Ce simti in jurul gatului – Te vei apropia de o tara considerata a fi una indepartata

Chimamanda Ngozi Adichie face parte din noua generaţie de scriitoare apreciate pentru talentul de povestitoare care leagă două continente prin subiectele propuse. Are un stil fluid, care ajunge rapid la cititor şi înţelege rolul indispensabil al observaţiilor psihologice dătătoare de revelaţii despre legăturile umane în contextul diferenţelor culturale. Uşor de citit şi totodată pătrunzătoare, povestirile din volumul Ce simţi în jurul gâtului îi vor cuceri în primul rând pe cei interesaţi să cunoască oameni din ţări îndepărtate, să empatizeze cu ei, apoi să le ia apărarea în faţa celor ce îi consideră inferiori, înapoiaţi, străini.

Ţara îndepărtată care se deschide captivant şi răvăşitor în faţa ta este Nigeria. De fapt, cele 12 povestiri scrise de Chimamanda Ngozi Adichie (autoare a romanelor Jumătare de soare galben, Hibiscusul purpuriu, Americana) surprind călătoriile de adaptare ale personajelor aflate între Africa sufocată de incertitudine şi America vânzătoare de iluzii ale prosperităţii.

Deşi îşi alege personaje dintr-un ţinut considerat exotic, autoarea ştie cum să demonstreze că sunt incredibil de apropiate de cititor, indiferent de spaţiul geografic în care trăieşte acesta. Oscilaţia între ţara natală şi căutarea fericirii în altă parte, între independenţă şi loialitatea faţă de familie, rivalitatea dintre fraţi, înstrăinarea cauzată de lipsa interesului pentru cultura diferită a Celuilalt, iubirea, conflictul dintre generaţii, feminismul în ţările patriarhale, asumarea identităţii, câştigarea libertăţii personale şi dezrădăcinarea sunt acele teme având reverberaţii universale.

Oricât de puternice ar fi dramele prezentate, stilul inteligent şi cursiv al scriitoarei te va ţine captiv până la final. Asemenea unei povestitoare aflate între două culturi, Chimamanda Ngozi Adichie ştie pe ce pedale să apese pentru a stârni curiozitatea, empatia, revolta, nostalgia şi acea identificare stimulantă cu anumite personaje.

Personajele cărţii îşi dezvăluie fie abrupt, fie treptat povestile de viaţă năucitoare. Gesturi mărunte sau detalii aparent decorative stârnesc furtuni afective, decizii ferme şi curajoase, oferind acel final care să invite cititorul la reflecţie, la întrebări despre propria lume după ce o explorează pe cea a protagoniştilor. Aceste personaje sunt la rândul lor înzestrate cu un dar al observaţiei care te surprinde prin fiecare pagină. Ele stiu cum să îşi exprime mirarea, teama, fascinaţia sau curiozitatea faţă de un tărâm nou pe care îl alg (sau pe care l-au ales alţii pentru ei), astfel încât să te facă martor sau complice al idealurilor ori al măruntelor visuri de supravieţuire.

Majoritatea evenimentelor sunt prezentate din perspectiva feminină. Ai putea să le dai dreptate celor ce susţin că de fapt ţările conduse de bărbaţi nu pot fi cunoscute decât prin ochii femeilor, prin poveştile lor despre iubiri pierdute, secrete, lupte pentru câştigarea demnităţii, separări şi evadări.

Ce simţi în jurul gâtului va fi pusă de cititor alături de cărţile prin care a reuşit să intre în pielea unor personaje ce au venit din spaţii culturale diferite. Apropierea nu are nevoie de o pledoarie specială, ci are loc firesc şi rapid. Chimamanda Ngozi Adichie ştie cum să creeze astfel de personaje care să îşi facă loc rapid în lumea şi mai ales în mintea cititorului, absorbindu-l cu totul în universul lor pentru a-i împărtăşi nişte secrete ce privesc de fapt întreaga umanitate.  

Citeşte şi Cele mai bune texte noi despre putere – O călătorie în jurul lumii

Cele mai bune texte noi despre putere – O calatorie in jurul lumii

14 carti pe lista din Mai

Povestirile lui Mo Yan, un thriller scandinav ce aduce lumea lui Shakespeare în prezent şi altul care te poartă în Marocul anilor ’50, romanul care a stat la baza unui film distins cu Premiul Oscar, o lectură pentru adepţii suprarealismului, un roman inspirat de mituri şi unul controversat despre Franţa. Sunt câteva dintre noutăţile pe care le descoperi în luna mai, în timpul călătoriei prin librăria preferată.

Un lup atârna în cais, cu capul în jos

 

După ce au citit şi volumul Femeia cu buchetul de flori şi alte povestiri, mulţi au rămas impresionaţi de Mo Yan (Premiul Nobel pentru Literatură) în ipostaza unui autor de proză scurtă. Aşadar, vor fi atraşi de noul volum de proze traduse în limba română – Un lup atârna în cais, cu capul în jos. Volumul include şaptesprezece povestiri şi nuvele scrise între 1986 şi 2016. Vei descoperi poveşti de viaţă în care mica şi marea istorie se îmbină pentru a reflecta evenimentele ce au schimbat China modernă.

 

Iubirea nebună

 

Cei pasionaţi de artă vor jubila când vor afla că a fost tradusă una dintre cărţile emblematice pentru înţelegerea avangardei interbelice. Iubirea nebună era o carte-manifest pentru cercul suprarealiştilor conduşi de Andre Breton. Memoria, Parisul, întâlnirile care pot schimba viaţa şi reflecţiile despre arta modernă îţi oferă genul de lectură fascinantă precum o reîntoarcere în timp, acel timp al rebelilor creativi din secolul XX.

 

De neconceput

Mintea umană poate fi comparată cu un tablou suprarealist sau cu un thriller absurd. Toate cele nouă cazuri bizare analizate de scriitoarea şi consultantul ştiinţific Helen Thomson demonstrează că nu ştim suficient de mult despre acest mare labirint care este creierul nostru. Un posesor al unei memorii ieşite din comun, o profesoară ce afirmă că amintirile ei nu sunt de fapt ale ei, o femeie care se rătăceşte în propria casă, un condamnat a cărui personalitate s-a schimbat peste noapte, un bărbat care pretinde că s-a transformat în tigru şi un jurnalist care vede culori stranii, care de fapt nu există, sunt câteva dintre personajele ce te vor ghida într-o călătorie fascinantă şi uneori înfricoşătoare.

 

Melmoth

Sarah Perry, autoarea cunoscută publicului român datorită romanului Şarpele din Essex, ţi-a pregătit de data aceasta un roman gotic actual. Melmoth reia miturile din poveştile vechi, redescoperite de angajata unei biblioteci din Praga. Ea va citi o scrisoare misterioasă despre Melmoth, un personaj legendar care aduce singurătate în vieţile celor deveniţi victimele sale.

 

Macbeth

 

Apreciatul autor de thrillere scandinave Jo Nesbø li s-a altăurat altor mari autori contemporani invitaţi de o mare editură (Hogarth) să reviziteze în cheie personală marile piese ale lui Shakespeare. În viziunea lui Jo Nesbø, piesa Macbeth devine un roman ce ar trebui să reflecte corupţia şi decorul sumbru al unui spaţiu urban sufocat de crime şi de lupte pentru putere. Romanul are în centru lupta dintre noul şef al poliţiei, care visează la salvarea oraşului din haosul fărădelegilor, şi maleficul şef al interlopilor, ce vrea să isi continue nestingherit afacerile cu droguri. În confruntarea dintre cei doi va intrerveni Macbeth, un tânăr poliţist incoruptibil, dar cu secrete ce îi acaparează prezentul.

 

Maşinării ca mine

 

Maşinării ca mine – un nou roman scris de Ian McEwan – este o alegorie subsersivă ce reia tema iubirii şi a relaţiei cu proria conştiinţă. Romanul te invită să îţi imaginezi o istorie alternativă a tulburătorilor ani ’80. În aceşti ani ’80, revizitaţi şi reinterpretaţi, cuplul format din Charlie şi Miranda îl cumpără pe Adam, una dintre primele fiinţe sintetice apărute pe piaţă. Adam va declanşa conflicte interioare bulversante pentru Charlie şi Miranda.

 

Lecţii americane

 

Admiratorii lui Italo Calvino sunt invitaţi să-l descopere şi prin intermediul eseurilor din Lecţii americane. Volumul reflectă dialogurile marelui scriitor cu personalităţi clasice din ştiinţă, antropologie, filozofie, psihanaliză.

 

Swing Time

Zadie Smith a revenit cu un nou roman, care aminteşte de seducătorii ani ’20 şi de revoluţia muzicală din acea decadă. Swing Time este o poveste despre două prietene unite de pasiunea pentru dans. Una are talent, cealaltă viziune. Talentata va deveni celebră datorită unei trupe de dans, iar prietena ei va fi martora evenimentelor din lumea celor faimoşi, în calitate de asistentă a unei cântăreţe de succes. Cele două prietene se vor despărţi, însă viaţa lor va fi fost marcată de această relaţie de prietenie. La un moment dat, una dintre ele va părăsi efervescenta Londră pentru Africa de Vest.

 

Serotonină

 

Serotonină a fost unul dintre cele mai aşteptate romane din ultimul deceniu. În Franţa a născut discuţii aprinse despre societatea occidentală, alienare (individuală şi colectivă), nostalgia faţă de un trecut pierdut şi răzvrătirea împotriva sistemului. Michel Houellebecq creează un personaj pe nume Florent-Claude Labrouste, aflat în plină criză existenţială dublată şi de un puternic episod depresiv. Florent-Claude a renunţat la viaţa lui pariziană pentru a rătăci prin nordul Franţei, criticând decăderea satelor pitoreşti de altădată. În peregrinările sale tot apar amintiri legate de singurele femei pe care le-a iubit şi pe care nu ştiut să le păstreze lângă el.

 

Fetiş

 

Volumul Fetiş include 21 de proze scurte a căror acţiune te poartă din România până-n Elveţia şi Japonia. În aceste povestiri, Horea Sibişteanu îţi arată cum detaliile mărunte alimentează obsesii, deturnând întreaga naraţiune spre un final neprevăzut. Povestirile reinterpretează vechile relaţii umane – de prietenie, de iubire, din familie sau din mediile puterii.

 

Necunoscuta din Tager

 

Un thriller cu acţiunea în Marocul anilor ’50 ar putea fi lectura perfectă pentru vara aceasta. Christine Mangan amestecă nişte ingrediente clasice precum o dispariţie misterioasă, trădarea şi manipularea din prietenia înfiripată între două femei având personalităţi diferite. În centrul romanului se află Alice şi Lucy, două prietene care se reîntâlnesc în Tanger. Lucy, aventurieră şi independentă, este stimulată de atmosfera unui oraş exotic. Apariţia ei o va scoate pe Alice din izolarea cauzată de teama de a explora cartierele Tangerului mai puţin cunoscut de europeni. După ce soţul ei dispare, Alice începe să interpreteze altfel comportamentul îndrăzneţei Lucy.

 

O Odisee

 

Cum se poate reapropia un tată de fiul său? Înscriindu-se chiar la cursul universitar ţinut de acesta despre operele clasicilor, printre care şi Odiseea lui Homer. Tatăl abandonase pasiunea pentru literatură în liceu, în favoarea matematicii. La 82 de ani, părintelel considerat un om dificil şi rece va dori să îşi înţeleagă fiul devenit scriitor şi un reputat clasicist.

 

Strigă-mă pe numele tău

 

Dacă ţi-a plăcut filmul Call Me by Your Name, te-ai întrebat cum este şi romanul omonim, care explorează legătura dintre un adolescent şi bărbatul devenit oaspetele părinţilor săi în timpul verii petrecute pe Riviera. Decorul idilic devine un al treilea personaj, transformat în martorul unei maturizări afective ce presupune asumarea identităţii.

 

Până ce pietrele vor deveni mai uşoare ca apa

 

Antonio Lobo Antunes revine în atenţia cititorilor din România prin romanul Până ce pietrele vor deveni mai uşoare ca apa. Ei vor descoperi povestea unei familii cutremurate de o crimă. Fapta este comisă de băiatul familiei, adoptat din Angola, şi poate fi considerată ecoul faptelor comise de tatăl acestuia în fosta colonie portugheză. Romanul aminteşte de evenimentele petrecute în anii în care Angola şi-a câştigat independenţa, evenimente la care scriitorul portughez a fost martor.

Cartea ceasului de nisip – O voluptate pentru cei dependenti de timp

Cartea ceasului de nisip ar putea sta lângă cele mai frumoase orologii din lume, fiind la rândul ei o bijuterie ce reflectă inventivitatea, obsesia pentru stăpânirea clipei volatile şi efemera iluzie ce permite îmblânzirea limitelor şi a naturii.

Sub pretextul unei scurte istorii a ceasurilor – de la cele solare la clepsidre şi la cele din ziua de azi, eliberate de sub capriciile influenţei externe ce năştea erori în măsurare – Ernst Jünger te invită la o meditaţie asupra modului în care gândirea noastră şi ideile despre lume şi viaţă au fost influenţate sau reflectate de construirea unui ceas perfect. La început, ceasurile depindeau de ritmul cosmic, apoi omul le-a transformat în iluzia propriei autonomii din relaţia cu forţele naturii, prin inventarea unor mecanisme complicate, de mare precizie.

Această carte va fi un răsfăţ pentru cei dornici de a călători în trecut pentru a descoperi progresele marilor civilizaţii – babiloniană, egipteană, greco-romană, chineză sau arabă – dar şi pentru cei ce transformă istoria unui obiect revoluţionar într-o explorare filozofică. Jünger este conştient de marele adevăr care spune că meditaţia asupra timpului este una dintre cele mai atrăgătoare şi fertile din câte pot exista. Aşadar, îşi transformă capitolele dedicate unui alt tip de ceas într-o reflecţie asupra legăturii fiinţei umane cu natura, ştiinţa şi efemerul.

Fiecare pagină a cărţii este o revelaţie din care simţi nevoia să te înfrupţi lent şi meticulos. Ernst Jünger ştie cum să îmbine detalii din istoria civilizaţiilor, astronomie, fizică, filozofie şi psihologie pentru a te convinge să te aventurezi în acest muzeu viu al Ceasului. Vei fi uimit să descoperi cât de sofisticat a pătruns ritmul ceasurilor în viaţa noastră de zi cu zi. Cum a ordonat-o, a şlefuit-o, cum i-a dat încredere fiinţei umane, i-a hrănit iluzii sau i-a domolit vechi angoase, înlocuindu-le cu altele noi.

Descrierea unor mecanisme perfecţionate în Antichitate sau la sfârşitul Evului Mediu de minţi vizionare şi legătura dintre ceasuri şi progresul din lumea fizicii sunt prezentate în pasaje captivante. Datorită acestor pasaje vei căuta însetat alte lecturi despre stiinţă sau filozofie. Ernst Jünger are marele merit de a deschide ferestre spre noi lecturi. De fapt, prin detaliile din mai multe domenii şi epoci, autorul îţi creează impresia că te afli în biblioteca imensă din castelul unui nobil bibliofil. Paginile sunt precum rafturile unei biblioteci pline de comori, de manuscrise rare, unde se ascund poveştile unor personaje fascinante, demne de un roman, sau gravuri ce reprezintă invenţii despre care nici nu ai auzit până acum.

Cartea ceasului de nisip ar putea fi o momeală perfect aleasă de profesori pentru a-şi convinge elevii să se apropie de materii aparent grele şi aride, ce necesită multă perseverenţă din partea lor pentru a se face iubite. Apariţia unui nou tip de ceas îi va face pe cititori să vadă scene demne de un film cu personaje inventive, cuceritoare şi excentrice. Sunt personajele care prin fascinaţia pentru Timp au luptat împotriva unor timpuri ce ţineau fiinţa umană încătuşată.

Citeşte şi Cox sau Mersul timpului – China unui ceasornicar genial

Cox sau Mersul timpului – China unui ceasornicar genial

Cele mai bune texte noi despre putere – O calatorie in jurul lumii

Selectate de John Freeman, unul dintre cei mai buni critici literari actuali, prozele, eseurile şi versurile din Cele mai bune texte noi despre putere vor fi lectura ideală pentru cei ce aleg o carte pentru a explora şi înţelege lumea.

Textele selectate aparţin unor nume deja consacrate, dar şi unor debutanţi consideraţi vocile incomode ce reîmprospătează literatura care trezeşte conştiinţe. Autorii conscacraţi precum Elif Shafak, Margaret Atwood, Ben Okri şi David Mitchell se vor întâlni cu noile revelaţii din lumea literară, printre care Leila Slimani şi Edouard Louis (Sfârşitul lui Eddy Bellegueule).

Călătorind în jurul lumii datorită acestor povestiri, fragmente de roman cu tentă autobiografică, poeme dense precum un manifest şi eseuri originale, vei descoperi câte faţete are de fapt puterea. În aceste pagini este vorba nu numai despre puterea politică, despre controlul asupra unei ţări sau asupra unei comunităţi, ci mai ales despre puterea asupra corpului, asupra vieţii personale, asupra stimei de sine.

Puterea capătă multe metamorfoze, unele evidente, altele subtile şi cu efecte mult mai grave pe termen lung. Există o formă de putere localizată în exterior, mai uşor de recunoscut şi denunţat, dar mai există şi puterea altora care, odată impusă, devine treptat o tiranie interiorizată, la care fiinţa umană ajunge să se raporteze fără a o mai supune criticii, de parcă s-ar situa în faţa unei legi de necontestat atunci când se doreşte conservarea a ceea ce trece drept firesc.

Diversitatea tipurilor de putere, de manifestare şi de impunere a ei naşte tot atâtea stiluri de abordare a temei în literatură. În acest volum, cititorii vor descoperi fie abordări intime, în surdină, precum o destăinuire dureroasă (Feluri de a fi văzută), fie o demascare fermă şi percutantă. Unele texte se află sub influenţa alegoriei, parabolei cu tentă suprarealist-absurdă (O), altele sunt insufleţite de un realism contondent. Nu lipsesc nici textele ce reflectă intervenţia puterii în relaţia de cuplu (Coliba), în cea dintre tată (Cine l-a ucis pe tatăl meu?)şi fiu sau în interacţiunile dintre adolescenţi (Războiul revistelor porcoase).

Sumbre sau pline de umor, distopice sau mai apropiate de hiperrealism, brutale sau pline de candoare precum o amintire ce păstrează entuziasmul inocent din copilărie, misterioase precum o poveste în care se prelinge realismul magic sau melancolic-sfâşietoare, textele alese de John Freeman te vor face să te simţi mai umblat prin lume. Vei descoperi un Occident mai puţin idealizat şi un Orient mult mai implicat în lupta împotriva tiraniei de orice fel.

Selecţia lui John Freeman te va face să-ţi schimbi lista priorităţilor în materie de lectură. Vei căuta febril cărţile scrise de Jaime Cortez, Eka Kurniawan sau Kanako Nishi.

Citeşte şi Uite-aşa o pierzi – Povestiri care îţi lărgesc orizonturile

Iubire şi obstacole – Plăcerea de a citi proză scurtă

Uite-asa o pierzi – Povestiri care iti largesc orizonturile

Iubire si obstacole – Placerea de a citi proza scurta

 

Recenzie Ajuta-l, Doamne, pe copil – Respingere, impacare si vindecare

Nu ai cum să laşi din mână o carte precum Ajută-l, Doamne, pe copil. Laureată a Premiului Nobel pentru Literatură, Toni Morrison este nu doar o povestitoare acaparantă, ce scufundă realismul cutremurător în realismul magic insinuant. Mai este şi un incisiv observator al naturii umane, înzestrat cu talentul unui psiholog versat. Stilul ei te subjugă ameţitor chiar şi atunci când îţi dai seama că plăcerea lecturii nu exclude amănuntele înspăimântătoare, groteşti şi greu de suportat, despre natura umană.

Romanul demonstrează că multe dintre lecturile pe care le parcurgi febril trebuie să includă, pe lângă personaje captivante, şi nişte acţiuni de neînţeles. Motivele din spatele acestor acţiuni trebuie deconspirate lent, astfel încât să poată semăna cu misterul unui roman detectivist, care invită la anchete şi la căutarea obsesivă a indiciilor ce schimbă, de la o pagină la alta, concluziile şi aşteptările cititorului.

În acest roman, Toni Morrison se foloseşte de acţiunile de neînţeles a două personaje, care formează un cuplu. Unul dintre ele este Bride, o femeie afro-americană de o frumuseţe răpitoare. Bride a luptat pentru a scăpa de sărăcie şi de marginalizare, ajungând să lanseze propria linie de cosmetice. Ea te surprinde prin decizia ilogică de a-i oferi o sumă consistentă unei femei acuzate cândva de abuzarea unor copii şi eliberate condiţionat.

De ce ar avea Bride grijă de viitorul unei astfel de femei acuzate de chinuirea unor copii? Pe măsură ce vei încerca să înţelegi acţiunile lui Bride, vei ajunge să descoperi de fapt contorsiunile afective ale celui devenit marea ei dragoste (Booker). Decizia lui Booker de a o părăsi brusc pe frumoasa Bride, pe care o venerase, va declanşa o călătorie alertă spre un trecut încâlcit.

Nu eşti femeia pe care o vreau. O frază care poate zgudui orgoliul şi încrederea în sine a unei femei, mai ales a celei stigmatizate de rasişti şi respinse chiar şi de propria mamă, ce avea pielea mai deschisă decât ea. Cuvintele aspre ale lui Booker readuc în prezentul stabil al lui Bride nefericirea provocată de respingerea din copilărie. Bride era fata cu pielea de culoare prea închisă a unei mame de origine africană, dar care ar fi putut trece drept albă. Mama ei nu îşi putea explica de ce Bride se născuse cu o piele mult prea închisă pentru siguranţa oricărui copil într-o societate (încă) rasistă, chiar şi în anii ’90.

Lipsa unei legături afective securizante în copilărie o va determina pe Bride să caute succesul în carieră. Succesului i se adaugă admiraţia pe care pielea ei dispreţuită în copilărie o stârneşte după ce Bride atinge un anumit statut social. Ea va ajunge să atragă priviri admirative (şi) datorită alegerii inspirate a unei vestimentaţii ce-i transformă epiderma într-un atu demn de o zeiţă exotică.

Abandonul din relaţia de cuplu vine tocmai când Bride părea să-şi fi adus (pentru prima oară) stima de sine pe linia de plutire. Booker devenise primul om căruia i s-a putut confesa, primul care o făcuse capabilă de afecţiune, de manifestarea încrederii (în ceilalţi şi în propria persoană).

Naraţiunea prin care Toni Morrison vrea să te facă să descoperi motivele din spatele deciziilor de neînţeles ale cuplului format din Bride şi Booker începe să semene cu un fluviu având mulţi afluenţi. Afluenţii sunt vocile personajelor. Fiecare personaj – mama lui Bride, femeia acuzată de abuz sau prietena lui Bride – îşi va expune propria variantă asupra dramelor comune.

Alegând un roman polifonic, Toni Morrison multiplică de fapt plăcerea lecturii, dar şi ecoul sinistru al unor întâmplări. Deşi autoarea preferă mai degrabă realismul, multiplicarea vocilor şi perspectivele narative diverse îţi dau impresia că priveşti un tablou suprarealist dens, alegoric, reprezentând o lume bântuită de fantomele trecutului, de sufletele celor înghiţiţi de uitare sau de grozăviile comise de semeni.

Peste acţiunile personajelor pluteşte o apăsare mută. Secretele nespuse devin precum o vrajă întunecată, pe care Bride încearcă să o risipească descoperind fără să vrea întâmplări dureroase, atunci când pleacă pe urmele lui Booker.

Ajută-l, Doamne, pe copil este un roman mult mai complicat decât pare. Temele precum abandonul, rasismul şi lupta pentru supravieţuire în America marginalilor nu sunt explorate aşa cum te-ai fi aşteptat. De fapt, aceste mari teme nu se transformă într-un previzibil denunţ, ci mai degrabă într-un periplu sofisticat şi totodată coşmăresc, infuzat de realismul magic scufundat în atmosfera ce aminteşte de poveştile sumbre ale Sudului.

În acest roman, fiecare personaj trebuie să exploreze secrete năucitoare călătorind spre propriile abisuri. Drumul spre sine al lui Bride începe când îşi dă seama că are nevoie de nişte răspunsuri venite din partea lui Booker, dispărut din viaţa ei fără o explicaţie liniştitoare ale cărei sensuri să le poată integra pentru a se vindeca la rândul ei de traumele copilăriei.

Pe măsură ce te vei apropia şi mai mult de personajele admirate sau detestate şi le vei afla trecutul, mesajul romanului va deveni unul ce vibrează în ecouri universale. Toni Morrison face parte din categoria autorilor care atunci când amintesc de marile drame ale comunităţilor afro-americane se referă de fapt la fragilitatea întregii omeniri vulnerabile în faţa abuzatorilor toleraţi. În ciuda unor drame copleşitoare, vei descoperi până la urmă o poveste despre vindecare, despre înţelegerea trecutului şi mai ales despre găsirea unor preţioase resurse emoţionale.

Citeşte şi Green Book – Te binedispune

Green Book – Te binedispune

 

 

Jurnalul unei iubiri imposibile – Sub vraja orasului Florenta

Cele trei poveşti incluse de Kaya de Vos în volumul Jurnalul unei iubiri imposibile vor fi savurate mai ales de sentimentalii visători ce au ajuns în paradisul terestru localizat în Florenţa sau l-au cutreierat (măcar o dată) cu ochii minţii.

Oraşul renascentist cu ale sale grădini, cupole şi apusuri sublime ce luminează incandescent râul Arno şi faimosul Ponte Vecchio devine un al treilea personaj. Acesta creează o atmosferă ce favorizează întâlnirile personajelor feminine pasionate de artă cu mitul iubirii unice, absolute.

Poveştile de iubire nu au fost scrise într-un stil sofisticat şi nu vei găsi nici genul acela de naraţiune spectaculoasă, densă, însufleţită de personaje cu trăiri clocotitoare şi reacţii învolburate. Totuşi, Kaya de Vos reuşeşte să-şi atragă cititorul prin două calităţi: redarea atmosferei magice din Florenţa, la care visează iubitorii de artă, şi abilitatea de a-şi învălui seducător poveştile de iubire (aparent pline de clişee) într-un nimb enigmatic şi mitic, atemporal, în care prezentul deschide o uşă către un trecut glorios ce încă mai respiră asupra oraşului, azi.

Lectura începe îmbietor precum o primă plimbare în Florenţa, pe malurile râului Arno, înţesate de bijuterii arhitecturale, grădini şi piaţete devenite veritabile muzee în aer liber. Oraşul este locul ideal pentru o arhitectă în plină ascensiune şi pentru studenta la arte abia ieşită din adolescenţă, al cărei jurnal uitat pe o bancă este găsit tocmai de această arhitectă ajunsă în Florenţa. Paginile cu tainele amoroase ale studentei din Florenţa sunt incluse în povestea ce dă şi titlul volumului: Jurnalul unei iubiri imposibile.

Jurnalul unei iubiri imposibile are la bază mitul regăsirii sufletului-pereche. Personajul principal Carina, o studentă de 19 ani care adoră să cutreiere străduţele vechi pentru a găsi locul perfect unde să picteze râul Arno şi Florenţa în diferitele metamorfoze oferite de variaţiile de lumină, îl va cunoaşte pe Michelangelo, un tânăr ce seamănă cu faimoasa capodoperă David, creată de sculptorul ce acelaşi nume. Enigmaticul Michelangelo o salvează pe Carina dintr-o situaţie-limită şi o va seduce uşor, uşor, făcând-o să creadă în posibilitatea iubirii unice şi totale.

Iubirea personajelor din această primă poveste, care semănă cu scenele unui film romantic ai cărui protagonişti se pierd pe străzile unui oraş sublim, va lua până la urmă o turnură neaşteptată, învecinată cu mitul. Scenele picturale care dezvăluie frumuseţea unui oraş în cadre fotografice ajung să fie acaparate de umbrele trecerii spre o altă realitate, în care terestrul şi aspiraţia spre idealul nelumesc se contopesc, amintind de marea nostalgie a sufletului-pereche, despre care se tot spune că devine motivul straniu al unei perpetue căutari.

Cea de-a doua poveste – Peregrinările principelui Baldinarri – păstrează tema căutării sufletului-pereche şi personajele feminine pasionate de arhitectura Florenţei. De data aceasta mitul (re)găsirii sufletului-pereche va căpăta aerul misterios al unei poveşti cu fantome revenite în prezent. O vilă renascentistă devine scena unei revederi ce sfidează limitele timpului şi ale raţiunii. În această vilă toscană un aristocrat îşi caută iubirea pierdută în urmă cu sute de ani. Căutarea lui va coincide la un moment dat cu dispariţia bruscă a unei arhitecte din Zadar (Croaţia). Arhitecta ce avea trăsăturile unei sculpturi antice devenise un specialist implicat într-un proiect de restaurare din Florenţa. Ea fusese găzduită chiar de urmaşii aristocratului într-o vilă plină de amintiri sfâşietoare.

Cei ce preferă voluptatea unei poveşti romantice din care nu lipseşte o prezenţă învăluită în mister vor fi ispitiţi şi de începutul povestirii Nunta de argint. Prima pagină a povestirii surprinde confuzia a două gemene care văd cum traversează peronul gării o femeie ce seamănă leit cu proprietara vilei pe care acestea o îngrijiseră câteva decenii la rând. Femeia pare o nălucă. Imediat vei descoperi drama acestei femei, care aminteşte de idealul de frumuseţe întruchipat de Monica Bellucci în Malena.

În toate cele trei proze incluse în Jurnalul unei iubiri imposibile, autoarea Kaya de Vos mizează pe tendinţa multor cititori de a umple prezentul unui oraş important pentru istoria artei cu propriile fantasme legate de un trecut imaginat, reinterpretat. Florenţa rămâne şi pentru Kaya de Vos un spaţiu plin de magie, ce permite alunecarea dintr-un secol într-altul prin apelul nostalgic la fantastic şi la mit.

Citeşte şi Top 10 filme despre iubiri imposibile

Muza – Poveştile tabloului misterios

Top 10 filme despre iubiri imposibile

Muza – Povestile tabloului misterios

 

Under the Silver Lake – Un rasfat straniu

Încărcat de scene ce plutesc în răsfăţul oferit de culorile nocturne ale verii din Los Angeles, Under the Silver Lake (Cannes 2018) este un film gratificant pentru cei ce preferă stranietatea obţinută prin amestecul de genuri şi de trimiteri subtile spre filmele-cult, prin sabotarea bine calculată şi asumată a coerenţei narative şi prin inducerea unui stări de nedumerire generoase cu bizarul. Totuşi, este vorba despre acel tip de bizar ce poate fi o reală voluptate pentru spectatorii dornici de a fi stmulaţi de lipsa de sens vecină cu delirul, dar care face sens prin mesajele subtile ascunse în trimiterile spre diferitele perioade sau filme de referinţă pentru cinefili.

Filmul începe cu scene ispititoare precum o hoinăreală printr-un cartier hip-boem din L.A, continuă înşelător cu promisiunea unei intrigi detectiviste cu accente erotice şi parfum de neo-noir în stilul celor din anii ’70, apoi te obligă să iei parte la un periplu nocturn deopotrivă oniric-hipnotic, absurd, ameţitor şi nostalgic, în care vei întâlni personaje ciudate, unele seducătoare precum cele din revistele cu starlete, altele de-a dreptul groteşti. De fapt, filmul lui David Robert Mitchell seamănă cu genul acela de romane postmoderne cu multe planuri, în care personajele devin simboluri, intriga este o alegorie iconoclastă cu turnură aberantă, influenţele culturale sunt angrenate într-un amalgam (aparent) anarhic, iar desfăşurarea evenimentelor seamănă cu frânturile decuplate de la sens ale unui vis febril.

În centrul desfăşurării insolite a evenimentelor din film este Sam (Andrew Garfield). Personajul lui Sam se mulează pe tipologia bărbatului hipster careia nu îi poţi ghici vârsta, tipologie considerată relevantă pentru generaţia Y, ce preferă stilul retro, călătoria imaginară în alte decenii, reciclarea stilurilor din trecut, viaţa hedonistă, simularea imaturităţii ca formă de protest împotriva conformismului şi ignorarea stabilităţii. Sam locuieşte într-un imobil rezervat parcă tuturor americanilor ce ignoră clasica reţetă de succes ce include meseria serioasă, planul de viitor bine calculat şi costumul business. Sam îşi petrece timpul uitându-se la filmele vechi, hoinărind, citind poveştile suprarealiste din benzile desenate care amintesc obsesiv de misterele faimosului Silver Lake sau trândăvind în după-amiezile acompaniate de zgomotul papagalului deţinut de vecina hippioată cam trecută de prima tinereţe, dar care nu se sfieşte să iesă pe balcon semi-nudă precum o adolescentă obranzică. Viaţa lui Sam este dată peste cap de apariţia lui Sarah (Riley Keogh), noua vecină desprinsă parcă din filmele cu aspirante sexy în stilul pop al anilor ’70, care stau languros pe marginea piscinei cât e ziua de lungă.

foto: Independenta Film

Sam încearcă să se apropie de Sarah, vecina ademenitoare, însă ea dispare exact când flirtul promitea să ducă la rezultatele scontate. Dispariţia lui Sarah va coincide cu moartea unui mogul celebru în lumea vedetelor, a cărui fiică va deveni importantă în investigaţia lui Sam. Aşadar, până aici filmul pare unul perfect pentru vânătorii de intrigi poliţiste cu iz de conspiraţie la nivel înalt, care dezvăluie mai degrabă culisele întunecate ale strălucitoarei lumi hollywoodiene. Totuşi, dezvăluirile ce întreţin interesul amatorilor de thrillere picante sunt amânate în favoarea perseverentei intervenţii a lipsei de sens care până la urmă capătă sens dacă lipeşti fragmentele fără logică într-un puzzle care să îţi solicite abilitatea de a detecta referinţele cinefile.

Ritmul antrenant al anchetei de tip detectivist în tradiţia neo-noir este domolit de secvenţele în care indiciile nu vor să te ţină cu sufletul la gură ci doar să te arunce într-un labirint al confuziei demne de un vis suprarealist în care se transformă noaptea în metropola californiană a vânătorilor de faimă. Indiciile îţi vor deschide uşa câtre o galerie de personaje secundare bizare, seducător-extravagante sau excentric-sinistre.

Investigaţia pe care o începe Sam îl va face să o ia pe urmele unor tinere escorte din anturajul vecinei dispărute. Urmărindu-le precum un detectiv obsedat de victimă, Sam va descoperi un L.A al petrecerilor exclusiviste şi al artiştilor ce oferă un performance halucinant. În acest L.A. monden al vieţii de noapte, persoanele capabile să îi ofere lui Sam informaţiile utile seamănă mai degrabă cu participanţii la un carnaval fără sfârşit sau cu prezenţele unui vis în care familiarul este distorsionat printr-o decuplare de la continuitatea asociată firescului.

Nu îţi va lua mult până să îţi dai seama că adevărata miză nu mai este construirea unui scenariu de film noir, ci o satiră ce frizează cât se poate de calculat aberantul pentru a oglindi tentaţia superficialităţii în care se tot scaldă languros cultura pop americană, exportată în toată lumea. Regizorul nu face nici un efort în a-ţi ascunde faptul că a folosit povestea dispariţiei doar pentru a putea insera după bunul plac referinţele culturale, printre care distingi un omagiu adus lui Hitchcock, David Lynch, benzilor desenate, neo-noir-urilor din anii ’70 şi romanelor postmoderne ce disimulează alunecarea în nihilismul cu decoruri glam.

Referinţele trezesc nostalgie. Regizorul nu se rezumă la cele din lumea cinefililor, ajungând până la cele muzicale. Le alege pe acelea recognoscibile, ce au modelat idealurile unei generaţii. Aceste referinţe muzicale sunt capabile să antreneze cele mai fertile amintiri pentru implicarea emoţională a spectatorului care îşi simte gâdilat orgoliul de adolescent care a trăit vremuri mai bune, când erau la modă R.E.M sau Nirvana. De trimiterile spre hiturile generaţiei din anii ’90 se leagă una dintre scenele coşmăreşti ale filmului, o scenă ce devine o metaforă pentru obsesia faţă de teoria conspiraţiei.

De la referinţele cu aer cult ajungi la cele din cultura de masă care fetişizează starurile din revistele pentru adulţi, stilul ce propune estetica morbidului ca formă de protest împotriva superficialităţii în culori pop şi prezenţa toxică a unor guru. Totuşi, detectarea mai mult sau mai puţin precisă a referinţelor nu clarifică mesajul filmului. Referinţele împing şi mai mult ambiguitatea într-o zonă suprarealist-delirantă, ce degajă angoasa unei alienări în mijlocul hedonismului strălucitor şi epuizarea vindecată prin iluziile oferite de societatea spectacolului dirijată de păpuşarii abili ce îşi închid victimele într-o bulă a plăcerii continue.

Varietatea caleidoscopic-ameţitoare a referinţelor estetice va polariza spectatorii. Unii vor considera filmul dezlânat, cu scenariu scăpat de sub control. Alţii, dimpotrivă, se vor declara vrăjiţi de acest film, datorită exuberanţei prin care David Robert Mitchell contopeşte influenţele din stiluri şi decenii diferite. Ei vor constata entuziasmaţi alăturarea derutantă a elementelor estetice asociate unor decenii iconice pentru expansiunea culturii pop la Hollywood şi propagarea ei globală.

Under the Silver Lake poate fi interpretat şi în cheia unei retrospective bizare a culturii americane din ultimele cinci-şase decenii. Trecutul revine la nivel stilistic-vestimentar în prezent, iar prezentul este revigorat printr-o eleganţă retro plină de magnetism hipnotic, mai ales la nivel cromatic. Eleganţa vintage a imaginilor îţi va da nişte stări aparte prin apăsarea pedalei declanşatoare de nostalgii, care te va împiedica să ieşi din sala de cinema dacă te afli în tabăra celor ce vor considera filmul plictisitor şi lipsit de coerenţă. De fapt, întregul film degajă vraja nopţii într-o metropolă ce promite o petrecere continuă şi o perindare seducătoare pe bulevardele unde se întâlnesc fascinant decenii diferite, uneori având stiluri ce nasc nişte contradicţii taman bune de explorat (şi exploatat) în filmele hibrid ce jonglează insolit cu graniţele dintre stiluri şi epoci.


LYTE video

Citeşte şi 10 filme de la Cannes despre care vor povesti şi generaţiile viitoare

5 filme de la Cannes 2019 in cinematografele din Romania

Ediţia din 2019 a Festivalului de Film de la Cannes (14-25 mai) readuce în prim-plan regizori consacraţi precum Almodovar, Ken Loach, fraţii Dardenne şi Elia Suleiman, dar şi regizori mai tineri, ce au debutat în forţă la ediţiile recente, cum este şi Kantemir Balagov. Filmele acestora au fost selectate în competiţia festivalului şi vor intra şi în cinematografele din România.

Admiratorii lui Pedro Almodovar aşteaptă nerăbdători unul dintre cele mai intime filme ale regizorului – Dolor y gloria (Pain and Glory) – în care detaliile autobiografice sunt reinterpretate printr-un omagiu adus cinematografiei. Filmul în care îi vei revedea pe actorii Penelope Cruz şi Antonio Banderas vorbeşte despre condiţia artistului nonconformist ce îşi rememorează viaţa pentru a se înţelege mai bine.


LYTE video

Ken Loach, un regizor cu simpatii socialiste asumate, revine cu altă dramă inspirată din problemele occidentalilor vulnerabili. Noul său film Sorry We Missed You prezintă încercările unei tinere familii de a supravieţui în timpul crizei economice din 2008. Problemele sunt alimentate mai ales de criza locurilor de muncă, într-o perioadă în care ofertele de joburi pe termen lung scad considerabil.

Fraţii Dardenne abordează la rândul lor o dramă socială, de data aceasta din perspectiva unui preadolescent de 13 ani, care pendulează între tentaţiile vârstei şi valorile religioase în care se infiltrează extremismul. Young Ahmed (Le jeune Ahmed) promite să fie un film controversat, despre care se va tot vorbi după ieşirea din sala de cinema.

Elia Suleiman continuă să invite publicul la explorarea temelor ce reflectă dramele Orientului Mijlociu. Noul său film – It Must Be Heaven – propune o călătorie în afara Palestinei. Călătoria prin care se încearcă evadarea din Palestina devine pretextul folosit pentru abordarea într-un registru demn de un comic profund a unor teme precum identitatea, naţionalitatea şi nevoia de (re)găsire a unui spaţiu numit acasă. Personajul-narator descoperă că de fapt Palestina îl urmăreşte peste tot în lume, din Paris până-n New York.

Debutul în forţă cu filmul Closeness l-a transformat pe Kantemir Balagov într-un favorit al celor dornici de a căuta voci proaspete în cinematografia mondială. Noul său film – The Beanpole – prezintă încercările unor femei de a-şi reface viaţă după Al Doilea Război Mondial.

Citeşte şi 10 filme de la Cannes despre care vor povesti şi generaţiile viitoare

10 filme de la Cannes (2017) despre care vor povesti si generatiile viitoare

Sonata Gustav – Iubire si prietenie in ingrata tara idilica

Sonata Gustav face parte din categoria romanelor pe care le recomanzi celor dornici de a citi poveşti cu personaje de care să se ataşeze, pe care să le însoţească prin empatie pe toată durata lecturii. Pe fundalul unui orăşel pitoresc din Elveţia, subiecte precum relaţiile dintre părinţi şi copii, iubirile pierdute şi regăsite, pasiunea pentru muzică, prietenia care durează o viaţă si nevoia de a păstra secretele pentru a nu-i pierde pe cei dragi se intersectează precum notele unei compoziţii pline de sunete când limpezi, când năucitor de apăsătoare.

Una dintre cele mai apreciate autoare în spaţiul occidental, Rose Tremain scrie tandru (dar pătrunzător) despre vremurile răscolitoare. Personajul ei, Gustav, reuşeşte să îşi păstreze viu licărul de bunătate în ciuda pierderilor şi nedreptăţilor ce se abat asupra familiei sale după ce tatăl lui, un poliţist din orăşelul elveţian Matzlingen, îi ajută pe refugiaţii evrei din anii ’40. De ce pierde tatăl lui Gustav totul, în loc să fie decorat pentru curaj? Deoarece Elveţia se temea de o invazie a trupelor hitleriste, de aceea interzisese aşadar intrarea pe teritoriul său a evreilor care fugeau din calea morţii cumplite. În loc să asculte ordinele, tatăl lui Gustav falsificase acte pentru a permite supravieţuirea semenilor ameninţaţi. Compasiunea faţă de semeni i-a fost răsplătită prin ostracizare, concediere şi afundare în sărăcie.

La finalul războiului va fi rândul lui Gustav să fie salvat de o familie de evrei, mai ales de fiul acestora, Anton. Prezenţa lui Anton devine singura alinare în anii copilăriei triste, marcate de lipsuri şi de amărăciunea mamei lui Gustav, care devenise incapabilă să îşi manifeste afecţiunea în relaţia cu fiul ei.

Deşi, spre deosebire de Gustav, provenea dintr-o familie înstărită, ce îi oferea totul copilului ei, Anton era la rândul său nefericit. Dorinţa părinţilor de a face din el un mare pianist devenise o povară pentru acesta. Lui Anton îi plăcea să cânte la pian, însă concursurile şi prezenţa unui public venit în sala de concert îi provocau reacţii tipice anxietăţii. Pe cât de bine se simţea cântând în faţa cunoscuţilor, pe atât de stângaci şi neputincios era în faţa publicului în timpul competiţiilor.

Anton va fi singurul prieten al lui Gustav, spre nemulţumirea mamei lui, care, atunci când află că familia lui Anton are origini evreieşti, îşi aminteşte de confortul din cochetul apartament pe care îl pierduse după ce soţul ei încălcase ordinul de a le oferi sprijin evreilor ce fugeau în Elveţia pentru a scăpa de Hitler. La rândul său, Gustav devine sprijinul de care avea nevoie Anton pentru a face faţă schimbărilor din viaţa lui. Tratat cu duioşie de Adriana, mama lui Anton, Gustav îi dezvăluie acesteia temerile fiului ei ori de câte ori era invitat să cânte într-o sală de concert.

În paralel cu legătura de prietenie dintre Gustav şi Anton se desfăşoară povestea de viaţă a părinţilor lui Gustav. Emilie şi Erich (părinţii lui Gustav) s-au cunoscut înainte de începerea calvarului nazist. Descrierea momentului în care Emilie se îndrăgosteşte la prima vedere de Erich, un devotat poliţist din micul oraş Matzlingen, seamănă cu scena unui film romantic. Va rămâne de fapt singura scenă din roman în care atmosfera idilică asociată unei Elveţii neutre, stabile, prospere şi confortabile pentru toţi locuitorii săi rămâne intactă. Expansiunea hitleristă în ţările vecine ameninţă bunăstarea pacifistă şi îl face pe cinstitul poliţist Erich să vadă altfel relaţia cu soţia lui, apoi să îşi pună întrebări despre moralitatea ţării sale, pe care o considerase până atunci deasupra celorlalte, datorită spriritului echilibrat şi reuşitei de a sta departe de marile războaie care au nimicit ţări întregi ţi au destrămat naţiuni.

Să-i ajute, sau nu pe refugiaţii evrei ce băteau la uşa liniştitei Elveţii neatinse de război şi de intoleranţă? O întrebare care pare simplă pentru cititorul din zilele noastre. Însă pentru un poliţist devotat, patriot şi mereu în acord cu legile, despre care i se tot spusese că de-a lungul secolelor făcuseră din Elveţia un rai pe pământ, această întrebare schimbă totul, mai ales la nivelul conştiinţei de sine. Ce-i drept, Erich nu ezitase nici o clipă să îi ajute pe evreii refugiaţi. Considera acest ajutor o firească dovadă a umanităţii, o parte a menirii sale de cetaţean aflat în slujba semenilor vulnerabili. Nu faţă de acţiunile sale începuse tatăl lui Gustav să manifeste sentimente contradictorii, ci faţă de ţara pe care o iubea atât de mult– Elveţia – ale cărei valori şi reguli de păstrare a neutralităţii cu orice preţ deveniseră peste noapte absurde, nedrepte, monstruoase chiar. În pacifista Elveţie, un om care punea umărul la toleranţa faţă de cei prigoniţi era condamnat precum un paria.

Nu doar viaţa lui Erich este zguduită. Soţia lui, Emilie, îşi vede toate visurile deşirate şi începe să se îndepărteze de el. Între cei doi îşi face loc rapid o a treia persoană, care îi aduce voluptate unuia dintre ei, rămânănd un secret pentru celălalt. Trădarea nu se manifestă doar faţă de regulile din relaţia cu patria, ci apare şi în legăturile interumane. Războiul nu pătrunde în Elveţia, dar ecourile lui ajung să declanşeze conflictele dintre personaje şi propria lor conştiinţă, propriile alegeri şi propriul trecut. În timp ce tatăl lui Gustav încearcă să se adapteze la noua viaţă de cetăţean elveţian considerat un trădător, mama lui Gustav începe să compare viaţa pe care o are cu viaţa la care visase, una spectaculoasă precum cea din revistele cu staruri hollywoodiene.

Pasajele despre anii în care părinţii lui Gustav au trecut printr-o criză de cuplu devin un pretext pentru introducerea elementelor ce alimentează interesul cititorului, resuscitând atât ritmul narativ, cât şi intensitatea relaţiilor dintre personaje. În loc să permită ca povestea să fie dominată de toate acele detalii cenuşii ale unei vieţi pline de lipsuri după ce tatăl lui Gustav cunoaşte decăderea socială, Rose Tremain descrie nişte scene vii precum nişte vâlvătăi provocate de apariţia unei noi legături pasionale, conferind totodată o mai mare consistenţă psihologică tuturor personajelor-cheie.

Din perioada în care tatăl său îşi pierde locul de muncă, faţă de care manifesta un ataşament de om al legii plin de compasiune pentru semeni, vor veni toate secretele şi detaliile ce te vor face să afirmi că de fapt citeşti un roman înşelător, plin de perspective schimbătoare de la o pagină la alta. Exact când viaţa lui Gustav pare să devină mai degrabă una monotonă, demnă de omul cuminte şi răbdător, care atinge în sfârşit o mică bunăstare în calitate de adult ce a învăţat lecţiile oferite de o familie ce a trecut prin lipsuri, încep să apară elementele-surpriză din trecutul părinţilor lui, elemente ce devin efectele crizei de cuplu prin care au trecut aceştia.

Sonata Gustav seamănă cu genul acele de compoziţie muzicală plină de sunete catifelate şi fluide, care te ia prin surprindere când ritmul se schimbă impetuos, prin alăturarea unor instrumente capabile de a scoate sunete incisive, zguduitoare, fără a brusca însă armonia lucrării. Te vei bucura de un roman având o scriitură cursivă, simplă şi accesibilă, dar care se dezvoltă pe mai multe planuri, invitându-te la dezbateri. Fara ostentaţie militantistă, Rose Tremain deschide şi porţi spre dezbateri cu tentă politică, despre limita dintre interesul naţional, patriotism, egoism şi ticăloşie în aşa-zisul compromis despre care ţi se spune adesea c-ar fi salvator pentru o ţară.

Mulţi cititori îşi vor imagina deja o ecranizare despre care se va tot vorbi datorită unui regizor capabil de a sincroniza evenimentele colective şi pe cele intime, într-o poveste care sparge iluzii şi demitizează o ţară idilică. De fapt, romanul naşte o întrebare angoasantă pentru fiinţa umană care preferă să creadă în existenţa unui tărâm securizant, al păcii, al abundenţei şi al ordinii: Există cu adevărat ţara civilizată, ce îşi apără idealurile umaniste până la capăt?

Citeşte şi O viaţă de om – Scrisă pentru cititorii empatici

O viata de om – Scrisa pentru cititorii empatici

McQueen – Arta si-a cerut drepturile in industria modei

Apropiat mai degrabă de artiştii plastici şi de vizionarismul (uneori) stupefiant al regizorilor sau al performerilor avangardişti, designerul Alexander McQueen le-a reamintit tuturor menirea modei: accea de a înlocui întrebarea “Ce se poartă sezonul acesta?” cu întrebările: “Ce visează fiinţa umană? De ce anume se teme? Ce simte? Ce o mai provoacă după ce  ajunge să creadă că le-a văzut pe toate? Ce adoră în secret, indiferent de sezon?”. Hainele nu sunt făcute pentru a epata, pentru a etala, pentru a domina prin puterea financiară, ci pentru a reflecta emoţii, fantezii, fantasmagorii şi acel infinit apetit pentru poveştile din lumi stranii, unde lumina şi întunericul inventează un dans tensionat şi deopotrivă irezistibil, care naşte un extaz vizual.

Prezentat în premieră (în România) la Bucharest Fashion Film Festival 2019, McQueen nu este doar unul dintre cele mai bune documentare ce i-au fost dedicate unui designer iconic pentru istoria modei, ci unul dintre cele mai bune filme despre moda ca formă de artă încă neapreciată la adevărata ei valoare. Spectacolul vizual oferit prin alegerea celor mai bune imagini din prezentările suprarealiste gândite de Alexander McQueen şi imaginile selectate din filmuleţele personale ce descriu scene din viaţa designerului ce ne-a părăsit în 2010 transformă acest documentar într-o alegorie despre geniul aflat între salvarea prin artă şi faima copleşitoare, între înălţarea deasupra mizeriei şi decăderea în abisul propriei lumi interioare, din care nu lipsesc traumele şi morbidul cauzat de apariţia depresiei.

Arta şi-a găsit o voce prin care şi-a putut susţine mesajul într-o industrie confundată adesea cu snobismul, luxul aberant şi ostentaţia prin care unii compensează goluri emoţionale. Iar vocea artei în industria modei a fost Alexander McQueen. Afişând o modestie ieşită din comun pentru un star internaţional şi un curaj nebunesc pentru cel venit de nicăieri pentru a zgudui prin creativitatea lui cu nuanţe intunecat-suprarealiste conformismul poleit cu strălucire şi lux al marilor case de modă, McQueen a reuşit să atragă spre lumea modei şi oameni ce s-ar fi ţinut departe de ea, preferând mai degrabă un vernisaj într-un loc neconvenţional, un performance avangardist sau o retrospectivă dedicată pictorilor moderni din secolul XX decât un fashion show.

McQueen a reinstaurat puterea artei în modă, spre încântarea celor fascinaţi de personalităţile avangardiste ce nu au ţinut cont de reguli în exprimarea creativităţii. Ideile sale nu au fost simple tentative ale unui puşti obsedat de afirmare, care foloseşte într-un mod teribilist nonconformismul pentru a putea atrage atenţia. Pentru McQueen a fost arta înainte de toate, iar creaţiile sale aveau în spate o poveste plină de susbstanţă, inspirată din istoria civilizaţiilor, literaturii, cinematografiei sau a picturii. Adevărata obsesie nu a fost faima, ci transformarea fiecărui obiect vestimentar într-o capodoperă, pusă în valoarea într-o prezentare de modă ce se transformă într-o veritabilă punere în scenă cu mesaje pline de metafore despre fiinţa umană şi despre vanitatea lumii noastre.

Dacă eşti pasionat de istoria artei, de avangardă şi de poveştile în care sublimul oniric şi întunericul se întâlnesc seducător şi angoasant, documentarul realizat de Ian Bohonte şi Peter Ettedgui te va face să-l adori pe McQueen, să tresari entuziasmat datorită mesajului încurajator pentru cei dependenţi de spectacolul estetic, să rămâi exaltat în faţa defilărilor unor siluete ce devin picturi sau sculpturi pe podiumul de prezentare. Te întrebi dacă nu cumva McQueen s-a născut prea târziu. Dali şi tot cercul avangardiştilor conduşi de Andre Breton s-ar fi prosternat în faţa lui. Klimt şi Egon Schiele ar fi văzut în el un frate în Viena unde erotismul şi adâncurile inconştientului invitau la scufundarea frumuseţii în fertilul mâl al instinctelor ascunse, descoperite de psihanaliză. Tzara şi tovarăşii lui de la Cabaret Voltaire l-ar fi vrut pentru nişte puneri în scenă care să provoace. Peggy Guggenheim l-ar fi luat sub aripa ei protectoare. Jodorowsky l-ar fi rugat să îl ajute la regizarea capodoperei psihedelic-metaforice The Holy Mountain. Coregrafii ruşi fugiţi în Parisul interbelic şi-ar fi vândut şi sufletul pentru a-l convinge să creeze costume nemaivăzute. Oscar Wilde i-ar fi devenit fan. Poe ar fi fost intrigat. Baudelaire sau Rimbaud l-ar fi rugat să lase ceţoasa Londră a creatorilor de poveşti gotice pentru a veni în Parisul lor decadent, unde ar fi transformat poeziile damnaţilor opiomani în veritabile spectacole unde strălucirea făcea amor dezlănţuit cu tentativele autodistructive mascate de invitaţia la voluptate.

Creaţia lui McQueen a fost de fapt un caleidoscop de influenţe artistice inovatoare, ingenios reinterpretate şi camuflate în haine. Vei descoperi fascinat cât de echilibrat şi misterios încep să se amestece în rochiile şi accesoriile cu tentă fanatasmagorică nişte elemente ce amintesc de pictura suprarealistă, în special de compoziţiile onirice ale pictoriţelor Leonora Carrington şi Remedios Varo cu accente întunecate din Poe sau din proza romanticilor ce i se închinau obscurului care înfiora şi care invita la explorarea propriilor fantasme întunecate.

McQueen a deviat obsesia pentru unicitate şi ostentaţie a celor din înalta societate într-o zonă accesibilă minţilor deschise de boemi care frecventează mai degrabă spaţiile culturale alternative şi neconvenţionale, adoră arta vizionară şi devoreaza compulsiv marea literatură. Designerul a scufundat luxul în bizar, ostentaţia în suprarealism şi într-o fantezie fără limite, spre consternarea snobilor ce nu îşi doreau decât o defilare de modă în palate luxoase, care să le gâdile orgoliul după confirmarea statutului social.

McQueen a reamintit de acea frumuseţe incomodă întâlnită la graniţa dintre strălucire şi tenebros, căreia uneori nu i te poţi opune deşi anticipezi infiltrarea angoasei. Imaginaţia lui Mcqueen este perfect sintetizată în secvenţa cu tentă alegorică de la începutul documentarului, în care nişte fluturi în nuanţe mirifice ies dintr-un craniu poleit cu aur, pe care fanii literaturii cu personaje excentrice l-ar vedea în cabinetul de curiozităţi a personajului creat de Huysmans în romanul Au rebours. Modul în care, în anumite colecţii, le dădea ţinutelor somptuoase cu aspect princiar un aer suprarealist îi va face pe mulţi cinefili să îşi imagineze cum ar fi arătat de exemplu un film alegoric semnat de Yorgos Lanthimos despre Rusia Ecaterinei cea Mare în ipostaza erotic-terifiantă, având nişte costume şi decoruri imaginate de McQueen.

Imaginile cuceritoare din timpul prezentărilor de modă alternează echilibrat şi edificator cu mărturiile şi fragmentele din filmele personale. Fără a face o apologie superficială şi exagerată dedicată geniului strivit de propriile gânduri întunecate, fără afectare ori sentimentalisme şi declaraţii ce transformă elogiul în grandomanie monumentalistă, regizorii te invită la genul de călătorie între strălucirea caselor de modă şi universul intim al lui McQueen. Iar această trecere este atât de bine marcată stilistic, încât ai impresia că vezi un film suprarealist îmbinat cu documentarul minimalist, demitizant.

Pe cât de ieşite din comun erau creaţiile sale, pe atât de comun părea McQueen în anii în care făcea sârguincios ucenicie în atelierele croitorilor de modă veche din Londra. McQueen era dovada vie a unui mare adevăr care spune că tocmai croitorului îi lipsesc hainele bune. Provenit dintr-o familie modestă, designerul şi-a finanţat prima colecţie din banii primiţi în urma ajutorului de şomaj. Citea enorm, fiind încurajat de mătuşa pasionată de poveştile gotice din perioada victoriană şi de istoria clanurilor scoţiene.

Regizorii Ian Bohonte şi Peter Ettedgui au potrivit atât de bine acest puzzle de contradicţii, de mărturii, de fragilităţi asumate şi de idei creative din care a fost alcătuită personalitatea lui McQueen, încât îi mulţumesc şi pe cei avizaţi, la curent cu tot ce înseamnă evoluţia şi istoria recentă a modei, dar şi pe cei ce abia acum descoperă moda ca formă de artă, aşa cum şi-o dorea McQueen. Cei ce aspira la faimă în industria modei vor aprecia dorinţa regizorilor de a pune accent şi pe amintirile despre anii în care McQueen îşi facea intrarea în mainstreamul parizian odată cu acceptarea ofertei venite din partea faimoasei case de modă Givenchy. A folosit banii de la Givenchy pentru a-i investi în propriul brand, pentru a putea susţine financiar creativitatea ce făcea prozeliţi în rândul iubitorilor de artă, dar greu de digerat de cei care devin clienţii ce susţin designerii.

Având răbdarea unui artizan, priceperea migăloasă a unui croitor şi excentricitatea creativă a unui geniu, Alexander McQueen prezentat în acest documentar aminteşte de un discurs al lui Yves Saint Laurent aflat la finalul vieţii, în care amintea despre cât de important este ca designerul să fie precum un arist, să fie pregătit de aceleaşi sacrificii, chiar dacă moda nu este considerată de toţi o artă. Asemenea unui mare artist, McQueen şi-a creat un stil încă de la început, pe care l-a susţinut în toată cariera lui unică. Designerul a fost devotat propriei creativităţi, a mers împotriva curentului, a urmat căi mai puţin familiare, a invitat la ieşirea din conformism, şi-a revoltat apoi şi-a cucerit definitiv contemporanii, s-a aventurat din zonele abisale ale psihicului, şi-a hrănit propriul demon ce aducea depresia, a reinventat şi s-a reiventat, apoi a devenit conştient de preţul imens plătit.


LYTE video

 

Ultimele articole