcat că magia se termină când chiar îl prinzi în acțiune. Sau poate că nu.. Retrăiește suspansul unei aventuri de Crăciun cu filmul The Christmas Chronicles. Filmul este unul emoționant, de familie și aventură care urmărește povestea a doi copii care încearcă să-l prindă pe Moș Crăciun în seara în care livrează cadourile. Planul lor nu funcționează. Ba chiar, ei vor fi nevoiți să salveze Crăciunul de încurcătura pe care au creat-o. Cu toate ca este un film cu o poveste simplă, personajele salvează acest lips. Am văzut multe interpretări a lui Moș Crăciun în filme, dar aproape niciunul ca aceasta. Kurt Russell îl joacă pe Moș cu emoție și credibilitate, în același timp aducând povestea într-o eră actuală.
La fel ca filmul anterior, aceast film de Crăciun și aventură ne aduce aminte de adevărata valoare a Crăciunului: importanța actelor de bunătate. Îl poți vedea pe Netflix.
Ai îndrăgit acest film de Crăciun pe care îl găsești pe Netflix? Urmărește și continuarea care a apărut pe 25 Noiembrie.
22. The Man Who Invented Christmas / Omul care a inventat Crăciunul (2017)
Un film inspirațional de Crăciun, care îl urmărește pe Charles Dickens (Stevens) în timp ce scrie cartea sa faimoasă „Colind de Crăciun” (în engleză A Christmas Carol). Filmul oferă o perspectivă nouă asupra procesului de creație al autorului. Reușeste să facă acest lucru printr-o poveste cu adevărat emoționantă. Drama și umorul se îmbină perfect pentru a crea o poveste cât se poate de adevărată, dar și magică. Ce face și mai fascinant filmul este interpretarea impecabilă a lui Christopher Plummer în rolul Scrooge. Am iubit dintotdeauna acest personaj apatic care este vedeta principală în cartea „A Christmas Carol”). Jocul actoricesc plin de umor aduce un plus când interacționează cu Dickens, creatorul său.
Dacă ești un fan Charles Dickens și vrei să vezi cum creațiile lui prind viață și aduc magie în realitatea lui atunci uită-te neapărat la acest film. Vezi trailerul The Man Who Invented Christmas (2017).
23. Arthur Christmas (2011) – pe Netflix
Personal, anul acesta de Crăciun cred că o să văd numai animații. Sunt pline de personaje de Crăciun de care nu poți să te desparți. Așa este și Arthur din desenul animat Arthur Christmas. Te-ai întrebat vreodată cum ar arăta fiul lui Moș Crăciun? Acum o să afli că el este total opus personalității tatălui său. Neatent, dar la fel de iubitor ca Moș Crăciun, Arthur pleacă să livreze un cadou pierdut înainte să fie prea târziu. O poveste al cărui sfârșit îl poți anticipa, desigur. Totuși, în final, Arthur Christmas (2011) rămâne o animație de Crăciun plină de haz și căldură, care este atrăgătoare atât pentru copii, cât și pentru adulți.
Dacă tot am vorbit mai sus de poveștile lui Charles Dickens, nu am putut omite acest film de Crăciun care mi-a marcat copilăria. De când l-am văzut am jurat că o să fiu o persoană bună ca să evit toată aventura prin care a trecut Scrooge. A Christmas Carol este o animație de Crăciun care spune povestea unui om avar și rău, care întâlnește în ajunul Crăciunului trei spirite. Acestea încearcă cu orice putință să-l facă să realizeze cât de important este să fii o persoană bună. Vor reuși oare să-l convingă la timp?
Cu acesta nu o să ai nevoie de o ciocolată caldă ca să-ți încălzești sufletul de Crăciun. O să îndrăgești această poveste de Crăciun despre descoperirea magiei și valorii adevărate a acestei sărbători. Poți vedea aici trailerul filmului „A Christmas Carol” .
25. The Polar Express (2004) – pe Netflix și HBO Max
Aveți chef de aventură în seara de Crăciun? Urcați-vă alături de băiatul erou, personajul principal al acestei povești. El pleacă într-o aventura nemaivăzută către Polul Nord pentru a-l întâlni pe Moș Crăciun. Ce nu știe el este că va întâlni personaje memorabile care o să-i schimbe viața… Filmul este perfect pentru orice perioadă din an. Ai grijă totuși, s-ar putea să-ți dorești să existe un al doilea Crăciun în mijlocul verii😊. Acest film este cu adevărat magic și este foarte bine animat, având în vedere vremea la care a fost lansat.
26. Elf (2003) – pe HBO Max
Elf este un film de Crăciun aproape clasic. Aproape. Este o comedie care o să te facă să râzi și care o să te facă să intri în atmosfera sărbătorilor. Dar povestea este una unică în lumea filmelor de Crăciun. La prima vede Buddy, personajul principal, pare o persoană normală. Dar, când ești crescut de elfi și ești de 3 ori mai mare ca ei, ce este de fapt normal pentru tine? Când descoperă că nu este elf, Buddy pleacă la New York pentru a-și căuta adevăratul tată. Vă mai spunem că actorul Will Ferrrel este cu adevărat hilar în rolul lui Buddy.
Elf este genul de film la care te uiți când parcă nu ai chef de un clasic. Poți vedea aici trailerul filmului Elf. Îl găsești pe HBO Max.
27. How the Grinch Stole Christmas (2000) – pe Netflix și HBO Max
Un dezgust nemărginit pentru Crăciun. E nevoie să spun mai mult? Am inclus acest clasic pentru că, sincer, m-am regăsit la un moment dat în mulțimea care urăște aceste sărbători de iarnă. Poate că am avut un motiv întemeiat. Am fost bombardată în fiecare an de mesaje de Crăciun fără sentiment și sens. În ultimii ani am descoperit că adevărata valoare a acestor sărbători este să te bucuri de cei dragi și să petreci timp cu ei, chit că asta înseamnă să pui decorațiuni sau să gătești. Dacă încă urăști Crăciunul sau vrei să vezi cum un suflet rece este mișcat de adevărata natură a acestei sărbători, atunci trebuie să vezi acest film de Crăciun. Povestea filmului: Grinch, un personaj neobișnuit, locuiește în singurătate în afara orașului și urăște oamenii din oraș. Dar, o ură și mai mare poartă pentru Crăciun. Va reuși oare o fetiță inocentă să schimbe opinia acestui personaj încăpățânat și să-l facă să creadă în spiritul Crăciunului?
Sperăm că lista noastră cu filme de Crăciun vă va fi de folos pe parcursul Sărbătorilor.😊
2021 ne-a adus câteva seriale incredibile. Aceasta e lista noastră cu producțiile TV preferate din ultimul an. Top 10 seriale 2021 pe care ți le recomandăm dacă nu le-ai vizionat deja. Pe 8 dintre ele le găsești pe Netflix sau HBO.
1. Scenes from a marriage / Scene dintr-o căsnicie (2021) – cea mai bună dramă
Cu siguranță unul dintre cele mai bune seriale din 2021, Scenes from a marriage e un tur de forță pentru cei doi actori principali, și un carusel emoțional pentru privitori intim, intens, profund.
E o ocazie cu care nu ne întâlnim prea des ca privitori de TV: aceea de a vedea o operă de artă adevărată sub forma unui serial TV. În plus, e ocazia de a vedea doi actori jucând roluri pe măsura talentului lor. Jessica Chastain și Oscar Isaac te vor absorbi cu ușurință în această poveste despre căsătorie, intimitate, zbaterile și incertitudinile fiecăruia… Cei doi sunt nominalizați la Globurile de Aur 2022 pentru rolurile din Scenes from a Marriage.
O adaptare a serialului cu același nume din 1973 al marelui regizor Ingmar Bergman, Scenes from a marriage este replica pe care o oferă HBO-ul rivalului Netflix pentru filmul Marriage Story/Poveste despre căsnicie, producția câștigătoare de Oscar cu Scarlett Johansson și Adam Driver în rolurile principale.
E un serial nou pe care-l găsești pe HBO.
2. Only murders in the building (2021) – cea mai bună comedie
Pentru noi, cel mai simpatic serial din 2021. Un serial feel-good, co-creat de comediantul și actorul Steve Martin, în care joacă alături de Selena Gomez și Martin Short. Internetul și TV-ul sunt pline de seriale de mister, polițiste și de investigații, multe care te deprimă pur și simplu. Only murders in the building este opusul acestora. E un serial de comedie care te binedispune, deși are ca scop declarat descoperirea unui criminal.
Steve Martin, Martin Short – ambii nominalizați la Globurile de Aur pentru roluri, în timp ce serialul e nominalizat pentru cel mai bun serial de comedie – și Selena Gomez sunt vecini de bloc în New York, toți trei pasionați de un podcast despre crime… În momentul în care cineva moare chiar în clădirea lor, se hotărăsc să descopere criminalul și, în același timp, să spună povestea într-un podcast propriu. Pe lângă umor și voie bună, serialul te va transporta în atmosfera New York-ului, cu interioare sofisticate, fashion statements, restaurante care-ți iau ochii (și-ți golesc buzunarele), dar și oameni dintr-o bucată, plus lupta pentru supraviețuire de zi cu zi din jungla new yorkeză.
Primit bine și de public, și de critică, a fost deja anunțat un nou sezon.
E un serial Hulu.
3. The Serpent / Șarpele (2021) – cel mai bun serial thriller
Fascinația răului… Cam așa ar putea fi sintetizat acest serial în două cuvinte. Am văzut multe seriale în 2021, dar niciunul atât de impresionant ca Serpent. Oricâte seriale noi ar produce Netflix pe bandă rulantă și cu bugete totale de miliarde de dolari, BBC lansează din când în când un serial cu care ne dă clasă, precum The Serpent. 🙂 Așa e și The Serpent. Partea bună e că Netflix a preluat drepturile de distribuție în afara Marii Britanii și îl poți vedea oricând dacă nu ai avut timp încă.
Serpent este Charles Sobhraj, un tip super șarmant, deștept și ucigaș în serie… Serialul este inspirat din faptele reale ale acestui criminal care în anii ’70 a ucis mai mulți turiști hipioți în Asia de Sud-Est pentru banii lor dar și pentru ce simbolizau ei…
Serialul are un talent de a-ți intra pe sub piele cum puține seriale reușesc. Deși poate nu are cel mai bun start, nebunia și obsesiile personajelor, atenția cu care sunt construite, peisajele geniale și nivelul extraordinar de detaliu în recrearea atmosferei și interioarelor timpurilor respective, limbile exotice vorbite și multe altele te vor face să-ți dorești să vezi mai mult – și mai mult- și mai mult. Deși e o mini-serie, episoadele sunt lungi (în jur de o oră), așa că îți recomandăm să te apuci de el într-un weekend dacă te știi bingewatcher. 😉
4. On the verge / La capătul răbdării (2021)
În paralel cu seriale grele precum The Serpent sau Scenes from a marriage îți recomandăm să vezi On the verge, un serial de comedie Netflix foarte distractiv. Actrița franceză Julie Delpy, pe care o știi sigur din trilogia Before (Before sunset, Before sunrise, Before midnight), joacă și e în același timp creatoarea acestui serial despre viața a patru femei din Los Angeles.
E un serial de comedie mai deștept, fresh și simpatic față de multe altele din ultimii ani și, aș zice, mai îndrăzneț, poate tocmai pentru că e scris de o franțuzoaică. Toate cele patru actrițe din rolurile principale sunt excelente, cu o mențiune specială pentru Elisabeth Shue.
5. The Pursuit of Love (2021)
Singurul serial romantic din top seriale 2021… Nu că nu ne-am fi dorit să fie mai multe, dar doar pe acesta l-am reținut ca demn de a fi recomandat. Două tinere din societatea engleză înaltă caută dragostea și împlinirea între cele două Războaie Mondiale. O dramă-comedie vibrantă, plină de energie, dar și cu accente profunde, The Pursuit of Love se va termina prea repede și te va lăsa dorind să vezi mai mult din viețile și căutările celor două tinere. În doar 3 episoade (lungi, ce-i drept) te vei atașa de cele două tinere, dar și de alte personaje, cel puțin la fel de șarmante și cu joie de vivre.
Personajul principal, Linda, este jucată de carismatica Lily James, dar întreaga distribuție merită laude. Vei recunoaște mulți actori britanici, dar și pe actorul francez Assaad Bouab (îl poți vedea pe Netflix în serialul franțuzesc Call my Agent!).
Este o co-producție BBC-Amazon Studios și a primit în general recenzii pozitive. Așa că nu stați deoparte, chiar dacă (cine știe cum 🙂 ) nu sunteți fani ai genului.
6. Crima din Easttown / Mare of Easttown (2021)
O miniserie investigativă cu Kate Winslet în rolul principal e cu adevărat de neratat. De altfel Kate Winslet a fost nominalizată la Globurile de Aur 2022 pentru rolul excepțional pe care îl face în această miniserie. Un serial care e mult mai mult decât o producție despre o crimă dintr-o comunitate mică. Este o dramă de familie despre pierdere și o privire profundă la ceea ce înseamnă țesătura socială și cât de importante sunt relațiile dintre noi toți. Un serial cu care te poți conecta cu atât mai bine în al doilea an de pandemie.
Serialul te ține la foc mocnit și își oferă timp să construiască cu multă atenție personajele și situațiile. Un deliciu de urmărit atât ca poveste, cât și ca interpretare actoricească.
O poți găsi pe HBO Go.
7. Șefa de catedră / The Chair (2021)
O comedie fresh și cu observații acide despre viața academică din Statele Unite și de oriunde, cu excelenta Sandra Oh în rolul principal. Ea este noua șefa de catedră de limba engleză într-o universitate americană, dar interesele ei amoroase intră repede în conflict cu interesele academice și nu numai. E un serial care se vede ușor, nu doar pentru că e foarte bine scris, dar și pentru că episoadele sunt foarte scurte, în jurul a 30 minute.
Găsești acest serial pe Netflix.
8. Master of None (sezon nou 2021)
Un sezon nou al unuia dintre cele mai bune seriale Netflix. Un serial scris de un comediant – Aziz Ansari – noul sezon din Master of None e dovada unei maturități artistice surprinzătoare. Cu multă empatie pentru personaje, comediantul Aziz Ansari spune povestea unui cuplu alcătuit din două femei ce încearcă să aibă un copil.
Tema centrală a serialului din primele sezoane, cea a poveștilor de cuplu, rămâne, la fel ca și modul de a spune povestea, cu trimiteri către cinematografia europeană (cu un alt mod de a tăia secvențele, cu mai multă răbdare pentru scene și cu tăceri cu semnificație). Dar Aziz Ansari abia dacă mai apare în acest sezon, iar umorul devine mai negru.
Primele sezoane din Master of None sunt un serial cu idei și glume proaspete despre relații în general. Fie că vorbim despre prieteni, iubiți sau părinți. Master of None îl are în rolul principal pe comediantul și actorul Aziz Ansari, de origine indiană. Prima serie, din 2015, a urmărit experiențele în New York ale unui actor. Diversele ipostaze haioase îl aduc pe Dev (Aziz Ansari) să își reevalueze părerile pe care le avea despre viață. A doua serie, din 2017, are loc în Italia. Și se concentrează pe relația cu italiancă Francesca. Al treilea sezon nu-l mai are în centru pe Dev, ci un personaj secundar din celelalte două sezoane.
Îl poți vedea pe Netflix.
9. Halston – cel mai bun serial biografic din 2021
Nu ne mai surprinde să vedem seriale în care joacă actori de box-office. Halston e un miniserial cu 5 episoade în care rolul principal e interpretat de nimeni altul decât Ewan McGreggor. Carisma lui Ewan McGreggor mai că sparge ecranul în această mini-serie. Atmosfera de succes și aerul că orice poate deveni posibil din primele episoade sunt urmate de decădere și căutări fără răspuns, care nu reușesc să ofere prea mare profunzime personajului central. Dar serialul merită oricum văzut pentru Ewan McGreggor, hainele superbe și pentru puțină istorie a New York-ului din anii disco.
Până la acest serial probabil mulți dintre noi nu vor fi auzit de acest creator american de haine – Halston, cu o viață atât de spectaculoasă în anii ’60 și ’70, fiind unul dintre prezențele constante de la Studio 54, clubul de noapte care atrăgea unele dintre cele mai interesante personalități ale epocii, printre care Andy Warhol.
Îl poți vedea pe Netflix.
10. Pretend it’s a city / Să zicem că e un oraș – documentarul anului 2021
E un serial eșit din tipare. Nu e documentar, nu e nici stand-up, e un serial struțo-cămilă care te va fascina dacă îți place New Yorkul, dacă îți place Martin Scorsese și, mai ales, dacă îți plac discuțiile în care se bat câmpii cu mare grație, inteligență, aplomb și umor. Îl găsești pe Netflix.
Serialul cu 7 episoade realizat de Scorsese este un dialog între Scorsese și Fran Lebowitz, o new-yorkeză cu păreri despre orice. Fran este un personaj fascinant, cu idei fresh și obsesii vechi pentru orice intelectual care se respectă 🙂 De la ce înseamnă o adevărată provocare în viață, până la de ce simțim nevoia să mergem în vacanțe, ce înseamnă o viață bine trăită, ce e fericirea, etc totul pe fondul vieții în New York – în cazul lui Fran Lebowitz. Fran este o scriitoare și public speaker, cu perspective acide despre viața modernă din orice oraș, dar mai ales din New York City. Nouă ne-a plăcut într-o asemenea măsură încât l-am văzut deja de două ori.
Acestea sunt serialele noastre preferate din anul 2021. Sperăm că ați descoperit câteva producții pe care nu le-ați văzut încă, dar și seriale care v-au plăcut în acest top seriale 2021.
Scrisă de noua revelaţie a literaturii germane, Iubirea în caz de urgenţă este o carte demnă de a sta pe raftul dedicat romanelor de care nu te mai dezlipești până ce nu ajungi la ultimele pagini și care au ca subiect acele transformări palpitante din vieţile femeilor ieșite din tipare.
Personaje în care se regăsesc multe cititoare
Daniela Krien redă cu naturaleţe și multă expresivitate complicatele relaţii de prietenie dintre femei diferite sau legăturile de cuplu ajunse într-un impas. Marea calitate a scriitoarei este acel talent de a crea o lume securizantă pentru cititoare. Daniela Krien le dă impresia că pot găsi în personajele sale niște prezenţe gata să le asculte fără prejudecaţi ori să rostească în locul lor toate cuvintele de care ele se tem, chiar și în intimitatea propriilor monologuri.
Iubirea în caz de urgenţă nu este un roman doar despre legăturile de cuplu. De fapt, aceste legături sau mai bine zis eșecurile din interiorul lor sunt doar un punct de plecare. Scriitoarea dorește să analizeze mai degrabă alte legături: cele de prietenie, dintre mame și copiii lor și dintre numeroasele ipostaze ale aceleiași femei. Analiza psihologică este alertă, intensă, imprevizibilă. Reflectă metamorfozele unor personaje feminine prinse între entuziasmul unor noi începuturi, refugiul într-o iubire vindecătoare și fuga dintr-o legătura mult prea copleșitoare.
Personaje care nu lasă cititorii indiferenţi
Romanul te invită să întâlnești cinci tipologii de personaje feminine care nu își lasă cititorii indiferenţi. Fiecare poate stârni un carusel de emoţii și atitudini. Pe unele ajungi să le admiri, pe altele să le compătimești, să le critici aspru ori să îţi dorești să nu le întâlnească vreodată partenerul tău.
Paula, Judith, Malika, Brida și Jorinde sunt niște femei care își asumă ferm schimbările ce le dau viaţa peste cap. Pentru a face faţă unor abandonuri în relaţia de cuplu, ele recurg la tot felul de strategii și tertipuri. Se folosesc de seducţie, de adrenalina legăturilor clandestine, de sarcasm, de retragere în sine sau de reacţii înșelatoare, contradictorii.
Paula, fuga dintr-o legătură toxică
Paula ajunge dintr-o tânără plină de viaţă soţia cu aripi tăiate a unui bărbat care vrea din ce în ce mai mult ca totul să fie (doar) pe placul lui, invocând mereu binele familiei. Scapă din relaţie cu trauma unei pierderi. Ajunge apoi să se regăsească alături de un alt bărbat, ce a suferit la rândul său o pierdere.
Judith, amazoana seducătoare
Prietena cea mai bună a Paulei este doctoriţa perfecţionistă Judith. Judith este o amazoană a zilelor noastre, ce își găsește parteneri efemeri pe site-urile pentru dating. Așadar, pare cea mai ferită de crizele de cuplu.
Judith fuge de legăturile pe termen lung. Preferă bărbaţii ce și-au asumat deja angajamente afective durabile, în timp ce se văd cu ea pe ascuns. Totuși, incursiunea în trecutul ei mută blamul unor cititori asupra personajelor masculine. Irezistibila Judith nu face decât să oglindească fidel ipocrizia anumitor cupluri.
Brida și Malika, două rivale devastate
În cabinetul lui Judith ajung Brida, o tânără ce promite să devină o scriitoare de succes, și fosta ei rivală, Malika. Brida s-a îndrăgostit de iubitul Malikăi. În timp ce una dintre ele a rămas cu durerea abandonului, devenită o rană deschisă, cealaltă a cunoscut epuizarea afectivă.
Jorinde, sora celebrăși admirată
La un moment dat, Malika își dă seama că și-ar dori un copil. Atunci, în viaţa ei reintră prima rivală avută vreodată. Este vorba despre sora devenită o actriţă de succes, pe nume Jorinde. Malika s-a simţit mereu eclipsată de Jorinde. Sora Malikăi devenise centrul atenţiei în familie.
Jorinde promitea încă de mică performanţe în lumea artei. Era mult mai dezinvoltă decât Malika și mult mai încrezătoare în posibilitatea ei de a-și alege drumul în viaţă. Jorinde și Malika reiau legătura când una dintre ele îi spune celeilalte despre sarcina apărută în urma unei legături extraconjugale.
Personajele masculine, expresia unor simptome afective
Fiecare personaj feminin vine la pachet cu un anumit gen de partener (sau mai mulţi). Cu una-două excepţii, aceștia devin din personaje niște simptome ale toxicităţii afective. Spre deosebire de personajele feminine, cele masculine sunt mai degrabă caricaturi. Multe cititoare vor bănui că Daniela Krien că a scris în numele tuturor femeilor care nu au avut curajul să-și demaște soţul manipulator, colegul de breaslă infidel, partenerul răzbunator sau neasumat.
Un roman precum un serial antrenant
Modul în care autoarea descrie legăturile de cuplu ale personajelor feminine și deciziile acestora transformă Iubirea în caz de urgenţă într-un roman antrenant precum un serial cu personaje bine conturate, interpretate de actori ce înţeleg toate nunaţele rolurilor oferite. Perspectiva asupra dinamicii de cuplu, asupra jocurilor de putere și cauzelor din spatele crizelor ţi se vor schimba de la o pagină la alta. Așadar, vei urmări cu sufletul la gură fiecare capitol.
Iubirea în caz de urgenţă nu este romanul ce are în centru, așa cum te-ai fi așteptat, legăturile de cuplu ale personajelor. Daniela Krien este interesată de modul în care experienţele amoroase, mai mult sau mai puţin închegate în relaţii de lungă durată, ajung să determine schimbări interioare ireversibile. Surprinde foarte realist și credibil dislocările afective ale personajelor feminine. Îţi transmite convingător cutremurele emoţionale, regretele și reacţiile (uneori) de o spontaneitate vulcanică.
Femeile timpului nostru
Femeile din roman sunt de fapt femeile timpului nostru. Își dau voie să jongleze cu propriile greșeli, să fie imperfecte. Uneori fug de consecinţe, minţindu-se, alteori înfruntă aceste consecinţe apelând la o dezinvoltură demnă de invidiat. Prin orice fac, ele ajung să contrazică majoritatea așa-ziselor sfaturi înţelepte oferite transgeneraţional femeilor. Divorţează, își păcălesc partenerii, după ce s-au simţit și ele trădate, oscilează între autoculpabilizare și anihilarea oricărei păreri de rău. Nu mai adoptă acea falsă temperare a generaţiilor anterioare, pentru a masca teama de schimbare.
Legătura dintre personaje și metamorfozele orașelor
Mulţi cititori o vor aprecia pe Daniela Krien datorită flerului pe care îl are in trasmiterea legăturii dintre viaţa interioară a personajelor și spaţiul urban în care aleg să trăiască. Aceste orașe văzute prin ochii lor invită la perpetuă goană în descoperirea locului stabil.
Se vorbește mult în acest roman despre schimbările vechilor cartiere, despre locuire și despre ecologie. Se mai vorbește si despre spaţiul care strânge cuplul într-o menghină sau care provoacă discordie. De asemenea, se face referire la nostalgia trecutului, dinaintea cădrea Zidului din Berlin. Totuși, aceste aspecte legate de urbanism nu sunt abordate la modul tezist. Scriitoarea germană știe cum să lege mult mai intim personajele feminine de oras. Cum să facă spaţiul urban să oglindească atât crizele, debusolările, cât și rezilienţa, solidaritatea și prietenia.
Tocmai prin trimiterile la arhitectura urbană vie, în continuă schimbare și retrasare a reperelor, asemenea personajelor, Iubirea în caz de urgenţă se racordează atât de ușor la ritmul timpurilor noastre. Poveștile din roman curg firesc. La fel și dramele. Nimic nu pare afectat. Romanul este asemenea unui film antrenant, Totuși, lasă detaliile interiorităţii să respire și în cadre mai lente, dar fără a exista și timpi morţi.
Celebrează realist femeia emancipată
Romanul celebrează realist femeia emancipată, invitând cititorul să îi vadă emanciparea ca pe o convieţuire necontondentă cu propriile slăbiciuni, greșeli, ezitări, neputinţe. Astfel, se poate spune că Daniela Krein practică un tip de scriitură feministă fără a da impresia că scrie revoltă cu litere de-o șchioapă, deși fiecare personaj feminin își poartă propria razvrătire.
Iubirea în caz de urgenţă este mai degrabă invitaţia de a vedea emanciparea și feminismul ca forme de acceptare a eșecului de a urma un model de perfecţiune morală sau maternă. Şi de aici și mesajul reconfortant, prezent mai ales în pasajele ce tulbură denunţând ritualurile pasiv-agresive sau ipocrizia cuplurilor din roman, ca manifestare a distanţei dintre aparenţe și autenticitate.
Povestirile din Jurnalul unei nopţi nedesăvârșite, în traducerea Dianei Tihan, ne reamintesc de ce ne atrage atât de mult literatura japoneză contemporană. Asemenea multor autori niponi actuali, Hiromi Kawakami împlestește degajat realul cu mitul. Este o împletire acceptată cât se poate de firesc de către personaje, încât ai impresia că de fapt lumea li s-ar părea nefirească fără apariţii (sau dispariţii) de neînţeles, puse pe seama acelor spirite ghidușe care iau forma unor animale.
Se deschide ușa tainică spre folclorul japonez
Cele trei proze scurte oferite de Hiromi Kawakami deschid o ușă tainică în cotidian. Ușa duce spre o lume suprarealistă având legături cu misterele folclorului japonez. În legendele japoneze sunt des întâlnite personajele feminine de o rară frumuseţe. Pentru ele bărbaţii își pierd minţile și le urmează orbește. Descoperă apoi că au fost păcăliţi. Femeile admirate de personajele masculine pentru frumuseţea lor ideală sunt de fapt niște șerpi sau niște vulpi ce iau înfăţișare umană pentru a poseda un pământean cam naiv.
Femei deghizate
Cu femei transformate în șerpi convieţuiesc și proagoniștii primei povestiri din Jurnalul unei nopţi nedesărvârșite. Unul dintre ele este o tânără angajată la o pravălie tradiţională unde se vând obiecte sacre budiste. Întoarsă acasă, după o zi de muncă, ea se trezește cu o femeie necunoscută. Străina se poartă cât se poate de afectuos. Îi pregătește felurile preferate de mâncare. Femeia grijulie îi spune că este mama ei. La sfârșitul fiecărei zile, se transformă în șarpe. Unul aparent inofensiv. Nici patronul mici pravalii tradiţionale unde lucrează protagonista, nici soţia acestuia și nici a unui important preot budist nu sunt străini de prezenţele unor șerpi ce iau o formă umană plăcută.
Ce îl impresionează pe cititorul occidental atunci când parcurge această primă poveste din volum (Când calci pe șarpe) este naturaleţea prin care personajele vorbesc despre niște întâmplări neverosimile. Nu își pun la îndoială propria sănătate mintală. Nu cred că suferă de halucinaţii atunci când au impresia că le intră în casă vietăţi fantastice. Dimpotrivă, povestesc despre ele ca despre niște animăluţe de companie.
Dispariţii inexplicabile
Le fel de natural vorbesc despre niște întâmplări halucinante și personajele din a doua povestire, Dispariţie. Evenimentele sunt relatate din perspectiva unei tinere care povestește cum fratele ei a dispărut brusc. Nu este prima dispariţie din familie. Fiecare generaţie are cel puţin un membru care dispare brusc. Unii se întorc, alţii nu. Cauzele rămân un mister. De fapt, personajele nici nu mai fac efortul de căuta informaţii plauzibile.
Plauzibilul rămâne de prisos în lumea lor, o lume inversată, în care doar cel obsedat de a pune ordinea raţională în drepturi este privit cu suspiciune. Şi în Dispariţie, a doua povestire din Jurnalul unei nopţi nedesăvârșite, apar animale fantastice. De data aceasta este vorba despre niște vulpi minuscule.
Inteligenta camuflare a mitului
În ciuda invaziei de întâmplări suprarealiste, povestirile nu sunt chiar atât de îndepărtate de lumea omului contemporan. Vietăţile fantastice și întâmplările aberante nu sunt decât o camuflare simbolică a unor trăiri și dorinţe ascunse, tabu. Femeia transformată în șarpe le amintește personajelor singuratice de frumuseţea apropierii umane. Nu întâmplător vine pentru a cere să i se cedeze rolul mamei.
Dacă în primele două povestiri fantasticul nu întrerupe ritualurile cotidiene ale personajelor, permiţând convieţuirea și amintindu-ţi de filmele lui Yorgos Lanthimos, în ultima suprarealismul întrerupe brusc ritmul coerenţei narative. De fapt, ultima povestire este fragmentată în mai multe întâmplări ciudate, având un fundal nocturn. Scenele par desprinse dintr-un vis ciudat, absurd, uneori înfricoșător. Alteori sunt precum un delir imortalizat într-o pictură suprarealistă sau într-un film având mesaje opace.
Japonia realismului magic
Prin cartea sa distinsă cu unul dintre cele mai apreciate premii japoneze, Akutagawa, Hiromi Kawakama te invită să descoperi legendele Japoniei. S-ar putea să ţi se pară ciudată naraţiunea dominată de evenimente aberante, unele apropiate de un vis total absurd. Dar poţi face și un exerciţiu de imaginaţie, punându-te în pielea unui oriental superstiţios. De multe ori, ceea ce noi considerăm superstiţii sunt pentru anumite personaje nipone o ultimă legăturăă cu tradiţiile și identitatea colectivă. Nu întâmplător povestirile și romanele contemporane revitalizează miturile, reinterpretându-le prin ochii japonezului modern. Aceste mituri pot fi o revigorantă accesare metaforică a unor stări ţinute prea multe vreme ascunse în abisurile psihicului.
Nu este deloc exagerat să afirmi că Ascensiunea este o carte de o rară frumuseţe. Paginile scrise de Nikos Kazantzakis devin intersecţia dintre frumuseţea vizuală demnă de un film de artă cu potenţial de capodoperă, poezia în proză și o invitaţie la călătorie, din Creta până-n Londra. De fapt, nici un cititor îndrăgostit de Grecia și de Creta, în special, nu ar trebui să rateze această carte specială, în care pasajele solare alternează cu umbrele adâncimilor dintr-un suflet ce și-a început călătoria spre maturizare.
O nestemată redescoperită
Ascensiunea are farmecul unei bijuterii ce atinge perfecţiunea, dar care a stat multă vreme într-un cufăr, uitata. Scris în anii ’40, romanul cu accente autobiografice și pagini apropriate de stilul unui jurnal de călătorie a fost (re)descoperit și apreciat la adevărata lui valoare abia în 2021. Uimește prin amestecul de imagini picturale, impresii profunde și capacitatea personajului central – scriitorul Kosmas – de a extrage sentimentele răvăsitoare și contradicţiile din lumea pe care vrea să o înţeleagă.
Spiritul Greciei
Poţi spune despre Ascensiunea că are frumuseţea unui roman pe care doar un grec putea să-l scrie. Degajă o mare sete de viaţă. Grecul Kosmas absoarbe tot ce are Creta natală mai frumos, de la imagini cu livezi de măslini, printre care se întrevede albastrul infinit al mării, până la sunetele frenetice și miresmele ce plutesc în căldura generoasă a insulei sale. Însă acest grec având sufletul pulsând nestăvilit de o tinereţe veșnică are luciditatea unui om care a văzut multe. Nu rămâne doar copilul Greciei care dansează precum Zorba în soare. Își părasește insula pentru a cunoaște și frământările altei culturi. Poartă Grecia-n suflet, ce-i drept, dar șlefuiește Grecia personală cu nuanţele și înţelepciunea altor ţinuturi.
Fiecare pagină din Ascensiunea este o voluptate, chiar și atunci când este năpădită de unele concluzii amare. Cartea va avea o rezonanţă specială pentru cei care de obicei stau pe malul mării sau într-o grădină cu măslini dintr-un sat grecesc pentru a-și oferi acel răgaz necesar unei reflectări asupra vieţii, bucuriilor, tristeţilor, sau pentru a-și lega propriile amintiri de zbuciumul semenilor. Așa face și Kosmas, personajul central.
Plecări și reîntoarceri
Asemenea lui Ulise, personajul lui Kazantzakis ajunge să cunoască războiul de peste mări și ţări. Unul care nu era nici al lui, nici a lor săi. Apoi revine la umbra măslinilor. Merge iar pe străduţele insulei sale, prin grădina vreunui palat antic ori privind fortificaţiile portului. Se gândeste la umanitate, stând alături de femeia aleasă. Kosmas, acest Ulise cretan, plecase prea devreme la război. Așadar nu-și cunoscuse propria Penelopă. În schimb și-a adus una din ţinuturi îndepărtate, biblice. A transformat-o într-o Penelopă din Creta, urmând să-l aștepte la întoarcerea din Anglia, unde avea să plănuiască revoluţia spritelor înalte.
Kosmas a prins războiul și marile schimbări din anii ’40. Uneori are impresia că a văzut până-n adâncul sufletului său de grec, apoi în sufletul întregii omeniri. Alteori se simte pierdut în marele haos de după război, trezindu-se rușinat de iluzia propriilor certitudini.
Dragostea de după război, adăpostită la umbra măslinilor
Din război, Kosmas nu s-a întors singur. Alături de el este Noemi, supravieţuitoarea unei comunităţi de evrei ajunși în lagărul de concentrare. El a întâlnit-o pe Noemi în Ierusalim. S-a îndrăgostit nebunește de ea. A încercat să-i aline memoria împovărată de amintirile cumplite. O luase din Ierusalimul devenit refugiu după Holocaust, pentru a o duce în Creta, sperând să-și creeze propriul paradis cu măslini și mare.
Creta lui Kosmas nu înseamnă doar soare și amiezi nesfârșite la umbra măsilinilor. Satele pitorești erau pline de ruine. Cretanii simţiseră prea multe războaie pe pielea lor, de la cele de îndependenţă, împotriva otomanilor, la cele mondiale. Totuși, nu tristeţea îl îngrijora pe Kosmas. El își simţea zădărnicită încercarea de a o pune pe Noemi la adăpost de cutumele și prejudecăţile anumitor localnici. Noemi era o străină, o apariţie exotică. Nu era din neamul cretanilor. Dar Kosmas ascunde un optimism incurabil, de meridional, chiar și în cele mai austere momente pentru bucuriile sufletului.
Fantoma unui cretan aspru
Kosmas descoperă povești de viaţă care merită spunse acolo unde alţii ar fi văzut doar primitivism. Era cât se poate de conștient de marile defecte ale vecinilor cretani. Dar încerca să redea părţile bune, ascunse între pliurile unor caractere aspre, considerate machiste. Un astfel de caracter aspru era și tatăl lui Kosmas, din care nu mai rămăsese decât amintirea. Își controlase familia precum un dictator. Fusese nemilos cu femeile din familia sa, încăpăţânat, autoritar. Inspira teamă și conducea totul cu o mână de fier. Nikos Kazantzakis ne dă de înţeles că tatăl lui Kosmas era considerat modelul de cretan veritabil.
Tatăl lui Kosmas le amintește cititorilor fideli ai lui Nikos Kazantzakis de personajul central din Căpitanul Mihalis. Este la fel de aspru, de neînduplecat în hotărârile ce marcau pentru totdeauna vieţile celor din familie, mai ales ale femeilor, și obișnuit să i se dea ascultare. Tatăl lui Kosmas reflecta marele talent al lui Kazantzakis de a crea un personaj dintr-un realism îmbrăţisat cu dimensiunea mitică. Deși nu mai este prezent la revenirea lui Kosmas în Creta, acest personaj domină precum un zeu nemilos. Este venerat. I se dă ascultare chiar și după moarte. Tot asemenea unui zeu își împarte favorurile capricios, avându-și preferaţii printre pământeni.
Creta, un refugiu și un paradis al contradicţiilor
Prin intermediul personajului său principal, Kazantzakis ne reamintește cât de mult își iubește Creta natală. Dar nu înseamnă că nu este conștient de slăbiciunile celor din neamul său. Încearcă să le înţeleagă totuși resorturile sufletești. Să fie conștient că se află printre oameni chinuiţi de stăpâniri străine și de un război mondial încheiat recent. Creta le aparţine și acestor oameni, care se uită miraţi la exotica Noemi.
Unele dintre cele mai zguduitoare și profunde pagini din Ascensiunea includ amitirile povestite de niște cretani aprigi, corsari sau foști luptători pentru independenţa insulei de sub otomani. Aceste pagini au replici, portrete și descrieri atât de vii încât par un film. Când își descrie localnicii, folosind compasiunea, Kosmas pare un regizor de film.
Înainte de a-și clădi paradisul în această Cretă plină de contradicţii, alături de Noemi, Kostas vrea să iasă în larg. Visează să cutreiere lumea pentru a-și ajuta semenii. Ajunge în Anglia. Locuiește în Londra și apoi în satul marelui Shakespeare. Din Anglia îi scrie mult lui Noemi, rămasă în Creta. Paginile adresate lui Noemi ar putea intra în antologiile dedicate celor mai frumoase scrisori de dragoste din literatura universală.
Întâlnirea cu Londra
În Creta, reflecţiile aveau ritmul molcom-solar al după-amiezei de vară, oricât de apăsătoare ar fi fost ele. Anglia, în schimb, devine pentru Kosmas trezirea la realitatea cenușie de după-război. Vizitarea orașelor industriale trezește conștiinţa socială, una care îi unise pe mulţi scriitori postbelici. În Anglia, Kosmas ajunge un scriitor ce își asumă o misiune: aceea de face din lumea noastră una mai bună, mai dreaptă. Anglia îl invită pe cretan să se uite într-o altă oglindă.
Kosmas nu își reneagă originile meridionale. Rămâne un fiu îmbăiat în soarele mamei Grecia, oriunde s-ar duce. Doar că apropierea de alte culturi îl ajută să vadă cu alţi ochi moștenirea lăsată de cultura Eladei. Își va redescoperi Grecia natală vizitând niște expoziţii dedicate artei persane și babiloniene.
Unele dintre cele mai frumoase pagini despre artă
Pasionat de artă, Kosmas, acest alter-ego al lui Kazantzakis, va da unele dintre cele mai interesante pagini nu doar despre diferenţele dintre marile civilizaţii, deschizătoare de drumuri. El va oferi o preţioasă mărturie despre modul în care un moștenitor al Antichităţii europene vede minunăţiile pe care le-au lăsat în urmă culturile Orientului, ajunse până la porţile Greciei.
Kosmas este gata să se înfrupte din tot ce au mai frumos alte culturi. Fiind un alter- ego a lui Kazantzakis, cunoaște bine și Orientul. În timp ce străbate grandioasele săli de la National Gallery, își pune întrebări despre superioritatea culturii antice grecești în modelarea conștiinţei europene, așa cum știm azi. Grecii sunt pentru Kosmas arhitecţii lumii. Au ordonat haosul, au sculptat armonii, înlăturând surplusul, au îmblânzit excesele Orientului. Fără a exprima un europocentrism al ignorantului, Kosmas reamintește nostalgic de rolul civilizator al Greciei.
O carte actuală
Deși a fost scrisă cu aproape un secol în urmă, Ascensiunea este extrem de actuală. Kazantzakis a fost un vizionar. A prezis temele dureroase ale societăţii noastre: teama de însingurare, eșecul social din zonele industriale și ciocnirea dintre cosmopolit și tradiţional, dintre idealiștii de stânga și dreapta nostalgică după un trecut mitologizat.
Prin ochii lui Kosmas vedem o lume ce pare a secolului nostru. Se discută apocaliptic despre tehnologia ce ajunge să-și stăpânească propriul creator. Despre cum omul modern ajunge sclavul tehnologiei, folosind analogia cu poveștile despre asceţii orientali. Îţi vei aminti astfel de acel Kazantzakis dornic de a se cunoaște din alt unghi, după ce își vede spiritul de grec reflectat în oglinda Asiei îndepărtate, scriind apoi Grădina de piatră.
Explorările unui grec la răscruce
Personajul lui Kazantzakis ajunge la răscrucea dintre epoci. O răscruce plină de iluzii și deznădejde. Kosmas este grecul ce se ferea cum putea de prăpastia deznădejdii. Asemenea omului actual, își căuta busola într-o lume a crizelor colective, în care se transformase Europa. Vedea urmările inechităţii cu potenţial inflamabil. Simţea oscilaţia semenilor săi între idei politice radicale sau utopic-izbăvitoare.
Asemenea marilor artiști conștienţi de propriul dar și de adevărata menire, se întrebă dacă trebuie să se mulţumească până la urmă cu succesul literar. Dacă nu cumva trebuie să-și asume până la urmă rolul de a îndrepta lumea, de a o face un loc mai bun, chiar și cu preţul epuizării într-o mare a nepăsării.
Ajuns din Creta până-n Londra și apoi în locul pitoresc unde s-a născut Shakespeare, Kosmas trece de la extaz la agonie. Se bucură de tot ce are Londra mai bun la nivel cultural. Îţi oferă unele dintre cele mai frumoase rânduri despre Shakespeare. Te uimește prin analiza culturii grecești în oglinda Orientului, amintindu-ţi de paginile din Grădinade piatră, despre călătoria în Extremul Orient a lui Kazantzakis. Dar agonia lovește când se aștepta mai puţin, întrerupând șirul declaraţiilor de iubire pentru omenire.
Un roman care nu se va demoda niciodată
Prin Ascensiunea, cel mai iubit scriitor grec și-a consolidat locul în lumea scriitorilor avand flerul ce le permite să scrie ancoraţi în realitatea fremătătoare și plină de hăţișuri a proriilor epoci, reușind să ofere un roman în care își văd propriile vremuri și generaţiile viitoare de cititori. Prin temele abordate și prin întrebările despre rostul implicării sociale a unui scriitor, Kazantzakis anticipase începutul deceniului nostrum. El nu a mai apucat să-l cunoască, dar i-a presimţit undele de neliniști.
Ascensiunea este un roman important al zilelor noastre deoarece, în contextul fricii de a cădea în patima naţionalismului, Kazantzakis demonstrează că îţi poţi iubi extactic (dar inteligent) propria ţară, privindu-i totodată slăbiciunile în faţă. În unele pagini, Kazantzakis te păcălește. Îţi dai seama că mulţi i-ar putea reproșa impresiile din paginile prin care sublinia meritul civilizator al grecilor, moștenit de la antici. Însă argumentele folosite nu sunt ale naţionalistului. Sunt mai degrabă ale celui dornic de a regăsi începutul unei epoci de aur pentru omenire. Kazantzakis aminteste de acea apocă de aur în care ideile venite din Orient i-au stimulat pe grecii dornici de a transforma abundenţa Asiei într-o sculptură ce slefuiește frenezia, încadrând-o în proporţiile estetice inventate pe ţărmul pietros al Eladei.
Nostalgia vechilor civilizaţii
Romanul timpuriu al lui Kazantzakis poate fi considerat azi ca născut dintr-un mare dor. Răzbate acea tânjire după începuturile unei lumi aflate în căutarea flămândă a ideilor ce împrăștie întunecimea. În haosul de după un război mondial, personajul lui Kazantzakis vrea armonia la care visau strămoșii greci. Îi numește arhitecţii lumii nu din aroganţa naţionalistului, ci din speranţa visătorului că tot ceea ce a dat Antichitatea grecilor nu a fost în zadar. Că nu a fost simplă himeră idealizată, ci un reper palpabil, devenit și un refugiu în care fiinţa umană își regăsește ţărmul limpezit de lumină, ce-i promite că o poate lua oricând de la capăt.
O călătorie de maturizare pentru cel aflat la început de drum și de alungare a morţii prin dragoste, pentru cel ce își pierduse orice speranţă legată de rostul continuării drumului prin viaţă. Din Torino până-n exeberantul Napoli, cu opriri pentru aventuri picante în portul genovez, urmate de niște dialoguri de o spirituală ghidușie, pe colina de unde se vede cea mai frumoasă priveliște a Romei. Niște replici memorabile despre tinereţe, maturizare, pofta de viaţă și amânare a resemnării, oferite de acele personaje care se completează, se influenţează și uneori se mai ceartă în marea lor călătorie. Din aceste elemente, Giovanni Arpino a creat unul dintre cele mai iubite romane – Parfum de femeie – despre întâlnirea (transformată în prietenie) dintre un bărbat uns cu toate alifiile și un student aflat la începutul serviciului militar obligatoriu, nevoit să-i fie însoţitor bărbatului aventurier, pe care un accident l-a lăsat fără vedere.
Invitaţie la descoperirea unui film clasic
Sigur ai auzit de Parfum de femeie datorită ecranizării din anii ’90, avându-l pe Al Pacino în rolul principal. Interpretarea lui a rămas un reper în cinematografia americană și în inimila cinefililor. Însă lectura te va trimite la prima ecranizare a romanului. Aceasta este mult mai fidelă. De asemenea, este considerată preferata cinefililor îndrăgostiţi de filmele regizorului emblematic Dino Risi, apreciat datorită modului în care transformă atmofera degajată, de vacanţă meridională, într-un fundal aparte pentru temele grele, deschizând o portiţă spre salvare, spre vindecarea emoţională.
De vindecare emoţională ar avea nevoie Fausto. Este un bărbat șarmant, sigur pe el, înzestrat cu un simţ al umorului spiritual. Așadar o prezenţă agreabilă, tonică. Dar umorul i-a devenit caustic-veninos după accidentul în urma căruia și-a pierdut vederea. I-a rămas însă pasiunea pentru femeile voluptuoase, călătoriile cu trenul și whisky-ul. În fiecare vară are nevoie de un tânăr care să-i devină asistent personal în călătoria sa prin Italia. Noul ajutor este poreclit Ciccio, un tânăr student din Torino. Acesta a fusese trimis de la cazarmă pentru a-i fi de ajutor fostului militar.
Două modele de masculinitate
Întâlnirea dintre cele două personaje este de fapt întâlnirea dintre doua modele de masculinitate și între două generaţii. Astfel, încă de la primele pagini ţi se creează niște asteptări. Ai impresia că descoperi o reinterpretare italiană a unei povești clasice. A tânărului care își îmbogăţește exprienţa de viaţă absorbind lecţiile oferite de un bărbat ce se pliază mai bine pe modelul colectiv al virilităţii. Un bărbat care deja a cunoscut mai multe femei decât el, trecut prin viaţă și prin dramele cărora le ţine piept cu o demnitate și eleganţă intimidante, ieșite din comun. Fausto este bărbatul care niciodată nu va inspira milă, indiferent de loviturile primite de la viaţă. Cel puţin aceasta este impresia tânărului aflat la început de drum, ezitant, dar plin de curiozitate.
Un portret al Italiei, dincolo de mituri
Așa cum a subliniat și filmul lui Dino Risi, romanul Parfum de femeie începe de la o prietenie neașteptată între doi bărbaţi din generaţii diferite, având caractere aparent opuse. Dar miza nu este doar explorarea unei legături de prietenie suprapuse peste un ritual de trecere de la adolescenţă la maturitate, odată cu întâlnirea unui ghid trecut deja prin încercările vieţii. Romanul este de fapt un portret al societăţii italiene postbelice.
Paginile abundă în trimiteri (ce-I drept subtile) la unele schimbări sociale. Dar mai ales la cele ce au adâncit prăpastia dintre Nord și Sud. Călătoria din ordonatul Torino până-n exoticul Napoli, trecând prin Genova și Roma, devine o reflecţie. Este reflecţia despre noua societate italiană. O societate efervescentă, în care splendoarea gloriei de altădată întâlnea sentimentul decandenţei.
Parfum de femeie a fost scris în anii descătușării, când vechile coduri morale erau puse la îndoială. Fuseseră anii în care Italia era văzută prin lentilele nonșalanţei sclipitoare din La Dolce Vita. O Italie vibrantă, a plăcerii de a trăi clipa. Dar în umbra acestei Italii răsfăţate și adorate de cinefili se ascundea o Italie a deziluzionaţilor. Ei erau prinși între cutele unor crize sociale, dar nu mai puţin dornici de a înfrupta la rândul lor din plăcerile emancipării.
Italia, un mozaic
În romanul lui Giovanni Arpino se întâlnesc nu doar două vârste diferite, ci două Italii. Una reprezentând apusul unei epoci, alta simbolizând euforia începutului. Era acel început în care entuziasmul se întâlnea cu excesele începătorului, încă buimac în noua lume descoperită.
Personajul masculin uns cu toate alifiile nu pare să se ferească de noua Italie. Dă impresia că se bucură din plin de hedonismul atât de criticat de vechea burghezie stabilă, din care el însuși face parte. Savurează fără inhibiţii atenţia oferită de prezenţele feminine. Îi place efervescenţa unui oraș meridional precum Napoli. Fausto nu-l privește de sus, precum piemontezul cu pedigree, ce se vrea superior barbarilor din Sud. Totuși, în ciuda siguranţei de sine, Fausto ascunde un plan sumbru, legat de planificarea propriului apus. Doar că apariţia unei tinere inteligente și emancipate va da totul peste cap. Unde începea regatul disperării fără alinare, bărbatul matur găsește până la urmă regenerarea printr-o ultimă șansă la iubire.
Parcurgând cu poftă romanul Marsuinul, vei avea impresia că străbaţi o mare de povești. Din aceste povești nu lipsesc personajele aventuroase, imprevizibilul, suspansul, miturile. Cunoscut și datorită cărţii O întâmplare ciudată cu un câine la mizeul nopţii, Mark Haddon revine cu genul de roman aparte care îţi amintește de nesfârșitele zile din vacanţa de vară, pe care ţi le petreceai citind la umbra unei grădini, în lumi imaginate și totuși atât de apropiate de realitatea reprezentată de problemele universale, dar văzute dintr-o cu totul altă perspectivă, la graniţa cu legendele.
Această mare de povești din romanul Marsuinul unește mai multe ţărmuri. Simţi că plutești pe o corabie din miturile grecești. Corabia nu te poartă doar de la o civilizaţie la alta sau între diferite cetăţi barbare, unde se ascund personaje fabuloase, tinere care abia așteaptă să fie cucerite de eroii mărilor sau regi excentrici apăraţi de animale înzestrate cu forţe ieșite din comum. Ţărmurile între care te va purta marea învolburată a întâmplărilor tulburătoare din Marsuinul adăpostesc nu doar civilizaţii diferite, din epoci despărţite de mii de ani, ci și planuri ale naraţiunii și ale interpretării alegorice.
Povestea unei adolescente, firul din labirintul de povești
Lui Mark Haddon i-a reușit de minune această încercare de a crea un roman multistratificat. A unit inspirat prezentul cu atemporalul mitic. Dim timpul mitic se aruncă umbrele alegoriei spre întâmplările din prezentul înhăţat de probleme spinoase. Asemenea Aridnei din mitologia greacă, Mark Haddon folosește un fir principal ce străbate un labirint ce ar fi devenit prea întortocheat din cauza unor infiltraţii cu tentă de roman postmodernist, ce pleacă de la o naraţiune clasică pentru a pune întrebări tocmai despre canoanele și rostul acestei naraţiuni.
Firul care leagă planurile narative și epocile din care vin personajele este povestea unei frumoase adolescente. Ea devenise prizoniera unui tată psihopat. Cum ajunsese prizonieră? După moartea violentă a mamei ei, tatăl adolescentei nu poate convieţui inofensiv cu tot ce lasă în urmă o astfel de traumă. Așadar, el va înlocui mama cu fiica. Această adolescentă, izolată de lume în reședinţe somptuoase, devine dependentă de lectură. Îi plac mai ales miturile antice. De la povestea ei, se va face trecerea spre mitul despre fiica prizonieră a unui rege.
Barca lui Shakespeare
Vechiul mit al fiicei prizoniare este reinterpretat în epoci diferite. Naufragiază la un moment dat și-n imaginarul lui proxenet cu aere de mare dramaturg. Acest interlop ajunge să colaboreze și cu Shakespeare în scrierea unei piese. Totuși, de marile aventuri nu are parte (doar) fiica milionarului, dornică să fugă departe de tatăl ei. Aventurile, majoritatea periculoase, ajung să se ţină scai de mai ales de un tânăr arogant, de bani gata. El se îndrăgostește de adolescenta prizonieră din zilele noastre. O va întâlni în timp ce va încerca să-i prezinte o valoroasă operă de artă milionarului devenit temnicerul propriei fiice.
Din prezentul adolescentei care ajunge să considere prima atracţie o șansă de a evada se va trece brusc la miturile antice, apoi la decandenta Londră a lui Shakespeare. Tânărul care vrea să o salveze pe adolescentă va trece la rândul său de la peripeţiile demne de scenariul unui film de Tarantino la aventurile ce amintesc de atmosfera din Legendele Olimpului. Acest personaj masculin suferă transformări năucitoare. Dintr-un fante al înaltei societăţi din prezent ajunge un fiu de rege ce străbate mări și ţări.
Rătăcind pe Meditarana civilizaţiilor antice, născătoare de mituri, nava personajelor aventuriere ajunge pe Tamisa. Aici, Shakespeare devine luntrașul Caron, dornic de a purta pe lumea cealaltă un bărbat cu trecut sumbru. Citind, vei avea impresia că treci brusc dincolo de miza imediată a scrierii unui roman de aventuri luând forma unuia ce folsește mitul pentru a putea aborda mai suportabil problemele actuale. Romanul de aventuri este de fapt o disimulare a experimentului cu tentă postmodernă. În acest experiment se întrepătrund ca-ntr-un labirint influenţe literare, genuri hibride și personalităţi literare demitizate.
Un roman de aventuri diferit
Marsuinul ar putea fi considerat un roman de aventuri ce deviază spre o direcţie originală. Are calităţile sofisticate ale unui roman cu tentă postmodernă. Mark Haddon pare să răstoarne canoanele, încâlcind firele naraţiunii. Totuși, rămâne accesibil, cursiv. Îl parcurgi alert, compulsiv, datorită modului în care momește copilul din tine să revină la suprafaţă pentru a se bucura de o poveste bine spusă. Alunecarea dintr-o epocă în alta nu ia mereu forma unui labirint întortocheat, cu multe artere pe care să te poti strecura și tot atâtea posibilităţi de interpretare.
Trecerea seamănă mai degrabă cu alunecarea navei într-o zonă cu graniţe nevăzute. Odată depășite graniţele, personajele se trezesc în alt timp, cu alte cutume și alte pericole. Îţi amintești astfel de filmele cu întâmplări năucitoare, cu turnură halucinantă, având un scenariu derutant, în care un personaj central este aruncat neîncetat dintr-o epocă în alta, astfel încât să pară că trece de fapt dintr-un vis bizar în altul. Paginile în care Shakespeare devine luntrașul unui suflet pierdut par o scenă de film cu trimiteri dantești.
O călătorie între insule (de semnificaţii) stranii
Personajul aventurier al romanului este dependent de mare. Preferă corabia oricărui tărâm plin de palate opulente. Trece de la un ţărm la altul, într-un ritm ameţitor. La fel va trece și cititorul tentat să caute mesajul acestui roman. Nu va găsi un singur mesaj, ci mai degrabă un ocean în care marile reflecţii sunt insule de sine stătătoare.
Unul dintre mesaje face trimitere la urmările traumelor și la mijloacele toxice prin care omul modern compensează neputinţa în faţa pierderilor și abandonului. Alt mesaj lovește în noua burghezie alienată (și alienantă) ce-și maschează nesiguranţa și ezitările prin vanităţi și mituri false despre sine. Însă cel mai important mesaj este cel privind viitorul literaturii bazate pe naraţiune. Acea naraţiune considerată azi clasică, depășită, este resuscitată ingenios prin reinterpretarea miturilor în romanele de succes apărute în ultima vreme.
Reîntoarcerea la importanţa psihologică a mitului
Pentru Mark Haddon, viitorul literaturii păstreaza modelul ciclicităţii, al eternei reîntoarceri. În Marsuinul ne întoarcem la mit. Acel mit care străbate epoci, până ajunge la Shakespeare, iar de la Shakespeare la noi. De fapt, ne întoarcem la mit deoarece pare să conţină acea cheie universală către inconștientul nostru colectiv sau către abisurile temerilor și dramelor de care nici o generaţie nu este ferită, oricât de avansată ar fi civilizaţia din care face parte.
În acest du-te-vino între epoci te simţi asemenea unui arheolog. Descoperi un artefact înconjurat de o poveste deopotrivă fascinantă și tulburătoare. Povestea urcă din trecut spre prezent. Se agaţă de prezent astfel încat cel ce privește artefactul descoperit să capete impresia că nu a fost niciodată întreruptă legătura dintre acum și ce a fost cu mii de ani în urmă.
În căutarea poveștii personale
Venită din Antichitate până-n zilele noastre, povestea fetei captive în căutarea evadării seamănă cu fiinţele arhaice ascunse în adâncurile mărilor. Acele fiinţe care ne pândesc atunci când aplatizăm lumea, pentru a ne reaminti că dramele noastre și prezentul personal nu sunt uneori decât o extensie a unei lumi mult mai vaste. O lume care le-a văzut deja pe toate și care a dat deja multiple variante ale poveștilor noastre personale. Personajele din cartea lui Mark Haddon vor să ne facă atenţi la mecanismele interioare misterioase. Este vorba despre cele prin care ajungem să confundăm fricile și traumele vechi de când lumea cu o varianta unică, de nerepetat, asupra căreia vrem exclusivitate, numind-o personală.
Dincolo de a fi un roman abundent în planuri și întâmplări palpitante, Marsuinul este o reflecţie. Genul de reflecţie cizelată de obicei de avangardiști. Mai ales de cei ce fragmentau realitatea în planuri paralele subiective, spulberându-ne credinţa în legitimitatea unei singure variante. Corabia personajelor nu caută neapărat ţărmuri sigure. Vrea doar să se rătăcească pentru a uita de ameninţarea efemerului și a fragilităţii ce zădărnicesc mitul personal construit pe nevoia fiecăruia de a-și crea o poveste de viaţă considerată invincibilă, care să merite să fie povestită, ștampilată ca memorabilă. Personajele din Marsuinul sunt salvate de povești. Dar abia după ce ajung ele însele victimele unei ficţiuni post-traumatice pe care nu o mai pot controla și care le devine propria corabie.
Daniele Mallarico, personajul central din Păcăleală, pare să ducă o viaţă de invidiat. Trăieste visul italian, așa cum apare el în mintea străinilor îndrăgostiţi de ţara scriitorului Domenico Starnone. Personajul Daniele are o viaţă confortabilă în elegantul Milano. Aici a cunoscut faima de artist ilustrator, după ce și-a trăit adolescenţa într-un Napoli cu ale sale străzi labirintice, oameni pătimași, splendori și excese, care nu au cum să nu influenţeze un aspirant la statutul de mare pictor. De acest Napoli deopotrivă cuceritor și plin de capcane a tot încercat Daniele să fugă. Si era gata să creadă că a reușit. Însă insistenţa fiicei sale de a-și folosi tatăl pe post de bonă de weekend, deoarece ea și renumitul matematician care-i era soţ participau la o conferinţă, îl obligă pe Daniele să înfrunte din nou acel Napoli al amintirilor copleșitoare, al primelor dezamăgiri și frici.
Fantomele trecutului și teama de ratare
Din momentul în care Daniele se reîntâlnește cu nepotul său, Mario, reapar fantomele. Viaţa îi este inundată de șuvoiul amintirilor, așa cum apele ploilor inundă străduţele din Napoli în anotimpul rece. Mario trăiește în Napoli, alături de mama lui (fiica lui Daniele) și de tatăl său, un geniu ros de gelozia provocată de motive închipuite. Nepotul nu doar că trăiește în orașul care devenise la un moment dat o capcană pentru aspiraţiile adolescentului Daniele. Acesta locuiește chiar în imobilul din care plecase Daniele pentru a se stabili în acel Nord al oportunităţilor care fac diferenţa dintre visătorii Sudului consideraţi învingători și cei autointitulaţi rataţi.
Teama de ratare devenise marea obsesie ce marcase adolescenţa lui Daniele, odată cu marea dezamăgire în dragoste. Daniele provenea dintr-o familie emblematică pentru acel Sud acaparat de sărăcia dublată de brutalitate.
Copilaria lui Daniela pare desprinsă dintr-un film neorealist. Mama lui era simbolul femeii sacrificate. Ea fusese dependentă de un soţ care își cheltuia salariul pe vicii, printre care și jocurile de noroc mai mult sau mai puţin clandestine. Pentru a scăpa din orașul a cărui imagine era deformată de brutalitatea mediului în care trăise, Daniele s-a lăsat ghidat de ambiţia alimentată de rezultatele școlare excepţionale pentru condiţia familiei sale.
Napoli din interiorul personajelor
Domenico Starnone face parte din noua generaţie de scriitori ai Sudului ce repun orașul Napoli pe harta literară. Dar, asemenea Elenei Ferrante și lui Lorenzo Marone, vorbește mai degrabă despre influenţa obsedantă a unui Napoli interiorizat. În Păcăleală vei citi despre acel Napoli care pătrunde în personaje și le îmbibă asemenea unor miresme tari.
Napoli din memoria lui Daniele simbolizează atât pulsiunile vitale, cât și angoasele unui Sud greu încercat. Este acel Sud prins între conștiinţa propriei splendori și a iminentei decadenţe, contemplate din perspectiva unui fatalism precum o profeţie ce ia fie calea mitului, fie a marasmului.
Orașul negat își cere tributul
Pentru Daniele, Napoli juca rolul Sibilei ce poate nimici un destin cu profeţiile sale nefaste. El a negat cât a putut acest Napoli interior. Îl credea unicul responsabil de o potenţială ratare. De aceea a fugit, asemenea meridionalului ce vrea să scape de sine, tocmai în ordonatul Nord. Însă Napoli este genul de oraș natal care-și va cere tributul, dar și piedestalul. Daniele va încerca să se debaraseze de el, însă până la urmă va trebui să-i accepte puterea. Va trebui să se întâlnească încă o dată cu Napoli, dacă va dori să-și recupereze inspiraţia pierdută.
Reîntors în Napoli, Daniele își rememorează o parte din viaţă. Memoria îi reamintește de falia apărută între ipostaza lui meridională și acea imagine creată, de mare intelectual. Napoli însemna haosul rapace. Era precum acea fiinţă arhaică ascunsă, duplicitară. O fiinţă parșivă, care (doar) se prefăcuse că aţipise undeva în adâncurile celui fugit din Sud.
Aici, la Napoli, mulţi eu au îmbobocit încă de la începutul adolescenţei și se agitau să se impună agăţându-se de nenumăratele variaţii posibile ale orașului, pentru că și materia lui e variabilă, multe, foarte multe orașe puteau fi în el, mai bune sau chiar mai rele decât acesta (traducere: Cerasela Barbone).
Jocuri psihologice
Odată revenit în apartamentul familiei, locuit acum de fiica sa, Daniele va trece prin situaţii absurde încercând să anestezieze din nou acel oraș interior hrănit cu porniri vulcanice. Daniele va fi împins în abisul unui Vezuviu personal ce dădea în clocot. Cel care îl va împinge fără pic de regret va fi chiar nepotul său, Mario. Acesta va încerca să se joace, să glumească nevinovat cu bunicul pe care nu-l văzuse de multă vreme. Şi tocmai aici iese la suprafaţă talentul de fin psiholog al lui Domenico Starnone.
Starnone prezintă sofisticat graniţa ambiguă dintre inocenţa copilului și plăcerea de a domina adultul jucându-i feste sau recurgând la opoziţionism. Festele jucate de copil adultului se vor lega precum piesele unui complicat puzzle psihologic de conflictul dintre adevăratul Daniele-meridionalul exuberant și imaginea construită în rafinatul Nord. Face Mario ce face și trezește adolescentul impulsiv și nesigur din bunic.
Fantoma adolescenţei napolitane se trezește feroce, dar și eliberator. Umbrele ei se pot vedea chiar în desenele pe care Daniele trebuie să le finalizeze pentru ediţia de lux a unei povestiri scrise Henry James. În acea povestire, un tânăr începe să urmărească un bărbat pe care îl consideră dublul său. Reîntors în apartamentul din Napoli, Daniele, ajuns în perioada bilanţului existenţial, va trebui să accepte întâlnirea decisivă cu sinele uitat, secret, cu dublul său.
O poveste înșelătoare
În Păcăleala, scriitorul Domenico Starnone întărește concluzia trasă de mulţi după ce au citit și romanul Noduri: că ai în faţă un tur de forţă al unei inteligenţe șirete. Da, Starnone este cât se poate de șiret! Şi cu tine, cititorul, nu doar cu personajele sale. Este precum labirinticul Napoli al cartierelor istorice. Asemenea orașului meridional, te face să te rătăcești, să bâjbâi pe arterele întortocheate. Să traversezi străzi înșelătoare, unde lumina puternică se preface în umbrele răcoroase, în obscuritatea ce înghite orice reper care te poate ghida spre ieșirea din labirint.
Citind Păcăleală, ai impresia că devii asemenea lui Daniele, care începe și el să ezite confuz printre propriile amintiri. Îi vei prelua indignarea când își vede nepotul cum începe un subtil joc de putere cu nervii săi epuizaţi. Vei reflecta asupra locului de unde vii sau de care ai încercat mereu să fugi. Şiretenia lui Starnone constă mai ales în ascunderea adevăratelor intenţii. Deși adoptă un stil simplu, iar anumite pagini îţi vor părea monotone, te uimește prin brusca schimbare de ritm.
Tensiunile emoţionale, un foarte bun arheolog
Tensiunile personajului central escaladează bizar. Ca-ntr-o scenă teatru absurd, pleacă de la banalitate și ajung la graniţa cu aberantul. Detaliile banale devin partea unei recuzite ce întreţine complicitatea dintre acel Napoli interior și păpușarul memoriei. Aceste detalii încep să înghită umbrele trecutului. Apoi se lasă devorate de ele și transformate în oglinzi ironice de care protagonistul nu mai poate scăpa.
Odată cu personajul său, Domenico Starnone te înhaţă și te aruncă-ntr-un vârtej. În acel vârtej al amintirilor mincinoase ce au promis că vor dormi, că nu vor mai bântui lacome prezentul ordonat. Păcăleală este și un foarte bun roman al arheologiei interioare. Fără să facă paradă, fără să recurgă la observaţii complicate, Starnone folosește versatil trimiterile erudite. Datorită acestor trimiteri, stilul său îţi amintește de eseurile prin care Freud folosea operele de artă pentru a oglindi ascunzișurile psihicului.
Domenico Starnone vorbește despre legătura dintre fuga de sine și fuga de abisurile instinctuale. Astfel, Păcăleală mai poate fi considerat un roman despre scindările interioare și relipirea cioburilor găsite în urma escavărilor în adâncuri.
Este foarte greu de făcut un top al celor mai bune cărţi. Mulţi se gândesc mai ales la clasici atunci când recomandă cărţi esenţiale de citit într-o viaţă. Orice listă prezentată de un cititor împătimit are lipsurile ei. Va fi comentată, uneori contestată. Îi va îndemna și ceilalţi să își facă niște liste cu propriile preferinţe. Noi vă propunem 101 cărţi de citit într-o viaţă, din literatura altor ţări. Nu pretindem că este o listă perfectă, ci mai degrabă una subiectivă, care să invite la discuţii și la alte recomandări. Am ales niște autori deveniţi clasici, din mai multe culturi. Lectură plăcută!
101 cărţi de citit într-o viaţă: autori italieni
1. Ghepardul de Giuseppe Tomasi Di Lampedusa
Este greu să înţelegi Italia, istoria ei și falia dintre Sud și Nord fără a citi romanul lui Giuseppe Tomasi Di Lampedusa. Stând la baza filmului omonim, considerat o capodoperă, Ghepardul te face martor la apusul unei lumi. Era lumea aristocraţiei siciliene aflate la răscrucea dintre fast și ruinare. Totodată paginile generoase din Ghepardul te apropie de atmosfera unui Sud pătimaș, fremătător, pitoresc, plin de palate cu decoraţiuni abundente. Vei intra așadar în universul unei Sicilii ale cărei frământări politice aveau să anunţe marile schimbări din secolul XX.
Ghepardul este mai mult decât un roman istoric. Este și o invitaţie la reflecţie asupra umanităţii, cu bune și rele, asupra identităţii, oportunismului și a conflictului dintre aristocraţia risipitoare, ajunsă-n pragul falimentului, și noii îmbogăţiţi de o tenacitate ieșită din comun, dar lacomi și lipsiţi de clasă. De asemenea, îţi recomandăm și prozele scurte scrise de Lampedusa.
Decameronul este un clasic peste care nu se va aduna praful. Renascentistul Boccaccio pare să fi găsit reţeta perfectă care să îi permită acestei cărţi să-și păstreze prospeţimea și farmecul peste secole. Scrisă acum aproape 700 de ani, Decameronul include povești considerate deocheate. Erotismul exacerbat ascunde însă o inteligentă demascare a ipocriziei din lumea clericilor, dar și a nobililor.
Decameronul este o înșiruire de povești amuzante, subversive și lipsite de pudoare. Aceste povești sunt spuse de niște nobili refugiaţi într-un loc sigur din sublima regiune Toscana. Refugiul îi păzea de pericole într-o perioadă în care ameninţarea ciumei pustiise marile cetăţi ale Europei. Încercând să mai uite de ameninţarea ciumei, ei încep să-și spună unul altuia povești în care umorul și erotismul coexist ingenios.
Domenico Di Michelino – Divina Commedia, 1465, Cattedrale di Santa Maria del Fiore
DanteAlighieri a fost un mare vizionar cand a scris Divina Comedie. Călătoria din Infern spre Paradis, trecând prin Purgatoriu, capătă note suprarealiste. Imaginea rătăcitorului care își caută salvarea încercând să ajungă-n rai este plină de simboluri. Aceste simboluri au fost reinterpretate de mulţi artiști de-a lungul secolelor. Mulţi au încercat să demostreze modernitatea acestei capodopere. Trimiteri mai mult sau mai puţin evidente la Divina Comedie sunt frecvente în literatură și în cinematografie.
Când spui Luigi Pirandello te gândești în primul rând la piesa de treatru Şasepersonaje în căutarea unui autor. Dar sicilianul Pirandello ne-a mai lăsat romane și proze scrurte de o mare intensitate psihologică. Noi îţi recomandăm să-l descoperi și datorită volumului Nuvele pentru un an. Aceste nuvele au personaje expresive, trăiri intense, drame și tensiuni care amintesc de scenariul unui film neorealist.
Alberto Moravia a scris unele dintre cele mai bune romane și nuvele din literatura italiană. Totodată, a fost și foarte apropiat de mari cineaști precum Vittorio De Sica. Ai putea spune că proza lui s-a putut sincroniza cu nașterea perioadei de aur a cinematografiei italiene. Este greu de ales o anumită carte de referinţă. Totuși, noi îţi propunem Cei doi prieteni.
Pe fundalul unei Rome efervescente, care își recâștiga măreţia și pofta de viaţă de după război, cele două personaje masculine ale cărţii fac un pact riscant. Cel bogat îi spune celui din clasa de jos că nu va adera la ideile comuniste decât dacă prietenul sărac va fi de acord să își împartă cu el iubita, în spiritul egalitarist. Schimbul de idei și de idealuri despre salvarea umanităţii de la nedreptate și de la sărăcie va devia spre un triunghi amoros imprevizibil.
Perspectiva asupra cuplului și asupra conflictelor generate de gelozie se va ramifica. Vor exista mai multe variante ale poveștii, fiecare oferind un posibil final neașteptat și plin de concluzii profunde si dublate de umor despre natura umană prinsă între luciditate, ignoranţă și naivitate.
Giovanni Papini este considerat un simbol al literaturii italiene moderne. Romanele sale psihologice au atras generaţii întregi de cititori. Deși este cunoscut mai mult datorită romanului Gog, noi îţi recomandăm bijuteriile din colecţia Povestiri stranii. Cele douazeci și două de proze scurte au un farmec aparte. Le vei aprecia datorită misterului pe care îl degaja. Stilul te face să-ţi imaginezi o întâlnire între Borges și Poe pe fundalul splendorii asociate Italiei.
7. Deșertul tătarilor (Dino Buzzati)
Deșertul tătarilor este genul de roman alegoric plin de semnificaţii. Interpretările oferite mesajului enigmatic nu se vor epuiza niciodată. Vor fi exprimate în funcţie de angoasele fiecărei generaţii, de contextul istoric și ideile fiecărui cititor în parte. Dincolo de subiect se ascund multe interpretări ce îmbină absurdul, suspansul, calităţile unui roman istoric și profunzimea unui mesaj filozofic. Aparent, este vorba despre un locotenent care așteaptă atacul tătarilor într-o fortăreaţă. Dar tătarii întârzie. Încordarea se transformă în așteptare, iar așteptarea în mijlocul unui tărâm pustiu devine o călătorie spre propriul psihic.
Deșertul tătarilor a fost interpretat în cheia unui roman despre irosirea pe timp de război și a căutării de sine în momente angoasante și debusolante. A influenţat scriitori contemporani, unul dintre aceștia fiind și renumitul Boualem Sansal, când a scris Trenul din Erlingen sau Metafora lui Dumnezeu.
Literatura italiană este reprezentată și de voci feminine puternice, prin ale căror pagini descoperi tradiţii nebănuite. Una dintre ele este Grazia Deledda, laureată a Premiului Nobel. Așa cum Lampedusa te ajută să înţelegi mai bine Sicilia, tot așa Grazia Deledda îţi va prezenta Sardinia. O Sardinie devenită un mozaic de caractere, viziuni asupra vieţii, cutume și povești pătimașe. O astfel de poveste apare și în romanul iconic Iedera.
Romanul Iedera spune povestea unei tinere care luptă pentru propria libertate într-un ţinut al bărbaţilor. Nu acceptă soarta femeilor sacrificate, dar libertatea vine și cu preţul vinovăţiei. Nu lipsește nici povestea de iubire tulburătoare.
Elsa Morante a fost eclipsată de faima soţului său, Alberto Moravia, cel puţin în lumea traducerilor. Însă ultimii ani au readus în atenţia cititorilor marile sale romane. Unul dintre cele mai cunoscute și apreciate este Insula lui Arturo. Romanul te poartă în zilele de vară petrecute pe insula Procida, în apropiere de Napoli. Aici, adolescentul Arturo parea să-și fi găsit un refugiu. Alături de câinele său preferat, se bucură de timpul răbdător petrecut la reședinţa de vacanţă a familiei. Însa lumea lui se va schimba după ce tatăl rămas văduv i-o prezintă pe viitoarea lui soţie, aflată înca la vârsta adolescenţei.
Insula lui Arturo este un roman despre maturizare și despre dorinţele ascunse. Vei cunoaște astfel stilul unei scriitoare care merită (re)descoperită de fiecare generaţie în parte.
10. Noapte de sărbătoare și alte povestiri de Cesare Pavese
Cesare Pavese ne-a lăsat unele dintre cele mai frumoase romane și proze scurte din istoria literaturii italiene. Stilul său este unul cinematografic, datorită imaginilor vii, personajelor expresive și atenţiei acordate detaliilor ce transpun atmosfera unui loc. A fost apreciat datorită romanelor Femei singure, ecranizat de Antonioni, Vara de neuitat sau Plaja. Însă povestirile sale rămân la fel de reprezentative pentru stilul apropiat de forţa unui film neorealist în proză. Îţi recomandăm colecţia Noapte de sărbătoare și alte povestiri pentru a-i descoperi lumea.
Povestirile incluse în acest volum sunt intense. Reflectă emoţii puternice, forţă instinctuală și conflictul dintre modernitate și lumea arhaică dominată de cutume sub care se ascund porniri instinctuale distrugătoare. Te invităm să citești și recenzia.
Apărut în versiunea italiană cu titlul Ragazzi di vita, romanul Băieţii străzii a fost primit cu mult entuziasm de cinefilii din România. Autorul său, Pier Paolo Pasolini, este un simbol al cinematografiei italiene. De fapt, ai impresia că vezi unul dintre cele mai bune filme în proză. Acţiunea se petrece între periferia Romei, unde casele vechi încep să fie înlocuite de noile construcţii menite să anunţe lăcomia de după sărăcia cruntă adusă de război, și centrul istoric al Romei. Între aceste două zone opuse ale Romei hoinăresc personajele romanului. Ele formează găști de adolescenţi marginali. Unii fură, alţii își negociază propria frumuseţe.
Splandoarea și mizeria sunt descrise într-unele dintre cele mai bune imagini ale Romei pline de contraste. Pasolini amintește de flerul unor mari fotografi precum Bresson și Robert Capa în descrierea unei lumi a marginalilor, oferindu-le acestora demnitatea prin expresivitate.
Băieţii străzii va fi apreciat și de cei pasionaţi de urbanism și arhitectură. S-ar putea face documentare multipremiate și organiza tururi ghidate plecându-se de la paginile în care Pasolini descrie metamorfozele Romei, cu distrugerea mahalalelor și împingerea marginalilor vulnerabili și mai departe de graniţa salubră a orașului. Te invităm să citești și recenzia.
Lecţii americane va fi o lectură acaparantă pentru cei pasionaţi de artă. Bazat pe cursurile ţinute de Italo Calvino pe când era invitat în Statele Unite, volumul include analize despre literatură, societate și legătura dintre artă și progres. Vei citi unele dintre cele mai frumoase pagini despre universul literaturii. Te invităm să citești și recenzia.
Don Quijote este o carte generoasă. Va inspira multe generaţii de cititori și de cineaști sau scriitori dornici de a-i reinterpreta mesajul în funcţie de propria lor epocă. Mario Vargas Llosa l-a considerat pe Cervantes un deschizător de drumuri pentru scriitorii moderni, care sunt gata să experimenteze îmbinând mai multe genuri și aducând împreună personaje excentrice. Don Quijote este o carte scrisă pentru cei dependenţi de povești. Totodată, este și un elogiu adus prieteniei și devotamentului, dar mai ales visătorilor incurabili.
Don Quijote este și o metaforă legată de marile călătorii, de inepuizabilele căutari de sine. Aventurile personajelor sunt comice, profunde, mereu forţând porţile ce despart realul de halucinant.
14. Peripeţiile lui Shanti Andia de Pio Baroja
Dacă preferi acele romane de aventuri în care marea este un personaj principal, poţi citi și Peripeţiile luiShanti Andia. Romanul te va face să-l descoperi pe scriitorul devenit un simbol al spiritului basc: Pio Baroja.
Romanul Peripeţiile lui Shanti Andia îţi va aminti de pofta stârnită de lecturile copilăriei. Te va cuprinde o dulce nostalgie citind despre piraţi, corăbii, tărâmuri misterioase, pericole și iubiri de altădată.
15. Abel Sanchez. Sfântul Emanuel cel Bun de Miguel de Unamuno
Povestea lui Cain și a lui Abel și alegoria scrisului ca formă de salvare sunt redate filozofic în prozele incluse în volumul – Abel Sanchez. Sfântul Emanuel cel Bun. Aceste două proze pot fi o poartă spre lumea scriitorului filozof Miguel de Unamuno, considerat reprezentativ pentru literatura spaniolă.
În cele două proze apărute și în limba română, Miguel de Unamuno vorbește despre invidie, frică, neputinţă, dar și despre speranţă. Folosește atât realismul, cât și metafora densă.
16. Familia lui Pascual Duarte de Camilo Jose Cela
Familia lui Pascual Duarte este unul dintre cele mai citite romane spaniole. Romanul psihologic amintește de stilul lui Albert Camus, adaptat la contextul unei Spanii aflate sub teroarea instaurată de Franco. Personajul central este un criminal sângeros, dar și o victimă a contextului social. Născut într-un mediu rural precar, va fi aruncat în infernul războiului civil.
Javier Marias este o emblemă a literaturii spaniole. Romanele sale sunt devorate cu sufletul la gură datorită misterului ce înconjoară personajele și evenimentele imprevizibile. Personajele atrag datorită secretelor ce duc la ramificaţii psihologice nebănuite. Unul dintre aceste personaje este și Teresa, protagonista din Inimă atât de albă. Ea se va sinucide imediat ce va reveni din luna de miere, în timpul unei cine de familie. Ani mai târziu, Juan, fiul din a doua căsătorie a celui ce a fost soţul Teresei va încerca să descopere motivele din spatele gestului tragic.
101 cărţi de citit într-o viaţă: autori portughezi
18. Lucarna de Jose Saramago
Călătoria literară în Peninsula Iberică este incomplete fără cărţile scrise de Saramago. Este considerat un simbol al Portugaliei, a cărei umanităţi a descris-o ca nimeni altul. Este greu de ales o carte reprezentativă. Noi vă propunem un roman descoperit abia acum câţiva ani, de către soţia lui Saramago. Este vorba despre Lucarca, o carte despre fragilitate, visurile oamenilor amăgiţi și despre conflictele dintre generaţii.
Lucarna a fost de fapt primul roman scris de Jose Saramago, dar nu a fost publicat în timpul vieţii sale. Pentru Saramago, acest roman a însemnat amintirea dureroasă a primului eșec. Deși este o bijuterie, Lucarna a fost un roman în care editurile din acele timpuri nu au avut încredere.
Acţiunea se petrece într-un vechi imobil din Lisabona anilor ’50. Dincolo de ușile fiecărui apartament freamătă iubiri neîmplinite, sacrificii, dorinţe nerostite, conflicte între copiii adepţi ai schimbărilor sociale bruște și părinţii care vor să se agaţe de vechea lume.
Paginile introspective scrise de portughezul Pessoa devin miere pentru sufletele visătorilor. Una dintre cele mai iubite opere ale sale este Cartea neliniștirii. Vei citi unele dintre cele mai frumoase reflecţii despre umanitate, iubire, căutarea de sine și artă.
Cartea neliniștirii este o acumulare densă de gânduri de o rară profunzime, care nasc revelaţii în cititor. Este analizat sufletul uman cu o fineţe și un simţ al observaţiei ieșite din comun. De fapt, Pessoa simbolizează acel spritit portughez care plutește într-un etern saudade (melancolia intraductibilă, dar înţeleasă de toţi cei îndrăgostiţi de ţara acestuia).
Inima inimii este o carte esenţială pentru cei ce iubesc Portugalia și Lisabona în mod special. Prozele scurte scrise de Antonio Lobo Antunes, adunate în această carte, devin imagini seducătoare ale frumoasei capitale portugheze. Ai impresia că te afli undeva, pe terasa unui apartament boem, de unde se vede întreaga Lisabonă, cu acoperișurile ei ce reflectă malancolic variaţiile de lumină, cu străduţele șerpuitoare printre coline și cu misterioasele cartiere vechi.
Paginile din Inima inimii par a fi niște cadre demne de un film de epocă bine realizat sau niște acuarele nostalgice puse cap la cap special pentru a spune poveștile cotidiene ale unei ţări și ale unui oraș adorat. Pregătește-te de o lectură ispititoare, care să-ţi încânte zilele de visător îndrăgostit de Lisabona. Te invităm să citești și recenzia.
Cei ce-l iubesc pe Saramago vor citi și Autobiografia, un omagiu adus acestuia de unul dintre cei mai iubiţi scriitori portughezi contemporani. Autobiografia este un roman înșelător, labirintic. Aparent spune povestea unui scriitor-personaj care vrea să evite ratarea scriind o carte dedicată lui Saramago. Întâlnirile cu Saramago, devenit idolul său, vor fi unele ieșite din comun, dar salvatoare.
Acest personaj-scriitor se află în pragul colapsului din cauza adicţiei faţă de jocurile de noroc. În paralel cu povestea lui se desfășoară cea a unei femei sosite la marginea Lisabonei tocmai dintr-o fostă colonie portugheză din Africa. La rândul ei îndrăgostită de proza lui Saramago, va intra într-o legătură specială cu personajul dornic de a scris o carte despre marele scriitor.
Autobiografia este o carte poetică, plina de tandreţe, de nostalgie, de fragmente care unesc amintirile din copilărie și adolescenţă cu prezentul debusolării și al căutării. Totodată, este și o călătorie spre o Africă desprinsă parcă din cântecele răvășitoare ale Cesariei Evora. Te invităm să citești și recenzia.
Anna Karenina este un roman care nu mai are nevoie de prezentări suplimentare. Poate fi considerat unul dintre cele mai răsfaţate romane din literatura rusă. A fost comentat și reinterpretat în ecranizări ce au umplut sălile de cinema. Deși a fost scris într-o Rusie apusă, a marii aristocraţii, romanul poate fi considerat unul actual. Chiar dacă femeile din ziua de azi au mai multe drepturi decât eroina lui Tolstoi, în multe culturi sunt încă prinse între convenţiile rigide și nevoia de libertate.
Anna Karenina poate fi considerata una dintre cele mai pătimașe femei din literatura clasică. Gesturile și deciziile ei reflectau un curaj nemaivăzut în lumea cititoarelor din secolul ei.
Crimăși pedeapsă este unul dintre cele mai consistente romane psihologice scrise vreodată. Crima din roman și ancheta nu sunt decât un pretext pentru a explora existenţialist adâncurile fiinţei umane.
Dostoievski a reușit ca nimeni altul să redea frământările unei conștiinţe tulburate după o crimă. Totodată, este și un roman care vorbește despre natura umană, amintind și de scrierile lui Nietzsche, dar și despre nevoia de iubire ca formă de salvare. Dialogurile dintre personaje nasc mii de alte dialoguri complicate între cititorii dornici de a înţelege mesajele transmise de personajul central prins în hăţișul propriei minţi.
Cehov a rămas în memoria colectivă mai ales prin mesajul povestirilor și nuvelelor apreciate datorită compasiunii faţă de vulnerabilitatea fiinţei umane. De asemenea, când pronunţi numele acestui clasic rus îţi vine în minte Pescărușul. Este poate cea mai jucată piesa a sa. Modul în care Cehov surprinde o lume în schimbare și conflictul dintre generaţii, dar și dintre artiștii ce preferă convenţiile și aceia autoproclamaţi inovatori neînţeleși de marele public, va fi mereu actual.
Atmosfera din zona pitorească unde se retrăgeau personajele înstărite ale cărţii ar putea fi reprodusă în orice alt loc unde au loc niște conflicte din cauza unor speranţe neîmplinite. Datorită replicilor și personajelor, Cehov a demonstrat un talent rar: acela de a fi ancorat în spiritul propriei epoci, pe care îl redă cum nu se poate mai fidel, și capacitatea de a extrage substanţa universală, astfel încât mesajul să fie unul valabil și ușor de înţeles în orice epocă. Nu întâmplător, flerul lui Cehov le-a permis regizorilor îndrăzneţi să încerce montări cu decouri actuale, fără a dilua originalul sau a se îndepărta de esenţa textului.
25. Mantaua. Nasul. Însemnările unui nebun de N.V. Gogol
Gogol este clasicul rus care poate ajunge la generaţii întregi de cititori datorită prozelor sale scurte pline de umor absurd. Unele dintre cele mai bune proze ale sale au fost incluse în volumul Mantaua. Nasul. Însemnările unui nebun.
Aceste trei proze scurte sunt esenţiale pentru a înţelege stilul și viziunea lui Gogol despre umanitate. Datorită prozelor sale, Gogol a devenit unul dintre cei mai iubiţi clasici. Își înzestrează personajele cu o lume interioară plină de contradicţii. Acestea sunt descrise printr-un umor pentru care-l invidiază mulţi cineaști dornici de a surprinde apropierea fiinţei umane și a societăţii de absurd. Vei descoperi astfel un scriitor care devine păpușarul ce își obligă personajele să facă niște contorsiuni sufletești unde hohotele de râs, amarul, vulnerabilitatea și dramele apăsătoare coexistă firesc.
Evgheni Oneghin este considerată una dintre cele mai frumoase cărţi despre iubirea neîmplinită și regretele irosirii. Personajul central, Oneghin, a rămas un simbol al bărbatului superficial și cuceritor, iar cea de care se îndrăgostește prea târziu a devenit emblematica pentru sensibilitatea femeii ruse. Oneghin este reprezentatul unei epoci apuse, cu farmecul unui film de epocă melancolic.
Acţiunea cărţii se învârte în jurul bărbatului șarmant care va refuza iubirea singurei femei profunde pe care o întâlnește. Peste ani, reîntâlnirea cu aceasta îl va face să conștientizeze niște sentimente de care nu se crezuse, în trecut, capabil. Doar că metamorfoza femeii care tânjise cândva după afecţiunea lui îl va uimi.
Mulţi am devenit cititori lacomi datorită romanelor de aventuri scrise de Alexandre Dumas. Modul în care îmbină calităţile unui roman istoric, suspansul, întâmplările imprevizibile, prietenia și iubirile care înfruntă nenumărate pericole dă pur și simplu dependenţă. Cei trei muschetari este cel mai iubit roman al său. Datorită acestui roman, mulţi cititori și-au format propriile standarde referitoare la o relaţie de prietenie autentică. Toţi pentru unul și unul pentru toţi! le-a călăuzit drumul spre o prietenie adevărată.
Un alt autor care dă dependenţă este Jules Verne. Este considerat un vizionar care a prezis prin romanele sale capacitatea omului actual de a se aventura dincolo de limite. Eroii săi temerari străbat jungla amazoniană, traversează Africa sau întreaga planetă în timp record. Nu se dau bătuţi și găsesc mereu soluţiile salvatoare folosindu-și inventivitatea.
Unul dintre cele mai iubite romane ale sale este intitulat Cinci săptămâni în balon. Personajele sale își propun un scop nebunesc pentru epoca lor: străbaterea Africii folosind un balon. Datorită stilului, dialogurilor și descrierilor captivante, toţi cei fascinaţi de Africa vor avea impresia că sunt la rândul lor un personaj. Așadar, pentru visători, Cinci săptămâni în balon este o bijuterie de carte.
Alături de Anna Karenina, Doamna Bovary a lui Flaubert poate fi considerat unul dintre cele mai cuceritoare personaje feminine create vreodată, dar și unul dintre cele mai criticate. Doamna Bovary este simbolul femeii care nu se poate adapta la banalitate. Îi place să trăiască o viaţă închinată plăcerilor, de la cele oferite de obiectele frumoase ori de tentaţiile Parisului fastuos până la cele senzuale. De aceea nu ezită să se implice în relaţii extraconjugale, să cheltuiască peste măsură, să mintă și să riște.
Pentru cititorii epocii lui Flaubert, Doamna Bovary era un scandalos îndemn la adulter, la promiscuitate. De aceea scriitorului i s-a intentat și un proces, fiind acuzat de imoralitate. Însă peste secole, romanul ajunge să fie interpretat dintr-o altă perspectivă. Doamna Bovary esta azi considerată mai degrabă o victimă. Mulţi văd în ea o prizonieră a unor vremuri în care femeilor li se pregătea doar viaţa domestică, neluându-se în seamă alternativa unei vieţi aventuroase, care exclude obligativitatea unui mariaj.
Nu poţi înţelege farmecul feminin al Franţei fără a citi și Dama cu camelii. Romanul despre iubirea imposibilă dintre o faimoasă curtezană din Parisul strălucitor și un tânăr din înalta societate respectabilă devine tabloul unei epoci. Povestea se desfășoară pe fundalul unui Paris libertin, dar cu oameni extrem de ipocriţi. Aveturile cu femeile devenite curtezane erau încurajate, însă nu și trecerea spre o etapă mai profundă a relaţiei. Personajul central feminin va fi nevoit să facă un sacrificiu dureros pentru a salva onoarea tânărului provenit dintr-o familie considerată decentă.
Iluzii pierdute este un alt roman emblematic pentru societatea franceză din secolul al XIX-lea. Honore de Balzac a fost un excelent portretist în proză. A surprins prăpastia dintre convenţionalismul provincial și deschiderea unui Paris deopotrivă emancipat și decadent. Totodată, descrie încercările prin care trebuie să treacă un tânăr venit din provincie în marea capitală, pentru a-și împlini visurile. Aceste peripeţii sunt cât se poate de actuale.
Lucien Chardon, personajul central, își dorește să devină un mare scriitor. Din păcate, ajunge să facă niște compromisuri pentru a supravieţui. Nimerește într-un Paris ameţitor și efervescent. Un Paris în care bărbaţii visau la prosperitate și la aventuri în prezenţa celor mai frumoase curtezane. Alegerile sale și tentaţiile îi vor testa limitele morale și chiar devotamentul faţă de cel mai bun prieten al său.
32. Swann de Marcel Proust
Marcel Proust este unul dintre scriitorii francezi care au avut cel mai mare impact asupra literaturii. De fapt, a revoluţionat literatura prin scriitura la persoana I, care permite explorarea introspectivă a psihicului unui personaj. Unul dintre cele mai citite opere ale sale este Swann. Această carte face parte din ciclul În căutarea timpului pierdut.
Cartea este un tablou al Parisului, al ritualurilor burgheze cotidiene și al vieţii hedoniste clandestine. De asemenea, este și un roman al iubirii devenite obsesie. Este iubirea tânărului Swann pentru fosta curtezană Odette. După citirea acestui roman îţi recomandăm și filmul omonim care impresionează prin decoruri și prin calităţile vizuale picturale. În film îi vei putea vedea pe Ornella Muti și Jememy Irons, în rolurile principale.
Irene Nemirovsky a dat unul dintre cele mai bune și mature debuturi din literatura franceză. Romanul Neînţelegerea are farmecul unei povești de iubire pe fundalul anilor nebuni. Iubirea interzisă dintre o tânără căsătorită și un bărbat din lumea aristocraţiei decăzute se înfiripă în paradisul interbelic de la Biarritz, frecventat și de Coco Chanel, și continuă intens în Parisul boem.
Considerată o Françoise Sagan a interbelicului datorită curajului de a descrie viaţa femeillor emancipate, Irene Nemirosvsky a creat, în Neînţelegerea, unul dintre cele mai interesante personaje masculine. Îţi vei aminti de Yves datorită modului în care percepe universul feminin și senzualitatea. Aceste personaj simbolizează totodată și apusul unei epoci.
Neînţelegerea nu este doar un roman despre o pătimașă iubire interzisă. IreneNemirovsky redă sofisticat schimbările sufletești venite odată cu emanciparea, precum și regretele unei aristocraţii sărăcite, care nu se mai regăsește în vâltoarea Parisului interbelic.
Françoise Sagan a debutat la 18 ani prin romanul controversat Bonjour tristesse. Romanul psihologic te poartă pe Riviera Franceză. Aici își petrec vacanţa de vară personajele din lumea bună. Printre ele se află și libertina adolescentă Cecile. Devenită un personaj monden pe Riviera, Cecile pun la cale tot felul de intrigi pentru a impiedica mariajul tatălui său cu o femeie pe care o considera prea conservatoare. Intrigile ei schimbă jocurile de putere din triunghiul amoros în care era implicat afemeiatul său tată.
Atmosfera estivală din roman aminteste de existenţa aventuroasă a lui Françoise Sagan. Ea a fost o rebelă aparte, a cărei viaţă boemă căpătase strălucirea petrecerilor date de prietenii săi de pe Riviera. Se poate spune despre Françoise Sagan și despre personajele sale că trăiau visul celor ce suspină la imaginile vintage elegante ce imortalizau irezistibil huzurul de pe Coasta de Azur din anii ’50-’60.
Cel mai cunoscut și invidiat veneţian a preferat limba franceză pentru a-și scrie memoriile. Amintirile sale depășesc o mie de pagini și au fost publicate în volume consistente. Aceste pagini trec dincolo de picanterii, dezvăluind un mare spirit de observaţie. Când scrie, afemeiatul Casanova dezvăluie legăturile sofisticate dintre profunzime și mecanismele seducţiei. De asemenea, memoriile sale devin o imagine-document asupra secolului al XIX-lea. Să nu uităm că marele Casanova a trăit într-un secol al filozofilor iluminiști și al cutremurelor politice fără precedent. Așadar, a văzut multe. Te invităm să citești și un articol despre un roman dedicat lui Casanova, scris de Matteo Strukul, dar și despre unul scris deSandor Marai.
Nadja este un roman experimental, care marchează începuturile mișcării suprarealiste. Autorul romanului, Andre Breton i-a strâns în jurul său pe marii artiști ai avangardei pariziene interbelice. Pe fundalul unui Paris ademenitor, personajele din roman trăiesc o poveste de dragoste în care personajul feminin devine o muză stranie. Din viaţa acestei muze nu lipsesc misterul, vulnerabilitatea emoţională și amintirile apăsătoare. Te invităm să citești și o recenzie despre un alt roman-cult al lui Andre Breton – Iubirea nebună.
37. Lady L. de Romain Gary
Romain Gary ne-a dat unul dintre cele mai seducătoare personaje feminine din literatură. Nu întâmplător a fost interpretat de însăși Sophia Loren. Acest personaj feminin face un spectacol al deghizărilor emoţionale in Lady L.
Lady L. este un roman despre ascensiunea unei femei cu trecut ascuns. Tenacitatea o va duce din cartierele rău famate ale Parisului până-n saloanele aristocraţiei. Ajunsă la apusul vieţii, dar fără a-și pierde din vitalitate, își rememorează existenţa trepidantă. Astfel, își va aminti de aventuri scandaloase, dar mai ales de bărbatul care a fost marea ei iubire. Lady L. este un roman care impresionează prin analiza psihologică, prin tensiunile bine dozate și prin devoalarea unor secrete nebănuite. Nu-l vei mai lăsa din mână odată început. Te invităm să citești și recenzia.
Albert Camus este un autor care pare mereu actual prin modul în care sondează existenţialist adâncimile umane. Străinul este romanul său reprezentativ. Acţiunea te poartă în vara algeriană, inundată de o lumină orbitoare. Pe fundalul caniculei are loc o crimă. Bărbatul acuzat de această crimă își va reanaliza viaţa. Care este motivul din spatele crimei? Greu de identificat, deoarece personajul are niște reacţii absurde în situaţiile de criză.
39. Memoriile unei fete cuminţi Simone de Beauvoir
Cărţile lui Simone de Beauvoir au influenţat generaţii de femei dornice de a se emancipa. Feministele au făcut din această scriitoare o icoană, iar Memoriile unei fete cuminţi a fost biblia multora. Vei descoperi una dintre cele mai puternice scrieri autobiografice. Simone de Beauvoir își descrie maturizarea afectivă și intelectuală. De asemenea, cartea ei este un document preţios pentru cei dornici de a înţelege frământările scriitorilor din Paris. Datorită paginilor vei avea impresia că te afli chiar la cafeneaua preferată a studenţilor vizionari de la Sorbona.
40. Amantul de Marguerite Duras
Marguerite Duras este una dintre cele mai iubite scriitoare. Are un stil cuceritor, îmbinând senzualitatea și profunzimea analizei psihologice. Romanul său emblematic este Amantul. Pe fundalul Indochinei franceze, o adolescentă din Europa începe o poveste de iubire toridă cu un bărbat asiatic înstărit. Legătura lor secretă este analizată în paralel cu frământările unui Orient colonizat.
Amantul este un roman care seduce prin îmbinarea dintre senzualitate și profunzimea mecanismelor psihologice. De asemenea este și un roman al maturizării feminine.
101 cărţi de citit într-o viaţă: autori englezi și irlandezi
41. Portretul lui Dorian Gray de Oscar Wilde
Portretul lui Dorian Gray este considerat unul dintre cele mai profunde romane scrise vreodată. Explorează fascinant legătura dintre artă, obsesie, iubire și descoperirea de sine. Este genul de roman clasic apreciat de cititorii fiecărei generaţii. Asemenea cărţilor scrise de Oscar Wilde, trece de limitele timpului. Paginile în care personajele vorbesc despre pictură, senzualitate, hedonism și libertate prin creaţie devin o voluptate pentru cei îndrăgostiţi de pictură și nu numai.
La răscruce de vânturi este o carte de neratat, scrisă pentru cei interesaţi de romanele psihologice. Modul în care Emily Bronte redă conflictele, obsesiile, efectele prejudecăţilor, vulnerabilitatea mascată de violenţă și inegalităţile uimesc și peste sute de ani. Romanul include și o poveste de dragoste neîmplinită, iar fiecare pagină îţi va schimba percepţia asupra fiecărui personaj în parte.
Tot despre o poveste de iubire intensă (aparent) imposibilă este vorba și în clasicul Marile speranţe, romanul emblematic pentru Charles Dickens. Vei citi despre povestea de dragoste înfiripată între un orfan și fată adoptată de o femeie din înalta societate. În paralel, sunt abordate subiecte precum inegalitatea și maturizarea.
Marile speranţe este considerat un roman iconic pentru modul în care societatea engleză multistratificată este prezentată în literatura clasică. De asemenea, complexitatea lui include mai multe genuri, de la romanul de dragoste la cel social.
Marea, marea este unul dintre cele mai bun romane psihologice despre dorinţa de a reînvia o dragoste pierdută. Pentru personajul central din romanul lui Iris Murdoch, dragostea pierdută devine obsesia alimentată de iluzii. El o regăsește pe fosta iubită din adolescenţă după ce se retrage într-un loc pitoresc de pe malul mării. Bărbatul speră să fugă astfel de istovitoarea lumea a celebrităţii. Însă iubita din adolescenţă este acum schimbată. Are propria familie, iar planurile ei nu mai sunt compatibile, în prezent, cu dorinţele acestuia.
Magicianul este un roman sofisticat având acţiunea în frumoasa insulă grecească Paros. În acest paradis ajunge să predea limba engleză un absolvent de la Oxford. Britanicul nimerit în Paros trece prin crize interioare. Nici relaţia de cuplu nu îl mai scoate la mal. Viaţa lui va fi cu adevărat dată peste cap de apariţia unui bărbat misterios având un trecut sumbru. Acest străin enigmatic este și un foarte bun manipulator. Romanul scris de John Fowles este apreciat datorită modului în care îmbină mitul, psihanaliza și elementele postmoderne.
Amantul doamnei Chatterley a fost considerat destul de controversat în perioada interbelică deoarece prezenta îndrăzneţ legătura extraconjugală toridă a unei soţii de baron atrase de un barbat dintr-un mediu social considerat inferior. H.D Lawrence impresionează prin modul în care prezintă legătura erotică din perspectiva psihologică, deschizând astfel multe drumuri în literatură. Amantul doamnei Chatterley este emblematic pentru literatura secolului XX, dornică de a explora temele tabu.
James Joyce este cunoscut mai ales datorită romanului Ulise. Înainte de a citit Ulise, îţi recomandăm să explorezi Dublinul care l-a inspirat pe Joyce. Așadar, merită să-i citești prozele scurte. Oameni din Dublin. Vei descoperi un oraș precum un mozaic de culturi, mentalităţi, visuri și idealuri. Arterele capitalei irlandeze freamătă de povești. Fiecare zonă importantă din Dublin devine, în povestirile lui Joyce, o lume în sine.
101 cărţi de citit într-o viaţă: autori germani și austrieci
48. Lupul de stepă de Hermann Hesse
Lupul de stepă continuă să inspire generaţii întregi de cititori și de scriitori. Mesajele romanului sunt reinterpretate în funcţie de lumea interioară a fiecăruia. Mulţi văd povestea unui rătăcitor îndrăgostit care nu își găsește locul nici printre burghezi, dar nici printre ai săi. Alţii văd un portret al omului din secolul XX, ce începe să respingă vechile convenţii. Nu lipsesc nici aceia pentru care personajul principal se află între civilizaţie și arhaica pornire a omului de a căuta descătușarea de orice formă de regulă.
Hernann Hesse a scris un roman alegoric, greu de încadrat într-o singură interpretare. Atmosfera acestui roman despre încercarea unui bărbat profund de a se înţelege pe sine reflectă o Europă sedusă de jazz și de analiza psihologică prin care se poate ajunge la straturile adânci ale sufletului uman. Lupul de stepă îi va atrage pe cititorii dornici de a găsi un roman plin de simboluri ce stau ascunse în peisajul cotidian al mare unui oraș.
49. Moarte la Veneţia de Thomas Mann
Cineastul italian Luchino Visconti a făcut din Moarte la Veneţia una dintre cele mai citite nuvele, după ce a transformat-o într-una dintre cele mai bune pelicule a secolului trecut. Pe fundalul unei Veneţii cu aer malancolic, un mare scriitor trăiește o pasiune pentru un tânăr misterios. Atracţia ia forma unei obsesii. Nuvela Moarte la Veneţia a fost apreciată mai ales datorită analizei psihologice din care nu lipsesc trimiterile inspirate la mitologia antică.
Calcanul este un roman aparte din universul lui Gunter Grass. Romanul este strâns legat de folclorul și de basmele nordice. În centrul romanului se află un erou care va avea nouă vieţi, trăite de nouă femei diferite. Toate au în comun pasiunea pentru arta culinară. Personajul central va spune povestea vieţilor influenţate de aceste femei. Calcanul va deveni astfel un simbol al nemuririi.
51. Glorie târzie de Arthur Schnitzler
Pregătește-te de o plimbare prin Viena Belle Epoque dacă vrei să citești Glorie târzie. În această Vienă din trecut, un bărbat ajuns în pragul pensionării își redescoperă pasiunea pentru literatură. Speră să poată publica în sfârșit cartea visată. Dorinţa de a fi un mare artist este resuscitată de apariţia unor tineri interesaţi de arta lui. Ei îl vor purta din nou prin cafenelele boemilor, unde se nasc atâtea visuri exprimate exuberant.
Cartea lui Arthur Schnitzler a fost redescoperită după moartea autorului, considerat un maestrul al analizei psihologice în literatură. Deși a fost scrisă cu un secol în urmă, dialogurile despre artă, despre underground vs. mainstream și relaţia artistului cu un oraș asaltat de schimbări bruște rămân extrem de actuale.
52. Frica. Scrisoare de la o necunoscută de Stefan Zweig
Stefan Zweig este un scriitor pe care îl vor citi cu pasiune generaţiile următoare. Are un stil care își păstrează puterea de atracţie exercitată asupra cititorului, indiferent de epocă. Două dintre cele mai importante scrieri ale sale – Frica. O scrisoare de la o necunoscută au reapărut în același volum. Frica este precum un film pentru cei dependenţi de suspans, amintindu-ţi de thrillerele psihologice ale lui Hitchcock. În această nuvelă având intensitatea unui microroman, o femeie implicată într-o legătură extraconjugală este urmarită de o femeie misterioasă. Fricile provocate de această străină se vor transforma într-o farsă cu final neașteptat.
Scrisoare de la o necunoscută este o poveste sfâșietoare despre o tânără care înceracă să caute salvarea prin iubirea simţită faţă de un bărbat admirat în secret. Întâlnirea cu el îi va schimba traiectoria. Confesiunea ei legată de urmările acestei întâlniri va ajunge după mulţi ani în mâinile bărbatului adorat.
101 cărţi de citit într-o viaţă: autori est-europeni
53. Lumânările ard până la capăt de Sandor Marai
Lumânările ard până la capăt este unul dintre cele mai frumoase romane despre iubire, memorie, prietenie și apusul unei lumi. Acţiunea se petrece pe domeniul unui nobil care vede cum Imperiul Austro-Ungar începe să se destrame, la fel și lumea lui. Se gândește la trecut în timp ce așteaptă vizita celui mai bun prieten. Nu s-au mai văzut de foarte mulţi ani, după ce aflase că prietenul său devotat avusese o legătura ascunsă cu soţia lui. Ar vrea să poarte cu acest prieten o ultimă discuţie.
Sandor Marai era genial când alegea să contruiască dialoguri antologice. De asemenea, gândurile personajelor legate de iubire, viaţă, prietenie, devotament și trădare uimesc. Dialogurile ajung să răscolească amintiri și regrete, ducând până la urmă într-o direcţie greu de anticipat. Te invităm să citești și recenzia.
54. O singurătate prea zgomotoasă de Bohumil Hrabal
Bohumil Hrabal este un scriitor cum rar se nasc. Totodată este și genul de clasic mereu iubit datorită originalităţii și umorului duios. Va rămâne mereu actual datorită regizorilor din noul val cehoslovac din anii ’60, care au transformat romanele unor autori iconici în filme-cult.
Una dintre cele mai frumoase cărţi ale lui Bohumil Hrabal este O singurătate prea zgomotoasă. Vei citi un roman despre un personaj dependent de lectură și despre iubirea pierdută brusc, din cauza unor evenimente pe care nu le putuse controla. Paginile dedicate iubirii pentru cărţi și amintirilor sunt unice, de o frumuseţe fără seamăn în literatura universală. Fiecare pasaj în care este expusă pasiunea bărbatului pentru cărţi va deveni o voluptate pentru cei îndrăgostiţi de lectură. Te întrebi dacă nu cumva romanul poate fi considerat o declaraţie de iubire a cititorilor din toată lumea pentru cărţile devenite o formă de rezilienţă.
Quo Vadis, romanul scris de Henryk Sienkiewicz, te poartă în Roma împăratului Nero, considerat un psihopat grandoman și excentric. În această Roma a măreţiei și a cruzimii se înfiripă legături interzise, apar intrigi și pedepse grele. Quo Vadis este un roman istoric menit să reconstituie atmosfera din inima Imperiului Roman. Totodată invită la reflecţie asupra puterii și conflictului dintre datorie și iubire. Scenele din roman au fost reinterpretate în filmul omonim, considerat a fi unul dintre cele mai costisitoare din istoria cinematografiei.
Ascensiunea este una dintre primele cărţi scrise de Nikos Kazantzakis, dar care a rămas nepublicată până de curând. Nu trebuie să o ratezi dacă iubești Grecia și vrei să vezi Creta. De fapt, insula natală a lui Kazantzakis devine un personaj în sine. Îi va adăposti pe un soldat reîntors de pe front și pe soţia acestuia, supravieţuitoare a Holocaustului.
În Ascensiunea vei descoperi o Cretă mai puţin turistică. Oamenii sunt aspri, dar și fragili. Își vindecă rănile și își amintesc încă de luptele date pentru a scăpa definitiv de conducerea otomană. Vei fi impresionat de paginile în care sunt descrise livezile pline de măslini, grădinile, peisajele inundate de albastrul mării și miresmele paradisului vegetal unde personajele își trag sufletul obosit la umbră.
Bosniacul Mesa Selimovica dat unul dintre cele mai bune romane despre Balcanii aflaţi sub Imperiul Otoman. Dervișul și moartea este un roman precum o confesiune despre dorinţa de răzbunare și despre o iubire pierdută. Acţiunea se petrece în Bosnia secolului al XVIII-lea, care făcea parte din Imperiul Otoman. Personajul central este un bărbat care speră să atingă pacea sufletească. Dar moartea nedreaptă a fratelui îl tulbură și îl umple de furie și de setea de răzbunare. Planurile îi sunt date peste cap atunci când află un secret despre femeia pe care o iubise înainte de a deveni un ascet.
Dervișul și moartea are tensiunile unui roman psihologic despre mintea umană și consistenţa unui mesaj existenţialist. Dacă îţi plac lecturile profunde, va fi o revelaţie pentru tine. Vei fi impresionat de paginile care dezvăluie gândurile protagonistului.
58. Povestea cu elefantul vizirului de Ivo Andric
Tot din Bosnia vine un alt mare scriitor al Balcanilor, Ivo Andric. Una dintre cele mai apreciate cărţi ale sale este volumul de proză scurtă Povestea cuelefantul vizirului. În aceste povestiri vei descoperi mozaicul de culturi din Bosnia. Legendele, cutumele, suferinţele și tainele personajelor sunt redate cu talentul unui povestitor oriental. Istoria se reflectă în povești devenite parabole. Întâmplările simbolizează încercarea popoarelor balcanice de a-și salva identitatea și memoria odată înghiţite de un mare imperiu.
59. Unicat. Cartea cu o sută de finaluri de Milorad Pavic
Dacă îţi plac romanele experimentale cu personaje excentrice și evenimente halucinante, poţi alege Unicat. Cartea cu o sută de finaluri. Îl vei descoperi astfel pe Milorad Pavic, un autor sârb având un stil aparte, avangardist. Cărţile sale au fost comparate adesea cu scrierile stranii ale lui Italo Calvino și Borges.
Milorand Pavic preia modelul unui roman poliţist. Însă indiciile devin simboluri, povestea se fragmentează suprarealist, iar evenimentele greu de explicat declanșează urmări ce sfidează logica. La un moment dat, ai impresia că te rătăcești în labirintul unui vis ciudat. Te invităm să citești și recenzia.
Madonna in a fur coat este o bijuterie a literaturii turce interbelice. A fost un roman dat uitarii, apoi redescoperit și tradus în limba engleză. Varianta în limba română (Madona cu haină de blană) se mai poate găsi azi la anticariate. Sperăm să apară tradus într-o ediţie nouă deoarece romanul merită cunoscut.
Vei citi povestea unui bărbat care părăsește Ankara pentru Berlinul interbelic. Aici o va cunoaște pe cea devenită marea sa iubire. Dacă ţi-a plăcut Muzeul inocenţei, vei fi atras de acest roman infuzat de nostalgie și de farmecul străzilor istorice.
101 cărţi de citit într-o viaţă: autori evrei emblematici
61. Jurnalul Annei Frank
Anne Frank ar fi ajuns o mare scriitoare dacă naziștii nu ar fi descoperit locul unde ea se ascundea. Paginile din jurnalul său dezvăluie un talent precoce în observarea legăturilor umane și în captarea schimbărilor din adolescenţă. În ciuda vremurilor cumplite, Anne Frank a scris despre frumuseţea apropierilor. Dezvăluie prima ei iubire, primele curiozităţi erotice, scrie despre relaţia cu sora considerată perfectă sau despre legăturile dintre părinţi și copii. Are un stil de o sinceritate ce ascunde o mare capacitate de autoanaliză și de înţelegere a lumii.
Şalom Alehem este un autor capabil să îmbine umorul, scenele vii și personajele de o expresivitate ieșită din comun pentru a descrie mozaicul uman din spaţiul slav și din comunităţile evreiești din estul Europei. A contribuit și la supravieţuirea limbii idiș. A scris multe povestiri, dar și romane și piese de treatru. Devine faimos după ce ajunge în Statele Unite, în 1905, pentru a scăpa de pogromuirile din Europa de Est.
Întoarcerea de la iarmaroc este una dintre cele mai bune cărţi ale sale. Are un caracter autobiografic și redă o lume plină de culoare și de contradicţii. Paginile sunt precum niște picturi dinamice gata să reflecte poveștile din viaţă ce au alimentat lumea din care s-a tot inspirat Şalom Alehem.
O altă lume plină de personaje interesante care amintesc de trecutul unui mare scriitor ţi se dezvaluie și în volumul Între prieteni. Este una dintre cele mai frumoase cărţi scrise de Amos Oz. Vei descoperi nu doar povești intense, despre iubiri ascunse, infidelităţi, secrete, rivalităţi și dorinţe nemărturisite. Cartea lui Amos Oz îţi deschide poarta spre o lume despre care există tot felul de mituri. Este vorba despre lumea kibbutzurilor. Sunt acele așezări din Israel unde oamenii urmează idealul unei locuiri la comun, ajutându-se unii pe alţii și urmând niște reguli bine definitie, deasupra cărora se află solidaritatea, respectul pentru natură, implicarea în agricultură și echitatea. Dacă aveai întrebări despre viaţa într-un kibbutz, atunci lasă-l pe Amos Oz să-ţi povestească. Ştie cel mai bine cum e traiul într-o astfel de comunitate aparte, din care și el făcuse parte. Te invităm să citești și recenzia.
101 cărţi de citit într-o viaţă: autori sud-americani
64. Un veac de singurătate de Gabriel Garcia Marquez
Când te gândești la universul literaturii sud-americane, îţi vine în minte emblematicul roman Un veac de singurătate. Este un roman care nu are nevoie de prezentare. S-a tot vorbit despre el. Este considerat nu doar capodopera lui Marquez, ci amprenta unui întreg continent hrănit cu forţa realismului magic. Gabriel Garcia Marquez descrie o lume ce abundă în povești pătimașe transgeneraţionale.
65. Cât de mult o iubim pe Glenda de Julio Cortazar
Julio Cortazar este unul dintre cei mai inventivi scriitori sud-americani. A plecat din Argentina pentru a cuceri un Paris al inovatorilor. Acest Paris l-a inspirat atunci când a scris romanul-cult Şotronul. La rândul său, Cortazar le-a atras atenţia unor cineaști faimoși precum Antonioni și Godard.
Dacă nu ai citit nimic scris de el până acum, îţi recomandăm să începi cu povestirile din volumul Cât de mult o iubim pe Glenda. Vei descoperi un stil ce îmbină avangarda, experimentele narative, halucinantul și absurdul bine camuflate într-un cotidian aparent inofensiv.
Cele unsprezece proze scurte sunt o călătorie între orașele ce l-au inspirat. Julio Cortazar a rămas mereu suspendat între un Paris boem și un Buenos Aires pătimaș. În povestirile sale îmbină atmosfera plină de mister, tenebrosul, secretele și turnura halucinantă a suspansului. Cât de mult o iubim pe Glenda va fi o revelaţie pentru cei dornici de a mai descoperi un scriitor având un stil original. Te invităm să citești și recenzia.
66. Tunelul de Ernesto Sabato
Tunelul poate fi considerat unul dintre cele mai bune roman psihologice din literatura sud-americană. Argentinianul Ernesto Sabato reușește să uimească prin modul în care explorează conștiinţa și obsesiile unui bărbat acuzat de crimă. Victima este chiar femeia care devenise marea lui iubire. Cum s-a ajuns la crimă? Vei afla citindu-i amintirile despre această iubire.
Personajul central este un pictor modernist din Buenos Aires. În timpul unui vernisaj în care era prezentat unul dintre cele mai bune tablouri ale sale întâlnește o tânără care îl impresionează prin talentul ei de a sesiza un detaliu mai puţin vizibil, dar având o mare importanţă în descifrarea compoziţiei. Se va îndrăgosti de ea, însă relaţia lor este umbrit de secretele femeii.
Clarice Lispector este o emblemă a literaturii braziliene. Cărţile sale sunt precum niște picturi abstracte în proză. Naraţiunea se topește într-un flux poetic halucinant, oniric, suprarealist. Nu este o scriitoare ușor de citit dacă ai intoleranţă la romanele care nu ţin cont de o minimă coerenţă narativă, însă vei fi răsplătit generos dacă preferi experimentale în proză.
Apa vie. Ora stelei sunt două dintre scrierile reprezentative pentru stilul lui Clarice Lispector. Vor fi apreciate de cei ce nu caută neapărat un mesaj clar, preferând mai degrabă o scufundare într-o scriitură opacă, dătătoare de stări și emoţii stranii. Te invităm să citești și recenzia.
68. Gabriela de Jorge Amado
Jorge Amado a scris unele dintre cele mai iubite cărţi din literatura braziliană. Romanele sale devin o călătorie în zonele pitorești ale Braziliei, unde petrecerile par să nu se mai sfârșească, trăirile sunt pătimașe, la fel și geloziile și trădările. Unul dintre cele mai apreciate romane ale sale este Gabriela.
În acest roman, Jorge Amado spune povestea de iubire dintre un prosper negustor, urmașul unor imigranţi sirieni din secolul trecut, și o tânără orfană devenită bucătăreasa lui. Aceasta venea dintr-o zonă secetoasă, unde riscase la un moment dat să moară de foame. Ajunsă în prosperul oraș de la malul mării, Salvador (din Bahia), Gabriela va schimba vieţile tuturor, dar mai ales pe a faimosului negustor. În paralel cu povestea lor de viaţă se construiește o frescă vibrantă a societăţii braziliene în plin proces de modernizare, dar ancorată în trecut.
Gabriela este un roman plin de tandreţe, care te face să te bucuri de o vară braziliană la tine acasă. Vei avea impresia că te afli chiar în orașul unde se petrece acţiunea, atât de vii sunt detaliile.
Argentina este ţara care poate fi asociată cu unii dintre cei mai mari autori inovatori. Adolfo Bioy Casares este, alături de Cortazar și de Borges, emblematic pentru prozele în care fantasticul se ascunde în real. Reprezentative pentru stilul său rămân prozele din volumul După-amiaza unui faun.
70. Tangoul. Patru conferinţe de Jorge Luis Borges
Borges ne-a oferit unele dintre cele mai bune volume de proză scurtă. Prin ele a revoluţionat literatura universală. Recent, pe lângă aceste volume, au început să fie redescoperite și paginile dedicate istoriei tangoului. Borges a vrut să-și înţeleagă mai bine propria ţară, Argentina. Volumul Tangoul. Patru conferinţe ar fi putut sta la baza romanului pe care Borges nu a dorit să-l scrie. Un roman despre Buenos Aires, dar mai ales despre influenţele multiculturale care l-au îmbogăţit.
Tangoul are o legătura ombilicală cu Argentina și cu metamorfozele orașului Buenos Aires. Iar aceste metamorfoze reflectă de fapt relaţiile dintre clasele sociale, tabuurile și continua negociere dintre aparenţele pe care se cladește reputaţia familiilor burgheze și nevoia de a explora lumi noi.
Discutând despre tango, Borges trasează o hartă a fascinantei capitale argentiniene. Este o hartă a mentalităţilor și a intersecţiilor culturale. Te invităm să citești și recenzia.
Un alt roman dedicat orașului Buenos Aires este Cei șapte nebuni. Datorită acestui roman îl vei descoperi pe Roberto Arlt, celebru și datorită prozelor scurte. Personajele romanului cunosc foarte bine secretele capitalei argentiniene. Vei explora alături de ele cartierele faimoase ale artiștilor, locurile rău famate, comunităţile marginalilor și ale idealiștilor având idei utopice. Așadar, nu trebuie să ratezi acest roman dacă te fascinează Buenos Aires.
72. Trei tigri triști de Guillermo Cabrera Infante
Havana vibrează cel mai bine în romanul Trei tigri triști. Este Havana dinaintea revoluţiei lui Fidel Castro. Aici, hedonismul ce transformase capitala cubaneză într-un Paris al Caraibelor se intersectează cu trepidaţiile sociale.
Guillermo CabreraInfante este un autor iconic pentru Cuba de altădată și pentru Havana cosmopolită. Personajele sale, în mare parte boemi, îţi vor deveni ghizii ideali în paradisul tropical unde vara este eternă, la fel și ritmurile incandescente.
73. Dubla flacără. Dragoste și erotism de Octavio Paz
Octavio Paz ne-a lasat unele dintre cele mai bune eseuri despre legătura dintre dragoste și erotism. Le poţi găsi în volumul Dubla flacără. Vei fi invitat la o călătorie, prin intermediul artei, care te va purta din Roma lui Ovidiu până-n India. Nu lipsesc nici paginile despre tabuuri, despre Sade și Freud si nici acelea despre evoluţia tehnologică.
Toate familiile fericite este una dintre cele mai puternice opere scrise de Carlos Fuentes. Vei descoperi niște povești de viaţă care se intersectează. Te vor uimi, te vor intrista sau vor provoca genul de indignare care invită la dialoguri despre natura umană. Totodată, cartea este și un portret colectiv al Mexicului.
Carlos Fuentes descrie un Mexic pătimaș, multistratificat, fremătător. Fiecare poveste de viaţă din acest volum îţi va capta atenţia și te va aduce mai aproape de oameni aflaţi la zeci de mii de kilometri distanţă și totuși atât de aproape datorită atașamentului pe care îl vei manifesta faţă de anumite personaje vulnerabile.
75. Oameni de porumb de Miguel Angel Asturias
Oameni de porumb este un roman esenţial pentru cei dornici de a înţelege mai bine America de Sud. Între mit și realismul social invaziv, Miguel Angel Asturias amintește de marile drame ale comunităţilor autohtone ameninţate de lăcomia celor ce râvnesc la pământurile fertile.
Oameni de porumb descrie încercările unei comunităţi de a-și salva nu doar identitatea, dar și teritoriul de care s-a legat această identitate. Vei fi impresionat de imaginile alegorice, pline de realism magic. Romanul seamănă cu un film în care vizualul este impregnat de mit, rezultând niște scene demne de o capodoperă.
Dacă preferi autori ce au inovat literatura, oferind romane-labirint, poţi alege și operele scrise de Roberto Bolano. O emblemă a literaturii din Chile, Bolano a scris romane în care te pierzi alături de personajele ce străbat continente și evenimente halucinante.
2666 este unul dintre romanele-cult ale literaturii sud-americane. Este considerat un tablou plin de contradicţii al omului modern și al orașelor unde violenţa a scăpat de sub control. Vei găsi o îmbinare de genuri literare și de povesti ce unesc mai multe epoci, pentru a susţine un mesaj lucid referitor la omenirea din zilele noastre.
77. Bătrânul care citea romane de dragoste de Luis Sepulveda
Luis Sepulveda va rămâne în istoria literaturii printr-unul dintre cele mai frumoase romane dedicate celor pasionaţi de literatură. Personajul central din Bătrânul care citea romane de dragoste își trăiește existenţa într-o așezare din jungla amazoniană. Aici își petrece zilele citind romane venite de peste mări și ţări. Când nu se lasă absorbit de literatură, intră în rolul unui bun observator al oamenilor de pe malurile Amazonului. Micile sau marile drame, lupta cu asaltul unei vegetaţii abundente și uneori sufocante sau cu animalele feroce alcătuiesc o naraţiune de o candoare aparte.
Romanul Bătrânul care citea romane de dragoste ţi se va lipi de suflet. Te vei apropia de personaje. Descrierile puternice te vor face să te simţi un locuitor al lumii de care protagonistul se simte atât de atașat.
Tot pe malul unui fluviu se petece și acţiunea romanului Pașii pierduţi. Aici, un bărbat din New York vrea să găsească un instrument muzical despre care auzise doar în legende. Călătoria lui devine până la urmă explorarea unui intreg continent. Romanul lui Alejo Carpentier este de fapt o invitaţie la descoperire și la călătorie.
101 cărţi de citit într-o viaţă: scriitori japonezi
79. Povestea lui Genji de Murasaki Shikibu
Cel mai vechi roman din lume a fost scris de o femeie, în urmă cu o mie de ani. Aceasta fusese aleasă pentru a deveni una dintre doamnele de onoare de la curtea imperial. Numele ei era Murasaki Shikibu Romanul ei se numește Povestea lui Genji (Genji monogatari). Prinţul Genji, personajul central, poate fi considerat un veritabil Casanova al Orientului. Era un seducător abil, iar acest roman prezintă cuceririle sale și poveștile femeilor de care s-a simţit atras.
Pasajele din romanul scris de Murasaki Shikibu au inspirat și pictori japonezi, care au reinterpretat scenele. Totodată, Povestea lui Genji a reflectat și rolul important pe care l-au avut femeile în cizelarea limbii japoneze. Fiind considerate inferioare bărbaţilor, nu li se permitea să înveţe limba chineză, devenită limba oficială a oamenilor culţi din perioada Heian, în care a trăit și Murasaki. Așadar, femeilor educate nu le rămânea decât să folosească limba japoneză (Murasaki era printre puţinele care știa chineza). Folosind japoneza, aveau să o șlefuiască, ridicând-o la un mare nivel de rafinament.
Contemporana lui Murasaki Shikibu, Sei Shonagon a fost o altă doamnă celebră de la curtea imperială. De o siceritate exuberantă când își scria impresiile, aceasta ne-a lăsat una dintre cele mai bune și citite mărturii despre viaţa, ritualurile și relaţiile umane de la Palat. Deși nu avea cultura lui Murasaki, Sei Shonagon a fost admirată datorită curajului de a detalia aspectele mai puţin cunoscute (unele picante) ale vieţii de la curte.
81. O mie de cocori de Yasunari Kawabata
Celor dornici de a descoperi literatura niponă modernă le recomandăm să înceapă cu binecunoscutul roman O mie de cocori. A fost scris de Yasumari Kawabata, laureat al Premiului Nobel pentru Literatura. În romanul O mie de cocori vei găsi o excelentă oglindă a spiritului japonez. Proza cu farmec poetic, delicateţea detaliilor picturale, încărcătura simbolică a scenelor și amănuntelor, precum și forma subtilă pe care o iau sentimentele intense când ajung la suprafaţă sunt reprezentative pentru mulţi scriitori japonezi.
Yasunari Kawabata a fost și un foarte bun autor de romane psihologice. În acest roman explorează teme precum rivalitatea, infidelitatea, dragostea interzisă, marile secrete dintr-o familie. Așadar, poţi considera O mie de cocori marea poartă de intrare în universul literar japonez.
După banchet este un alt roman esenţial pentru a înţelege Japonia din anii modernizării. Totodată, este și un roman despre o iubire târzie, prin care-l poţi descoperi pe Yukio Mishima. Foarte apropiat de Yasunari Kawabata, Yukio Mishima a descris foarte bine o Japonie în schimbare, devenită de nerecunoscut pentru cei tradiţionaliști.
Personajul feminin central din romanul După banchet deţine un local rafinat pe care l-a transformat într-un loc de vis. Este inconjurat de o grădină, fiind plin de obiecte ce ar putea fi considerate veritabile opere de artă. Locul acesta este refugiul după o viaţă nu tocmai ușoară. Aici vin pentru a se bucura de cele mai bune delicatese niște bărbaţi influenţi. Unul dintre ei îi va schimba viaţa și o va obliga să iasă din refugiul estetic. Alte cărţi foarte bune scrise de Yukio Mishima sunt: Amurgul marinarului, Viaţă de vânzare și O dimineaţă de iubire pură.
83. Paravanul-Iad și alte povestiri de Ryunosuke Akutagawa
De numele lui Akutagawa se leagă celebra nuvelăRoshomon, care a beneficiat și de o ecranizare intrată în istoria cinematografiei. În afară de Roshomon îţi recomandăm și vomulul de proze scurte Paravanul-Iad. Cele douăzeci de nuvele și povestiri seamănă cu niste picturi în proză sau cu niște filme psihologice ingenios construite. Akutagawa te invită să cunoști o Japonie din mai multe secole. Unele povestiri degajă mister, altele suspansul demn de un thriller. Nu lipsesc nici prozele ce descriu legătura dintre vechea Japonie și tentaţiile unei vieţi moderne. Vei aprecia personajele imprevizibile și ritmul scriiturii ce te poartă departe. Te invităm să citești și recenzia.
De numele lui Yasushi Inoue se leagă unele dintre cele mai bine documentate romane istorice despre Orient. Printre acestea se regăsește și romanul dedicat unei femei influente din istoria Japoniei. Este vorba despre cea devenită favorita conducatorului feudal Hideyoshi, considerat unificatorul Japoniei și un strateg militar desăvârșit.
Nobila doamnă din Yodo este precum un film de artă plin de scene picturale. Nu lipsesc nici scenele de bătălie. Pasajele demne de o cronică exactă alternează cu scenele ce dezvăluie lumea interioară a personajelor, mai ales a celor feminine ce au rivalizat pentru atenţia stăpânului feudal.
Yasushi Inoue le acordă o atenţie deosebită acelor detalii referitoare la ceremonialuri, vestimantaţie, obiecte de artă și elemente arhitecturale specifice Japoniei devenite un decor de film grandios. Nu doar istoria Japoniei l-a pasionat pe Yasushi Inoue. El a fost interesat și de istoria Chinei, tot din perspectiva unei concubine influente, despre care a scris în romanul Favorita.
101 cărţi de citit într-o viaţă: scriitori din China, India și Iran
85. Visul din Pavilionul Roșu de Cao Xueqin
Visul din Pavilionul Roșu este în topul căutărilor iniţiate de pasionaţii de literatură chineză odată nimeriţi într-un anticariat. Din păcate, nu a fost reeditat în limba română. Visul din Pavilionul Roșu este considerat unul dintre cele mai bune romane din literatura chineză. Scris în secolul al XVIII-lea de către emblematicul autor Cao Xueqin, romanul este un tablou amplu și dinamic al vieţii în timpul dinastiei Qing.
Datorită personajelor numeroase, atenţiei pentru caracteristicele psihologice și ale societăţii, autorul a fost comparat adesea cu Balzac. Asemenea romanelor scrise de Balzac, devenite veritabile fresce sociale, Visul din Pavilionul Roșu poate fi considerat un document preţios. Mai ales pentru cei pasionaţi de istoria Chinei, reflectată în micile istorii de viaţă, în cutumele din interiorul unei familii și în relaţiile dintre personajele provenite din medii sociale diferite.
Tagore este un simbol al culturii indiene. A scris volume de versuri, dar și povestiri. Acestea reflectă o Indie multistratificată ce visează la independenţa faţă de coloniști. Îţi recomandăm atât versurile, cât și prozele scurte.
Prozele scurte descriu o lume unde sensibilitatea și dramele sfâșietoare coexistă. Unele drame sunt alimentate de cutumele rigide și de nedreptate. Povestirile sale te apropie de sufletul unei culturi vaste, pline de contradicţii și de simboluri uluitoare.
Din cauza știrilor, mulţi se gândesc la Iran ca la un loc rămas în urma progresului, al modernizării. În realitate, Iranul este plin de artiști inovatori, de la cineaștii multipremiaţi la Berlin și la Cannes până la scriitori. Unul dintre acești scriitori a fost Sadegh Hedayat. S-a remarcat în Parisul interbelic, unde a fost admirat și de avangardiștii din cercul lui Andre Breton. În România este cunoscut mai ales datorită romanului suprarealist Bufniţa oarbă. Romanul este o îmbinare poetică între amintirea unei mari iubiri, visele stranii și călătoriile halucinante având un mesaj alegoric enigmatic. Te invităm să citești și recenzia.
101 cărţi de citit într-o viaţă: scriitori americani
88. Marele Gatsby de F. Scott Fitzgerald
Marele Gatsby este mai mult decât un roman despre o mare iubire imposibilă. Este și un portret al Americii interbelice. Stilul lui Fitzgerald îl face pe cititor, indiferent de epocă, să fie atras de lumea lui Gatsby. Nu numai datorită strălucirii și petrecerilor care se nu se mai termină, ci datorită modului în care această lume devine o metaforă a omului prins între nevoia de a idealiza o iubire și realitatea ce reflectă slăbiciunile umane incompatibile cu profunzimea unei mari iubiri.
Dacă nu ar fi stat în umbra celebrului scriitor ce i-a devenit soţ, Zelda Fitzgerald ar fi devenit ea însăși o mare scriitoare. Singurul ei roman publicat, Acordă-mi acest vals, uimește prin observaţiile psihologice asupra societăţii americane interbelice, dar și asupra modului în care artiștii americani priveau Parisul și avangarda europeană.
Romanul este despre maturizarea unei tinere pe nume Alabama, devenită un alter-ego al Zeldei Fitzgerald. Alabama este o emancipată dintr-o lume conservatoare. Evadează din această lume după ce se îndrăgostește de un tânăr scriitor. Când iubitul ei cunoaște succesul, Alabama îl însoţește la Paris, apoi pe Coasta de Azur. Va nimeri astfel în euforia unei perioade fertile pentru cei nonconformiști înzestraţi cu talent literar. Te invităm să citești și recenzia.
90. Pădurea nopţii de Djuna Barnes
Pădurea nopţii a fost o revelaţie pentru cei pasionaţi de arta interbelică. Djuna Barnes, autoarea acestui roman, a fost nelipsită din cercurile avangardei, însă la un moment dat a intrat într-un con de umbră.
Datorită unui stil cuceritor, Pădurea nopţii te poartă în inima unui Paris plin de senzualitate. Este Parisul anilor nebuni, devenit fundalul unui triunghi amoros. Pădurea nopţii te va face să privești vraja Parisului prin ochii unor personaje venite din alt loc. Pentru aceste personaje, efervescentul Paris este un loc misterios precum un seducător inaccesibil, care nu renunţă la propria libertate. Te invităm să citești și recenzia.
Este greu de ales cea mai bună carte scrisă de Hemingway. A fost un scriitor prolific, gata să revoluţioneze literatura. A revoluţionat-o mai ales prin volumele de proză scurtă. Povestirile sale sunt concise, dar nu lipsite de sensibilitate. Unul dintre cele mai bune volume de proză scurtă este Bărbaţi fără femei (Men without Women).
În paginile acestei cărţi descoperi aventurierul din Hemingway. Fiecare proză are expresivitatea unei fotografii devenite o poveste în sine, așa cum erau cele realizate de Robert Capa, faimosul fotograf pe care Hemingway l-a întâlnit pe frontul din Europa. Te invităm să citești și recenzia.
La răsărit de Eden este unul dintre romanele-cult din literatura nord-americană. A rămas în memoria colectivă și datorită ecranizării avându-l pe James Dean în rolul principal. John Steinbeck a scris o poveste ce se întinde pe mai multe generaţii. Nu lipsesc iubirile interzise, rivalităţile, conflictele moștenite de fiecare o generaţie în parte. Poveștile personajelor vor pendula între dragoste și ură, pe fundalul unei istorii la fel de tumultuoase.
Un alt autor care a excelat atât în romane, cât și în proza scurtă este Truman Capote. Mulţi îl asociază cu Mic dejun la Tiffany. Noi te invităm să descoperi cât de matur a fost acest scriitor. Încă de la primele scrieri a uimit prin capacitatea de a surprinde profunzimea psihologică, reflectând prin intermediul personajelor sale mentalităţile Sudului. Primele sale proze scurte au fost redescoperite de curand și incluse în volumul Acum ne despărţim. Le vei declara cele mai bune proze scurte citite vreodată.
Lui Truman Capote nu-i scăpa nimic. Avea o privire ageră când își propunea să capteze secretele, prejudecăţile, pasiunile ascuse, temerile și abisurile unor personaje reprezentative pentru sudul natal. Te invităm să citești și recenzia.
Altăţară este unul dintre cele mai bune romane americane. James Baldwin, autorul romanului, a revenit în atenţia cititorilor datorită mesajelor extrem de actuale din cărţile sale. Aceste mesaje se referă la segregare, prejudecăţi și nedreptăţi. În ciuda unor teme apăsătoare, nu îi vei mai lăsa cărţile din mână, datorita stilului și fragmentelor memorabile.
Totodată, Altăţară este un roman în care pasiunea pentru muzică joacă un rol important. Acţiunea se petrece în mare parte în cartierul muzicienilor afro-americani datorită cărora jazz-ul a devenit poezia omului modern din marile orașe. În barurile de jazz și pe strazile boemilor ia naștere o lume care visează la dispariţia segregării și a urii. Te invităm să citești și recenzia.
Când spui Jazz, te gândești mai ales la biletul spre demnitate al afro-americanilor discriminaţi. Datorită acestui gen de muzică au sfidat barierele dintre cartierele mărginașe unde erau împinși de sărăcie și lumea elitelor. Devenită una dintre vocile marii literaturi americane, Toni Morrison a transformat jazzul în fundalul unei povești despre dragoste, crimă, obsesie și infidelitate. Vei descoperi povestea unui muzician și al femeilor din jurul său, cărora le-a marcat existenţa.
Philip Roth ne-a oferit unul dintre cele mai reprezentative romane despre conflictele, temerile și obsesiile societăţii nord-americane. Pastorala americană abordeaza teme precum sacrifciile afective în numele succesului, nevoia unei imagini perfecte a propriului sine, care afectează legăturile dintre părinţi și copii, și frecventele conflicte dintre generaţiile ce dezvoltă viziuni diferite asupra unei vieţi fericite.
În centrul romanului se află un bărbat de succes. Faima i-a marcat viaţa încă din anii de liceu. Adolescenţa îi prevestea generos parcursul unui om care întruchipează visul american. Va confirma așteptările din timpul liceului, însă gestul unuia dintre copiii săi va zgudui temelia vieţii ideale, ce-l transformase într-un model pentru ceilalţi.
97. Un trandafir pentru Emily și alte povestiri de William Faulkner
William Faulkner este un alt mare autor american emblematic, apreciat datorită usurinţei prin care poate reda trepidaţiile unei lumi atât în romane ample, cât și în proze scurte de o mare concizie. Îţi recomandăm povestirile și nuvelele foarte bine scrise, adunate în volumul Un trandafir pentru Emily. Unele se apropie de stilul gotic, altele reflectă realist problemele Sudului, precum segregarea, machismul, viaţa pauperă. Toate au personaje memorabile, finaluri care îţi dau peste cap așteptările și consistenţa asociată romanelor-cult.
Vei aprecia sensibilitatea lui Faulkner și dorinţa acestuia de a surprinde zbaterile oamenilor vulnerabili. Poţi spune despre Faulkner ca ne-a oferit unele dintre cele mai bine scrise povestiri. Te invităm să citești și recenzia.
Ecranziat de recent de Pietro Marcello, romanul Martin Eden al lui Jack London reflectă încercarile unui tânăr de a deveni bogat prin scris. Eroul romanului este îndrăgostit de o femeie dintr-o familie înstărită. El ar vrea să-i demonstreze că-i poate oferi la rândul său o viaţă fără griji. Speră să reușească având succes în lumea literară. Acest roman reflectă și conflictul dintre ideile politice ale secolului XX, odată cu ascenisunea idealurilor de stânga.
101 cărţi de citit într-o viaţă: scriitori din Africa
99. Trilogia Cairoului de Naghib Mahfuz
Naghib Mahfuz este scriitorul fără de care nu poţi înţelege lumea arabă și trepidaţiile societăţii egiptene, despre care ai tot auzit în ultimii ani. A scris niște romane extraordinare, devenite un reper pentru cei dornici de a cunoaște alte culturi. Printre aceste romane se numără cele incluse în Trilogia Cairoului – O plimbare prin palat, Palatul dorinţei, Strada Zahărului. Vei citi saga unei familii din Cairo, ai cărei fii se vor împărţi în două tabere. De-o parte se află tabăra tradiţionaliștilor, de cealaltă a emancipaţilor cosmopoliţi. Însă ambele au un vis comun: să vadă Egiptul eliberat de puterea colonială.
Cele trei romane au intensitate cinematografică, datorită descrierilor minuţioase ale interioarelor și cutumelor, dar mai ales modului în care autorul a reușit să capteze universului unui Cairo fremătător. Ne le vei mai lăsa din mână.
Pentru a înţelege continentul african, merită să citești și romanul O lume se destramă. Scris de Chinua Achebe, romanul reflectă cutumele unui trib care își vede lumea invadată de coloniști. Unul dintre eroii acestui trib va fi nevoit să rătăcească, timp de șapte ani, deoarece a fost acuzat de uciderea unui tânăr. La întoarcere, descopera că tribul s-a schimbat. Acum suportă influenţele unor străini dornici de a-l exploata.
Redescoperirea unei mari scriitoare scandinave
101. Povestiri de iarnă de Karen Blixen
Mulţi au auzit de Karen Blixen odată cu apariţia ecranizării marelui său roman – În inima Africii, cu Meryl Streep și Robert Redford în rolurile principale. Noi îţi propunem să îi descoperi și prozele scurte, un domeniu în care s-a dovedit a fi genială. O parte din aceste proze au fost incluse în volumul Povestiri de iarnă. Multe au acţiunea în Copenhaga străduţelor și a cartierellor vechi sau în inima naturii, amintindu-ţi de contrastele puternice de lumini și culoare din picturile lui Munch. Datorită acestor povestiri, o vei așeza pe Karen Blixen alături de autori precum Cehov. Te invităm să citești și recenzia.
To provide the best experiences, we and our partners use technologies like cookies to store and/or access device information. Consenting to these technologies will allow us and our partners to process personal data such as browsing behavior or unique IDs on this site and show (non-) personalized ads. Not consenting or withdrawing consent, may adversely affect certain features and functions.
Click below to consent to the above or make granular choices. Your choices will be applied to this site only. You can change your settings at any time, including withdrawing your consent, by using the toggles on the Cookie Policy, or by clicking on the manage consent button at the bottom of the screen.
Necesare
Always active
Cookie-urile necesare ajută la a face un site utilizabil prin activarea funcţiilor de bază, precum navigarea în pagină şi accesul la zonele securizate de pe site. Site-ul nu poate funcţiona corespunzător fără aceste cookie-uri.
Marketing
Cookie-urile de marketing sunt utilizate pentru a-i urmări pe utilizatori de la un site la altul. Intenţia este de a afişa anunţuri relevante şi antrenante pentru utilizatorii individuali, aşadar ele sunt mai valoroase pentru agenţiile de puiblicitate şi părţile terţe care se ocupă de publicitate.
Statistici
Cookie-urile de statistică îi ajută pe proprietarii unui site să înţeleagă modul în care vizitatorii interacţionează cu site-urile prin colectarea şi raportarea informaţiilor în mod anonim.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
Cookie-urile de marketing sunt utilizate pentru a-i urmări pe utilizatori de la un site la altul. Intenţia este de a afişa anunţuri relevante şi antrenante pentru utilizatorii individuali, aşadar ele sunt mai valoroase pentru agenţiile de puiblicitate şi părţile terţe care se ocupă de publicitate.
Continuăm lista cu comedii cu ce altă producție decât Barbie? 🙂 Barbie se deschide, în mod neașteptat, cu o scenă care citează scena de deschidere (The Dawn of Man) din 2001: The Space Odyssey. Simpatică scena, la fel ca și filmul, dar Barbie rămâne de multe ori la nivelul unui discurs moralizator referitor la patriarhat și la standarde nerealiste de frumusețe feminină.
Ce film! 🙂 Noi zicem că nu există film nou mai distractiv, mai simpatic, cu mai multă energie bună decât The Burial. 🙂 Îți transmite o stare de bine din primul și până în ultimul minut. Iar Jamie Foxx merită o nominalizare la Premiile Oscar la anul, ca și Tommy Lee Jones.
O comedie romantică pe care am văzut-o la cinema și care a ajuns și pe streaming. Love Again are doi actori carismatici în rolurile principale, plus Celine Dion. 🙂 Priyanka Chopra și Sam Heughan, pe care îl știți cu siguranță din serialul de dragoste Outlander, sunt cât se poate de diferiți dar, printr-o întâmplare oarecare, plus îndemnurile insistente ale lui Celine Dion :), ajung să se cunoască.
O comedie romantică cu Julia Roberts și George Clooney în rolurile principale e de văzut :D. Filmul nu strălucește prin glume sau scenariu, dar e bine jucat, are peisaje frumoase și e reconfortant de urmărit. 🙂
Continuăm lista cu filme de comedie cu o dramă-comedie în care Ben Affleck și Matt Damon fac din nou echipă și care pe noi ne-a distrat maxim. E un film bine jucat, dozat, cu multe glume și dialoguri excelente.
Comedia de acțiune din universul DC, care a avut premiera pe marile ecrane în martie, a intrat deja pe HBO Max. Aceasta continuă povestea adolescentului Billy Batson, care, atunci când pronunță cuvântul magic „Shazam!”, este transformat în alter ego-ul său adult supererou, Shazam.
Deschidem lista noastră cu filme noi de văzut cu Renfield, o comedie horror cu Nicolas Cage și Nicholas Hoult în rolurile principale 🙂 Renfield (Nicholas Hoult), acolitul contelui Dracula (Nicolas Cage), visează la o viață departe de pretențiile contelui, plăcându-i de o polițistă agresivă din New Orleans (jucată de rapperița Awkwafina) :))).
Dacă vreți să vedeți un film cu ștaif, o comedie și satiră care poate fi subiectul unei conversații la birou, luni, după weekend, atunci trebuie să știi că Triangle of Sadness, câștigătorul celui mai important premiu la Festivalul de Film de la Cannes din 2022, Palme D’Or, este pe platforma de streaming HBO Max.
O comedie romantică nouă marca Netflix, despre un editor de cărți care poate vedea viitorul unei relații de dragoste încă de la primul sărut 🙂 Nu e o comedie care răstoarnă clișeele genului rom-com, dar este plăcută și nu chiar perfect previzibilă, așa că merge văzută seara după serviciu sau în weekend. E un film spaniol, cu actori talentați, dialoguri interesante și scene simpatice.
E posibil să faci un film haios, antrenant, care să-ți dea o stare de bine despre criza financiară din 2008-2009? 🙂 Da, este posibil și deja s-a făcut. Este The Big Short, o comedie-dramă care reușește să explice concepte financiare complicate și să te distreze în același timp.
De la regizorul și scenaristul Noah Baumbach, de la care avem Marriage Story, unul dintre cele mai bune și nominalizate la Oscar filme produse de Netflix, putem vedea această comedie neagră, cu Adam Driver în rolul principal, alături de Greta Gerwig. Jack (Adam Driver) îl studiază pe Hitler, iar viața lui și a familiei sale este complet dată peste cap de un accident catastrofal…
După succesul comediei polițiste britanice Knives Out, apar și alte comedii cu detectivi care vor să îi copieze rețeta. Uite-i cum fug reușește să se detașeze ca o comedie reușită și cu un mister demn de urmărit, dar nu are, din păcate, aceeași “carismă” precum Knives Out 🙂
O combinație de comedie și film de aventură care merge ca uns în primul rând datorită celor doi actori din rolurile principale, Sandra Bullock și Channing Tatum. Să nu uităm și de Brad Pitt într-un rol secundar care e cât pe ce să fure show-ul.
Nu-i așa că v-a fost dor de un nou film semnat de Wes Anderson? 🙂 Dacă nu-ți sună cunoscut, cu siguranță ai văzut cel puțin unul dintre filmele sale: The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom sau Rushmore.
Nu știm voi, dar noi am descoperit cu mare plăcere comediile braziliene de pe Netflix. Sunt incredibil de simpatice și fiecare dintre ele are energie pozitivă cât pentru trei comedii americane.
E o comedie din 2021 pe care noi am descoperit-o de curând pe Netflix. E o comedie romantică fresh și simpatică, foarte bine jucată.
Jibran și Leilani sunt împreună de deva timp, așa că viața sexuală nu mai e chiar la fel de intensă. Și micile certuri din tot felul de motive hilare apar la tot pasul. Dar fix când sunt hotărâți să se despartă, cuplul ajunge în centrul unei intrigi criminale. 🙂 În ciuda micilor neînțelegeri super simpatice, vor reuși să supraviețuiască și să dea de cap răufăcătorilor? 🙂
E o comedie ușoară care are în centru un polițist american în vacanță în Europa, cu Jennifer Aniston și Adam Sandler în rolurile principale. Cele mai multe glume sunt pe seama celor doi și a relației lor de lungă durată.
“Un Netflix original” ce satirizează comediile de dragoste 🙂
Începem cu o comedie romantică în care dragostea apare acolo unde te aștepți mai puțin. Prin urmare el e cel mai priceput avocat în divorțuri (George Clooney). Iar ea e cunoscută pentru căsătoriile din interes (Catherine Zeta Jones).
Seria de parodii comedice OSS 117 reușește să-l facă pe James Bond super haios. Unde mai pui că buna dispoziție a James Bond-ului francez (Jean Dujardin) e molipsitoare. Ultimul film din serie a apărut în 2021: Alerte rouge en Afrique noire. După el, vă sugerăm să vedeți OSS 117: Cairo, nest of spies, și continuarea, OSS 117: Lost in Rio (2009). Ar mai fi de adăugat că pe Jean Dujardin l-ai văzut probabil în The Artist.
Crazy, stupid, love e pur și simplu haios. De ce le-a ieșit atât de bine? În primul rând datorită poveștii bine scrise, iar în al doilea rând a distribuției excelente.
Personajul lui Bruce Willis și partenerul lui de răutăți se-ndrăgostesc de tipa pe care au răpit-o (interpretată de Cate Blanchett). Pentru că nimeni nu știe exact ce-și dorește, din acest triunghi al dragostei se nasc multe răsturnări simpatice de situație.
Bridesmaids e o versiune proaspătă a unei povești des întâlnită în filmele de comedie: o nuntă care se transformă într-un eșec de tot râsul. De aceea a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu. Ceea ce nu e puțin lucru pentru o comedie. Mai mult, autoarea principală a poveștii este Kristen Wiig, membru al echipei Saturday Night Live, cea mai cea emisiune TV de comedie din Statele (se difuzează de peste 40 de ani fără întrerupere).
Comedia Welcome to the sticks este filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile în Franța. Lucru care spune ceva despre cât de bună este. Iar dacă ți se pare că nu prea mai găsești filme americane haioase, nu ești singura/singurul. Așa că hai să descoperim comediile franțuzești, pentru că de multe ori au glume mai proaspete decât cele de la Hollywood.
Groundhog Day / Ziua cârtiței a crescut în preferințele publicului, de la momentul lansării până azi. Și trebuie să recunoaștem că unii dintre noi revenim la ea, mai ales atunci când nu știm ce comedii să mai vedem.
Pentru momentele când cauți o comedie ușoară, încearcă Zoolander. Ben Stiller ne oferă glume în cascadă, în rolul unui top model ‘pensionat’. Deși nu mai lucrează, reușește să intre în tot felul de încurcături, una mai aiurită decât cealaltă. Aș adăuga că poți încerca și Zoolander 2 și Tropic Thunder.
Dacă vrei să te distrezi, dar și să bifezi o capodoperă a filmului, Dr. Strangelove poate fi o alegere foarte bună, mai ales în aceste zile… Această comedie neagră (regizată de Stanley Kubrick) satirizează criza nucleară dintre Statele Unite și URSS din anii ’60. Așa că nu scapă de ironie politicieni, generali, amantele generalilor, ambasadori și mulți alții.
Când spui Woody Allen, spui comedie. Iar Annie Hall e comedia pentru care Woody Allen este cel mai cunoscut. Miezul acestei comedii e povestea de dragoste între doi intelectuali new-yorkezi. Woody Allen e personajul principal, care analizează încontinuu, singur sau cu prietenii, orice i se întâmplă în relație.
De multe ori succesul comediilor se bazează pe talentul actorului principal. E cazul și comediei The party / Petrecerea. Actorul este Peter Sellers, unul dintre cei mai mari actori de comedie. Sellers joacă rolul unui indian total nepregătit să facă față unei petreceri hollywoodiene cu ștaif. Rezultă un lanț de gafe, una mai distractivă decât alta.
O comedie simpatică și ușoară este și Mujeres al borde de un ataque de nervios. În primul rând pentru că regizorul (Pedro Almodovar) reușește să transforme povestea tip telenovelă în 100% umor. Iar în al doilea rând pentru că Antonio Banderas joacă unul dintre personaje, pe când nu plecase încă la Hollywood.
Nu ai un nivel bun de energie? Atunci încearcă The Incredible Jessica James. Jessica nu și-a găsit drumul în viață, dar nu se lasă cu una cu două. Mai mult, e plină de energie și optimism.
Carnage ți se potrivește dacă-ți plac dialogurile deștepte și nu ai chef de un film bazat pe acțiune. Patru părinți se întâlnesc să discute în cel mai civilizat mod despre cearta copiilor lor. Însă regulile de politețe cad una câte una, spre distracția noastră.
Up for Love este ceea ce ne dorim de obicei de la o comedie pentru o seară de vineri. Pentru că e ușor de urmărit și nu-și propune să rezolve mari probleme. Astfel, ea începe o relație cu un bărbat care e tot ce-și poate dori o femeie. Doar că este foooarte scund… Iubitul e jucat de unul dintre cei mai haioși actori francezi, Jean Dujardin.
