Baietii strazii (Ragazzi di vita) – Roma care se vrea descoperita din nou

Când scrie, Pasolini rămâne de fapt regizorul capabil să vadă frumuseţea într-o lume pândită de sordid şi deformată de violenţă. Deşi nu ezită să descrie realist universul marginalilor, Pasolini este cât se poate de credibil ori de câte ori invită la compasiunea faţă de cei ce atrag mai degrabă dezgustul şi frica semenilor.

Citind Băieţii străzii (Ragazzi di vita), îl regăseşti pe acel Pasolini ce a regizat Accattone şi Mamma Roma, la care se închină mulţi dintre cei ce şi-au descoperit microbul cinefil prin filmele neorealiştilor. Vei spune că este un roman cinematografic având forţa acelor filme clasice devenite vocea unei lumi ignorate, al căror mesaj depăşeşte graniţele perioadei şi ale spaţiului cultural ce au definit realitatea personajelor.

Controversat în perioada apariţiei şi adulat precum un roman-cult în zilele noastre, Băieţii străzii atrage mai multe categorii de cititori, datorită perspectivelor pe care le deschide. Indiferent de unghiul propriei abordări, fiecare cititor se va considera un explorator aşa cum îşi doreşte să fie de fapt un călător veritabil când ajunge într-un oraş precum Roma.

Faima şi măreţia Romei nu capătă în lumea lui Pasolini încremenirea monumentelor din marmură scumpă, ci sunt însufleţite de pulsaţia umană copleşitoare. Personajele străbat acea Romă a contrastelor, devenită o punte între tabloul renascentist dominat de cupole sau palate opulente şi micile străduţe întortocheate, pline de locuinţe coşcovite, unde viciul şi inocenţa palpită împreună.

Băieţii străzii este un roman pe care îl vor lăuda mai ales cei fascinaţi de metamorfozele pline de contradicţii ale oraşelor babilonice, unde splendoarea şi degradarea coexistă înspăimântător şi ofertant. Romanul îi prinde în mrejele sale pe cei pasionaţi de explorările urbane ale zonelor periferice sau care vor pur şi simplu să se piardă în cartierele mai puţin expuse ale unui mare oraş. Cititorii vor fi asemenea unor arheologi ce ajung să caute amintirile unei lumi dispărute odată cu redefinirea graniţelor neclare ale periferiei cameleonice.

Băieţii străzii este şi genul de roman care te îndeamnă mai degrabă să îl cutreieri, aşa cum personajele îşi cutreieră oraşul. Îţi oferă o lectură care te obligă să te deschizi în faţa unei lumi în care inocenţa şi răul sunt definite de alte reguli, mai ales dacă faci parte din rândul celor dornici de a se lăsa antrenaţi de goana hoinarilor fără viitor şi cu prezent la fel de incert ai lui Pasolini, cărora nu le mai rămâne decât să se creadă regii precoce ai mahalalelor.

Cinefilii pasionaţi de urbanism vor fi de departe cei mai entuziasmaţi în faţa acestui roman. Datorită descrierii unor cartiere devenite martorele tranziţiei de la mahalaua mizeră la noile străzi pline de blocuri ce au răsărit năucitor pe vechile maidane ca urmare a unor planuri de a reface oraşele europene după cel de-al Doilea Război Mondial, paginile au consistenţa unui film aflat la graniţa dintre ficţiune şi un documentar observaţional.

Cartea poate fi interpretată asemenea unui portret deopotrivă tandru şi feroce al Romei văzute prin ochii unor marginali, aşa cum o descoperi în capodoperele neorealiste. Cei interesaţi în primul rând de creaţiile lui Pasolini-cineastul vor considera paginile memorabile un omagiu adus unei Rome periferice a cărei pauperitate a fost expusă într-o lumină poetic-nostalgică, degajând, în ciuda brutalităţii, farmecul melancolic al unei lumi pe cale de dispariţie.

Ţi-l poţi imagina pe monstrul sacru al neorealismului aventurându-se alături de personajele sale prin mahalalele Romei. Pasolini găsea în aceste locuri uitate de speranţă imagini care să-l inspire. A imortalizat ca nimeni altul cartierele unde forfota neîncetată şi oazele formate în acel no man’s land aflat la intersecţia dintre urban şi graniţa rurală a periferiei degajă un farmec inexplicabil. Este un farmec receptat doar de cel înzestrat cu talentul de a scoate la suprafaţă licărul de puritate din adolescenţii delicvenţi, a căror primă lecţie de supravieţuire le-a cerut tocmai renunţarea la puritate, încă din copilărie.

Aceşti adolescenţi marginali devin personajele cărţii. Poartă nume şi porecle ce trimit la pitorescul mahalalei din alte vremuri – Creţu, Caşu, Guriţă, Chioru, Târgşor sau Păduche – şi au o relaţie plină de contradicţii cu marele oraş. Ei trăiesc în umbră, însă par a fi regii neîncoronaţi ai Romei. Îi iau în stăpânire străzile afişând încrederea unui paria nesupus, îi adoră zonele rău-famate, îi schimbă legile supravieţuirii, îi privesc ireverenţios splendoarea şi îi ocupă curajos ruinele.

Urmărind aventurile acestor băieţi ai străzii, vei descoperi un scriitor capabil să ofere unele dintre cele mai reuşite pasaje descriptive ce i-au fost dedicate unui oraş, convingându-te să te aventurezi tocmai în acele cartiere din care frumuseţea a fost extirpată. Vor defila prin faţa ta imagini vii precum nişte fotografii antologice în care nuanţele clădirilor şi ale orizontului ce îţi taie răsuflarea domină straniu magherniţele aproape demolate.

În loc să te descurajeze, pasajele în care este descrisă Roma dezolantă sunt de fapt acelea care te vor împiedica să laşi cartea din mână datorită poftei de viaţă pe care o degajă, aşa cum era pofta de viaţă pentru săracii Romei – un amestec expresiv şi derutant între violenţă şi dovezi de solidaritate, cruzime şi compasiune, forţă intimidantă şi vulnerabilitate extremă.

Mahalalele Romei, de unde vin personajele cărţii, sunt imortalizate exact ca într-un film în care derbedeii au priviri visătoare când nu bravează plini de cruzime sau nu se uită cu ferocitatea speculantului mărunt şi famelic. Paginile devin asemenea unor cadre memorabile, în care străzile murdare inundate de lumina magică a unei după-amiezi de vară sunt trezite din moţăială şi din apatia lipsei de speranţă de vocea unui hoţ care fredonează sentimental un cântec napoletan.

După ce vei citi acest roman, vei rămâne cu dorinţa obsedantă de a lua Roma la pas pe urmele personajelor, de a căuta fotografii şi hărţi ale unei lumi apuse, care atrage pe cât de mult sperie.

Citeşte şi Primăvara la Roma a doamnei Stone – Un foarte bun roman psihologic

Primavara la Roma a doamnei Stone – Tennessee Williams, la fel de bun si atunci cand nu scrie piese de teatru

 

Climax – Ispititor, hipnotic si greu de uitat

Climax dovedeşte încă o dată că filmele lui Gaspar Noe nu pot trece neobservate, nici în lumea bună de la Cannes, nici în rândul publicului care vrea să fie scuturat şi expulzat ingenios din zona de confort. De data aceasta Gaspar Noe s-a remarcat printr-un spectacol vizual irezistibil, delirant şi hipnotic, livrat sub forma unui horror deghizat în promisiunea unei petreceri dezlănţuite.

Gaspar Noe a reuşit să transforme sala de cinema într-o petrecere de neuitat. Doar că i-a adăugat lascivităţii extreme asociate unui party dezinhibant o latură tenebroasă exploatată vizual prin culori tari ce amintesc de clipurile sexy din anii ’90. Alegând să vezi Climax, tu vei deveni observatorul-voyeur al acestei petreceri hardcore de tipul unei orgii dansante.

La început vei urmări captivat spectacolul intens al unor dansatori ce pun la cale o coregrafie nebunească. Evoluţia stupefiantă a petrecerii este anunţată de mişcările acestor dansatori care se pregătesc pentru un concurs. La un moment dat, mişcările lor devin din ce în ce mai alerte, mai complicate şi mai provocatoare, pe măsură ce beatul muzicii puse de un DJ abil creşte în intensitate astfel încât să-i inducă spectatorului presimţirea turnurii halucinante pe care o vor lua evenimentele.

Dansul se prelungeşte cu petrecerea în care graniţa dintre plăcere şi haosul coşmăresc al instinctelor ce rup cenzura este înlăturată. Dar alăturarea erotismului şi a terifiantului din imaginarul regizorului deviază petrecerea unei trupe de dansatori într-o nebunie colectivă provocată de întâlnirea dintre alcool şi droguri. Totul în numele unei descătuşări a corpului pentru care personajele sunt în stare de orice.

foto: Independenta Film

Succesul de public al unui astfel de film se bazează pe un cocktail de elemenente previzibile dar care, dacă nu sunt bine dozate, pot face dintr-un horror psihologic un fiasco. Gaspar Noe nu a făcut decât să amestece inspirat nuanţele tari, paroxismul cu tenta senzuală, coloana sonoră ce le permite ritmurilor să pulseze insinuant şi erotismul cu flirtează cu pornografia, manifestat printr-un dans colectiv dezlăntuit.

Climax seamănă cu pariul unui regizor ce vrea să îmbine irezistibil (dar şi insuportabil prin stările induse) calităţile vizuale ale unui horror psihologic art house. În acest dance-horror psihologic au fost reciclate stridenţa culorilor electric-pop ale videoclipurilor sexy din anii ’90 şi estetica unui film comercial despre adolescenţii care vor să îşi facă de cap, dar se trezesc în mijlocul unui coşmar din cauza unui rău nevăzut ce le strică petrecerea şi îi face să se bănuiască unii pe ceilalţi de cele mai rele intenţii.

Gaspar Noe s-a priceput să amestestece memorabil voluptatea cu stupefacţia şi adrenalina, iar dansatorii au transformat acest cocktail într-o coregrafie impecabilă, devenită cheia succesului atins de acest film. Te vei trezi în mijlocul unei trupe alcătuite din tineri pentru care dansul este totul, iar asta se simte în coregrafia lor acaparantă pentru spectatorul vrăjit de mişcările ce sfidează limitele corpului.

Personajele sunt aduse împreună de pasiunea pentru dans. Îşi unesc forţele pentru a oferi o coregrafie de neuitat, precedată de repetiţii ce sfidează epuizarea. După repetiţia organizată undeva într-un hotel dintr-o zonă înzăpezită – un hotel demn de un horror psihologic tributar vechilor reţete- dansatorii încep să flirteze. Unii se apropie, alţii se resping.

foto: Independenta Film

Dansatorii îţi dau impresia că ai nimerit în mijlocul unui party cool, unde totul este permis. Anumite dialoguri incitante sunt premeditate, altele sunt improvizate într-un mod adolescentin teribilist, încurajate de cantitatea de alcool. Toţi vor să poarte masca relaxării şi a dezinhibării date de încrederea în sine. Se folosesc de muzică pentru a se apropia curajos unii de ceilalţi, mai ales că este vorba despre o trupă în care dansatorii vin din culturi şi etnii diferite. Însă tocmai când entuziasmul promitea începutul unor interacţiuni picante şi al unei orgii gratificante, maleficul erupe şi tulbură apele plăcerii colective.

Pentru a face un horror bun, fără oameni bântuiţi şi clişee tâmpe, Gaspar Noe demonstrează că nu ai nevoie decât de o muzică potrivită, de nuanţele ce pot exprima acea întâlnire dintre erotism şi angoasa unui coşmar, mişcările potrivite ale camerei, reglarea luminii şi un spaţiu în care acel ceva navăzut pândeşte la cotitură, un spaţiu care să exprime coborârea din paradisul simţurilor eliberate de alcool direct în infernul ce vine după ce petrecerea degenerează.

Un rol vital în  favorizarea unei imersiuni în atmosfera filmului îl au mişcările captivante ale dansatorilor ce au executat un veritabil tur de forţă datorită unei coregrafii solicitante şi ameţitoare pentru ochii spectatorului. Camera de filmat surprinde mişcările din ce în ce mai alerte şi îndrăzneţe executate de cei ce depăşesc limitele flexibilităţii astfel încât spectatorul are impresia că pluteşte deasupra personajelor captive în propriul dans.

foto: Independenta Film

Erotismul exprimat de mişcări, nuanţele puternice ale costumelor îndrăzneţe şi pulsaţia continuă a beatului electronic tranformă ecranul într-un vortex. Sunetul şi culoarea intră în genul de complicitate menit să-ţi ofere acea imersiune în atmosfera creată de personaje, necesară unui horror psihologic început cu veselia unei petreceri între persoane unite de spiritul de echipă.

Ca în orice horror psihologic bazat pe dinamica unui grup, şi în acest film are loc o scufundare în infernul reprezentat de intenţiile ascunse ale celorlalţi. În cazul personajelor din film, trapa ce permite scufunarea lentă în infernul reprezentat de ceilalţi este momentul în care unul dintre participanţi le pune celorlalţi substrante dubioase în băutură.

Ce se anunţă a fi doar o altă orgie fără efecte morale pe termen lung se transformă într-o furie colectivă dublată de reacţii paranoide. Personajele încep să se suspecteze unele pe celelalte, să îşi dezvăluie simpatiile şi intenţiile ascunse pe măsura ce drogurile îşi fac efectul.

În ciuda reacţiilor impulsive şi a transformării fiecarui personaj în ceea ce are de ascuns sub masca afişată pentru a face o impresie bună în cadrul grupului, filmul este departe de cele obişnuite, în care o petrecere se termină rău din cauza unor gesturi teribiliste previzibile.

Gaspar Noe dovedeşte că ştie cum să îţi ofere un film intens renunţând la clişee. Nu vei identifica obişnuitele tipologii care participă la o petrecere ce ia o turnură terifiantă. Nu vei vedea nici sânge, şi nici personajul diabolic nu este uşor de ghicit. Oricine ar fi putut folosi drogurile pentru a-şi tranforma colegii din echipa de dans în ceea ce nu ar vrea să fie şi oricine poate prelua puterea în haosul colectiv declanşat.

Climax este genul de film care va împărţi spectatorii în două categorii. Unii vor căuta o coerenţă specifică unei poveşti cu mesaj şi explicaţiile privind efectele nefaste ale drogurilor. Alţii vor suspenda orice tentativă de a găsi o coerenţă narativă, abandonându-se în culorile tari ale unei realităţi fără sens, unde logica este anulată pe măsură ce pornirile sunt eliberate de sub dominaţia raţiunii. Aceştia din urmă nu vor căuta un sens, ci se vor bucura de talentul regizorului dovedit în transformarea unei realităţi într-o irealitate coşmăresc-abisală.

Un rol la fel de important în crearea atmosferei în care extazul incendiar şi groaza se întrepătrund îl are şi spaţiul ales. Locul în care se desfăşoară acţiunea seamănă cu genul acela de hoteluri comuniste lăsate în paragină, dar are şi elemente ce amintesc de hotelurile din filmele horror low budget, în care stridenţa neoanelor ce vrea să mascheze aspectul ieftin ajunge să îţi dea fiori.

Alternanţa dintre întunericul holurilor părăsite şi luminile orbitoare ale neoanelor aminteşte de acele filme horror în care un spaţiu decrepit şi aproape abandonat devine o altă lume, una ce pare desprinsă dintr-un coşmar lipsit de logică, pe care îl iei ca atare, fără să îl poţi explica după trezire. Gaspar Noe foloseşte nuanţele pentru a lumina straniu acest spaţiu, dominant fiind roşul incendiar ce acaparează obsesiv cadrele, inducând ideea de hedonism prelungit în infern, mai ales în momentele în care personajele cad pradă haosului instinctual.

Spaţiul îi oferă lui Gaspar Noe posibilitatea de a transforma holurile şi camerele în adevărate labirinturi în care personajele se pândesc, se caută, se vânează, se acund sau din care vor să evadeze. Goana personajelor dintr-o încăpere în alta este filmată în aşa fel încât să pară că ele hălăduiesc pierdute prin infern, un infern în culori pe cât de stridente, pe atât de excitante. De fapt, filmul dovedeşte că atâta vreme cât ai un director de imagine priceput, poţi face din simplitatea neofertantă a unor holuri şi încăperi ce amintesc de cele mai infecte cămine studenţeşti un loc stimulant pentru retină, datorită culorilor hipnotic-sexuale.

foto: Independenta Film

Calităţile filmului se mai sprijină şi pe decizia inspirată a regizorului de a sincroniza stările asociate spaţiului cu ale dansului ca mijloc de trecere într-o lume unde totul este posibil, unde orice urmă de autocenzură este anulată. Gaspar Noe le-a permis dansatorilor deveniţi personajele filmului său libertatea de a improviza. Şi ce altceva decât un dans contemporan era mai potrivit pentru a exprima inexprimabilul, ceea ce se poate sustrage aşa de uşor explicaţiilor verbale, dar mai ales apropierea dintre plăcere şi dezgust, dintre voluptatea riscului prin pierderea controlului şi teama de abandonul în haos.

Sincronizarea dintre coregrafie şi muzică a putut compensa lipsa replicilor elaborate şi latura narativă care face trecerea de la momentele inofensive la cele în care personajele îşi arată partea distructivă, pe măsură ce locul în care nimeresc devine la rândul lui ameninţător, claustrofob. Muzica şi dansul creează atmosfera specifică filmelor în care personajele teribiliste vânează plăcerile extreme, însă devin captive într-un loc unde bântuie o forţă nevăzută care îi atrage spre distrugere precum un blestem.

Tocmai datorită sincronizării dintre culori, intensitatea muzicii şi pulsaţiile când extaziate, când spasmodice ale trupului este permisă alunecarea insesizabilă în haosul provocat în mintea fiecărui personaj care va contribui la psihoza colectivă menită să alimenteze acest horror livrat sub forma unei petreceri perfecte. Pe toată durata filmului vei avea impresia că de fapt nu în pahar se afla drogul, ci în muzica DJ-ului, ce încurajează mişcţrile eliberate de limitele autocenzurii.


LYTE video

Citeşte şi 10 filme de la Cannes (2017) despre care vor povesti şi generaţiile viitoare

Top 5 filme erotice

10 filme de la Cannes (2017) despre care vor povesti si generatiile viitoare

Top 5 filme erotice

Alte 14 noutati pe care le vom cauta la Gaudeamus 2018

Unde găseşti cele mai bune cărţi? La Gaudeamus 2018, evenimentul care va avea loc între 14 şi 18 noiembrie la Romexpo. Noi îţi recomandăm următoarele titluri:

M-aş omorâ pentru tine şi alte povestiri pierdute

M-aş omorâ pentru tine şi alte povestiri pierdute le da speranţă celor îndrăgostiţi de prozele scurte ale lui Fitzgerald. Arhivele sale încă mai au comori nedescoperite. O parte dintre prozele nepublicate au fost incluse în acest volum.

 

Tentaţia de a fi fericit

 

Dacă vrei să priveşti viaţa prin ochii unui napoletan, poţi alege romanul Tentaţia de a fi fericit, un bestseller multipremiat în Italia. Romanul prezintă întâmplările comic-tragice din viaţa unui septuagenar care încearcă să se înţeleagă mai bine cu fiul ce alege altă cale decât cea tradiţionalistă, cu fiica nonconformistă, cu amanta prostituată şi cu vecinii de bloc. Întâlnirea cu misterioasa Emma, o femeie abuzată de soţ, îi va schimba viziunea asupra vieţii.

 

Manual pentru femei de serviciu

 

Manual pentru femei de serviciu include unele dintre cele mai bune povestiri scrise de Lucia Berlin, o revelaţie a literaturii contemporane. Multe dintre cele 43 de povestiri au fost inspirate din situaţii reale ce au marcat existenţa scriitoarei.

 

Câteva motive să iubeşti viaţa

 

După ce a înfruntat depresia, scriitorul Matt Haig a scris o emoţionantă pledoarie pentru viaţă. Confesiunea lui Haig nu exclude umorul şi optimismul, fiind o alternativă la cărţile de self-help.

 

Omul în căutarea sensului vieţii

 

Ce-ţi mai rămâne după ce existenţa ţi-a fost devastată de experienţa unui lagăr de concentrare? Să dai un sens durerii, chiar dacă maleficul nazismului nu a avut sens. Pentru a putea supravieţui după oroarea trăită în lagăr, Viktor Frakl a scris Omul în căutarea sensului vieţii, ajungând astfel o prezenţă care a schimbat lumea psihologiei.

 

Sfârşitul lui Eddy Bellengueule

Sfârşitul lui Eddy Bellengueule este un roman despre maturizarea şi descoperirea identităţii sexuale a unui adolescent inteligent, care trăieşte într-o localitate săracă din nordul Franţei. Marele lui vis este acela de a fi admirat de familie şi de vecini în urma unor acţiuni ce l-ar scoate din anonimat. Însă Eddy are un secret: este gay, iar acest secret ar putea atrage blamul comunităţii.

 

Omul fără însuşiri

Omul fără însuşiri este unul dintre romanele-cult ale secolului trecut. Un roman pe cât de voluminos, pe atât de consistent. Musil, considerat un vizionar, abordează tema derutei valorice la graniţa dintre două epoci.

 

Orientalism

Orientalism este o carte esenţială pentru cei dornici de a înţelege modul în care Occidentul s-a raportat la Estul asociat exotismului. Un bestseller în secolul XX printre intelectuali, cartea lui Edward Said explorează modul în care operele mai multor autori, printre care Homer, Eschil, Nerval sau Flaubert au contribuit la imaginea romantic-onirică, deformată, pe care o avea Orientul îndepărtat în imaginarul europenilor.

 

Grădina de piatră

 

După ce s-a întors din Extremul Orient, Kazantzakis a scris Grădina de piatră, în care ademiraţia pentru lirismul japonez şi pofta de viaţţă meditaraneeană se împlestesc. Grădina de piatră este un amestec între un jurnal, un roman psihologic şi un poem.

 

Ubu

Dacă preferi experimentele literare din sfera suprarealismului cu tentă absurdă, poţi miza pe Ubu, romanul-cult semnat de Alfred Jarry. Cartea prezintă peripeţiile comic-halucinante ale unui cuplu şi ale personajelor bizare care îi ies în cale.

 

4,3,2,1

 

Societatea americană din secolul XX este analizată prin povestea a patru personaje având acelaşi material genetic. Romanul lui Paul Auster este o evocare cu tentă suprarealistă a tumultuoşilor ani ’50 şi ’60, care au fost marcaţi de evenimente ce au schimbat lum

 

1793. În umbra morţii

1793. În umbra morţii este un crime thriller de epocă, distins cu premiul pentru debut acordat de Academia Suedeză unui roman poliţist. Cititorii vor călători în timp, ajungând în mijlocul unui Stockholm din secolul XVIII, devenit un labirint al secretelor tenebroase, descoperite unul câte unul pe măsură ce ancheta unei crime îngrozitoare se apropie de final.

În grădina căpcăunului

Libertatea sexuală a femeii devine tema romanului În grădina căpcăunului, scris de Leila Slimani, autoarea distinsă cu Premiul Goncourt datorită romanului Cântec lin. Vei descoperi deciziile imprevizibile ale unui personaj feminin rebel de a duce o viaţă dublă – una ca soţie respectabilă a unui medic, alta ca femeie ce nu îşi refuză nici o plăcere erotică din afara căsniciei, apropiindu-se foarte mult de zona dependenţei de sex.

Un apartament la Paris

 

Un pictor misterios, un Paris ispititor şi un apartament ce aduce împreună două personaje – Madeleine, care lucrase în brigada criminalistică din Manchester, apoi din New York, şi Gaspard, un scriitor ce şi-a pierdut inspiraţia. Acestea sunt elementele noului roman de succes al lui Guillaume Musso. Autorul promite şi de data aceasta un thriller alert.

14 carti interesante pe care le vom cauta la Gaudeamus 2018

Între 14 şi 18 noiembrie 2018, cei dependenţi de lectură îşi pregătesc lista ce include titlurile pe care le vor căuta la târgul de carte Gaudeamus. Iată lista noastră:

Scara lui Iakov

 

Ludmila Uliţkaia şi-a câştigat un public fidel şi în România. Acesta va avea parte de traducerea unei noi cărţi. Scara lui Iakov este considereat un roman-parabolă, în care istoria unei familii se întâlneşte cu marea istorie văzută prin ochii unei femei.

 

Zilele abandonului

Dacă îţi place stilul Elenei Ferrante, vei avea încă un motiv de bucurie, deoarece a fost tradus romanul Zilele abandonului. Vei descoperi o nouă poveste despre explorarea feminităţii, de data aceasta din perspectiva unei protagoniste care încearcă să îşi refacă viaţa după o despărţire.

 

Fericire

Fericire este o călătorie spre salvare a unor personaje ce trăiesc într-o Londră actuală, multistratificată. Autoarea cărţii, Aminatta Forna este considerată una dintre noile voci din literatura contemporană.

 

O cameră doar a ei

În anii ’20, Virginia Woolf a scris unul dintre cele mai citite eseuri feministe. O cameră doar a ei a devenit o lectură esenţială pentru cei ce vor să înţeleagă lupta femeii intelectuale împotriva unei societăţi care îi subestimează meritele.

 

Pur şi simplu despre muzică

Poţi spune despre cărţile scrise de Haruki Murakami că au coloană sonoră. Personajele sale iubesc, reflectează, se abandonează sau se caută pe acordurile de rock ale anilor ’60 sau ale muzicii clasice. Aşadar, Pur şi simplu despre muzică se anuţă a fi încă un hit pentru visătorii fani ai lui Murakami, care adoră să se piardă într-o realitate ce dă spre un ireal subtil şi datorită preferinţelor muzicale.

 

Un gentleman la Moscova

Dacă vrei să descoperi un aristocrat şarmant, capabil de a rezista împotriva barbariei bolşevice, poţi alege romanul Un gentleman la Moscova. În centrul întâmplărilor care încep în Rusia anilor ’20 se află contele Rostov, obligat să lucreze ca simplu angajat la un hotel de lux după ce aristocraţia este deposedată de privilegii odată cu schimbările aduse de revoluţia lui Lenin. Amintirile şi forţa contelui seducător devin simbolul unei lumi vechi, al cărei farmec nu a încetat să fascineze nici măcar în perioada unei propagande fără precedent împotriva nobilimii.

 

Cântecul lui Solomon

În Cântecul lui Solomon, scriitoarea Toni Morrison spune o poveste în care vei descoperi un realism magic infiltrat în dureroasa realitate a societăţii segregate. Simbolurile biblice sunt reinterpretate în povestea lui Milkman, un bărbat care fuge în lumea largă pentru a scăpa de un tată ce îl obligă să preia afacerile familiei.

 

Nuvele exemplare

Fascinanta Spanie a lui Cervantes ţi se dezvăluie în aceste nuvele pline de umor satiric, tâlcuri şi personaje expresive. Nuvele exemplare este un volum care te va convinge să te întorci la clasicii vizionari.

 

Persoana întâi

Tema imposturii în literatură a fost explorată în romanul Persoana întâi. Richard Flanagan spune povestea unui autor aflat într-o criză financiară, care acceptă să scrie memoriile unui psihopat. El are şase săptămâni la dispoziţie pentru a termina cartea. Pe măsură ce se apropie de final, ajunge să se întrebe dacă nu cumva existenţa sa începe să semene cu a psihopatului ale cărui memorii le scrie.

 

Tatuatorul de la Auschwitz

Vei auzi vorbindu-se despre această carte multă vreme de acum în colo, deoarace spune nu doar o poveste despre iad, ci şi una despre licărul de iubire găsit în acest iad. Acest licăr ajunge şi în viaţa lui Lale, un tânăr evreu slovac nevoit să îşi tatueze semenii ajunşi în lagărul de concentrare pentru a nu ajunge la rândul său în camera de gazare. Nu se poate uita în ochii oamenilor cărora le tatuează cifrele morţii, dar privirea aruncată de Gita, o tânără abia ajunsă în lagăr, îl face să îşi schimbe planurile de supravieţuire.

 

Fiecare moare singur

În Berlinul anilor ’40, un cuplu încearcă să lupte împotriva sistemului nazist. Povestea acestui cuplu real devine subiectul romanului scris de Hans Fallada.

 

Toamna

Considerat a fi un prim mare roman post-Brexit, Tomna vorbeşte despre nevoia de celălalt, despre întâlniri care alină, despre frumuseţea prieteniei, despre artă şi despre puterea ei vindecătoare. Este totodată primul roman din Cvartetul anotimpurilor scris de una dintre cele mai bune autoare britanice – Ali Smith.

 

Suspine tandre

După traducerea unora dintre cele mai cunoscute romane ale lui Yoko OgawaHotel Iris, Profesorul şi menajera – cititorii interesaţi de literatura japoneză contemporană vor fi răsfăţaţi prin romanul Suspine tandre. Vor descoperi o poveste în care evenimentele sunt declanşate de întâlnirea a trei personaje – Ruriko, o artistă de caligrafie occidentală, Nitta, un constructor de clavecine, şi asistenta lui Nitta, pe nume Kaoru. Umorul, senzualitatea şi violenţa se îmbină într-un mod straniu, în stilul nipon.

 

Despre somn

Despre Matthew Walker am aflat că este profesor de neuroştiinţe şi psihologie la UC Berkeley, director al Sleep and Neuroimagining Lab din cadrul acesti universităţi, şi fost profesor de psihiatrie la Harvard University. Cartea lui, Despre somn, a fost descrisă drept o călătorie fascinantă în creierul uman. Pe cât de complexă, pe atât de accesibilă, cartea include informaţii aflate la intersecţia dintre psihologie, biologie, neurologie şi psihiatrie.

 

Singura la nunta mea – Un personaj feminin dincolo de clisee

Coproducţia belgiano-română Singură la nunta mea este o apariţie dinamic-revigorantă în rândul filmelor care prezintă realitatea autohtonă, aşa cum sunt majoritatea lungmetrajelor în spatele cărora se află şi Ada Solomon.

Singură la nunta mea promite să fie genul de film ce are toate şansele de a umple sălile datorită spectatorilor ce îl vor recomanda, impresionaţi de umorul candid strecurat firesc în situaţii neaşteptate. Un rol vital pentru succesul de public îl are personajul feminin central plin de haz, carismatic şi expresiv, ce te va face să îţi doreşti ca actriţa Alina Şerban să apară mai des pe marele ecran.

Pelicula regizoarei îndrăgostite de România – Marta Bergman – este şi nu este o poveste inspirată din realitatea dezolantă a comunităţilor defavorizate, în sensul în care tiparele dintr-un film realist despre o Românie fără speranţă sunt sparte rând pe rând de construcţia personajului central – o tânără de etnie romă care până la urmă reuşeşte să se emancipeze. Însă nu este emanciparea din filmele ce debordează de optimismul superficial tipic scenariilor aspiraţional-motivaţionale, cu mesaje pozitive dar simpliste, de genul Yes I Can!

Vei descoperi mai degrabă o suită de evenimente ce nu schimbă condiţia personajului feminin peste noapte, dar îl pot determina să îşi ia inima în dinţi pentru a face primii paşi în afara comunităţii claustrante. De fapt, Singură la nunta mea este un film despre emanciparea cu paşi mici, dar vizibili, care militează pentru descoperirea femeii rome dincolo de clişee, fără a se apela neapărat la un militantism ostentativ, considerat artificial.

Regizoarea ar fi putut alege o tânără care iese din cercul vicios al marginalizării, rasismului, complexelor de inferioritate prin educaţie, făcând salt uriaş de la statutul de sclavă a societăţii patriarhal-primitive la o societate din secolul XXI, în care drepturile femeii, mai ales ale celei minoritare, încep să fie respectate. Doar că Pamela nu este o femeie romă desprinsă din tabloul exotic al celei purtând fuste înflorate, pe care le dă jos în favoarea hainelor moderne după ce duce o luptă îndelungată şi traumatizantă împotriva familiei, mai ales împotriva bărbaţilor din familie, care îi păzesc virginitatea.

Pamela va contrazice aşteptările pe care le ai de la un personaj feminin de etnie romă care vrea să se emancipeze. În primul rând, ea nu este ţinută sub papuc de niciun bărbat. Nu vine dintr-o familie unde machismul este de neînlăturat. Creşte alături de bunica ei, bărbaţii fiind absenţi din familie.

În al doilea rând, sexualitatea şi feminitatea nu îi sunt îngrădite. Nu este obligată să se mărite încă de la pubertate şi nici vândută pe o salbă, cum sunt adesea reprezentate în mass media femeile rome. Pamela are un copil pe care îl creşte singură, îşi asumă dorinţele şi este cochetă, atât cât poate fi o femeie dintr-un sat românesc, nevoită să care apă de la fântână când îşi vopseşte părul. Ea nu trebuie să poarte haine tradiţionale şi nu se teme să se îmbrace atrăgător pentru a se întâlni pe Skype cu un francez, la o agenţie ce le promite femeilor din România găsirea soţului ideal.

Pentru încăpăţânata Pamela, soţul ideal trebuie să fie neapărat francez, deoarece ea ştie că francezii sunt manieraţi şi că lor nu le este ruşine să dea o mână de ajutor la treburile gospodăreşti. Dar cea mai mare calitate a soţului ideal este iubirea. Bărbatul care o va face fericită va trebui, în primul rând, să o iubească.

Poate începutul filmului ţi se pare dezolant, cu sate amărâte. Ai totuşi răbdare până la prima întâlnire prin Skype dintre Pamela şi francezul care vrea să o ia de nevastă, interpretat de Tom Vermeir (din Belgica). Vei fi atras nu numai de modul în care tenta de realism social se îndulceşte prin elementele specifice unei comedii simpatice despre femeia din Est plină de tandreţe care ajunge să îi însenineze viaţa bărbatului occidental nefericit, plictisit şi lipsit de afecţiune, ci mai ales de anumite calităţi ale personajului feminin, pe care nu le bănuiai.

Apariţia personajului masculin occidental te va face să îţi dai seama că ai cam subestimat-o pe (aparent) ignoranta Pamela. Deşi locuieşte într-un sat în care iarna îi ţine pe locuitori într-o stare de izolare şi amărăciune încremenită, Pamela nu este genul de tânără amărâtă frumoasă dar cam tâmpă, ce nu îşi poate oferi decât farmecul pentru a ieşi din sărăcie.

Vei descoperi un personaj mult mai complex decât pare. Unul care ştie cuvinte în franceză şi care poate închega şi câteva propoziţii, suficiente pentru a te face să te întrebi dacă nu cumva Pamela face parte din categoria femeilor din comunitatea romă  obligate să îşi întrerupă studiile după ce au absolvit primele 7-8 clase.

În loc să dea cu bâta-n baltă, să se facă de râs odată ajunsă pe tărâm occidental, eroina filmului îi cucereşte pe străini prin efervescenţa ei dublată de candoare. Îşi va dezvălui faţete ce îl vor cuceri până şi pe cel mai înverşunat rasist, care afirmă că de fapt oamenii din etnia ei au distrus imaginea României idilice odată ajunşi peste graniţă. Datorită interpretării expresive oferite de actriţa Alina Şerban, vei descoperi un personaj feminin isteţ, adaptabil şi dornic de a-şi depăşi condiţia evitând multe dintre compromisurile făcute de alte femei în situaţia ei.

Vei aprecia la acest film privirea empatică asupra a tot ceea ce te-ar putea deranja la societatea românească. Majoritatea scenelor te invită să te întrebi dacă nu cumva scopul regizoarei a fost acela de a te face reinterpretezi într-o cheie pozitivă tot ce te face să te ruşinezi când îţi aminteşti de identitatea mioritică. Sărăcia personajului central îţi arată că lipsa educaţiei îndelungate nu este de nereparat şi mai ales că nu trebuie să fie însoţită mereu de barbarism, de opoziţionism la contactul cu societatea civilizată, de obtuzitate sau de inadaptare.

Căldura, luminozitatea şi modul în care acest personaj face din stângăcia provincialei estice o suită de scene comice – dar în care vei descoperi mai degrabă acel tip comic dublat de compasiune, aşadar unul care nu umileşte – îi va obliga să dea înapoi pe mulţi care îl acuză de exploatarea senzaţionalist-exotică a mizeriei pe orice regizor străin care descoperă o Românie vulnerabilă.

Unii spectatori i-ar putea reproşa Martei Bergman că nu a insistat mai mult asupra universului psihologic al personajului său. Ei ar fi vrut o explorare mult mai rafinată a transformărilor prin care trece Pamela. Însă filmul are marea calitate de a deschide drumuri prin introducerea pe marile ecrane din România un personaj feminin ce reprezintă o categorie socială ignorată – aceea a femeii rome care, deşi nu părăsit încă zona de risc, nu este neapărat neputincioasă, primitivă şi resemnată.

Modul în care este scos în faţă acest personaj reprezentativ pentru o categorie ignorată – într-o lume unde femeia romă nu este văzută decât atunci când este un obiect exotic, demn de poveştile suprareaaliste cu ghicitoare, o infractoare sau o absolventă de mare universitate – nu este nici unul militantist, nici un manifest, ci mai degrabă o pledoarie pentru naturaleţe, empatie şi afecţiune.

Singură la nunta mea include o reţetă eficientă pentru sensibilizarea spectatorului într-un mod care nu stoarce lacrimi. Totodată, Marta Bergman îmbracă eficient mesajul antirasist în calităţile unui film care se concentrează mai degrabă pe individual decât pe tabloul social colectiv folosit drep argument umanist. În stilul filmelor independente cu mesaj puternic dar accesibil, din spaţiul francofon, subiectele delicate permit infiltrarea unui licăr de speranţă datorită promisiunii unui love story simpatic, nesiropos.


LYTE video

Citeşte şi Closeness – Un debut memorabil

Closeness – Un debut regizoral (in lungmetraj) memorabil, care ne face sa asteptam urmatoarele filme ale lui Kantemir Balagov

17 carti aduse de noiembrie in librarie

Noiembrie ne va scurta ziua, spre încântarea acelora dintre noi pentru care înserarea devine promisiunea timpului liber dedicat lecturilor, după o agitată zi de muncă. Noutăţile acestei luni propun călătorii empatice în care ghizii vor fi personajele ce s-au opus barbariei. Vei călători în Liban, Egipt, Istanbul, Kazakhstan, Ţările Baltice, Paris, Roma, Napoli, fascinantul Sud, Africa, Bavaria şi în ţinuturile unde Amos Oz susţine literatura în relaţionarea cu alteritatea despre care fanaticii spun că ar fi ameninţătoare.

 

Promisiunea zorilor

Promisiunea zorilor este considerat a fi unul dintre cele mai captivante romane despre relaţia mamă-fiu. Mama scriitorului Romain Gary devine un personaj feminin demn de un roman intens, cu multe călătorii, exiluri şi redescoperiri. Romanul a inspirat două ecranizări. Prima este din anul 1970 şi este semnată de Jules Dassin, având-o Melina Mercouri în rolul principal. Cea de-a doua, din 2017, îi aparţine lui Éric Barbier şi îi are în roluri principale pe unii dintre cei mai iubiţi actori francezi –  Charlotte Gainsbourg şi Pierre Niney.

 

Un anume domn Piekielny

Universul literar al lui Romain Gary este explorat alegoric în romanul devenit alegerea României în 2017 pentru Premiul Goncourt. Este vorba despre romanul Un anume domn Piekielny, scris de noua revelaţie a literaturii franceze actuale – François-Henri Désérable. Fascinat de romanul Promisiunea zorilor, autorul a vrut să rescrie viaţa lui Piekielny, un personaj real din copilăria lui Romain Gary.

Îngerul istoriei

Autorul care a devenit cunoscut datorită romanului Femeia de hârtie le spune cititorilor o nouă poveste, a unui poet din Yemen care, în sala de aşteptare a unui spital, îşi rememorează existenţa. Vei călători alături de acest poet, din Egiptul bordelurilor până în Liban şi nonconformistul San Francisco. În romanul scris de Rabih Alameddine se învecinează moartea cu bucuria vieţii, voluptatea cu poezia răscolitoare ca supremă pledoarie pentru umanitatea fragilă.

Cartea învăţăturilor

Pentru cei dornici de a descoperi culturi din ţări despre care nu se vorbeşte atât de des a fost tradusă cartea unuia dintre cei mai buni autori kazahi. Cartea învăţăturilor este de fapt un periplu spiritual şi cultural în universul uman al Kazakhstanului. În cele 45 de învăţături, Abai Kunanbaev face de fapt un portret interesant al poporului său.

 

Noduri

Noduri este un roman ce are la bază teme precum fidelitatea în cuplu şi căsnicia modernă. În centrul romanului se află un cuplu destrămat după ce el pleacă la Roma, unde se lasă ademenit de alte femei, pe cand ea rămâne în Napoli pentru a avea grijă de copii. Încercarea protagonistei de a-i trimite o scrisoare partenerului infidel, care a părăsit-o în mijlocul unui ocean de furie, neputinţă şi tristete, devine pretextul pentru analiza unei relaţii de cuplu.

 

Oraşul

Trilogia dedicată clanului Snopes include unele dintre cele mai bune romane-cult ale secolului XX. Oraşul este al doilea roman al trilogiei. Citindu-l vei descoperi poveştile Sudului, care a trecut prin schimbările necesare unei modernizări prin care se urmărea ascunderea multor fantome ale trecutului. Faulkner surprinde umanitatea în toate ipostazele ei, de la cele senine la cele dezgustătoare.

 

Copilul lui Noe

Cei îndrăgostiţi de stilulul empatic şi umanist al lui Eric-Emmanuel Schmitt vor putea alege romanul Copilul lui Noe, reeditat toamna aceasta. Vor descoperi o poveste despre solidaitate şi toleranţă într-o perioadă crâncenă, atunci când Europa a fost terorizată de nazism.

 

Teoria generală a uitării

Eduardo Agualusa are toate şansele de a deveni scriitorul preferat al celor pentru care istoria, mesajul umanist şi realismul magic trebuie să fie de nedespărţit în operele cu mesaje puternice. Romanul premiat – Teoria generală a uitării – îmbină farmecul poetic asociat literaturii portugheze, realismul magic sud-american şi cultura africană pentru a-ţi spune o poveste deopotrivă cutremurătoare şi dătătoare de speranţă în puterea umanităţii de a i se opune abrutizării.

Acţiunea romanului se petrece în anii ’70, în care Angola se eliberează de colonialismul portughez. Sunt nişte ani în care haosul, speranţa şi lăcomia se bat pentru supremaţie. Pentru a scăpa de teama celor ce îi urăsc pe occidentali, portugheza Ludovica se refugiază în apartamentul cumnatului ei, situat în cel mai râvnit imbobil de lux din capitala Angolei. Însă baricadarea nu înseamnă izolare, ci întălnirea unui prieten care o va face să se vindece de un trecut dureros, plin de secrete.

 

Împărăţia pământului

Din Liban vine romanul Împărăţia pământului, nominalizat la International Man Booker Prize 2015. Autoarea Hoda Barakat evocă şaptezeci de ani din istoria ţării natale, prin povestea caleidoscopică a personajelor sale. Vei descoperi nişte istorii personale care te vor acapara prin abundenţa întâmplărilor ce îţi vor stârni curiozitatea necesară descoperirii unei alte culturi.

 

Apără-ţi coroana

Elogiat de criticii francezi, romanul Apără-ţi coroana pleacă de la obsesia unui scenarist pentru viaţa lui Herman Melville, apoi devine treptat o alegorie a obsesiilor ce domină existenţa omului modern. Încercările personajului central de a duce la bun sfârşit proiectul unui film se transformă într-o călătorie excentrică din Paris până în New York şi Italia. Yannick Haenel îşi populează romanul cu multe personaje secundare care stârnesc interesul cititorului, printre care  actriţa Isabelle Huppert, zeiţa Diana, un dalmaţian pe nume Sabbat, un vecin diabolic, o portăreasă dubioasă, un şef de sală foarte agresiv, ce pare o sosie a lui Emmanuel Macron.

 

Cum am împuşcat un elefant

Eseurile lui Orwell din volumul Cum am împuşcat un elefant au devenit oglinda secolului XX. Vei descoperi episoade ce reflectă viaţa cotidiană din ţările asiatice devenite colonii, amintirile din Spania Războiului Civil sau lupta pentru suptavieţuire a unui artist nimerit în Parisul şi Londra dintre cele două războaie mondiale.

 

 Ludovic al II-lea al Bavariei sau Regele nebun

Unii regi au avut o biografie demnă de un roman. Ludovic al II-lea al Bavariei este unul dintre ei. Vărul preferat şi confidentul celebrei împărătese pe nume Sissi a beneficiat de faima unui personaj năbădăios, îndrăgostit de artă. Lui i se datorează unele dintre cele mai frumoase castele din Europa, datorită cărora suveranul şi-a căpătat faima de risipitor incurabil.

 

Comandoul Fantomă

Războaiele din fosta Iugoslavie şi modul în care acestea au influenţat relaţiile dintre locuitorii oraşelor asediate sunt reamintite în romanul Comandoul Fantomă. Evenimentele descrise în roman se petrec într-un oraş anonim, unde personajele principale – nişte adolescenţi – se încăpăţânează să îşi îndeplinească visul, acela de a înfiinţa o trupă.

 

Gândirea riscantă

Cărţile scrise de Jonah Sachs au devenit unele de referinţă pentru cere vor să îmbine creativitatea şi eficienţa necesară succesului unor campanii. În Gândirea riscantă vei descoperi idei inovatoare promovate de oamenii de succes din variate domenii precum: business, educație, sănătate şi activism.

 

Zăpada era murdară

 

Zăpada era murdară poate fi considerat un roman aparte din seria celor scrise de Georges Simenon. Este un ro,an apreciat datorită profunzimii psihologice. Vei descoperi povestea lui Frank, un tânăr care şi-a făcut eductaţia sentimentală în bordelul clandestin al mamei sale. Frank îşi descoperă o altă faţetă când ajunge să asasineze un ofiter nazist. După crimă, soarta lui se va afla în mâinile unui bărbat a cărui fiica îi devine lui Frank iubită.

 

Dragi fanatici

Amos Oz a scris o carte necesară timpului nostru. Admiratorii săi vor descoperi trei eseuri ce au la bază o serie de conferinţe susţinute de autor între 1998 şi 2016 în diverse evenimente de la Universitatea din Tübingen, Universitatea Bar Ilan, Institutul Interdisciplinar de la Herzelyah sau în cadrul unor întâlniri private, cu ocazia sărbătorii Shavuot. Portretul psihologic al fanaticului l-a determinat pe unul dintre cei mai citiţi scriitori contemporani să ofere texte incisive dar cu mesaje dătătoare de speranţă.

Oraşul companiei

 

O distopie ciudată, scrisă inteligent, aşa descrie Margaret Atwood romanul Oraşul companiei, finalist al concursurilor pentru mari premii acordate cărţilor SF. Madeline Ashby îmbină atmosfera cinematografică, povestea despre eroi salvatori, decorul urban futurist şi elementele unui neo-noir pentru a reda peripeţiile unei experte în artele marţiale, care îşi antrenează fratele astfel încât acesta să poată salva platforma petrolieră pe care o deţine, dar şi fascinantul oraş New Arcadia.

Cox sau Mersul timpului – China unui ceasornicar genial

Considerat unul dintre cei mai buni scriitori austrieci actuali, Christoph Ransmayr te va face să-l confunzi cu personajul său – marele ceasornicar pe nume Alister Cox, deoarece se va dovedi el însuşi un maestru al preciziei îmbrăcate în haina creativităţii fără margini.

Cât timp vei citi romanul, te vei considera oaspetele privilegiat al unui colecţionar de orologii rare, pentru care măsurarea timpului devine doar un pretext de a încerca, prin artă, acea depăşire a limitelor impuse de exactitate. Descrierea mecanismelor care mai de care mai ingenioase te va determina să îţi planifici următoarea vacanţă în funcţie de locurile unde se găsesc muzeele dedicate ceasurilor.

Demne de un muzeu al ceasurilor sunt şi bijuteriile create de faimosul Cox. El ştia cum să îşi fidelizeze clienţii pretenţioşi furnizându-le orologii precum nişte poveşti în miniatură, cu figurine, păsări fantastice sau pietre costisitoare.

Cox se pricepea ca nimeni altul în secolul XVIII la transformarea unui ceasornic într-o preţioasă operă de artă care să alimenteze entuziasmul asociat de obicei unei jucării originale. Datorită personajului creat, scriitorul se dovedeşte a fi el însuşi un magician al mecanismelor palpabile deghizate în iluzii încântătoare, dar cu miez plin de tâlcuri, şi un artist al detaliului ce furnizează voluptatea vizuală oferită de un macanism spectaculos.

Asemenea lui Cox, devenit cel mai bun şi inventiv ceasornicar al vremurilor sale, Ransmayr ştie cum să îmbine imaginile picturale ce furnizează fantezii despre ţinuturi îndepărtate cu ştiinţa ceasornicarului migălos. El este singurul capabil să aşeze nişte imagini ale exotismului fantasmagoric între limitele tehnicii reprezentate de piese ce au nevoie de o minte cât se poate de pragmatică pentru a le asambla.

Ce se întâmplă când se întâlnesc precizia ce impune limitele atribuite unui mecanism, unei vieţi ordonate, şi abundenţa fără margini a unei Chine suprarealiste din imaginarul occidentalului de acum trei secole? Este creat un roman care măsoară temerile, slăbiciunile, visurile şi vanitatea umanităţii precum un ceas de mare precizie, doar că amplifică dimensiunile sublimului şi ale cruzimii, de parcă acestea două s-au sustrage firescului. Totodată, acest roman, asemenea orologiilor din secolele trecute dăruite aristocraţilor ce doreau jucării încântătoare pentru ochi şi ego, ajunge să furnizeze o lume care să îţi dea impresia că timpul real poate fi oricând abandonat în favoarea fanteziei.

Cox sau Mersul timpului abundă în imagini şi ceremonialuri elaborate încât ai impresia că vezi de fapt un film de artă impecabil, în care o mare călătorie a unui ceasornicar occidental la curtea imperială chineză devine un amestec adeseori cuceritor (uneori terifiant) între istorie, basmul pentru oameni mari, alegorie şi mesaje cu tâlc despre setea de putere îmblânzită doar de nevoia de stăpânire a tot ce este de nestăpânit, printre care frumuseţea şi timpul.

Frumuseţea şi timpul le-ar vrea doar pentru el şi împăratul Qianlong din secolul al XVIII-lea (al Luminilor, al lui Casanova şi al goanei după voluptate, recunoscută fără ocolişuri). Qianlong are faima unuia dintre cei mai bogaţi suverani ai timpului său. Când s-a încercat obţinerea bunăvoinţei lui printr-un ceas grandios oferit de negustorii englezi, acest împărat învăluit în aura mitului ce îmbină opulenţa, excentricitatea şi misterul asociate Orientului şi-a descoperit pasiunea pentru ceasuri. Şi cine îi putea întreţine această pasiune dacă nu faimosul Cox şi ai lui manufacturieri de geniu de pe malul Taminsei?

Vei avea iluzia că te-ai îmbarcat în marea călătorie a vieţii tale spre o destinaţie pe cât de fascinantă, pe atât de necunoscută, în momentul în care marele Cox acceptă în final invitaţia de a lucra în Oraşul Interzis, unde ideile şi capriciile lui Qianlong erau adevăratul orologiu care măsura timpul supuşilor.

Cox era singurul capabil de a crea un orologiu pe măsura opulenţei fanteziste din Oraşul Interzis. Imaginaţia lui putea să transforme un ceas într-o adevărată operă de artă, cu figurine, peisaje şi construcţii în miniatură, puse în miscare de mecanisme complicate şi totodată insesizabile precum culisele unui spectacol plin de iluzii şi butaforii extravagante.

Qianlong era pasionat de poezie şi de artele vizuale, transformându-şi palatul de vară de la Jehol într-un adevărat paradis terestru. Aici se armonizau precum piesele şi figurinele unui ceas realizat de Cox tot ce avea natura mai frumos. Vei descoperi aşadar nişte picturi seducătoare în proză, nişte reverii feerice devenite, în ochii lui Cox, un mare orologiu în care sunt puse în mişcare aglomerări umane, iazuri cu nuferi şi fluvii pe malurile cărora şi-au făcut cuiburi zeci de specii de păsări rare, printre care se strecoară litierele în care sunt cărate preţioasele concubine imperiale.

China lui Qianlong este precum o femeie inaccesibilă. Îşi rezervă desfătările doar pentru suveranul suprem. Oamenii de rând tremură când rostesc până şi cele mai simple fraze din cauza fricii de a fi trecuţi prin cazne greu de imaginat, înainte de a a-şi da duhul pe eşafod. Această înclinaţie a Împăratului spre cruzimea sofisticată, nu doar spre arta elaborată, îi este dezvăluită lui Cox imediat ce pune piciorul pe tărâm chinez. El şi cei mai buni meşteri ai săi vor tremura la rândul lor din cauza fricii de a nu fi la înălţimea imaginaţiei imperiale, care plăsmuieşte nişte orologii create pentru a măsura un alt timp decât cel scurs pe malurile Tamisei.

Cititorul se va întreba, pe bună, dreptate, de ce faimosul Cox, adulat de aristocraţia occidentală îndrăgostită de ceasurile-jucării, alege o ţară îndepărtată peste care plutea o teamă de moarte continuă din cauza unui împărat învăţat să dispună după bunul plac de viaţa supuşilor. Vei primi încă de la început un răspuns: Cox dorea să uite de moartea fiicei sale şi de tristeţea de neînlăturat a soţiei lui.

Iubirea pentru soţia şi fiica pierdută îl face să le caute gesturile şi chipurile în favorita împăratului. Favorita era o concubină delicată pe care Alister Cox o consideră mai degrabă o contopire himerică, volatilă, a calităţilor acestora. Amintirea momentelor fericite de pe malul Tamisei îl va inspira să creeze, peste mări şi ţări, un orologiu cum nu s-a mai văzut.

Scriitorul nu te dezamăgeşte când îţi descrie fiecare mecanism al ceasurilor inventate de Cox. De fapt, romanul este un spectacol al imaginaţiei, oferit de un povestitor ce te face să te întrebi dacă nu cumva ar fi fost un ceasornicar de geniu.

Prin ochii personajului Cox vei descoperi lumea unei Chinei imperiale metaforice, transformate într-un ceasornic fabulos, cu mii de figurine. Este un ceasornic menit să redea forfota de pe malurile cu orezării abundente ale fluviilor, plutirea lentă a concubinelor în litierele pictate, mişcările precaute ale cărturarilor şi eunucilor din pavilioanele Oraşului Interzis, agonia înspăimântătoare a condamnaţilor şi curgerea unor ceremonialuri imperiale care, în ochii unui occidental, au o notă de absurd pus în slujba servituţii excesive.

China din acest roman este departe de fanteziile exotice ale ingnorantului. Nu vei găsi idile interzise, erotismul picant sau acele scene ce descriu farmecul şi priceperile unor concubine unse cu toate alifiile. Vei descoperi mai degrabă o Chină alegorică sub forma unui tărâm unde fabulosul pictural se îndepărtează de aşteptările iniţiale pentru a furniza mesaje ce invită la dialoguri filosofice despre natura umană, despre pierdere şi un travaliu de doliu ce evoluează în paralel cu dorinţa de obţinere a nemuririi prin inventarea unui mecanism ce sfidează descompunerea, şi mai ales despre alteritatea care va rămâne inaccesibilă.

Citeşte şi Favorita – China unei concubine legendare

Cei trei regi – O carte esenţială pentru înţelegerea Chinei

Favorita – China unei concubine legendare

Cei trei regi – O carte esentiala pentru intelegerea Chinei

BlacKkKlansman – Umorul intr-o istorie care se repeta

BlacKkKlansman, filmul distins cu Grand Prix la Cannes 2018, este gratificant pentru cei ce susţin că marile evenimente devenite lecţiile grele ale istoriei, pentru a fi eficiente şi luate în serios în secolul divertismentului, ar trebui evocate prin umor caricatural având o notă usor absurdă.

Reţetei pline de umor, Spike Lee îi mai adagă situaţiile imprevizibile care menţin ritmul antrenant, pe care mulţi îl caută într-un film reuşit, şi nişte actori expresivi şi credibili în rolurile atribuite. Îi vei admira pe John David Washington în rolul unui afro-american infiltrat în fortăreaţa rasismului (KKK), pe Adam Driver în rolul poliţistului alb incoruptibil, însă discret, şi pe Laura Harrier, care interpretează o militantă afro-americană vocală.

Deşi anumite scene te fac să te gândesti la un regizor ce are talentul de a prezenta realitatea insuportabilă într-o maniera trăznit-halucinantă, fără a duce în derizoriu gravitatea subiectului, personajul afro-american devenit spaima KKK este cât se poate de real. BlacKkKlansman a fost inspirat de povestea reală a lui Ron Stallworth (care a scris Black Klansman).

Ron Stallworth a fost primul poliţist afro-american din Colorado, angajat în anii în care oamenii din comunitatea afro-americanilor se aflau în plină luptă pentru emancipare şi pentru acceptare. În loc să participe la marşuri de protest împotriva rasismului, Ron (John David Washington) alege o cale mult mai eficientă, în viziunea lui, dar cât se poate de riscantă: infiltrarea în KKK.

Cum se poate infiltra un afro-american în KKK? Dându-se drept un rasist alb. Cum Ron era departe de a fi eligibil pentru a deveni un membru KKK astfel încât să descopere culisele organizaţiei, în scenă intră colegul lui alb, pe nume Flip Zimmerman, jucat de Adam Driver.

Afro-americanul Ron îi convinge (prin telefon) pe cei din KKK că el deţine toate calităţile un membru de nădejde al organizaţiei lor ce vrea salvarea Americii. Secretul reuşitei? Poate imita perfect vocea unui redneck primitiv şi agresiv, ce urăşte rasele inferioare, crede că toate relele Americii vin de la omul negru, de aceea vrea să reinstaureze supremaţia albilor, singurii demni de a reprezenta America profundă.

La întâlnirile celor de KKK, Ron este reprezentat de colegul său Flip, care aderă la KKK sub numele colegului afro-american, deoarece tenul alb îi devine legitimaţia de acces în cercurile influente din KKK. Dar nici Zimmerman nu este pur. Doar că a fost mai “norocos” decât Ron, pielea albă ajutându-l să-şi ascundă originile sale evreieşti, neacceptate în KKK.

În timp ce Ron se ocupă de manipularea celor de la KKK prin telefon, colegul Zimmerman devine un lider al ramurei din Colorado, impunându-se convingător în faţa membrilor mai vechi. Din momentul în care Zimmerman începe să le câştige încrederea liderilor din KKK, beneficiind mai ales de ideile lui Ron, filmul capătă un ritm alert, devenind o succesiune de situaţii cu turnură greu de anticipat. Protagoniştii ajung să fie din ce în ce mai solidari şi ingenioşi, iar personajele rasiste se transformă credibil într-o o caricatură bine fructificată de regizor, în care se amestecă hilarul, dezgustătorul şi terifiantul.

BlacKkKlansman este un film derutant. La început se anunţă o comedie în care istoria recentă a Statelor Unite, ideile despre libertate, demnitate şi mai ales despre urmările sclavagismului se amestecă într-un mesaj cinematografic de reîmprospătare a memoriei colective. Este genul de mesaj devenit o lecţie menită să facă o punte între un trecut regretabil şi prezentul îngrijorător, ce devine martorul resuscitării unor mişcări neo-naziste care susţin reîntoarcerea la o Americă profundă a omului alb, care nu este cu adevărat alb decât dacă este creştin, rasist şi tradiţionalist.

Într-adevăr, Spike Lee reuşeşte să traducă prin maniera accesibilă a spectacolului cinematografic de tip american încrengătura între rasism, prozelitismul dublat de fanatismul ce legitimează ura faţă de tot ce înseamnă diversitate. Îi atrage de partea filmului său şi pe cei pretenţiosi, datorită ideii mature propuse cu mult curaj de personajul său în lupta împotriva rasismului.

Viziunea matură a lui Spike Lee evocă nu doar o radicalizare a omului alb asmuţit împotriva aproapelui său având o altă culoare a pielii sau aparţinând unei comunităţi ce are o altă religie. Introducând un personaj afro-american feminin, ce militează vehement împotriva sistemului, regizorul îndrăzneşte să arate şi pericolul radicalizării ce s-a putut uşor infiltra şi în tabăra celor asupriţi, adâncind prăpastia urii.

Grupul de studenţi afro-americani din care face parte şi Patrice, acest personaj feminin de care poliţistul afro-american se îndrăgosteşte, aminteşte de crezul, curajul şi determinarea luptătorilor din Africa liberă. Exact cum s-a întâmplat în ţările abia scăpate de sub jugul colonistului alb, în mişcările pentru emanciparea afro-americanilor a existat o apropiere periculoasă, însă perfect explicabilă, între idele umaniste, bune, şi ideologizarea ce transforma lupta în teroare.

Poliţistul afro-american devine un purtător de mesaje, deoarece reprezintă nu doar comunitatea din care face parte, ci toată umanitatea prinsă între acel tip de violenţă promovată de rasişti şi riposta victimelor ce transformă propria umilinţă într-un combustibil exploziv. În timp ce afro-americanul Ron vrea o emancipare a celor din comunitatea lui schimbând sistemul din interior, iubita lui vrea o ripostă fermă a tuturor afro-americanilor prinşi în capcana unei societăţi conduse de supremaţia albă.

Prin cuplul format de Ron şi de militanta Patrice, abordarea lui Spike Lee devine una care multiplică perspectivele şi legitimitatea modelelor de luptă împotriva rasismului, deschizând ferestre spre istoria recentă a Statelor Unite. Ron încearcă să rămână moderat, în timp ce Patrice aminteste de luptătoarele din anii ’70, care militau pentru trezirea conştiinţei pan-africane, pentru acceptarea identăţii atât de blamate de rasişti. Fiecare are argumentele lui. Ron apelează la argumentele democraţiei, în care schimbările trebuie susţinute de reformarea instituţiilor. Iubita lui nu mai crede în instituţiile ce adoptă perspectiva îngustă a omului alb.

Datorită personajelor sale, ce pot fi analizate şi într-o cheie simbolică, mesajul filmului devine unul stratificat, mult mai sofisticat decât pare la prima vedere. De fapt, Spike Lee se foloseşte de acţiunile acestor personaje pentru a introduce aspecte mult mai fine, ce necesită o mai bună cunoaştere a istoriei, în special al celei privind emanciparea afro-americanilor şi a direcţiilor diferite.

Regizorul seamănă cu un profesor ingenios, care îi face pe elevii generaţiei actuale să caute informaţii despre Black Panthers, despre filmele care promovau omul alb şi deformau imaginea afro-americanilor în memoria colectivă şi despre anumiţi preşedinţi ce i-au folosit pe albii rasişti ca susţinători (aluziile satirice la Campania lui Trump sunt evidente).

Încercările hilare şi pline de suspans ale celor doi poliţişti dornici de a stopa extinderea KKK se tranformă într-un du-te-vino între trecut şi prezent. Anumite scene îţi amintesc de încercarea unui scriitor de a folosi evenimentele din trecut pentru a le reinterpreta astfel încât să devină o alegorie a prezentului. Personajele filmului trăiesc în anii ’70 şi vor să oprească ascensiunea politică a şefului KKK, dornic de a-i reda Americii gloria de altădată (sună a mesaj politic din prezent, mai ales că în film apare şi Alec Baldwin, celebru şi datorită imitării unui personaj de pe scena politică americană).


LYTE video

Recomandăm şi Io contra Statele Unite ale Americii – O satiră cum rar ţi-a fost dat să citeşti

Ruta subterană – Despre cea mai curajoasă pasageră

Io contra Statele Unite ale Americii – O satira cum rar ti-a fost dat sa citesti

Ruta subterana – Despre cea mai curajoasa pasagera

Bunicul (El Abuelo) – Vei dori sa petreci urmatoarea vacanta in Peru

Prezentat în deschiderea festivalului Pelicula (2018), El Abuelo este o pledoarie pentru frumuseţea vieţii şi a întâmpinării ei cu braţele deschise ca singură formă de împăcare cu sine. Această pledoarie îţi este oferită într-un road movie încântător şi tandru (fără sentimentalisme), ce are toate şansele de a te convinge să-ţi pui bani de-o parte, pentru o vacanţă în Peru.

Filmul impresionează, dar nu neapărat datorită imaginilor cu vestigiile incaşilor, imortalizate pe fundalul unor apusuri ce-ţi taie răsuflarea. Vei dori să vezi Peru datorită altor frumuseţi, mai discrete, dar la fel de memorabile. Le vei descoperi urcându-te în maşina unui personaj care îşi însoţeşte bunicul într-o călătorie plină de mărturisiri mai mult decât surprinzătoare.

Dezvăluind secretele personajului central, strâns legate de femeile pe care le-a întâlnit în ţinuturile pitoreşti din nord, regizorul Gustavo Saavedra celebrează un Peru-mozaic, unde peisajele şi diversitatea culturală se schimbă total de la o oră la alta, de-a lungul unei călătorii. Ghid îţi va fi bunicul Crisóstomo, unul dintre cele mai expresive şi luminoase personaje apărute pe marele ecran în ultimii ani, interpretat adorabil de actorul Carlos Julio Vega.

Filmul regizorului Gustavo Saavedra te cucereşte imediat datorită personajului central plin de umor, în care vei regăsi imaginea bunicului ideal. Însă ideal nu înseamnă şi idealizat. Crisóstomo este bărbat din al cărui trecut nu lipsesc defectele puse pe seama tentaţiilor. Urmările acestor tentaţii vor fi devoalate peste zeci de ani, când bunicul octogenar îşi ia nepoţii şi fiul pentru a face o ultimă călătorie spre locul natal, unde nu a mai pus piciorul de la vârsta de 9 ani.

Pentru a revizita Huamachuco, locul unde a copilărit, bunicul părăseşte Lima pregătit să străbată ţara, până în orăşelele din nord. Trece prin ţinuturile unde a rămas vie moştenirea incaşilor, prin locurile unde peisajul arid capătă o aură magică şi tainică în lumina apusului, prin aşezările unde s-au păstrat căsuţele vechi. Însă cel mai mult îţi vor plăcea scenele senine filmate în acele orăşele pline de culori vii, ce par uitate în timp şi pe care apropierea mării le transformă în refugiul ideal pentru cei dornici de a se bucura de clipa lentă ce respiră stranietatea asociată cu ţările despre care se spune că se află la capătul lumii.

Plimbându-şi nepoţii dintr-un orăşel în altul, bunicul îşi redescoperă iubiri din trecut, prieteni lăsaţi în urmă şi rude ce ar putea fi personajele unui roman sud-american. Oamenii din trecutul bunicului dezvăluie secrete amoroase ce îi fac pe nepoţii acestuia să se întrebe dacă l-au cunoscut cu adevărat.

Fiecare întâlnire cu oamenii din trecutul bunicului aduce în discuţie nişte dileme legate de viaţa conjugală, fidelitate, sinceritate, devotament şi iubire. Bunicul va fi pus la zid, însă va răspunde fiecărei acuzaţii printr-o sinceritate senină, plină de tâlcuri despre căsnicie, fericire şi datoria faţă de cei dragi. Toate discuţiile tensionate, dar lămuritoare, dintre personajele masculine aparţinând unor generaţii diferite sunt imortalizate pe fundalul peisajelor ce alcătuiesc un Peru fascinant.

Te întrebi dacă nu cumva filmul El Abuelo este un omagiu adus acelui Peru autentic, plin de comori ascunse, care se cer descoperite fără graba turistului ce trebuie să bifeze într-un timp limitat vastitatea obiectivelor propuse de oferta unei agenţii. Astfel, după film vei căuta detalii despre orăşele cu nume demne de un roman îmbibat de realismul magic având ramificaţii mitice, precum Pacasmayo şi Huamachuco, şi despre seducătoarea Yma Sumac, devenită diva şi ambasadoarea feminităţii peruane la Hollywood (unul dintre personaje o aminteşte cu mândrie).

Personajele vor trece prin orăşele din Anzi sau de pe ţărmuri primitoare, cu străduţe plutind prin timpul încremenit în amiezi trândave. Vei avea iluzia că te plimbi răbdător printre casele în nuanţe vesele, având uşi sculptate. Aşadar, vei adora această călătorie dacă visezi la genul de vacanţă sud-americană ce include şi aşezările ce par desprinse din povestirile melancolice invadate de realismul magic, în care irealul este plasat în mijlocul unui loc real, iar verosimilul ascunde nişte elemente ce respiră de fapt în altă realitate.

Călătoria simpaticului bunic este filmată de nepotul mai mic, student la regie. Deşi este plină de imagini ofertante pentru cine vrea să viziteze Peru, călătoria evită pitorescul facil din ghidul turistic. Vei vedea ce-i drept şi nişte ruine precolumbiene, însă nu pe cele devenite nişte clişee furnizate de marketing, ci pe acelea care, pentru a le admira, te vor face să traversezi mai întâi un Peru actual. Este acel Peru mult mai apropiat de autenticitatea văzută de locuitori şi de cei ce vor să ia la pas orăşelele în care aparent nu se întâmplă mare lucru, dar care te scot din timpul tău şi îţi oferă amintiri cu adevărat memorabile dacă ştii să detectezi micile comori ascunse în detaliile mărunte.


LYTE video

Citeşte şi Climas – Trei femei din Peru

Climas – Trei femei din Peru

17 carti noi pe care le gasesti in librarie, in luna octombrie

Octombrie aduce poveşti din ţinuturile fiordurilor, din Japonia lui Kawabata, din Orientul hipioţilor sau al povestitorilor anonimi, din Magreb, Spania, Mexic, Londra şi Franţa. Când zilele devin mai scurte, lecturile care te scot din cotidian promit să nu se mai termine…

 

Povestiri de ţinut în palmă

 

Povestiri de ţinut în palmă va fi în topul preferinţelor alcătuit de cei fascinaţi de Japonia, acea Japonie subtilă precum florile şi personajele feminine dintr-o stampă. Este Japonia lui Yasunari Kawabata, care îţi este dezvăluită în miniaturi ce te vor scoate din timpul agitat şi te vor învăţa să apreciezi delicateţea strecurată în pasajele picturale. Amintirile din copilărie, scenele bizare, mesajele alegorice şi întâmplările aflate la graniţa dintre vis şi realitate se întâlnesc în povestirile din acest volum.

 

Sălbaticul

 

Fanii lui Arriaga vor avea parte de încă un roman care le promite o lectură intensă, zguduitoare şi plină de neprevăzut, aşa cum sunt romanele scrise de acesta. În Sălbaticul, Arriaga spune povestea unui tânăr din Mexicul anilor ’60 care, după ce îşi pierde familia, va încerca să stea departe de ispita fanatismului religios tipic unei secte. În paralel cu povestea tânărului din Mexic se derulează cea a unui băştinaş din munţii Canadei, plecat pe urmele unui lup special. Iubirea, ura şi căutarea de sine devin temele acestui roman.

 

Istoria cuplurilor regale

 

Poveştile amoroase ale suveranilor ce au schimbat lumea sunt nişte subiecte inepuizabile. Mereu sunt descoperite detalii noi sau cele deja cunoscute sunt reinterpretate dintr-o perspectivă inedită. Unsprezece cupluri regale, din Antichitate până în secolul XX, sunt analizate de Jean-François Solon. Vei citi despre legăturile din cuplurile formate de Iustinian şi Teodora, Nicolae al II-lea şi Alexandra, Isabella de Castilia şi Ferdinand de Aragon, Ludovic al XIII-lea şi Ana de Austria, Ludovic al XVI-lea şi Maria-Antoaneta, Napoleon al III-lea şi Eugenie sau de Franz Josef şi celebra Sissi.

 

Fructul oprit

 

O altă poveste de iubire intensă este şi în centrul romanului Fructul oprit, scris de unul dintre autorii emblematici ai Spaniei – Benito Pérez Galdós, comparat de conaţionali cu Balzac. Madridul din secolul al XIX-lea devine scena unor iubiri interzise trăite de un bărbat care trebuie să aleagă între două femei diferite. Personajul central al romanului, un tânăr având origini andaluze, este îndrăgostit de o femeie căsătorită. După ce aceasta rămâne văduvă şi nimic nu mai poate împiedica apropierea celor doi, protagonistul remarcă prezenţa ademenitoare a unei alte femei.

 

Hippie

 Anii ’70 cu ai lor hoinari visători ce au vrut să schimbe lumea sunt revizitaţi în romanul autobiografic Hippie. Paulo Coelho îşi invită cititorii într-o călătorie pe mai multe continente. Se pleacă din Amsterdam, se străbate Asia Centrală şi se ajunge tocmai în misteriosul Nepal (una dintre destinaţiile preferate ale hipioţilor). Pe drum vei întâlni personaje excentrice şi un cuplu sudat de idealurile unei generaţii care nu încetează să ne fascineze, după zeci de ani.

 

 Zabor sau Psalmii

 

Zabor are un dar special: poate ţine moartea la distanţă scriind. Cărţile îi sunt alinare şi îşi foloseşte marele talent de Şeherezadă pentru a-i salva pe cei din jur. Vei descoperi în Zabor sau Psalmii o lume care atrage şi totodată înspăimântă. Lumea lui Zabor îţi este prezentată la graniţa dintre fabulos şi realism de către unul dintre cei mai buni autori francofoni – distins în 2015 cu Premiul Goncourt pentru debut pentru Cazul Meursault.

 

Cercul mincinoşilor

 

Tot despre puterea poveştilor este vorba şi în Cercul mincinoşilor. Vei savura poveşti vechi din spaţiul buddhist, islamic, hindus, chinez, african, evreiesc sau amerindian, colecţionate de Jean-Claude Carrière. Sun poveşti alegorice, pline de tâlcuri, umor, candoare şi poezie.

 

Consolările filosofiei

 

În stilu-i caracteristic, Alain de Botton adună gândurile şi ideile înţelepţilor filosofi într-o colecţie menită să ne lumineze în zilele proaste. Consolările filosofiei este pariul lui Alain de Botton făcut cu toţi cei ce afirmă că filosofia este demodată în raport cu preocupările omului obişnuit din ziua de azi. Cei ce au citit-o deja afirmă ca au avut parte de o lectură simpatică, antrenantă, nelipsită de abordarea ludică.

 

Loveşte-ţi inima

 

Una dintre cele mai citite autoare contemporane a scris despre relaţiile dintre mamă şi fiică. Loveşte-ţi inima este un roman ce devine o explorare a universului feminin din perspectiva legăturilor sofisticate pe care le are protagonista nu numai cu mama, ci şi cu prietena cea mai bună, cu femeia care îi devine mentor şi cu sora ei. Totodată, Loveşte-ţi inima este un roman despre o mamă care ajunge să se simtă ameninţată de popularitatea fiicei.

 

Corabia zeiţei Ishtar

 

Pentru cei dependenţi de poveştile despre călătoriile fabuloase, octombrie aduce un roman interbelic devenit popular printre iubitorii genului. Corabia zeiţei Ishtar îmbină poveştile zeilor şi călătoriile pline de aventuri pentru a te ajuta să te reîntorci la timpul ce invită la fantezie şi la eliberarea imaginaţiei, de care te bucurai în copilărie.

 

Inima omului

 

Inima omului încheie trilogia islandeză din care mai fac parte romanele Între cer şi pămînt şi Tristeţea îngerilor. Vei fi atras de acest roman dacă preferi o poveste de dragoste dintr-un ţinut aparte, cu fiorduri şi veri care durează puţin. Natura din acest ţinut îi îndeamnă pe îndrăgostiţi la călătorii îndelungi pentru a se întâlni. Sunt călătorii din care nu lipsesc poezia şi pericolele.

 

Sala de bal

 

Dacă vrei o poveste răvăşitoare, poţi alege Sala de bal, un roman apreciat de critici şi de cititorii din Franţa şi Anglia. Scriitoarea Anna Hope îţi spune povestea Ellei Fay, o tânără care ajunge într-un azil unde va cunoaşte un personaj fascinant, dar şi oameni care ignoră drepturile celor vulnerabili. Acţiunea romanului se petrece în anul 1911, într-o Anglie aflată la sfârşitul epocii edwardiene. Anna Hope îşi foloseşte personajele pentru a simboliza o lume a celor ignoraţi, ce au multă nevoie de atenţia celor din jur pentru a se salva.

 

O logodnă foarte lungă

 

Celor dornici de a citi o poveste de iubire care sfidează uitarea, luna octombrie le aduce unul dintre cele mai citite romane din Franţa – O logodnă foarte lungă. Sébastien Japrisot a creat-o pe Mathilde, o tânără care va face totul pentru a-l găsi pe cel iubit, dat disparut în timpul Primului Război Mondial.

 

Heather, cu totul

Creatorul serialului Mad Men şi producătorul executiv al serialului Clanul Soprano a scris un roman despre întâlnirea dintre doi oameni aparţinând unor lumi diferite. Ea, Heather, face parte din genul de familie prosperă dar în care legăturile emoţionale devin din ce în ce mai sărace. El, Bobby Klasky, vine dintr-o familie destrămată, în care drogurile şi marginalizarea par a fi un adevăr de neschimbat. Romanul Heather, cu totul a cucerit prin stilul intens, ce reflectă forţa emoţională a personajelor.

 

De ce mâncăm animale

De ce mâncăm animale este cartea prin care unul dintre cei mai citiţi autori actuali a iscat discuţii în contradictoriu. Jonathan Safran Foer propune o abordare profundă, care ne îndepărtează de răspunsurile categorice, preferând invitaţia la reflecţie, aşa cum face în marile sale romane.

 

Doamna Fletcher

 

Erotismul omului contemporan, presărat cu obsesii şi temeri, este explorat în romanul Doamna Fletcher. Protagonista acestui roman este o femeie atrăgătoare, care se redescoperă într-un mod palpitant şi derutant odată cu plecarea fiului ei la facultate. În vreme ce acesta încearcă să se adapteze unei realităţi studenţeşti diferite de cea închipuită, eroina lui Tom Perrotta intră într-un labirint emoţional unde fanteziile şi pornografia fac legea. Viaţa ei se va schimba când un mesaj obscen o va ispiti să descopere site-uri dedicate celor numite MILF. Ironia, umorul şi observaţia necruţătoare asupra omului contemporan devin ingredientele unei cărţi ademenitoare.

 

Bani extra job

 

Din ce în ce mai mulţi oameni îşi iau al doilea job sau îşi transformă pasiunea într-o colaborare de succes. Lor le este dedicată cartea Bani extra job. Volumul include sfaturi, exemple de reuşită şi mici secrete pentru o mai bună gestionare a unor activităţi suplimentare.

Ultimele articole