Articole

Cele mai bune 15 filme de Oscar pe Netflix

Post Modern

-

April 18, 2026

Cele mai bune 15 filme de Oscar pe Netflix

De ce filme de Oscar Netflix? Pentru că uneori nu avem timp să experimentăm, nu avem timp să fim dezamăgiți, să încerci încă un film oarecare și tot așa. Vrei să mergi la sigur și să vezi filme premiate Netflix.

Noi ți-am pregătit 15 producții, toate câștigătoare ale premiului Oscar. Poate de unele nu știai că sunt câștigătoare de Oscar sau de altele nu știai că sunt pe Netflix, iar pe altele nu ai apucat să le vezi la cinematograf la momentul lansării. Ei, bine, acum le poți urmări la ce oră vrei, din confortul propriei canapele/fotoliu.

1. Birdman (2014)

Un film diferit, care merită văzut în primul rând pentru această calitate din ce în ce mai rar întâlnită la filme, aceea de a surprinde privitorul. Dar dacă ne uităm la premiile Oscar, sunt și ele un argument la autoritate foarte puternic, pentru că a avut nu mai puțin decât 9 nominalizări, din care a câștigat 4, pe unele dintre cele mai relevante: premiul Oscar pentru cel mai bun film, pentru cea mai bună regie, Oscarul pentru cel mai bun scenariu original și cel pentru cea mai bună imagine.

Extraordinarul regizor mexican Alejandro González Iñárritu, care filmează chiar săptămânile acestea un nou film cu Tom Cruise în rolul principal, a schimbat foaia în 2014. După dramele 21 Grams, Babel și Biutiful, a produs la Hollywood drama-satiră, Birdman.

Riggan Thompson este un actor căzut într-un con de umbră, cunoscut mai ales pentru rolul unui supererou. Hotărât să-și recâștige faima, Riggan merge pe Broadway unde pune în scenă o adaptare a piesei What We Talk About When We Talk About Love. În rolul principal apare Michael Keaton, un actor cunoscut mai ales în ipostaza de Batman al lui Tim Burton. În film joacă și Emma Stone (The Help, Easy A) – o vedeți și în fotografia care de sub titlu, alături de Edward Norton, Naomi Watts (Mulholland Drive, 21 Grams), Edward Norton (Fightclub) și Andrea Riseborough (Shadow Dancer). Vezi trailerul Birdman.

2. The Grand Budapest Hotel (2014)

Grand Budapest Hotel este un film de comedie și dramă, care explorează mai multe subiecte, cum ar fi război, fascism, nostalgie, prietenie și loialitate. Ralph Fiennes, în rolul lui Monsieur Gustave H., manager al unei stațiuni de la poalele muntelui din Republica Zubrowka, este bănuit de uciderea unei vedete bogate (Tilda Swinton). Fiind victima unei înscenări, el și protejatul său Zero (Tony Revolori), caută să se dezvinovățească.

În esență, „Grand Budapest Hotel” este o producție despre măștile pe care ni le punem pentru a se potrivi aspirațiilor noastre și costul pe care-l plătim pentru menținerea aparențelor. „Cu siguranță a reușit să mențină iluzia cu o grație remarcabilă”, spune admirativ un personaj despre altul aproape de sfârșitul filmului. Aceste idei sunt transpuse cu ajutorul unor imagini compuse și proiectate meticulos, cu mișcări precise și foarte restrânse ale camerei. Împreună cu o cromatică delicioasă, filmul capătă o eleganță echilibrată de umorul fiecărei scene. A câștigat 4 premii Oscar mai “tehnice”, de genul pentru costume, machiaj, etc.

În România îl poți vedea pe Disney Plus. dar se pare că Disney a început să licențieze producțiile și către Netflix.

3. The Lion in Winter / Leul în iarnă (1968)

The Lion in Winter, cu Katharine Hepburn, Peter O’Toole, Anthony Hopkins foarte-foarte tânăr și Timothy Dalton și mai tânăr 🙂 , este un clasic de pe vremea în care realizarea unui film nu era un proces atât de democratic. Nu oricine putea face un film, pentru că, bineînțeles, se filma pe peliculă, ceea ce era incredibil de scump… Câteodată, când vedem unele filme de azi, devenim nostalgici după acea perioadă. Mai ales când (re)vezi un film ca The Lion in Winter: ce imagine, ce interpretări – Katharine Hepburn chiar a luat Oscarul pentru acest rol, ce dialoguri! Aproape fiecare replică este un aforism sau, cum se spune azi, “food for thought” 😛

O dramă istorică, The Lion in Winter are acțiunea plasată în preajma Crăciunului din anul 1183, concentrându-se pe relațiile familiale și intrigile politice dintre Regele Henric al II-lea, soția sa Eleanor de Aquitania, cei trei fii ai lor și Regele Franței. Cu cât îl vedem mai înțelepțiți de viață, cu cât ni se pare că este mai puțin despre politică și mai mult despre dragostea amestecată cu alte sentimente mai puțin plăcute dintre membrii oricărei familii. 🙂

Lion in Winter a primit de asemenea Oscarul pentru cel mai bun scenariu adaptat și cea mai bună muzică.

4. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), regizat de Ang Lee, este unul dintre acele filme rare care reușesc să fie în același timp spectaculoase, profunde și de o frumusețe aproape ireală. Cu Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi și Chang Chen în distribuție, filmul spune o poveste despre iubire reprimată, onoare, libertate, dorință și pierdere, dar o face cu o eleganță vizuală care îl face să pară mereu în mișcare între vis, legendă și melodramă. A fost un succes uriaș și la Oscaruri, unde a câștigat 4 premii Oscar: Cel mai bun film internațional, Cea mai bună imagine, Cea mai bună scenografie și Cea mai bună coloană sonoră originală, fiind în plus nominalizat și la categoria Cel mai bun film, lucru extrem de important pentru un film în limba chineză la acel moment.

Este un film pe care toată lumea ar trebui să-l vadă măcar o dată pentru că arată ce poate face cu adevărat cinemaul atunci când acțiunea nu este doar adrenalină, ci și poezie. Imaginile au o calitate aproape muzicală: pădurile de bambus, lumina, costumele, mișcarea corpurilor, totul pare compus ca într-un poem vizual. Iar scenele de luptă nu sunt doar coregrafii impresionante, ci forme de expresie emoțională — delicate, fluide, melancolice. Luptele par să sfideze gravitația, dar în același timp spun ceva foarte concret despre personaje: despre furia lor, disciplina lor, pasiunea lor sau imposibilitatea de a fi cu adevărat liberi.

Am adăuga și că e un film în care femeile sunt puternice, se luptă de la egal la egal cu bărbații și mănâncă cu poftă, nu sclifosit. 🙂

5. Roma (2018)

De ce ai face un film alb-negru atunci când avem 10 milioane de culori, nuanțe care să ne bucure ochii? Pentru că are o altă semnificație și pentru că poți compensa pentru aceasta în mult mai multe feluri, după cum demonstrează splendid următorul film. Roma este un film de dramă, mexican din 2018 și urmărește viața unei menajere dintr-o familie de clasă mijlocie, ca o abordare semi-autobiografică a regizorului. Filmul a primit aprecieri universale, fiind considerat de mai mulți critici drept cel mai bun film din 2018. A fost de altfel nominalizat la 10 premii Oscar, dintre care le-a câștigat pe cel mai bun film străin, cea mai bună regie și cea mai bună cinematografie.

Primele imagini aduc un flux natural de viață – apă, piatră, aer – prezentându-ne, de asemenea, conceptul de micro din macro. O mare parte din Roma repetă acest concept al poveștii personale pe fundalul uneia mai mari – fața din mulțime, povestea umană în contextul unei societăți. Regizorul adoptă un stil vizual fascinant prin faptul că rareori folosește prim-planuri, ținându-ne la distanță de personajele sale și permițând detaliilor lumii din jurul lor să prindă viață. Atenția ți se poate plimba de la un detaliu la altul, aducându-te mai aproape de atmosfera acelui loc în anii 70.

Filmul este remarcabil de episodic – atât de mult încât lipsa unei continuități narative clare poate dezamăgi – însă este conceput pentru a te scufunda, pentru a te transporta în acea lume, iar cei care rămân cu el vor fi recompensați.

6. 1917 (2019) – revenit pe Netflix

Nu știu dacă sunteți la fel ca noi, dar în general noi ocolim filmele de război. Prea multă dramă umană… Dar pe 1917 l-am văzut și ne bucurăm că am făcut-o. E genul acela de film care te absoarbe complet în poveste, mai ales că aici avem de a face cu o cursă contra cronometru prin liniile inamice. Dar mai mult de atât, 1917, în ciuda faptului că este despre război, este și despre ce avem mai profund ca oameni, despre camaraderie, loialitate, bunătate.

Considerat unul dintre cele mai bune filme ale anului 2019, drama de război 1917: Speranță și moarte a primit nu mai puțin de 10 nominalizări la premiile Oscar. Doi soldați britanici trebuie să transmită în timp record și traversând liniile inamice un ordin de anulare a unui atac sortit eșecului, în care ar fi murit 1600 de soldați.

Filmul este regizat de Sam Mendes (cunoscut pentru American Beauty) și e bazat pe fapte reale. Mai exact pe amintirile din război ale bunicului din partea tatălui al lui Sam Mendes 🙂 Iată cum povestirile bunicilor pot lăsa amprente în memoria nepoților și se pot transforma la ani distanță în filme inspirate din fapte reale.

Din 10 nominalizări la Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, cea mai bună regie și cel mai bun scenariu, 1917 și-a însușit 3, cel mai valoros fiind cel pentru imagine.

7. Pinocchio-ul lui Guillermo del Torro – Oscarul pentru cea mai bună animație în 2023

În 2022 s-au lansat două filme Pinocchio 😀 Îți spunem asta doar pentru a nu le confunda. Pinocchio-ul de pe Netflix a fost nominalizat la Oscaruri pentru cea mai bună animație și merită văzut de copii (peste 7 ani), dar la fel de mult și de adulți. Asta pentru că este pur și simplu o bijuterie: de la animația stop-motion, la jocul actoricesc (de exemplu Ewan McGreggor și Cate Blanchett, dar sunt mulți alți actori buni), la muzică, etc – totul se împletește într-o experiență extraordinară care te va emoționa și inspira…

Pinocchio nu a câștigat încă Oscarul, dar noi pariem că pe 13 martie, când are loc ceremonia Oscarurilor din aces an, va câștiga premiul pentru cea mai bună animație 😀

8. The Last of the Mohicans / Ultimul mohican

Vrei să vezi un film de aventură cu indieni americani? 🙂 Cu siguranță răspunsul nu poate fi decât da, dacă te-ai delectat când erai mic(ă) cu aventurile lui Winnetou și Old Shatterhand, din cărțile lui Karl May.

The Last of the Mohicans îşi are eroul în Hawkeye (Daniel Day-Lewis), un hibrid al culturilor indiene şi engleze, ce se îndrăgosteşte de frumoasa Cora Munro (Madeleine Stowe). Împreună cu tatăl său adoptiv Chingachgook şi fratele său Uncas, Hawkeye trebuie să o protejeze pe ea şi sora ei în timpul războiului dintre Franţa şi Marea Britanie pentru controlul asupra coloniilor americane.

În parte poveste de dragoste şi în parte film de aventură, The Last of the Mohicans este, vizual vorbind, unul dintre cele mai frumoase filme realizate de Michael Mann. Iar ultimele 9 minute din film sunt, probabil, una dintre cele mai intense experienţe cinematografice la care poţi lua parte. Scena este un carusel de emoţii. În mod surprinzător conflictul principal este rezolvat aici nu de eroul alb, Hawkeye, ci de Chingachgook însuşi, ultimul mohican, într-unul dintre momentele iconice ale filmului.

A luat Oscarul pentru cel mai bun sunet.

9. Jeux Interdits/ Forbidden Games (1952)

“Jeux Interdits” (în engleză Forbidden Games) a câștigat Premiul Oscar pentru Cel Mai Bun Film Străin (Honorary Award) la cea de-a 25-a ediție a Premiilor Oscar în 1953. Filmul a fost distins cu acest premiu înainte de crearea categoriei oficiale pentru „Cel Mai Bun Film Străin” în 1956.

“Jeux Interdits” este un film dramatic francez regizat de René Clément, bazat pe romanul omonim scris de François Boyer și prezintă o poveste emoționantă despre inocență și suferință în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial.

Filmul urmărește povestea lui Paulette, o fetiță de cinci ani, care își pierde părinții în timpul unui raid aerian asupra Franței, în 1940. Rămasă singură, ea se împrietenește cu Michel, un băiat de la țară care o adăpostește în ferma familiei sale. Cei doi copii, neînțelegând pe deplin ororile războiului, își creează propriul univers ludic. Jocul lor inocent devine o evadare din realitatea dureroasă a războiului, dar în cele din urmă este descoperit și tulbură comunitatea locală.

10. Lost in translation (2003)

Ce au în comun o tânără absolventă de filosofie şi un actor trecut de prima şi a doua tinereţe, venit în Tokyo pentru o reclamă la whiskey ? Pentru început amândoi se simt la fel de pierduţi în Tokyo, dar şi în propria viaţă. Legătura dintre Charlotte şi Bob Harris este neaşteptată, atipică şi extrem de nuanţată. In relaţia celor doi există atracţie, prietenie şi sfaturi paterne, iar actorii Bill Murray şi Scarlett Joahansson reuşesc să se ridice la înălţimea scenariului, creând un cuplu surprinzător de credibil.

Cine nu s-a lăsat prins în vraja lui? E posibil să fie câțiva nemulțumiți care să spună că în Lost in translation nu se întâmplă nimic și că, totuși, vocația filmelor este să spună o poveste. Dar ceilalți vor zâmbi fără să vrea la amintirea lui. Dramă și comedie, film de atmosferă și metafizic, în același timp, Lost in translation este un film despre singurătate.

Singurătatea unei tinere de 20 și ceva de ani, Charlotte, care nu știe exact ce vrea de la viață, în ciuda unei gândiri nuanțate. Și singurătatea lui Bob Harris, un actor plictisit și blazat în căsnicia lui de 25 de ani. Chimia dintre cei doi se dedublează într-o prietenie legată în jurul dilemelor celor doi. Înțelegerea pe care fiecare o oferă celuilalt nu trece dincolo de prietenie, până la sărutul final. Mulți încă ne întrebăm ce i-a șoptit Bill Murray lui Scarlett Johansson la ureche înainte să își ia la revedere probabil pentru totdeauna. A luat Oscarul pentru cel mai bun scenariu original.

11. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021) – film Netflix

Vrei să vezi un film diferit, nu simpaticele dar ușurelele filme cu care ne-a obișnuit Netflix? Îl recomandă multe aspecte, dar mai ales faptul că rolul principal e interpretat excepțional de Benedict Cumberbatch. În plus, te ține în priză, iar personajele sunt bine construite.

Regizoarea e Jane Campion, ale cărei filme le cunoști cu siguranță (de ex Pianul), chiar dacă numele ei poate nu-ți sună cunoscut; de altfel Jane Campion a luat cu acest film Oscarul pentru cea mai bună regie și premiul pentru cea mai bună regie la Festivalul de Film 2021 de la Veneția. Dar În ghearele câinilor a avut 12 nominalizări la Oscarurile din acest an.

Benedict Cumberbatch îl joacă pe Phil, care împreună cu fratele său crește vaci în stepa americană. Sunt oameni de succes, cu două temperamente complet diferite. Când fratele se căsătorește, trădând relația de camaraderie dintre cei doi, Phil se răzbună pe noua soție și copilul acesteia intimidându-i în mod constant. Dar relația de putere stă să se schimbe… Și nu merge deloc spre ceea ce v-ați putea gândi 🙂

The Power of The Dog e un film cu multe chei, fiecare va lua din el ceea ce își dorește: fie misterul, fie lupta pentru putere, fie masculinitatea brută și camaraderia dintre bărbați, natura și peisajele care-ți taie răsuflarea, alții vor lua expresivitatea extraordinară a actorilor, de la Benedict Cumberbatch până la Jesse Plemons și Kirsten Dunst, ală căror priviri și emoții spun mai multe decât o mie de scene de dialog. E un film nou cu aer de vechi, pentru că e Western, dar nu numai. Are ceva clasic și tradițional, dar în același timp e un film pe care-l simți inovativ, pentru modul în care misterele personajelor se arată dar doar pentru a se intensifica și mai mult. Îl găsești pe Netflix.

12. The Revenant – Legenda lui Hugh Glass (2015)

the revenant cele mai bune filme netflix

Inspirat din fapte reale, acțiunea are loc în anul 1823 în America de Nord, iar în centrul ei se află Hugh Glass, interpretat de Leonardo DiCaprio.

Hugh Glass este membru al unei expediții în Munții Stâncoși, unde este atacat de un urs grizzly și rănit grav. Căpitanul grupului lasă în urmă trei oameni (personaje interpretate de Tom Hardy, Will Poulter și Domhnall Gleeson) pentru a-i ține companie în ultimele clipe de viață și pentru a-i săpa mormântul, dar, de frica să nu fie prinși de indieni, cei trei îi iau lui Glass armele și echipamentul și îl abandonează. Eroul, însă, reușește să supraviețuiască și se târăște mai bine de 300 de kilometri prin sălbăticie, motivat fiind de planurile sumbre de răzbunare pe cei care l-au părăsit.

The Revenant este filmul regizat de Alejandro González Iñárittu cu care a câștigat 3 premii Oscar: pentru regie, cel mai bun actor (Leonardo DiCaprio) și imagine. Urmărește și trailerul The Revenant.

13. Icarus (2017)

E un film documentar, dar se simte ca un thriller. Dacă l-ați ocolit până acum sau dacă nu știați de el, iată câteva argumente pentru care e unul dintre filmele de Oscar Netflix pe care să nu le ratați.

În primul rând, este câștigătorul râvnitului Oscar pentru cel mai bun documentar la cea de a 90a ediție a Premiilor. Icarus a plecat la drum ca un documentar despre dopaj, în care realizatorul apare direct pe ecran cum realizează și documentează toată munca de investigație. E fascinant, intim, mai autentic față de un film thriller sau o dramă de exemplu și tocmai de aceea te va prinde în mreje. Dar, ca în orice investigație, cum îți va spune orice jurnalist sau investigator de orice fel, nu știi unde te vor duce ițele poveștii…

Ițele regizorului Bryan Fogel îl duc la lumea plină de corupție și dopaj controlată politic de Rusia și șeful ei de stat. Mai mult de atât, situația devine cât se poate de critică și periculoasă pentru rusul super simpatic și carismatic care ajunge să divulge toată tărășenia despre cum Rusia e o mașină de dopat fără scrupule…

14. Marriage Story / Poveste despre căsnicie (2019)

Netflix investește sume foarte mari și adună multe talente din industria cinematografică pentru a produce filme de Oscar. Nu îi iese de fiecare dată, dar pariul pe Marriage Story a fost unul câștigător. Este unul dintre cele mai apreciate filme produse de Netflix. Și va intra probabil în istoria filmului, lângă un alt film pe aceeași temă Kramer vs Kramer. Tema: ce înseamnă un divorț, mai ales atunci când la mijloc există un copil. Laura Dern a luat Oscarul pentru cel mai bun rol într-un rol secundar.

Ea, jucată de Scarlett Johansson, este o actriță de teatru din New York. El, jucat de Adam Driver, este regizorul de teatru cu care e căsătorită. Deși își propun să ajungă la o despărțire amiabilă, inevitabil apar certuri, neînțelegeri, vorbe dureroase aruncate de o parte și de cealaltă. E un film pe alocuri simpatic, pe alocuri trist, jucat foarte bine de întreaga distribuție, cu dialoguri și situații credibile. Ce se va întâmpla cu toată tandrețea pe care o au unul pentru celălalt personajele, cu dragostea trăită între cei doi, cu copilul lor? Veți afla urmărind filmul pe Netflix, bineînțeles. 🙂 Îl poți vedea aici.

15. My Octopus Teacher / Înțelepciunea caracatiței (2020)

Oscarul pentru cel mai bun documentar la Ceremonia din 2021, My Octopus Teacher, este un film extraordinar, despre anul petrecut de realizatorul Craig Foster împreună cu o caracatiță. 🙂 Pe lângă observațiile despre lumea acestor animale – cum trăiesc, vânează, dorm, documentarul te va impresiona prin relația emoțională pe care Foster și caracatița sălbatică o leagă… Dacă iubești animalele, Înțelepciunea caracatiței e de neratat.

Bonus: American Factory – documentarul anului 2019

american factory

OK-ok, ai văzut destul de multe filme de Oscar pe Netflix. Dar documentare? Netflix are super mână la producție de documentare bune. Așa că s-ar putea să găsești adevărata măsură a filmelor Netflix nu în cele dramatice, ci în documentarele pe care le-a produs sau distribuit.

Indiferent dacă vrei sau nu să dai o șansă documentarelor, dacă ar fi să vezi un singur documentar, atunci acesta vă recomandăm să fie. Seamănă destul de mult cu un film artistic, pentru că dramatizează destul de mult subiectul. Dar rămâne un documentar în carne și oase. Fabrica americană e prima producție a companiei lui Barack și Michelle Obama și a luat Oscarul pentru cel mai bun documentar în anul 2019.

Povestea și atmosfera se construiesc cu răbdare, ceea ce necesită o mică investiție de timp din partea ta. Dar încet-încet povestea prinde contur și te va prinde și pe tine în mreje.

Documentarul are în centru o investiție chineză în Statele Unite. Un mare producător de parbrize pentru autoturisme din China redeschide o fabrică General Motors. Și angajează în mare parte foștii muncitori ai fabricii. Vei înțelege mai bine atât cultura și societatea americană, cât și pe cea chineză. Diferențele sunt șocante și greu de acceptat de ambele părți, dar umanitatea muncitorilor din ambele țări te va emoționa. American Factory deschide o ușă către realități sociale atât din China, cât și din SUA.

Acestea sunt câteva filme de Oscar Netflix despre care ne-am gândit să-ți spunem. Poate le știi dar nu aflasei că sunt disponibile pe Netflix, poate nu ai reușit să le vezi la cinematograf la momentul lansării sau chiar la cinematecă, dar acum din confortul casei tale și după propriul program vei găsi foarte probabil timp să le urmărești. Tu ce filme de Oscar Netflix ai văzut din cele de mai sus sau ai vrea să vezi pe Netflix?

Vezi și

Top 20 filme Netflix inspirate din fapte reale

7 Filme noi Netflix de văzut

7 Seriale noi de văzut, în ordinea inversă a cât de mult ne-au plăcut

Post Modern

-

April 17, 2026

3

7 Seriale noi de văzut, în ordinea inversă a cât de mult ne-au plăcut

Nu orice serial nou trebuie să fie o capodoperă ca să merite discutat. Unele sunt mai interesante prin distribuție decât prin execuție, altele mai ales prin premisă decât prin rezultatul final, iar altele devin tot mai convingătoare pe măsură ce își înțeleg mai clar propria poveste. Așezate în ordinea inversă a cât de mult ne-au plăcut, aceste șapte titluri merg de la respectabile, dar ușor dezamăgitoare, până la seriale noi cu adevărat captivante.

7. Imperfect Women (2026)

Dintre toate titlurile de pe această listă, Imperfect Women este poate cel care arăta cel mai bine pe hârtie. Este un thriller psihologic Apple TV+ în șase episoade, bazat pe romanul Aramintei Hall, cu Elisabeth Moss, Kerry Washington și Kate Mara în rolurile principale.

Premisa: o crimă devastatoare destabilizează o prietenie feminină veche de zeci de ani, iar serialul folosește această ruptură pentru a explora secrete, resentimente, loialități și identități construite în umbră.

Problema, cel puțin în comparație cu serialele mai bune de mai jos, este că pare să promită mai mult decât oferă. Distribuția este o atracție importantă, iar unghiul prieteniei feminine are, în sine, foarte mult potențial, dar pare mai degrabă un thriller cu pedigree care nu reușește să atingă pe deplin nivelul de originalitate sau de tensiune pe care premisa lui îl cere. Cu alte cuvinte, poate funcționa dacă te atrag starurile și secretele psihologice, dar nu e evenimentul în materie de seriale noi pe care ingredientele lui îl promiteau.

6. The Other Bennet Sister (2026) – HBO Max

The Other Bennet Sister este un serial mai ușor de plăcut. Produs de Bad Wolf pentru BBC One și adaptat după romanul lui Janice Hadlow, el o aduce în sfârșit în centrul poveștii pe Mary Bennet — cea mai puțin spectaculoasă, cea mai puțin cochetă și, istoric, cea mai puțin iubită dintre surorile Bennet. Primele două episoade revin la lumea din Mândrie și prejudecată din perspectiva lui Mary, înainte ca povestea să se extindă dincolo de Austen, către Londra și Lake District, unde Mary începe, în sfârșit, o viață a ei. Ella Bruccoleri conduce distribuția, iar serialul are deocamdată 2 episoade lansate.

Ce îl face atrăgător este faptul că nu reinventează zgomotos sau agresiv de modern Austen. Mary nu mai este doar sora sobră și stângace de la marginea poveștii; devine demnă de propria ei poveste. Serialul păstrează plăcerile pe care publicul le caută într-o dramă de epocă — costume, case, ritualuri, romantism — dar mută accentul spre individualitate și demnitatea tăcută a cuiva trecut prea mult timp cu vederea. Zece episoade pot părea multe, dar aici formatul pare să i se potrivească perfect unui personaj care a așteptat foarte mult să nu mai fie secundar.

5. Bait (2026)

Bait are una dintre cele mai ascuțite premise din articol, pentru că folosește ideea castingului pentru James Bond ca punct de presiune. Serialul îl urmărește pe Shah Latif, un actor britanico-pakistanez aflat în dificultate, interpretat de Riz Ahmed, care ajunge să dea probă pentru 007. De aici, serialul transformă această oportunitate privată de carieră într-o furtună publică: zvonuri, proiecții, politici identitare, cultură a celebrității, backlash online și întreaga greutate simbolică a întrebării cine are voie să întruchipeze un rol atât de încărcat precum Bond. Serialul a avut premiera la Sundance și a fost lansat pe Prime Video pe 25 martie 2026.

Această premisă legată de Bond este ceea ce îi dă serialului forța. Serialul pare să întrebe ce se întâmplă atunci când o figură istoric legată de o imagine foarte specifică a masculinității britanice devine terenul unei fantezii colective și al unei neliniști publice.

Vedeți trailerul Bait. Îl găsiți pe Prime Video.

4. Scarpetta (2026)

Scarpetta este un thriller criminalistic bazat pe romanele Patriciei Cornwell, cu Nicole Kidman în rolul medicului legist Dr. Kay Scarpetta. Din distribuție fac parte și Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale, Simon Baker, Rosy McEwen, Hunter Parrish și Ariana DeBose. Serialul o urmărește pe Scarpetta rezolvând crime în Virginia, Florida și Charleston.

Ce face Scarpetta demn de încercat este destul de evident: un procedural solid și o distribuție prestigioasă, dar nu e un serial excepțional. E o producție Prime Video.

3. Beef sezonul 2 (2026)

beef sezonul 2 serial nou — Beef. (L to R) Carey Mulligan as Lindsay Crane-Martin, Oscar Isaac as Josh Martin in episode 208 of Beef. Cr. Courtesy of Netflix © 2026

Sezonul 2 din Beef este punctul în care lista devine mult mai interesantă, pentru că nu este vorba doar despre o continuare, ci despre o reformulare. Serialul Netflix s-a transformat într-o antologie, introducând două cupluri noi: Josh și Lindsay, interpretați de Oscar Isaac și Carey Mulligan, și Austin și Ashley, jucați de Charles Melton și Cailee Spaeny. Sezonul a avut premiera pe 16 aprilie 2026 și păstrează interesul pentru diferențe de clasă, dar se îndepărtează de punctul de pornire bazat pe road rage din sezonul 1.

Interpretările sunt foarte bune, cu o mențiune specială pentru Cailee Spaeny, dar producția este deprimantă și nu păstrează elementul efervescent din primul sezon. OK, am înțeles că este despre disparități sociale și inegalități teribile din SUA, dar nu e deloc entertaining. Deja viața bate filmul de vreo 6 ani în fiecare zi, noi nu prea mai gustăm producții așa apăsătoare, care nu spun nimic nou, dar bagă degetul în rană.

Producție NETFLIX.

2. Ponies (2026) – pe SkyShowtime

Ponies are unul dintre cele mai distractive și amuzante titluri din lista de seriale noi pe streaming. Plasat în Moscova anului 1977, serialul de spionaj de la Peacock le urmărește pe Bea Grant și Twila Hasbeck, interpretate de Emilia Clarke și Haley Lu Richardson, două secretare americane de ambasadă ale căror soți sunt declarați morți într-un accident aviatic din Uniunea Sovietică. În loc să accepte versiunea oficială și să plece acasă, ele sunt atrase în munca CIA și încep să investigheze ce s-a întâmplat cu adevărat. Termenul „PONIES” vine de la „persons of no interest”, ceea ce explică de ce ele devin utile: sunt subestimate, iar această invizibilitate se transformă în avantaj.

Ce face serialul ușor de recomandat este că pare să știe că trebuie să fie și distractiv, nu doar tensionat. Bea este partea mai academică și mai bine pregătită intelectual a duo-ului; Twila este partea mai impulsivă și mai îndrăzneață; iar chimia dintre Emilia Clarke și Haley Lu Richardson pare să fie unul dintre marile atuuri ale serialului. Ponies are personalitate, stil și o premisă cu adevărat atrăgătoare.

1. Margo’s Got Money Troubles (2026)

În vârful acestui clasament se află Margo’s Got Money Troubles, serialul care pare să aibă cel mai clar centru emoțional dintre toate cele șapte. Dramedia Apple TV+ este bazată pe romanul lui Rufi Thorpe și o are în prim-plan pe Elle Fanning în rolul lui Margo Millett, o studentă care rămâne însărcinată după o relație cu profesorul ei de literatură, căsătorit. Cu aproape niciun sprijin financiar, Margo își face un cont de OnlyFans pentru a se întreține pe ea și pe copil, în timp ce reia legătura cu tatăl ei înstrăinat, Jinx, un fost wrestler profesionist interpretat de Nick Offerman. Michelle Pfeiffer o joacă pe mama ei, Shyanne.

Da, la fel ca Beef, Margo’s got money troubles este despre precaritate economică și supraviețuire, dar Margo nu e transformată nici în victimă, nici într-o fantezie de empowerment. Iar acest echilibru îi oferă forță emoțională: premisa este neobișnuită, dar sentimentele din spate sunt foarte recognoscibile — frică, rușine, orgoliu, oboseală și nevoia de a merge mai departe în ciuda circumstanțelor. Aș adăuga că, în ciuda premiselor, serialul nu e nici de prost gust, nici siropos, marcând din nou puncte pentru care merită văzut.

Serialul a avut premiera pe 15 aprilie 2026, cu trei episoade lansate din start și restul difuzate săptămânal până pe 20 mai. Vezi trailerul Margo’s got money troubles.

Acestea sunt propunerile noastre de seriale noi sau recente. Sperăm că ați găsit ceva pe placul vostru 😉

Vezi și 45 seriale Netflix pe care merită să le vezi

Gelozie în stil italian – film cu Marcello Mastroiani și Monica Vitti

Post Modern

-

April 15, 2026

0

Gelozie în stil italian – film cu Marcello Mastroiani și Monica Vitti

A Drama of Jealousy / The Pizza Triangle (1970) este genul de film care pare, la început, strict o comedie sentimentală zgomotoasă, dar care ajunge să spună mult mai mult despre personaje și contextul în care se întâmplă acțiunea. Nu degeaba are nota 7,1 pe IMDb, o notă remarcabilă pentru platformă.

Premisa este simplă: Oreste, un zidar, se îndrăgostește de Adelaide, o florăreasă; apoi apare Nello, un tânăr pizzar, iar ceea ce începe ca o farsă romantică zgomotoasă se transformă treptat într-o poveste despre posesivitate, gelozie. Cei trei sunt interpretați de Marcello Mastroianni, Monica Vitti și Giancarlo Giannini, dar filmul nu este doar despre iubire, gelozie și trădare.

Dacă primii doi nu mai au nevoie de nicio prezentare, pe Giancarlo Giannini l-ați văzut cu siguranță în filmele James Bond Casino Royale și Quantum of Solace, dar e pentru prima dată când îl vedem atât de tânăr într-o producție – aproape că nu l-am recunoscut. Trebuie să vedeți filmul ca să înțelegeți mai bine la ce ne referim. 🙂

Ceea ce face filmul atât de seducător, mai ales la început, este poezia și tandrețea lui în toată viteza și haosul vieții de oraș în plină transformare economică. Există ceva aproape carnavalesc în felul în care filmul se mișcă prin Roma muncitorească, prin restaurante, apartamente, străzi și spații aglomerate care par mereu supraîncălzite, excesive, puțin nedemne.

Această comedie-dramă este și despre o Italie populară, agitată, teatrală, încă foarte legată de viața de stradă și de un anumit tip de energie colectivă, care arată foarte familiar cu România de azi. Totul pare să se întâmple la vedere: iubirea e spectacol, certurile sunt publice, orgoliile sunt zgomotoase, iar viața intimă nu e niciodată complet separată de lumea din jur.

Tocmai asta face filmul atât de viu și astăzi. În spatele farselor, al crizelor de gelozie și al umorului, se vede foarte bine Italia acelor vremuri: expansivă, plină de pasiune și contradicții, dar și de frustrare și instabilitate emoțională. Marcello Mastroianni, care a și câștigat premiul de interpretare masculină la Cannes pentru acest rol, joacă excelent tipul masculinității patriarhale (la un moment spune: Muncitorul are o singură avere: femeia lui!), iar mereu poetica Monica Vitti dă filmului un magnetism extraordinar.

Privit azi, filmul rămâne mai mult decât o poveste de gelozie: e și un portret al unei Italii intense, gălăgioase și profund vii, în care emoțiile nu sunt niciodată mici, discrete sau elegante, ci explodează direct în spațiul public.

Roma de atunci e Bucureștiul de azi: haos, mizerie, gunoaie și moloz, obsesia pentru engleză, explicațiile prin suprapsihologizare, kitsch, bogăție parvenită dublată de prost gust, trafic infernal. Câteodată e bine să te regăsești în filme care au legătură cu alte locuri și perioade, te ajută să te relaxezi, să vezi lucrurile mai obiectiv, să îți dai mai bine seama că trecem printr-un proces normal și e cazul să ne păstrăm calmul și umorul. 🙂

Gelozie în stil italian este pe Netflix.

15 Filme motivationale despre optimism și determinare

Post Modern

-

April 13, 2026

2

15 Filme motivationale despre optimism și determinare

Câteodată avem nevoie de o doză în plus de optimism și motivație. Pentru aceste momente și, în general, pentru zilele mai mohorâte, v-am pregătit 15 filme motivaționale cu povești incredibile despre puterea de a merge mai departe. Dar nu sunt doar niște filme motivaționale, pe modelul cărților de dezvoltare personală 🙂 , unele sunt neconvenționale, iar toate sunt filme care merită urmărite.

1. Charlie Wilson’s War (2007) – SkyShowtime

Ce poate fi mai mișto ca un film care te inspiră, te informează în privința unui aspect interesant al istoriei recente, dar care te și distrează copios? Charlie Wilson’s War face cu succes asta.

Un film motivațional mai subtil, în care cel care are succes e un personaj uns cu toate alifiile. De ce câștigă? Pentru că tratează orice situație cu multă diplomație. Charlie Wilson’s War ne amintește că pentru a avea succes nu trebuie să ai stea în frunte, nici să fii cel mai talentat sau cel mai deștept. Dar școala vieții, experiența, empatia și o personalitate sociabilă te pot duce departe.

În Charlie Wilson’s War, Tom Hanks joacă rolul unui membru al Congresului, flușturatic și superficial, interesat doar de femei și puțin spre deloc de politică. La recomandarea unei prietene – jucată de Julia Roberts, ajunge în 1980 să se intereseze de soarta afganilor în lupta cu rușii. Face echipă cu un agent CIA Gust (Philip Seymour Hoffman) și ajunge să organizeze o întreagă rezistență contra rușilor. Și la un buget anti regimuri comuniste al CIA-ului de 500 milioane USD, de la doar 5 milioane USD. Efortul lui Charlie Wilson ajunge astfel să influențeze politica externă americană și să facă parte din Doctrina Reagan de susținere a mișcărilor anti-comuniste din lumea întreagă. Și uite așa aflăm cum s-ar putea și noi, românii, să îi datorăm ceva lui Charlie Wilson 😀

Dacă e un film cu Tom Hanks în rolul principal, sunt șanse mari să fie un film care să te inspire. De ce, pentru că Tom Hanks are un talent atât de natural și familiar, încât e foarte ușor să relaționezi cu el și situațiile pe care le traversează. Unde mai pui că Charlie Wilson’s War e un film inspirat din fapte reale. 🙂

2. Aquarius (2016) – povestea unei femei puternice

Aquarius are un optimism tonic, cu care veți rezona, la fel ca și cu ritmul de samba al vieții braziliene. 🙂 Filmul a făcut turul celor mai importante festivaluri de film din 2016 și a ajuns în topul celor mai bune 10 filme din 2016 al celei mai prestigioase reviste de cinema din lume, Cahiers du cinema.

Povestea are în centru o dramă cât de poate de umană, în care personajul principal, Clara, trecută de prima și a doua tinerețe, se bucură de viață în Brazilia. În ciuda a tot ce se întâmplă în jurul ei: agenți imobiliari care au pus gând rău clădirii în care trăiește, a bolii, a faptului că toți copiii au plecat pe la casele lor și ea e văduvă.

Aquarius face parte din acele filme drama care te seduc, indiferent de vârsta pe care o ai. Actriţa din rolul principal, Sonia Braga, emană atâta poftă de viaţă în rolul Clarei, încât devine molipsitoare, în lupta ei cu momentele de disperare sau împotriva unui sistem abuziv. Povestea Clarei e în același timp o incursiune în universul afectiv feminin, expus prin amintiri şi flashback-uri inundate de melancolie. Citește recenzia noastră la Aquarius . Nu este deocamdată pe streaming.

3. Marea provocare Le Mans ’66 / Ford vs. Ferrari – dramă sportivă disponibilă pe Disney+ și Rakuten

Ca mai toate filmele dedicate sportului, Ford vs. Ferrari e un film motivațional, cu personaje extrem de ambițioase, care își urmăresc cu determinare maximă câștigarea competiției sportive pentru care se antrenează. Ford vs. Ferrari îți amintește că orice obstacol, oricât de greu ar fi, poate fi depășit cu un strop de creativitate și multă muncă.

Filmul încearcă readucerea în prim plan a doi eroi ai lumii curselor de mașini care au fost dați uitării: piloții Carroll Shelby și Ken Miles. Este vorba despre echipa de mașini de curse Ford care a încercat să o învingă pe etern câștigătoarea echipă Ferrari. Nu sunt fană curse, nu sunt nici măcar fană mașini 🙂 dar Ford vs. Ferrari e un film bine închegat care te va inspira să îți urmărești scopurile. Are o poveste bine spusă, cu personaje cu conflicte reale și actori buni. O să te țină conectat cu siguranță și o să-i vezi în două roluri bune pe Christian Bale și Matt Damon.

Ford v. Ferrari a fost nominalizat la premiile Oscar pentru cel mai bun film.

4. The Florida Project (2017)

E un film incredibil de frumos și pozitiv despre copilărie și despre viață în general. Nu vei vedea genul acela de ambiție care să te motiveze să iei Nobelul, ci vei vedea ambiția de a trăi și supraviețui a unor copii născuți într-un mediu la limita supraviețuirii și a sărăciei lucii.

The Florida Project este o dramă minunată, despre puterea salvatoare a primelor prietenii. Poate fi considerat demn de a sta lângă marile pelicule dedicate acestor legături. Vei descoperi nişte personaje-copii adorabile şi expresive, a căror inventivitate face din fiecare scenă o demonstraţie de umor candid.

Regizorul Sean Baker prezintă o realitate deloc roz fără a-şi împinge personajele inocente în disperare. Pentru că redă cu tandrețe o lume ameninţată de sărăcie şi degradare. Prin această tandrețe, reușește să transforme un film realist care pare de-a dreptul un documentar. Și astfel povestea să devină una luminoasă. În centrul acestei poveşti se află două fetiţe – Moonee (Brooklynn Prince) şi Jancey (Valeria Cotto). Ele trăiesc în camerele unui motel ieftin din Orlando, aflat în apropierea celebrului paradis al copiilor – Disneyland.

Povestea din The Florida Project

Moonee împarte camera cu mama ei, care pare abia ieşită din adolescenţă. Fără un job stabil, mama se află într-o continuă vânătoare de bani pentru plata săptămânală a camerei de hotel. Neavând vreo ezitare în a recurge la metode aflate la limita legalităţii pentru a face rost de suma necesară.

Dar Moonee și Jancey se bucură de fiecare moment al copilăriei. Nu pot avea parte de bucuria copiilor care se duc la Disneyland? Nu-i nimic! Îşi fac propriul parc de distracţii din hotelul ieftin vopsit în nuanţe pastel. Nu pleacă în vacanţă? Inventează tot felul de jocuri folosindu-se de camerele strâmte ale hotelului. Nu au bani de îngheţată? Fac rost uşor de ei. Și născocesc tot felul de idei simpatice pentru a nu părea nişte cerşetoare agasante care le cer bani turiştilor. Se plictisesc în lungile zile de vară? Deloc! Nişte case părăsite devin noile decoruri ale filmului imaginar din mintea fiecăreia. Iar nişte văcuţe ieşite la păscut o fac pe una dintre fetițe să-i spuna celeilalte că a adus-o într-un safari.

Oricât de tristă ar fi situaţia lor, nu vei simți prea mult timp apăsarea și neputința în faţa unei lumi nedrepte. Ci vei râde împreună cu personajele aflate la vârsta copilăriei, a primelor prietenii și a vieții trăite la maxim indiferent de context. Citește aici întreaga recenzie. Nu mai este deocamdată pe streaming.

5. The two popes / Cei doi papi – Netflix

Atunci când acțiunea filmului e inspirată din fapte reale câștigă mai multă greutate în ochii noștri și, cu siguranță, când vine vorba de un film motivațional aspectul acesta cântărește mult.

Filmul The Two Popes, produs de Netflix, este un film biografic despre prietenia ultimilor doi papi. Dar producția e mult mai mult de atât, e vorba despre greșelile pe care toți le facem în viață și despre cum putem să le acceptăm ca apoi să le depășim. The Two Popes e un film înțelept, dar în același timp simpatic și haios, fără aere didactice, care ne arată cât de important e să ne acceptăm pentru a putea progresa, a ne lărgi orizonturile și a trăi o viață împlinită.

Papa Benedict și Papa Francisc au idei foarte diferite despre ce înseamnă o viață merituoasă, trăită conform virtuților creștine. Benedict e foarte conservator, Francisc e foarte uman și săritor. În ciuda diferențelor de viziune cei doi ajung să fie prieteni.

E o dramă biografică, dar care te va prinde chiar și dacă nu ești interesat de catolicism. Pentru că dincolo de cele două figuri, filmul vorbește despre alegerile pe care le face fiecare dintre noi în viață și încărcătura morală pe care o are fiecare opțiune. În plus, jocul celor doi actori în rolurile principale este excepțional. Anthony Hopkins face unul dintre cele mai bune roluri ale lui din ultimii 20 de ani.

Bineînțeles, îl poți vedea oricând pe Netflix.

6. The Big Lebowski – SkyShowtime, Prime Video, Rakuten

Simți că parcă viața nu are o direcție clară și ești în căutare de sens? Nu mai căuta mai departe de The Big Lebowski 🙂 Tipul ăsta, The Big Lebowski sau The Dude, cum i se mai spune, e cel mai relaxat om din lume. De aceea nici nu are vreun obiectiv în viață în afară de conservarea stării de relaxare 🙂 Îți pare un pierde-vară îngrozitor?

Ei bine, nu, e un tip mai profund decât pare și parcă cu cât trăim mai mult cu atât îi dăm mai multă dreptate lui The Dude. Ce ne spune indirect e că ar trebui să fim suficient de motivați de frumusețea vieții și a lumii în fiecare zi cât să trăim fiecare clipă la maxim, fără frustrări, ambiții deșarte și goana după succes. Să fim doar zen ar fi o realizare incredibilă 🙂

Jeff Bridges este The Big Lebowski, The Dude, il duderino sau his dudeness, cel mai cool tip din oraș prin faptul că nu se agită pentru nimic în lume, nici măcar când este introdus într-o intrigă în care se vor pierde vieți, ba chiar și câteva frumoase degete de la picioare. His dudeness va rămâne calm și-și va savura băutura preferată, îmbrăcat în halat și visând scene suprarealiste cu tipa de care îi place, Julianne Moore. Dacă ți-ai pierdut vreodată coolness-ul, comedia The Big Lebowski este cea mai simplă și la îndemână soluție pentru a-l recăpăta în cel mult două ore.

7. Wonder Woman (2017) – Rakuten

Nu suntem cei mai mari fani ai filmelor cu super eroi, dar Wonder Woman e despre girl power, e super distractiv și îți transmite un optimism cum puține alte filme o fac.

Un film de acțiune palpitant, cu super scene de acțiune, a fost lăudat de public și de critici, deopotrivă. Dar la care se adaugă inteligența emoțională și carisma extraordinară a femeilor din distribuție. Și mai ales ale actriței Gal Gadot, care o interpretează pe Femeia Fantastică. Pe Rotten Tomatoes Wonder Woman se plasează în topul celor mai bune 5 filme cu supereroi din toate timpurile. De fapt, nu îți dă senzația în mod special că te uiți la un film cu supereroi. 🙂 Ceea ce în universul nostru e un lucru bun 🙂 E mai degrabă un film în toată puterea cuvântului, cu personaje bine conturate, cu tensiuni și conflicte reale.

8. The King’s Speech (2010)

Nu te simți confortabil să vorbești în public? Nici noi 🙂 Dar ce zici de un ditamai regela bâlbâit care trebuie să motiveze prin discursurile lui o națiune întreagă pentru a putea trece prin război?

Cam aceasta e povestea Regelui George Al Șaselea. Cum va reuși să depășească, după multe frustrări și cu mult efort, acest impediment, veți vedea în filmul The King’s Speech, premiat cu Oscarul pentru cel mai bun film și pentru care minunatul Colin Firth, actorul care îl interpretează pe rege, a luat primul Oscar din carieră pentru acest rol. Nu mai este deocamdată pe streaming.

9. Captain Phillips (2013) – acum pe Rakuten, a ieșit de pe Netflix și HBO Max

Cum ziceam și mai sus niciun film nu e mai motivațional ca unul în care se portretizează fapte reale, în care personaje din realitate depășesc adversități incredibile. În anul 2009, nava americană Maersk Alabama a fost atacată de pirații somalezi, iar căpitanul navei, Richard Phillips, a fost luat prizonier.

Bineînțeles, căpitanul navei e jucat în film de nimeni altul decât Tom Hanks🙂 pentru că el e mereu favoritul regizorilor atunci când vine vorba de a juca personaje autentice și familiare. Și cu care noi privitorii putem relaționa ușor.

Captain Philips e un film motivațional și inspirațional în primul rând datorită calmului și sângelui rece pe care personajul reușește să și le păstreze în această situație de un risc maxim. Dacă el își păstrează sângele rece, noi ca privitori e imposibil să nu ne lăsăm inspirați de un astfel de personaj uman, generos, luptător cu vorba bună.

Phillips a fost ținut ostatic timp de patru zile. Inclusiv Armata Americană a intervenit în scopul salvării acestuia… Atacul a cărei victimă a fost nava Maersk este primul caz de piraterie din ultimii 200 de ani. Scenariul este bazat pe cartea scrisă de căpitanul Phillips cu privire la evenimentele petrecute în perioada de prizonierat: A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALS,and Dangerous Days at Sea.

Captain Phillips a fost nominalizat la cateva categorii importante la Oscar, printre care si Cel mai bun film, Cel mai bun actor într-un rol secundar(Barkhad Abdi), Montaj sau Cel mai bun scenariu adaptat. Citește și recenzia Captain Phillips.

10. Moonrise Kingdom (2012)

Adolescența e o perioadă de explorare, dar și de confuzie majoră. Moonrise Kingdom e un film care îți injectează optimism și motivație fie că ești adolescent, fie un adolescent ceva mai blazat. Pentru că îți amintește cât de important e să ne urmăm pasiunile și să trezim la maxim emoțiile și sentimentele.

Moonrise Kingdom e unul din acele filme la care te poți uita iar și iar, pe fragmente sau în întregime, pentru că plăcerea de a-l urmări nu ține de modul de rezolvare a tensiunilor poveștii sau de elementul surpriză. Ci de emoția pozitivă pe care ți-o transmite.

Adolescenții Sam și Suzy iau foarte în serios viața, dragostea, propriile descoperiri. Pentru că le iau în serios, le urmăresc dincolo de conveniențele burgheze ale părinților lui Suzy: Walt și Laura. Înstrăinați și obosiți de propria relație, Walt (Bill Murray) pare rupt complet de existența, fiind mai mult un zombie, în timp ce Laura (Frances McDormand) întreține o relație cu căpitanul de poliție Sharp (Bruce Willis).

Cei doi adolescenți fug împreună pentru a găsi Paradisul: o mică plajă necunoscută de nimeni. În acest timp, adulții nu prea știu cum să se organizeze în căutarea lor. Iar adulții sunt nimeni alții decât cei de mai sus plus Edward Norton și Tilda Swinton. Nu mai este pe streaming.

11. The Terminal (2004) – pe SkyShowtime, Prime, Rakuten

Cine altul decât tot Tom Hanks joacă și în această dramo-comedie foarte simpatică, emoționantă și motivațională. Și cine altul să-l producă și regizeze decât Steven Spielberg. 🙂 E un film inspirat dintr-o poveste reală, pe care noi îl revedem mereu cu plăcere, pentru că știm că ne va transmite o stare pozitivă și ne va înveseli garantat. Hanks îl interpretează pe un est-european care rămâne blocat pe aeroportul John F Kennedy din New York. Fără să poată intra în State, dar nici să se întoarcă în țara de origine, din cauza unei lovituri de stat în plină desfășurare acolo.

Povestea pe care s-a bazat The Terminal îl are în centru pe un refugiat iranian care a trăit în Terminalul 1 al aeroportului Charles de Gaulle din Paris timp de nu mai puțin de 18 ani. Avea doar 18 ani când a rămas blocat în aeroportul parizian…

12. Never. Rarely. Sometimes. Always (2020) – SkyShowtime

Nu e o experiență confortabilă de vizionare, dar e o experiență despre rezistență, curaj și puterea de a merge mai departe pe care o găsim câteodată în noi, fix când credem că nu mai avem nici măcar un strop.

Never. Rarely. Sometimes. Always e un film american cât se poate de european. Cu un ritm lent, multe lucruri lăsate nespuse, dar cu atât mai intens. Simplist spus, este vorba despre drama unei adolescente care rămâne însărcinată. Dar povestea e spusă cu atâta delicatețe, discreție și sensibilitate, încât e mai convingătoare decât dacă ar fi fost mult mai directă și ar fi arătat abuzuri fizice sau psihologice.

13. The Revenant (2015) – Netflix, Rakuten

După ce veți vedea prin ce trebuie să treacă personajul lui Leonardo DiCaprio în acest film, orice problemă o să vi se pară floare la ureche. 🙂 Epic, feroce, intens, implicat total pentru a spune povestea eroului principal, fără compromisuri. Sunt doar câteva adjective care pot descrie acest film, dar și jocul actoricesc al lui Leonardo DiCaprio.

Acțiunea are loc în anul 1823 în America de Nord, iar în centrul ei se afla Hugh Glass (Leonardo DiCaprio). Hugh Glass este membru al unei expediții în Munții Stâncoși, unde este atacat de un urs grizzly și rănit grav. Căpitanul grupului lasă în urmă trei oameni (personaje interpretate de Tom Hardy, Will Poulter și Domhnall Gleeson), pentru a-i ține companie în ultimele clipe de viață și pentru a-i săpa mormântul.

Dar, de frica să nu fie prinși de indieni, cei trei îi iau lui Glass armele și echipamentul și îl abandonează. Eroul reușește să supraviețuiască și se târăște, deși mutilat, mai bine de 300 de kilometri prin sălbăticie, motivat fiind de planurile sumbre de răzbunare pe cei care l-au părăsit. Urmărește și trailerul The Revenant. Îl poți vedea pe Netflix.

14. True Grit / Adevăratul curaj (2010) – SkyShotime, PrimeVideo

Când tatăl său este omorât și jefuit de asistentul său, Tom Chaney, Mattie Ross pornește în căutarea criminalului, hotărâtă să-și facă singură dreptatea pe care statul nu se grăbește să i-o ofere. În această întreprindere ea cere ajutorul unui șerif cu reputație, Rooster Cogburn (Jeff Bridges), care se dovedește curând un bețiv notoriu și un fost tâlhar.

Dar Cogburn e mai mult decât ce lasă să se vadă la prima vedere. E un om care nu întoarce spatele abisului, ci privește drept în adâncul lui. Așa cum îi spune și numele, filmul e despre curajul adevărat, acela de a privi direct neantul și lipsa de sens în față fără să dai niciun pas înapoi ci să mergi mai departe.

15. Palm Springs (2020)

Când orice ai face ți se pare că faci degeaba și nu avansezi cu planurile tale, caută această comedie din 2020. Te va motiva să vezi partea plină a paharului în situația în care te afli și te va distra, în același timp.

Palm Springs e o comedie romantică cu Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine) în rolul principal. Simplu spus, Palm Springs este o Ziua Cârtiței, dar în care acțiunea nu se petrece în anii 90, ca în clasicul film de dragoste cu Bill Murray și Andie MacDowell, ci în 2020. Și el, și ea rămân blocați în timp, condamnați să își petreacă mereu și mereu aceeași zi, la infinit. (În Ziua Cârtiței cu Bill Murray doar el era blocat în timp.) Cum vor reuși să facă față din punct de vedere psihologic acestei situații care pare fără de ieșire și fără orizont? Prin râs, comunicare și dragoste 🙂

Acestea sunt câteva dintre preferatele noastre în materie de filme motivaționale. Care sunt producțiile voastre preferate când vine vorba de o doză în plus de motivație și inspirație?

Vezi și

Top filme – 14 dintre cele mai frumoase filme făcute vreodată

17 Filme Netflix reconfortante care nu sunt plăceri vinovate

Post Modern

-

April 7, 2026

0

17 Filme Netflix reconfortante care nu sunt plăceri vinovate

Există filme „feel good”, care-ți dau o stare de bine și te relaxează dar la care te uiți cu un sentiment de vină – pline de clișee, muzică siropoasă, replici previzibile – și există filme care te relaxează și-ți transmit optimism, dar sunt, în același timp, bine făcute: scrise cu cap, jucate excelent, regizate cu grijă. Despre a doua categorie e vorba aici. De la comedii romantice la mistere, drame italiene și comedii franceze, toate titlurile de mai jos îți dau o stare bună fără să simți că „trișezi” ca cinefil. Iată 17 astfel de filme disponibile pe Netflix care nu sunt plăceri vinovate 🙂 :

Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre (2006)

Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre (2006) e probabil definiția cea mai pură de „feel good inteligent”. Daniele Thompson pune la aceeași masă – la propriu – o ospătăriță venită de la țară, un pianist celebru care vrea să-și schimbe viața, o actriță de tv care visează cinema „serios” și un colecționar gata să-și vândă toată arta. Într-o singură seară pariziană, filmul vorbește despre ambiție, fragilitate și artă, dar cu o lejeritate care te lasă cu zâmbetul pe buze, nu cu o teză în brațe.

Fotolii de orchestră e o comedie franceză luminoasă, dar deloc superficială. Filmul e plin de dialoguri savuroase și de momente tandre, dar în spatele farmecului se află o meditație discretă despre succes, compromis și dorința de a fi văzut și înțeles.

The Thursday Murder Club (2025)

În aceeași zonă, The Thursday Murder Club (2025) e comfort viewing pentru cei care vor și mister. Patru pensionari dintr-un complex de lux se întâlnesc joia să rezolve crime vechi nerezolvate, până când un caz real nou le cade în brațe. Helen Mirren, Pierce Brosnan și Ben Kingsley conduc o distribuție care joacă totul cu un amestec de umor, melancolie și vivacitate. Filmul e cosy, da, dar nu leneș: dialogurile au nerv, iar comentariul despre bătrânețe și memorie e surprinzător de bun.

Grupul de pensionari simpatici, care se întâlnesc joia ca să descoasă crime nerezolvate, pare la început un pretext pentru glume cu „bătrânei simpatici”. Filmul îi tratează însă cu respect: personajele au trecut, vină, dor, curaj, nu sunt doar accesorii comice. Misterul este suficient de bine construit cât să-ți stârnească curiozitatea, iar umorul și solidaritatea dintre ei dau tonul acela cald, reconfortant, pe care îl cauți uneori seara, când vrei să te eliberezi de adrenalina știrilor.

The Incredible Jessica James – producție Netflix

În zona indie americană, The Incredible Jessica James e filmul acela mic, dar super-vitaminizant. Jessica Williams joacă o dramaturgă tânără, afro-americană, care navighează printr-o despărțire dureroasă, job-uri prost plătite și speranțe mari, cu un umor sec și o energie aproape contagioasă. E feel good nu pentru că se rezolvă totul magic, ci pentru că o urmărești cum refuză să se conformeze – și exact asta e eliberator.

Jessica Williams dă personajului o energie extraordinară: e directă, amuzantă, auto-ironică, refuză să se plângă, dar nu ascunde nici cât de greu îi este. Nu i se întâmplă miracole, nu câștigă totul peste noapte, dar parcursul ei este atât de plin de viață încât, inevitabil, te molipsești.

Queen to Play / Șah la regină (2009)

În aceeași zonă de filme europene calde precum Fotolii de orchestră intră Queen to Play (2009), povestea unei cameriste corsicane care descoperă șahul și, prin el, propria inteligență și forță. Kevin Kline joacă un „mentor morocănos”, iar Sandrine Bonnaire joacă exact tipul de femeie pe care rar o vedem în rol principal: aparent anonimă, dar cu un univers interior uriaș. Feel good-ul vine nu din romantism, ci din sentimentul că ești martor la trezirea unei conștiințe.

Șah la regină e o poveste surprinzător de intensă despre descoperirea de sine. Hélène, camerista din Corsica, duce o viață aparent banală, până când vede o femeie și un bărbat jucând șah pe terasa hotelului și ceva se aprinde în ea. Cumpără un set ieftin de șah, începe să studieze pe ascuns și ajunge să ia lecții de la un american retras, interpretat cu multă finețe de Kevin Kline. Filmul nu este „motivațional” în sensul simplist, ci urmărește, cu realism și căldură, modul în care o femeie obișnuită descoperă că e capabilă de mai mult decât i s-a spus toată viața. Schimbarea ei nu e spectaculoasă, dar e profundă, iar asta îl face acest film atât de plăcut de privit.

The Forty-Year-Old Version

Tot în zona de indie american, precum The incredible Jessica James, The Forty-Year-Old Version duce și mai departe ideea de reinventare. Radha Blank, care scrie, regizează și joacă, spune povestea unei dramaturge de 40 de ani care se apucă de rap. Turnat alb-negru, cu mult umor auto-ironic și comentariu despre rasă, artă și compromis, filmul îți dă o stare excelentă tocmai pentru că arată că nu există „prea târziu” să îți schimbi viața.

Filmul este povestea unei femei de 40 de ani, care simte că a ratat momentul și decide să se reinventeze. Rezultatul este un film tandru și foarte lucid despre vârstă, artă, compromisuri și presiunea de a „reprezenta” o comunitate. Faptul că e filmat alb-negru accentuează senzația de jurnal personal. Deși vorbește despre blocaje și eșec, filmul îți lasă o senzație foarte puternică de libertate: dacă ea poate încerca din nou la 40 de ani, de ce n-ai putea și tu?

Le fils du francais (1999)

E una dintre cele mai spumoase comedii de pe Netflix. Le fils du Français (1999) schimbă registrul spre aventură de familie: un băiat de 9 ani pleacă în Brazilia, alături de cele două bunici certărețe, să-și găsească tatăl, un geolog francez. Rezultatul este un road movie amuzant și tandru, cu Fanny Ardant și Josiane Balasko în mare formă – genul de film la care râzi, dar care are și ceva de spus.

Le fils du Français (1999) aduce un alt tip de bucurie: film de aventuri de familie, cu umor și emoție. Drumul lor prin Rio de Janeiro, sate izolate și păduri devine prilej de conflicte, glume, mici “catastrofe” și, treptat, de apropiere. Este genul de film care te face să râzi și, în același timp, să te gândești la ce înseamnă cu adevărat o familie.

I Am Not an Easy Man / Nu sunt un ușuratic (2018)

Mai recent, I Am Not an Easy Man (Je ne suis pas un homme facile) propune o comedie romantică franceză cu un twist clar: un bărbat misogin, obișnuit să domine, se trezește într-o lume inversată, în care femeile au puterea, conduc companii și îl tratează pe el așa cum trata el femeile. Premisa ar putea fi folosită doar pentru gaguri, însă filmul merge mai departe: folosește situațiile comice ca să arate cât de adânc sunt înrădăcinate gesturile de superioritate masculină și cât de „naturale” ni se par. Te amuzi, te simți bine, dar rămâi și cu câteva întrebări incomode în minte.

Așa că dacă vrei un film european „politic corect, dar chiar bun”, I Am Not an Easy Man (Je ne suis pas un homme facile) te transpune cu umor într-o lume matriarhală care îți oferă plăcerea de a vedea cum se demontează, pe rând, reflexele patriarhale.

Confidences trop intimes (Intimate Strangers)

Intimage strangers are acel tip de eleganță discret tulburătoare pe care cinemaul francez o stăpânește foarte bine.

Anna, o femeie aflată în criză, intră din greșeală în biroul unui consultant fiscal, William Faber, crezând că a ajuns la psihanalistul cu care avea programare. În loc să o oprească imediat, el o ascultă, iar această confuzie dă naștere unei relații stranii, construite din confesiuni, fascinație, vulnerabilitate și o tensiune care nu este niciodată pe deplin erotică, nici complet inocentă.

Ce face filmul memorabil nu este neapărat intriga, ci felul delicat și ambiguu în care construiește apropierea dintre doi străini. Confidences trop intimes este, în esență, un film despre singurătate și nevoia de a fi ascultat, chiar și în cel mai nepotrivit context. Rezultatul este un film intim, rafinat și ușor neliniștitor, care funcționează mai puțin ca dramă romantică propriu-zisă și mai mult ca studiu despre dorință și iluzie.

The Hand of God

Din Italia, The Hand of God semnat de Paolo Sorrentino e, poate, cel mai melancolic „feel good” de pe listă. E poveste de maturizare, tragedie de familie, declarație de dragoste pentru Napoli și, în același timp, un film despre salvarea prin cinema. Da, are momente extrem de dureroase, dar modul în care protagonistul își găsește vocea de artist, într-o lume haotică, lasă exact acel gust de speranță care face ca filmul să te încarce, nu să te strivească.

La prima vedere, este o cronică de familie din Napoli anilor ’80, cu fotbal, mică infracționalitate, glume de cartier și o familie numeroasă și zgomotoasă. În mijlocul filmului însă, se produce o ruptură dramatică, iar tonul se schimbă. Cu toate acestea, filmul nu te lasă într-o stare apăsătoare, ci te însoțește într-un proces de vindecare și de asumare. Protagonistul descoperă cinema-ul și, prin el, o nouă posibilitate de a trăi. Este un film care te trece prin multe stări, dar la final rămâi cu sentimentul că, oricât de greu ar fi, există un drum înainte.

Rom-com-uri și drame romantice… dar bine făcute

Bridget Jones’s Diary sau Crazy, Stupid, Love sunt exemplul perfect că poți avea comedie romantică mainstream care să fie și solidă ca scriitură.

Letters to Juliet (2010)

Letters to Juliet cu Amanda Seyfried, este un film romantic, luminos, plasat în Verona, în care actrița joacă rolul lui Sophie, o tânără americancă ce descoperă o veche scrisoare de dragoste ascunsă în zidul curții Julietei și decide să îi răspundă.

Ce rămâne cel mai ușor în minte la acest film nu este neapărat intriga, ci atmosfera: Verona, lumina caldă, peisajele însorite, credința aproape demodată în destin și prezența deschisă și sinceră a Amandei Seyfried. Este genul de dramă romantică glossy care mizează mai degrabă pe farmec decât pe complexitate, dar are suficientă căldură și frumusețe vizuală cât să rămână plăcută, mai ales dacă îți plac poveștile despre iubiri regăsite, nu doar despre iubiri noi.

Bridget Jones’s Diary rămâne etalon pentru comedii despre femei imperfecte, fără a o reduce pe eroină la glume pe seama greutății.

Crazy, Stupid, Love reinventează clasicul „macho coach” în cheia Ryan Gosling – vulnerabil, autoironic – iar Eat Pray Love poate fi etichetat drept burghez, dar rămâne o poveste coerentă despre reconstrucție și căutare de sine, cu Julia Roberts într-un registru aproape meditativ.

A Star Is Born

A Star Is Born (Bradley Cooper – Lady Gaga) joacă în altă ligă ca intensitate, dar, în mod curios, tot ajunge să fie „feel good” pentru mulți spectatori. Nu pentru că finalul ar fi ușor de dus, ci pentru că filmul vorbește atât de clar despre vulnerabilitate, talent, iubire și sacrificiu, încât lasă în urmă mai degrabă o emoție curățată decât o simplă tristețe.

Când vorbim despre povești de dragoste, lista e lungă, dar câteva titluri se detașează. A Star Is Born (cu Bradley Cooper și Lady Gaga) nu este „ușor” ca temă, dar modul în care urmărește relația dintre cei doi, în plină ascensiune și prăbușire, este atât de empatic și de bine jucat, încât pentru mulți spectatori rămâne, paradoxal, un film de care se agață atunci când au nevoie de emoție bună. Nu te „înveselește”, dar îți dă impresia că cineva a pus în imagini exact dileme și trăiri pe care altfel le duci singur.

Knives Out

Knives Out duce conceptul de „whodunit relaxant” la nivel premium. Rian Johnson ia o familie disfuncțională, un detectiv cu accent imposibil (Daniel Craig) și un conac gotic, și livrează un puzzle plin de umor, twist-uri și replici caustice. Senzația de bine vine dintr-un mix rar: simți că ești provocat ca spectator, dar totul curge cu ușurința unui film de duminică.

Just Another Christmas

Pentru sezonul de sărbători, Just Another Christmas (Tudo Bem no Natal que Vem) e exemplul de film Netflix care chiar își depășește premisa. Un tată cinic cade de pe acoperiș de Crăciun și se trezește prins într-o buclă în care trăiește doar ajunul, ani la rând, fără să-și amintească nimic din zilele dintre. Pare o glumă, dar filmul folosește ideea pentru a vorbi, cu umor și emoție, despre cum ne irosim timpul în loc să-l folosim cu folos cu cei dragi.

The Dig

The Dig, cu Carey Mulligan și Ralph Fiennes, e acel tip de dramă britanică liniștită, în care se întâmplă aparent puține lucruri dar emoțional se întâmplă enorm. E feel good prin blândețe: felul în care personajele își găsesc demnitatea, rostul și curajul de a iubi, pe fundalul unui război care bate la ușă.

The Dig oferă un alt tip de comfort: acțiunea se concentrează pe săpăturile arheologice de la Sutton Hoo, în Anglia de dinaintea celui de-Al Doilea Război Mondial. Pare, la prima vedere, o poveste „despre nimic”, dar tocmai discreția o face specială. Relația dintre văduva care deține terenul și arheologul autodidact care sapă, modul în care personajele acceptă trecerea timpului, fragilitatea vieții și ideea de moștenire creează un sentiment de liniște și de împăcare.

Toate aceste filme sunt, în feluri foarte diferite, filme care oferă o stare bună dar care nu te tratează ca pe un consumator de sirop, ci ca pe un spectator care vrea să se simtă bine fără să renunțe la inteligență și sensibilitate. Fie că ai chef de Paris, Napoli, New York sau un sat englezesc în pline săpături arheologice, lista de mai sus îți oferă destule variante pentru seri în care vrei să te ridici din fața ecranului un pic mai ușor, dar și un pic mai bogat.

5 Filme must-see cu ziariști și investigații de presă

Post Modern

-

April 5, 2026

0

5 Filme must-see cu ziariști și investigații de presă

Filme cu jurnaliști… Influencerii sunt la putere, iar ziariștii și jurnalismul, în general, cad încet în irelevanță. 🙂 Mai ales de când comunicarea centralizată pare unei părți din ce în ce mai importante din societate că servește unui scop ascuns, nu unei informări corecte, iar calitatea jurnalismului a început să scadă…

Dar după ce vezi aceste filme cu jurnaliști incisivi, super perseverenți, incomozi, care sunt în căutarea faptelor chiar și atunci când riscă totul într-un mod aparent inexplicabil, îți amintești de ce presa era considerată a patra putere în stat. 🙂 Așadar, acestea sunt filmele noastre preferate cu jurnaliști: captivante, cu povești inspiraționale, jucate impecabil:

1. She Said (2022) – se poate închiria pe Prime sau Rakuten

Bazat pe fapte reale, She Said urmărește investigația jurnalistelor de la New York Times, Jodi Kantor (Zoe Kazan) și Megan Twohey (Carey Mulligan), despre acuzațiile de abuz sexual împotriva producătorului de film Harvey Weinstein. Reportajul lor a contribuit la declanșarea mișcării #MeToo, dezvăluind decenii de hărțuire sistemică în industria divertismentului.

Filmul prezintă în mod autentic dificultățile jurnalismului de investigație, de la convingerea surselor reticente la verificarea afirmațiilor și confruntarea cu obstacole legale. Filmul explorează, de asemenea, impactul emoțional pentru jurnaliști al investigației lor. Este un portret intim al jurnalismului de investigație și al presiunii imense pe care jurnaliștii o resimt atunci când descoperă povești de o asemenea magnitudine.

Mai mult, filmul demonstrează rolul esențial pe care jurnalismul îl joacă în expunerea abuzurilor de putere. She Said este o adevărată lecție de jurnalism de investigație, evidențiind efortul meticulos necesar pentru a descoperi faptele. Filmul subliniază rolul esențial pe care jurnaliștii îl joacă în oferirea unei voci celor care nu sunt auziți.

Spre deosebire de thrillerele investigative tradiționale, care se bazează pe urmăriri tensionate sau intrigi politice, precum All the President’s Men, She Said se concentrează pe povara emoțională purtată de reporteri și de supraviețuitori, în timp ce expun cele mai întunecate secrete.

2. The Post (2017) – a fost disponibil pe FilmBox

Regizat de Steven Spielberg, The Post spune povestea publicării controversate a documentelor Pentagonului (Pentagon Papers) din 1971. Filmul îi are în rolurile principale pe Meryl Streep, în rolul editorului The Washington Post, Katharine Graham, și pe Tom Hanks, în rolul redactorului-șef Ben Bradlee.

Cei doi se confruntă cu dilema de a sfida amenințările guvernamentale pentru a dezvălui secrete de stat despre războiul din Vietnam. Filmul subliniază rolul crucial al presei în demascarea guvernelor și în protejarea democrației. The Post este un thriller captivant, dar și un film despre importanța libertății presei și a curajului de a spune adevărul.

Filmul a primit două nominalizări la premiile Oscar, pentru cel mai bun film și pentru rolul făcut de Meryl Streep.

3. Spotlight (2015) – a fost disponibil pe NETFLIX

Inspirat din fapte reale, Spotlight urmărește echipa de investigații a ziarului Boston Globe în descoperirea scandalului abuzurilor sexuale acoperite de Biserica Catolică. Cu o distribuție de excepție – Mark Ruffalo, Michael Keaton și Rachel McAdams – filmul prezintă cercetarea meticuloasă, interviurile dificile și obstacolele morale ale jurnaliștilor implicați.

Filmul arată importanța jurnalismului local în expunerea corupției și oferirea unei voci victimelor. Cu un stil realist și o poveste puternică, Spotlight este unul dintre cele mai reprezentative filme despre jurnalismul de investigație.

A câștigat Oscarul pentru cel mai bun film și Oscarul pentru cel mai bun scenariu original.

4. All the President’s Men (1976)

Unul dintre cele mai cunoscute filme despre jurnalism, All the President’s Men prezintă investigația jurnaliștilor The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) și Carl Bernstein (Dustin Hoffman), asupra scandalului Watergate. Noi l-am revăzut de curând și rămâne din punctul nostru de vedere cel mai bun film despre jurnalismul de investigație și despre ziariști în general dintre toate pe care le-am văzut: cu mult suspans, cu mult fler și intuiție jurnalistice, cu surse anonime, cu multă documentare, pe vremea în care toată informația era pe hârtie…

Ancheta lor a dus la demisia președintelui Richard Nixon, demonstrând capacitatea jurnalismului de calitate de a schimba istoria. Filmul surprinde excelent procesul migălos de căutare a surselor, verificare a informațiilor și depășire a presiunilor politice. Chiar și după aproape 50 de ani, All the President’s Men rămâne un etalon pentru filmele despre jurnalism.

5. September 5 (2024) – pe SkyShowtime și se poate închiria pe Rakuten sau Prime

Cel mai recent film din această listă, September 5 (2024), nu este despre jurnalismul de investigație. September 5 dramatizează transmisiunea directă prin satelit în SUA a atacului de la Jocurile Olimpice de la München din 1972.

Povestea urmărește modul în care echipa ABC Sports a acoperit atacul terorist comis de gruparea palestiniană Black September, care a luat ostatici mai mulți sportivi israelieni. Filmul explorează tensiunea din platou, arată cât de repede și cum se iau deciziile, mai ceva ca într-o bucătărie dintr-un restaurant cu stele Michelin, și cât de mult se improvizează, dar de specialiști adevărați, care gândesc în timp real unghiul din care să relateze faptele.

Mai mult, arată dilemele etice cu care s-au confruntat jurnaliștii, inclusiv deciziile privind ce să fie transmis în direct și posibilele implicații ale acoperirii lor media. A rezultat una dintre cele mai urmărite transmisiuni live din istorie, aproximativ 1 miliard de oameni, din cele 4 miliarde ale Planetei de la acel moment, au urmărit transmisiunea ABC prin satelit de la Munchen.

Cu o poveste captivantă și o analiză profundă a responsabilității mass-mediei, acest film își merită locul alături de celelalte titluri de referință. “September 5″ a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru Cel mai bun scenariu original. Vezi aici trailerul September 5.

Aceste filme despre ziariști și presă expun corupția, dezvăluie abuzuri sistemice, secrete guvernamentale, dileme etice și demonstrează rolul esențial al presei în societate. Mai mult, sunt cinci filme bune, care merită văzute și revăzute oricând. Dacă îți plac filmele cu suspans, filmele cu dialoguri deștepte și interpretări foarte bune și producțiile bazate pe fapte reale, toate cinci merită timpul tău.

Vezi și

10 Filme noi pe streaming în această săptămână, din care să alegi

Filme psihologice Netflix – 21 drame și thrillere psihologice pe NETFLIX

Cele mai bune filme Netflix – 25 filme de top pe Netflix

Post Modern

-

April 5, 2026

1

Cele mai bune filme Netflix – 25 filme de top pe Netflix

Numărul de filme și seriale pe Netflix e impresionant. Ceea ce face destul de dificilă misiunea de a găsi cele mai bune filme Netflix. Și aici ne referim atât la filme produse sau distribuite exclusiv de Netflix, cât și filme produse de alte studiouri care au fost cumpărate ulterior de Netflix. De aceea am extras pentru tine 25 din unele dintre cele mai bune filme făcute vreodată și pe care le poți vedea pe Netflix. Din confortul propriei canapele 🙂

Veți găsi filme pentru mai multe categorii: cele mai bune comedii de pe Netflix, cele mai bune filme de dragoste Netflix, cele mai bune thrillere, drame, cele mai bune filme produse de Netflix.

1. A House of Dynamite / O casă din dinamită

Dacă te uiți pe filmele produse de Netflix în ultimii 2 ani, nu pare că marea platformă de streaming și-a mai dat vreun pic silința să tindă către calitate. A House of Dynamite este, din punctul nostru de vedere, primul film memorabil original Netflix din ultimele aproape 24 de luni.

Kathryn Bigelow revine în forță după Zero Dark Thirty (super thriller-ul despre eliminarea lui Osama bin Laden), cu un thriller procedural care pornește de la o rachetă lansată către SUA. Din acel moment, întreaga lume se prăbușește într-o cursă de decizii și instincte politice. Ritmul e alert, imaginea e rece, iar personajele emană fragilitate sub presiune.

Filmul are acel aer de realism intens pe care Bigelow l-a perfecționat în Zero Dark Thirty. Este și o reflecție despre cât de ușor poate fi deturnat echilibrul global de erori umane. Se poate urmări pe Netflix — perfect pentru o seară în care vrei adrenalină și reflecție în același timp.

Vei recunoaște în contribuție pe Rebecca Ferguson, Idris Elba, Gabriel Basso, Greta Lee, Jason Clarke, printre alții.

2. His Three Daughters (2024) – distribuit exclusiv de NETFLIX

Continuăm lista cu top filme Netflix cu un film de artă, pa care ți-l recomandăm dacă vrei să vezi un film cu interpretări de nota 10 și care portretizează în mod autentic dinamicile familiale.

Povestea urmărește trei surori înstrăinate—Katie (Carrie Coon), Rachel (Natasha Lyonne) și Christina (Elizabeth Olsen)—care se reunesc în apartamentul tatălui lor din New York pentru a-l îngriji în ultimele sale zile de viață. Pe măsură ce își confruntă trecutul comun și tensiunile nerezolvate, filmul explorează dinamica complexă din cadrul familiilor.

3. Anul Nou care n-a fost (2024)

Unul dintre cele mai bune filme Netflix românești, care este și foarte relevant pentru perioda socială pe care o traversăm, deși se referă la ultimele zile din perioada comunistă din România.

Anul Nou care n-a fost exprimă elocvent și cu umor atmosfera socială în timpul comunismului românesc. Una dintre cele mai simpatice dar și doborâtoare scene din film se petrece simplu într-un taxi: șoferul o întreabă pe doamna la vârsta a treia pe care o duce la destinație: – ce ați fost la viața dvs?, iar ea răspunde: – o proastă… Pentru că a fost unul dintre cei care chiar au crezut în comunism și schimbările sociale pozitive pe care le va aduce…

Pentru cei dintre noi exasperați de politicienii incompetenți și corupți ai democrației și care speră că renunțarea la aceasta în favoarea unor altfel de regimuri de conducere este răspunsul la problemele actuale, Anul Nou care n-a fost este contra-argumentul perfect. De aceea credem că acest film Netflix este una dintre puținele expresii artistice care văd lumina zilei fix la momentul potrivit. Jos pălăria pentru producătorii, scenaristul și regizorul filmului!

4. The Holiday

The Holiday rămâne una dintre cele mai iubite comedii romantice (de Crăciun), cu Cameron Diaz și Kate Winslet schimbând case și vieți pentru câteva săptămâni, în decoruri de vis din Anglia rurală și California însorită.

5. The Hand of God / Mâna lui Dumnezeu (2021) – producție Netflix

The Hand of God e un film frumos, de multe ori cu note umoristice despre familie, maturizare, pierdere, atracție fizică și multe alte ingrediente ale vieții, realizat de câștigătorul Oscarului pentru cel mai bun film străin, Paolo Sorrentino (La Grande Bellezza sau Tinerețe).

Unele filme sunt un univers în sine. Sau reușesc să oglindească o lume întreagă. Așa este Mâna lui Dumnezeu. Da, este despre adolescența unui tânăr din Napoli al anilor ’80 – de fapt este un film inspirat chiar din viața regizorului, dar e mai mult de atât. Vei trăi prin mici scene, gesturi, schimburi de replici chiar în Italia anilor 80 pentru două ore. Mâna lui Dumnezeu are această putere extraordinară de a te absorbi în universul cinematografic, așa cum o fac filmele lui Fellini dar în Italia altei perioade.

6. The Wonder / Minunea (2022)

Netflix a dat lovitura cu The Wonder. Am văzut multe filme Netflix bune, dar Minunea este cu adevărat o minune 🙂 Unul dintre cele mai hipnotizante și reușite filme Netflix. Iar Florence Pugh, actrița britanică din rolul principal, ne-a convins total de talentul ei. Inteligența și forța cu care își dozează și interpretează acest rol la doar 26 de ani ne fac să spunem că este noua Kate Winslet sau Scarlett Johansson.

Acțiunea se petrece în Irlanda, după Marea Foame a Cartofului din secolul al XIX, când un milion de irlandezi au murit. O infirmieră din Londra (Florence Pugh) este chemată într-un sat pentru a supraveghea o fată de 11 ani, care nu a mai mâncat de 4 luni și e considerată de comunitate o sfântă. Un film despre credințe și cât de departe sunt dispuși oamenii să meargă pentru certitudinile lor…

7. 1917: Speranță și moarte (2019) – reintrat pe Netflix

E genul acela de film care te absoarbe complet în poveste, mai ales că aici avem de a face cu o cursă contra cronometru prin liniile inamice. Dar mai mult de atât, 1917, în ciuda faptului că este despre război, este și despre ce avem mai profund ca oameni, despre camaraderie, loialitate, bunătate.

Considerat unul dintre cele mai bune filme ale anului 2019, drama de război 1917: Speranță și moarte a primit nu mai puțin de 10 nominalizări la premiile Oscar. Doi soldați britanici trebuie să transmită în timp record și traversând liniile inamice un ordin de anulare a unui atac sortit eșecului, în care ar fi murit 1600 de soldați.

Filmul este regizat de Sam Mendes (cunoscut pentru American Beauty).

8. Pinocchio (2022) – Oscarul pentru cea mai bună animație

În 2022 s-au lansat două filme Pinocchio 😀 Îți spunem asta doar pentru a nu le confunda și a nu rata varianta realizată de Guillermo del Torro pentru Netflix :). Acest Pinocchio merită văzut de copii (peste 7 ani), dar la fel de mult și de adulți, pentru că este pur și simplu o bijuterie: de la animația stop-motion, la jocul actoricesc (de exemplu Ewan McGreggor și Cate Blanchett, dar sunt mulți alți actori buni), la muzică, etc – totul se împletește într-o experiență extraordinară care te va emoționa și inspira…

Guillermo del Torro are o sensibilitate incredibilă pe care ne-o pune pe tavă fără niciun fel de platoșă, așa cum am făcut-o și în The Shape of Water. Verdictul PostModern: nu ratați această variantă a lui Pinocchio 🙂

9. 4L (2019)

Cum poate fi decât minunat un film cu Jean Reno în rolul principal traversând într-o mașină de raliuri împreună cu prieteni vechi o parte din Africa?

Producția spaniolă este un road movie în toată regula, despre patru prieteni și fiica unuia dintre ei, care merg până în Timbuktu cu o mașină din 1975 din raliul Paris – Dakar. Vei avea parte de nenumărate aventuri, râsete, mult deșert și vei fi emoționat de acest film despre prietenie și prieteni vechi.

10. Sicario (2015)

E unul dintre acele puține filme de acțiune super iubite de public, dar și de critică. Super nominalizat la Premiile Oscar, dar și la festivalurile de film chiar mai pretențioase, de genul Festivalului de film de la Cannes, Sicario este un thriller de acțiune care te va ține cu pumnii încleștați de la suspans până la final.

Agentul FBI Kate Macer, jucată de Emily Blunt, se alătură unei operațiuni complexe de eliminare a unui lider din lumea drogurilor mexicane. Acțiunile pe care le întreprind membrii operațiunii par suspect de la limita legii. Dar se pare că pentru a destabiliza un mare traficant de droguri nu poți merge doar pe linia dreaptă… Fiți pregătiți pentru super multă acțiune de mare calitate, dar și pentru multă violență! Nu putea fi altfel, dacă vă gândiți că traficanții mexicani sunt unii dintre cei mai nemiloși din întreaga lume. Și se folosesc de violență pentru a controla populația.

11. Jungla tragică (2020) – film de artă

E un film de artă de fantezie, care are șanse mari să te prindă în mrejele lui. Misterul junglei de la limita dintre Mexic și Belize se împletește cu misterul femeii virgine care-și descoperă puterea senzualității și miturile mayașe despre un demon feminin care pândește în junglă și atrage bărbații la pieire.

Jungla tragică nu e un film care să ofere satisfacție rapidă, e un film încet, cu personaje nu suficient de dezvoltate, fără o poveste complexă, dar asta nu îl face mai puțin magic. Misterul junglei, la fel ca în alte filme de referință ca Aguirre, The Wrath of God sau Apocalypse Now, e întotdeauna la fel de puternic și nu îi poți rezista, trebuie să te lași absorbit de acest univers în sine, atât de străin nouă, celor așa zis “civilizați”. Jungla e cu siguranță cel mai puternic și expresiv personaj al filmului.

12. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021) – film Netflix

Un film care a intrat direct în topul nostru cu cele mai bune filme de văzut pe Netflix. Îl recomandă multe aspecte, dar mai ales faptul că rolul principal e interpretat excepțional de Benedict Cumberbatch. În plus, te ține în priză, iar personajele sunt bine construite.

Benedict Cumberbatch îl joacă pe Phil, care împreună cu fratele său crește vaci în stepa americană. Sunt oameni de succes, cu două temperamente complet diferite. Când fratele se căsătorește, trădând relația de camaraderie dintre cei doi, Phil se răzbună pe noua soție și copilul acesteia intimidându-i în mod constant. Dar relația de putere stă să se schimbe… Și nu merge deloc spre ceea ce v-ați putea gândi 🙂

The Power of The Dog e un film cu multe chei, fiecare va lua din el ceea ce își dorește: fie misterul, fie lupta pentru putere, fie masculinitatea brută și camaraderia dintre bărbați, natura și peisajele care-ți taie răsuflarea, alții vor lua expresivitatea extraordinară a actorilor, de la Benedict Cumberbatch până la Jesse Plemons și Kirsten Dunst, ală căror priviri și emoții spun mai multe decât o mie de scene de dialog.

Regizoarea e Jane Campion, ale cărei filme le cunoști cu siguranță (de ex Pianul); de altfel Jane Campion a luat cu acest film premiul pentru cea mai bună regie la Festivalul de Film 2021 de la Veneția.

13. Tick Tick … Boom! (2021)

Tick tick … Boom! e un film cu energie pozitivă cât pentru 3 filme și care se concentrează pe procesul de creație – despre cât de încâlcit, dificil, deprimant dar și minunat, optimist și divin poate fi să creezi ceva de la zero.

E o dramă biografică muzicală, realizată de creatori de pe Broadway (de exemplu super talentatul Lin Manuel Miranda cunoscut pentru Hamilton) despre unul de al lor: un compozitor și scriitor american pe nume Jonathan Larson.

Acesta din urmă crea și se lupta pentru a pune în scenă un spectacol pe Broadway în timp ce lucra într-o cafenea pe timpul zilei, într-un New York fără suflet, ca orice oraș mare. După ani de încercări, Larson suferă la doar 35 de ani un anevrism de aortă în dimineața zilei în care musicalul său, Rent, urma să își aibă premiera pe Broadway. Rent a fost un succes, jucându-se timp de 12 ani pe Broadway.

Poate nu sunteți fani musicaluri, nici noi, dar filmul ăsta are atâta voie bună și substanță încât merită văzut oricum. Iar momentele muzicale sunt foarte bune și nu au artificialitatea obișnuită din musicalurile tradiționale. Ah, și am uitat să vă spun cine interpretează rolul principal: e vorba despre Andrew Garfield (cunoscut pentru filmele Spider-Man), care ne-a cucerit total cu acest personaj.

14. The Lion in Winter / Leul în iarnă (1968)

The Lion in Winter, cu Katharine Hepburn, Peter O’Toole, Anthony Hopkins foarte-foarte tânăr și Timothy Dalton și mai tânăr 🙂 , este un clasic de pe vremea în care realizarea unui film nu era un proces atât de democratic. Nu oricine putea face un film, pentru că, bineînțeles, se filma pe peliculă, ceea ce era incredibil de scump… Câteodată, când vedem unele filme de azi, devenim nostalgici după acea perioadă. Mai ales când (re)vezi un film ca The Lion in Winter: ce imagine, ce interpretări – Katharine Hepburn chiar a luat Oscarul pentru acest rol, ce dialoguri! Aproape fiecare replică este un aforism sau, cum se spune azi, “food for thought”. 😛

O dramă istorică, The Lion in Winter are acțiunea plasată în preajma Crăciunului din anul 1183, concentrându-se pe relațiile familiale și intrigile politice dintre Regele Henric al II-lea, soția sa Eleanor de Aquitania, cei trei fii ai lor și Regele Franței. Cu cât îl vedem mai înțelepțiți de viață, cu cât ni se pare că este mai puțin despre politică și mai mult despre dragostea amestecată cu alte sentimente mai puțin plăcute dintre membrii oricărei familii. 🙂

Cele mai bune comedii de pe Netflix

Sunt mai multe filme excelente cu elemente de comedie, pe care le veți găsi incluse la celelalte categorii din listă. În plus, vă recomandăm la capitolul cele mai bune comedii de pe Netflix: Knives Out 2 – Glass Onion (2022).

15. Lost in Translation (Rătăciţi printre cuvinte, 2003) – Japonia

Bob: Can you keep a secret? I’m trying to organize a prison break. I’m looking for, like, an accomplice. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?
Charlotte: I’m in. I’ll go pack my stuff.
Bob: I hope that you’ve had enough to drink. It’s going to take courage.

Hipnotică şi complexă ca o călătorie în Japonia, comedia-dramă Lost in translation povesteşte despre întâlniri revelatoare, relaţii care nu pot fi etichetate după categorii obișnuite şi despre poezia lumii nipone.

Miezul poveştii îl reprezintă legătura dintre Bob (Bill Murray) şi Charlotte (Scarlett Johansson), doi americani care se cunosc într-un Tokyo pe cât de impresionant, pe atât de imposibil uneori. El este un actor aflat în acea etapă frustrantă a carierei în care rolurile bune sunt înlocuite de figuraţii în reclame japoneze. Ea este căsătorită cu un fotograf de succes, nu ştie ce vrea de la viaţă şi pune sub semnul întrebării alegerile de până atunci. În neobişnuita lume niponă se înfiripă, sensibil şi şarmant, la fel de neobişnuita relaţie dintre cei doi, bazată pe empatie şi comunicare dincolo de cuvinte, cu efecte aproape terapeutice de ambele părţi.

16. Knives Out / La cuțite (2019)

Vrei un film polițist cu aer englezesc, la care să te și distrezi? Knives Out e o comedie detectivistică cu o distribuție impresionantă. De la Daniel Craig și Chris Evans până la Don Johnson, Toni Collette și Christopher Plummer. Și mulți alții.

Cu mare succes la public, dar și la critica de film, plus o nominalizare la Premiile Oscar pentru cel mai bun scenariu de filmm, Knives Out e american, dar cu o distribuție foarte britanică și cu stil detectivistic a la Agatha Christie de whodunit (găsește criminalul). Așadar, te prinzi cine e criminalul? 🙂 E unul dintre cele mai simpatice și bune filme Netflix de tip comedie.

Cele mai bune filme de dragoste de pe Netflix

Din păcate Netflix nu excelează la filme de dragoste foarte bune, totuși am reușit să nominalizăm la această categorie, de cele mai bune filme de dragoste de pe Netflix, câteva titluri. Multe titluri excelente au ieșit de-a lungul timpului de pe platformă, de exemplu Lost in Translation, Un+Une, Silver Linings Playbook.

17. Atlantique / Atlantics (2019) – Netflix

Este unul dintre cele mai frumoase și hipnotizante vizual filme văzute de noi în ultimul timp, deși acțiunea se petrece în sărăcăciosul și aridul Senegal.

Este o poveste de dragoste în stilul Romeo și Julieta, dar și o poveste în care realismul social și elementele magice fac casă bună împreună. Cum spuneam, acţiunea se petrece în Senegal, într-o comunitate săracă de pe malul oceanului. Aici locuiește personajul central-tânăra care își pierde iubitul. Acesta dispare în mare, încercând să ajungă în Spania, pentru a-și câștiga existența. Chiar în perioada în care ea este obligată să devină soţia altui bărbat, fostul iubit înecat se întoarce sub forma unei fantome.

Atlantique este un debut regizoral, dar a luat unul dintre cele mai râvnite premii ale filmului, Grand Prix la Festivalul de Film de la Cannes în 2019. În mod neașteptat poate, acest film bun se găsește pe Netflix! 🙂

18. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre

Nu e neapărat un film de dragoste, cât un film despre dragostea de viață și frumos. Orchestra Seats (Fauteuils d’orchestre) e o comedie luminoasă despre o tânără venită la Paris, care lucrează într-o cafenea de lângă un teatru, o sală de concerte și o casă de licitații de artă. Totul se petrece într-un colț de oraș, dar simți, din replici și cadre, pulsul întregului Paris. Filmul este pur și simplu mi-nu-nat. 🙂

Dialogurile despre artă adaugă și mai mult farmecului filmului, unde mai punem că Sărutul lui Brâncuși joacă un rol simbolic important în acest film.

Noi zicem că Fotolii de orchestră e de neratat, este disponibil pe Netflix.

Cele mai bune thrillere, crime, mister și horror de pe Netflix

19. Uncut Gems / Diamante neșlefuite (2019)

O producție Netflix care începe să capete un statut cult, Uncut Gems e un thriller reușit cu Adam Sandler în rol principal.

Adam Sandler face probabil rolul carierei lui în Diamante neșlefuite. Un evreu implicat în comerțul cu diamante din New York, Howard este dependent de jocuri de noroc. Așa că își asumă niște riscuri imposibile pentru mulți dintre noi. Dar anxietatea riscului de a pierde totul nu îl paralizează, ci îl catalizează într-o cursă contra cronometru. În fiecare zi plusează mai mult și mai mult. Prin acest joc de asumare a unor riscuri uriașe și a eforturilor de a face ca pariurile să i se îndeplinească, filmul dă la rândul lui dependență. Și nu poți să pleci de lângă ecran până la final.

Producția a fost primită foare bine de critici, fiind lăudate în mod special regia, scenariul și jocul actoricesc al lui Adam Sandler.

20. Dunkirk (2017)

E cel mai bun film de război din ultimii muuulți ani. O dramă super bine dozată, care îți ridică adrenalina la cote aproape insuportabile. Aproape simți că ești și tu pe front, alături de ceilalți soldați…

După ce a devenit faimos datorită unor filme precum Interstellar, Inception şi The Dark Knight, regizorul Christopher Nolan s-a inspirat de data aceasta dintr-un moment istoric – evacuarea soldaţilor aliaţi din calea naziştilor. Deşi a avut loc în primele luni ale celui de-al Doilea Război Mondial, acţiunea spectaculoasă a decis rezultatul marelui război.

Inspirându-se din ceea ce a fost numit miracolul de la Dunkirk, Christopher Nolan a condus povestea dramatică a trupelor aliate înconjurate de inamici spre zona thrillerelor. Aşadar, în locul unui reprezentant tipic din categoria filme de război, vei urmări mai degrabă o poveste cu suspans, în care personajele trebuie să îndeplinească misiuni grele într-un timp foarte scurt, între 26 mai şi 4 iunie 1940.

În rolurile principale îi vei putea vedea pe actorii Tom Hardy, Cillian Murphy, Kenneth Branagh și Mark Rylance…

Cele mai bune filme de acțiune și aventură de pe Netflix

Printre cele mai bune filme găsiți pe Netflix și filme de acțiune și aventură, precum Seven Years in Tibet sau Operation Finale.

Cele mai bune filme produse de Netflix

22. Okja (2017)

Știți deja, premiul Oscar pentru cel mai bun film în 2020 a fost câștigat de un film coreean, Parasite. Pare de-a dreptul ireal, dar nu vă gândiți că membrii Academiei Americane de Film au văzut un film coreean atât de bun încât nu au putut să nu îi dea premiul, pur și simplu. Regizorul Parasite, pe numele lui Bong Joon Ho, era deja bine cunoscut la Hollywood și în State, de unde și aplecarea Academiei pentru producția lui.

Una dintre filmele lui realizate în America este chiar o producție Netflix, cel mai bun film Netflix din acel an. Okja e o dramă emoționantă, care pune pe tapet probleme etice despre exploatarea animalelor. Un porc modificat genetic ajunge să fie crescut de o fetiță, undeva departe de lumea dezlănțuită. Doar că firma care l-a produs îl vrea înapoi, după ce ajunge la maturitate. Urmează o întreagă aventură a fetiței, în încercarea de a-l salva.

Okja va rămâne probabil în istoria filmului ca E.T. – Extraterestrul noii generații. Așa cum pentru unii dintre noi filmul lui Steven Spielberg, E.T., a fost unul dintre filmele definitorii ale adolescenței noastre. Dar nu e un film doar pentru adolescenți, te va fascina indiferent de vârstă.

23. Marriage Story / Poveste despre căsnicie (2019)

Netflix investește sume foarte mari și adună multe talente din industria cinematografică pentru a produce filme de Oscar. Nu îi iese de fiecare dată, dar pariul pe Marriage Story a fost unul câștigător. Este unul dintre cele mai apreciate filme produse de Netflix. Și va intra probabil în istoria filmului, lângă un alt film pe aceeași temă, Kramer vs Kramer. Tema: ce înseamnă un divorț, mai ales atunci când la mijloc există un copil.

Ea, jucată de Scarlett Johansson, este o actriță de teatru din New York. El, jucat de Adam Driver, este regizorul de teatru cu care e căsătorită. Deși își propun să ajungă la o despărțire amiabilă, inevitabil apar certuri, neînțelegeri, vorbe dureroase aruncate de o parte și de cealaltă. E un film pe alocuri simpatic, pe alocuri trist, jucat foarte bine de întreaga distribuție, cu dialoguri și situații credibile. Ce se va întâmpla cu toată tandrețea pe care o au unul pentru celălalt personajele, cu dragostea trăită între cei doi, cu copilul lor? Veți afla urmărind filmul pe Netflix, bineînțeles. 🙂

24. The two popes / Cei doi papi – cel mai bun film biografic Netflix

Ambii giganți TV HBO și Netflix au produs seriale și filme bune care au în centru Vaticanul. Dacă HBO a ales o abordare mai neobișnuită și poetică, cu The Young Pope și The New Pope, Netflix a ales o cale mai clasică. Dar rezultatul nu e mai puțin demn de a fi urmărit. E un film despre doi bătrânei 🙂 Papa Benedict și Papa Francisc. Fiecare are idei foarte diferite despre ce înseamnă o viață merituoasă, trăită conform virtuților creștine. Benedict e foarte conservator, Francisc e foarte uman și săritor. În ciuda diferențelor de viziune cei doi ajung să fie prieteni.

E o dramă biografică, dar care te va prinde chiar și dacă nu ești interesat de catolicism. Pentru că dincolo de cele două figuri, filmul vorbește despre alegerile pe care le face fiecare dintre noi în viață și încărcătura morală pe care o are fiecare opțiune. O să-ți placă pentru că e un film umanist și pe alocuri super haios. În plus, jocul celor doi actori în rolurile principale este excepțional. Anthony Hopkins face unul dintre cele mai bune roluri ale lui din ultimii 20 de ani.

The Two Popes e unul dintre cele mai bune filme Netflix, așa că nu îl ratați, chiar dacă vi se pare la prima vedere că nu aveți ce împărți cu doi papi 🙂

25. The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Frații Coen, doi dintre cei mai talentați și originali regizori de la Hollywood (alături de Tarantino și Woody Allen), au renunțat la marele ecran și au semnat un film pentru Netflix. Și le-a ieșit un film de antologie extraordinar de bine făcut, pe care îl poți vedea tot odată sau în seri diferite, pe bucăți.

Filmul e un western cu șase povești diferite care te vor amuza, pune pe gânduri și te vor surprinde plăcut. Deși sunt povești simple, geniul Fraților Coen în a spune o poveste cu tâlc este inegalabil în cinematografia actuală. Eficiența cu care creează atmosfera, personajele, leagă ițele poveștii și livrează umor, dramă, empatie și multe alte emoții este inegalabilă, după umila noastră părere. Cel puțin când vorbim de regizorii de la Hollywood. Cu siguranță, The Ballad of Buster Scruggs este unul dintre cele mai bune filme ale lui 2018. National Board of Review, o organizație din State care selectează filmele cu cel mai mare merit, l-a inclus printre cele mai bune filme ale anului.

În plus față de topul nostru, am adăuga la cele mai bune filme de văzut pe Netflix cel puțin clasicele Talented Mr. Ripley, Good fellas, Shawshank Redemption, The Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Zbor deasupra unui cuib de cuci, Prinde-mă! Dacă poți!, Matrix, Ticăloși fără glorie și Pulp Fiction.

E bine de reținut, Netflix poate schimba conținutul disponibil fără niciun anunț prealabil. De aceea unele filme ar putea dispărea din oferta Netflix peste noapte, la propriu. 🙂 Așa că vă recomandăm să vedeți filmele din această listă, cât încă sunt disponibile. 🙂

Citește și

10 Filme noi Netflix pe care merită să le vezi

Top 20 comedii Netflix de văzut

23 Filme bune Netflix mai puțin cunoscute

Post Modern

-

March 31, 2026

0

23 Filme bune Netflix mai puțin cunoscute

Filme bune Netflix. Sunt sau nu sunt? Netflix fie îți pare că n-are nimic nou să-ți ofere, pare că-s aceleași filme ca și ieri sau săptămâna trecută, fie îți dai seama că în adâncurile lui sunt multe filme bune pe care algoritmul nu ți le aduce niciodată în față și prin urmare nici nu le vezi. În oricare dintre situații te-ai afla, ți-am pregătit mai jos mai multe filme bune Netflix care merită timpul tău.

1. I Am Not an Easy Man

I Am Not an Easy Man pornește de la o inversare de roluri: un bărbat misogin se trezește într-o realitate în care femeile conduc, iar el trebuie să se adapteze. Parisul este același – bistrouri, birouri open-space, străzi înguste de cartier – dar regulile jocului social sunt date peste cap.

E o producție Netflix.

2. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre

În aceeași familie de filme bune Netflix mai puțin cunoscute se înscrie și Orchestra Seats (Fauteuils d’orchestre), o comedie luminoasă despre o tânără venită la Paris, care lucrează într-o cafenea de lângă un teatru, o sală de concerte și o casă de licitații de artă. Totul se petrece într-un colț de oraș, dar simți, din replici și cadre, pulsul întregului Paris. Filmul este pur și simplu mi-nu-nat. 🙂

Dialogurile despre artă adaugă și mai mult farmecului filmului, unde mai punem că Sărutul lui Brâncuși joacă un rol simbolic important în acest film.

Noi zicem că Fotolii de orchestră e de neratat pe Netflix.

3. The Angel (2018)

Un film de spionaj de pe Netflix inspirat din fapte reale, pe care e musai să-l vedeți. E sofisticat în modul în care prezintă dilemele morale și pozițiile spionilor și oamenilor de stat, dar nouă ne-a plăcut și pentru atmosfera exotică de lume arabă, prin obiceiuri, interioare luxuriante și limbile vorbite, de la arabă la idiș.

Filmul este povestea lui Ashraf Marwan, un egiptean cu vederi moderate care a ajutat ca spion partea israeliană în conflictul arab din anii ’70. Dar, mai mult de atât, Ashraf transpare din film ca un strateg extrem de abil, care a jucat la ambele capete, și pentru partea egipteană, și pentru cea israeliană… Trebuie să vedeți filmul ca să înțelegeți exact povestea.

The Angel este adaptarea cărții de non-ficțiune The Angel: The Egyptian Spy Who Saved Israel.

4. Queen to play / Șah la regină (2009)

Continuăm lista cu filme bune Netflix mai puțin cunoscute cu un film pur și simplu minunat, despre prietenia și relația dintre o femeie care are grijă de gospodăria unui doctor, jucat de Kevin Kline în primul lui rol de limbă franceză, și acest doctor dificil. Acțiunea se petrece pe insula Corsica, așa că așteaptă-te să simți briza mării prin ecran și laissez-faire-ul tipic unei vieți mediteraneene. Helene descoperă încet misterul șahului, dar oare cât de bine va ajunge să cunoască tainele și tacticile acestui joc?

5. Stai departe de mine (2013)

O comedioară romantică italienească, despre un bărbat care are grijă de alte cupluri dar el nu poate fi în unul. Asta pentru că e urmărit de ghinion și, de fiecare dată când se cuplează cu cineva, iubita are un accident incredibil de fantezist. 😀

6. His Three Daughters (2024)

Ți-l recomandăm dacă vrei să vezi un film cu interpretări de nota 10 și care portretizează în mod autentic dinamicile familiale.

Povestea urmărește trei surori înstrăinate—Katie (Carrie Coon), Rachel (Natasha Lyonne) și Christina (Elizabeth Olsen)—care se reunesc în apartamentul tatălui lor din New York pentru a-l îngriji în ultimele sale zile de viață. Pe măsură ce își confruntă trecutul comun și tensiunile nerezolvate, filmul explorează dinamica complexă din cadrul familiilor.

7. Poveștile familiei Meyerowitz (2017) – film original Netflix

Un film despre cât de complicate sunt relațiile dintr-o familie din New York dar, de fapt, un film despre orice familie de pe lumea asta 🙂 , cu actori excelenți și dialoguri bune, dar un pic cam întortocheate.

Dacă ți-a plăcut sau te-a intrigat Barbie, e bine de știut că poți vedea 3 filme pe NETFLIX scrise și regizate de Noah Baumbach, cel care a scris și povestea filmului Barbie. Cele trei filme sunt: White Noise (2022) – al cărui scenariu l-a adaptat după o carte, Marriage Story (2019) – pe care probabil l-ai văzut, cu Adam Driver și Scarlett Johansson, dar și mult mai puțin cunoscutul Poveștile familiei Meyerowitz.

Filmul Poveștile familiei Meyerowitz e o dramă comedică cu Adam Sandler, Dustin Hoffman, Emma Thomson și Ben Stiller în rolurile principale, despre o familie disfuncțională, în mod special despre doi frați. Cei doi sunt interpretați de Adam Sandler și Ben Stiller, fiecare cu frustrările lui, născute dintr-o copilărie complicată, în umbra tatălui lor (Dustin Hoffman), un artist de un oarecare succes din New York.

Poveștile Familiei Meyerowitz este unul dintre cele două filme care au intrat în competiția pentru Palme d’Or, marele premiu al Festivalului de Film de la Cannes. Vezi trailerul Poveștilor Familiei Meyerowitz.

8. Per cel Norocos / A Fortunate Man (2018)

Bazat pe romanul în 8 volume al danezului Henrik Pontoppidan, câștigător al Nobelului pentru literatură, Per cel Norocos este un film plin sau, cum s-ar spune în engleză, “epic” 🙂 Este ca o Iliadă sau Epopee modernă, urmărind viața unui personaj interesant, cu suișurile și coborâșurile ei, inclusiv amoroase.

Per este un tânăr dintr-o familie extrem de modestă și credincioasă, acceptat la Universitatea din Copenhaga la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ambițios și inteligent, Per gândește un plan de modernizare prin electricitate a țării, pe care elita politică nu îl acceptă. În paralel, marea lui dragoste se complică din cauza diferențelor de clasă socială. Iar acesta e doar o mică parte a poveștii 🙂

9. Host Autumn Fall (2015)

Un film bun Netflix, Host Autumn Fall este o producție perfectă pentru toamnă. Ne-a plăcut această comedie norvegiană intimă, cu personaje îndrăgostite de cărți, într-un Oslo în plină toamnă. 🙂 Recomandarea noastră este să îi dați o șansă.

10. The King (2019)

Ascensiunea lui Henric al V-lea ca rege după moartea tatălui său nu e un subiect hot pentru toată lumea. Însă personajul e întruchipat de Timothée Chalamet :). Iar încercările de a face față noilor îndatoriri în politică și războiului sunt interesante. Mai ales că în același timp e nevoit să-și împace convingerile mai degrabă pacifiste, dar și obiceiurile de petrecăreț și să gestioneze relațiile din perioada anterioară.

Cuvântul „rege” evocă imaginea unui om responsabil, matur, de obicei înaintat în vârstă, purtând o coroană. Ideea de a arunca rolul unui băiat minunat precum Chalamet pare a fi surprinzătoare, ca să fim blânzi. În realitate, e vorba de secolul al XV-lea, pe când oamenii nu trăiau foarte mult (Henry V a murit când avea 35 de ani), iar faptul că regii și reginele erau de multe ori, hmm, doar niște copii, era destul de comun.

The King, în regia lui David Michôd (Animal Kingdom), în loc să trateze monarhul ca pe o prezență iconică, recunoaște că regalitatea în sine a fost uneori mai degrabă o fraudă. Cineva a trebuit să poarte acele bijuterii și costume și să se prefacă că este conducătorul atotputernic al unei națiuni. De fapt, erau doar oameni obișnuiți, cărora nimic din ce e omenesc nu le era necunoscut. Și acesta e substratul psihologic al poveștii.

Pentru fanii luptelor istorice ar merita menționat faptul că scenele de război sunt comparabile cu cele din Braveheart. 🙂

11. Hunger (2023)

Am mai încercat să vedem filme tailandeze pe Netflix, dar n-am reușit 🙂 Hunger este cu siguranță diferit, mult mai bine realizat și jucat, dar cu o temă deja explorată în ultimul timp: lumea fine dining-ului, cu lipsa totală de democrație din bucătăria chef-ului și diferențele sociale uriașe între cei care vin să deguste și cei care fac ca mâncarea specială să ajungă pe masă.

Oricum ar fi, Hunger se evidențiază clar în top filme bune Netflix, așa că vă recomandăm să vedeți această dramă-thriller. Te va ține în suspans, te va pune pe gânduri cu câteva reflecții din dialogurile dintre personaje și te va distra.

12. Adulți iubitori / Loving Adults (2022)

Netflix ni-l tot împingea la recomandări dar nu ne-a atras din prima. Nu faceți aceeași greșeală ca noi 😛 Primul film original Netflix danez e un thriller cum numai nordicii se pricep să facă, unul care-ți îngheață sângele în vene.

Jucat impecabil, Adulți iubitori e un thriller Netflix despre cum dragostea se poate transforma în ură și chiar moarte. Tensiunea din interiorul unei căsnicii a fost dramatizată în nenumărate filme, dar Loving Adults reușește să-ți dea niște fiori de toată frumusețea 🙂

13. Hustle / Marea încercare (2022)

Continuăm lista cu filme bune Netflix cu unul în care Adam Sandler descoperă talente în basket, dar perioada lui de glorie a trecut de ceva timp. Asta până când cunoaște într-o călătorie un talent promițător cu care și-ar putea face revenirea în NBA…

Așteptam Hustle mai ales după excepționalul Uncut Gems, tot cu Adam Sandler și tot pentru Netflix. La fel ca și în Diamante neșlefuite, Adam Sandler joacă rolul unei persoane căreia nu prea i s-au așezat ploile, este în burn-out, dar care încearcă o ultimă “lovitură”, care îi poate readuce bucuria și pasiunea pentru ceea ce face. Nu suntem fani basket și nici filme “sportive”, dar Hustle ne-a absorbit în poveste. O poveste de ficțiune, dar în care joacă multe foste sau actuale staruri din basketul american, plus Queen Latifah în rolul nevestei lui Sandler.

14. Jungla tragică (2020) – film de artă

E un film de artă de fantezie, care are șanse mari să te prindă în mrejele lui. Misterul junglei de la limita dintre Mexic și Belize se împletește cu misterul femeii virgine care-și descoperă puterea senzualității și miturile mayașe despre un demon feminin care pândește în junglă și atrage bărbații la pieire.

Jungla tragică nu e un film care să ofere satisfacție rapidă, e un film încet, cu personaje nu suficient de dezvoltate, fără o poveste complexă, dar asta nu îl face mai puțin magic. Misterul junglei, la fel ca în alte filme de referință ca Aguirre, The Wrath of God sau Apocalypse Now, e întotdeauna la fel de puternic și nu îi poți rezista, trebuie să te lași absorbit de acest univers în sine, atât de străin nouă, celor așa zis “civilizați”. Jungla e cu siguranță cel mai puternic și expresiv personaj al filmului.

15. Atlantique / Atlantics (2019) – film de artă

Este unul dintre cele mai frumoase și hipnotizante vizual filme văzute de noi în ultimul timp, deși acțiunea se petrece în sărăcăciosul și aridul Senegal. E unul dintre acele filme bune Netflix pe care nu te-ai aștepta să-l găsești pe platforma americană, pentru că e un film de artă, nu e deloc comercial. 🙂

Este o poveste de dragoste în stilul Romeo și Julieta, dar și o poveste în care realismul social și elementele magice fac casă bună împreună. Cum spuneam, acţiunea se petrece în Senegal, într-o comunitate săracă de pe malul oceanului. Aici locuiește personajul central-tânăra care își pierde iubitul. Acesta dispare în mare, încercând să ajungă în Spania, pentru a-și câștiga existența. Chiar în perioada în care ea este obligată să devină soţia altui bărbat, fostul iubit înecat se întoarce sub forma unei fantome.

Atlantique este un debut regizoral, dar a luat unul dintre cele mai râvnite premii ale filmului, Grand Prix la Festivalul de Film de la Cannes în 2019. În mod neașteptat poate, acest film bun se găsește pe Netflix!

16. The Hand of God / Mâna lui Dumnezeu (2021) – producție Netflix

THE HAND OF GOD cele mai bune filme netflix — Credit: Photo by Gianni Fiorito/Netflix

Unele filme sunt un univers în sine. Sau reușesc să oglindească o lume întreagă. Așa este Mâna lui Dumnezeu. Da, este despre adolescența unui tânăr din Napoli-ul anilor ’80. De fapt, este un film inspirat chiar din viața regizorului, dar e mai mult de atât. Vei trăi pentru două ore, prin mici scene, gesturi, schimburi de replici, chiar în Italia acelor ani. Mâna lui Dumnezeu are această putere extraordinară de a te absorbi în universul cinematografic, așa cum o fac filmele lui Fellini dar în Italia altei perioade.

The Hand of God e un film frumos și de multe ori cu note umoristice despre familie, maturizare, pierdere, atracție fizică, realizat de câștigătorul Oscarului pentru cel mai bun film străin, Paolo Sorrentino.

După două seriale pentru HBO The Young Pope și The New Pope, regizorul Paolo Sorrentino a fost cooptat pentru acest film incredibil, cel mai personal film al său de până acum. Cine e Sorrentino? Posibil să-i fi văzut unul dintre filmele cele mai recente: La Grande Bellezza sau Tinerețe.

17. Tick Tick … Boom! (2021)

Tick tick … Boom! e un film cu multă energie pozitivă și se concentrează pe procesul de creație – despre cât de încâlcit, dificil, deprimant dar și minunat, optimist și divin poate fi să creezi ceva de la zero.

E o dramă, mai mult chiar, o dramă biografică. Ba chiar una muzicală realizată de creatori de pe Broadway (regizat de super talentatul Lin Manuel Miranda cunoscut pentru Hamilton) despre unul de al lor: un compozitor și scriitor american pe nume Jonathan Larson. Acesta din urmă crea și se lupta pentru a pune în scenă un spectacol pe Broadway în timp ce lucra într-o cafenea pe timpul zilei, într-un New York fără suflet, ca orice oraș mare. După ani de încercări, Larson moare la doar 35 de ani din cauza unui anevrism de aortă în dimineața zilei în care musicalul său, Rent, urma să își aibă premiera pe Broadway. Rent a fost un succes, jucându-se timp de 12 ani pe Broadway.

Poate nu sunteți fani musicaluri, nici noi, dar filmul ăsta are atâta voie bună și substanță încât merită văzut oricum. Iar momentele muzicale sunt foarte bune și nu au artificialitatea obișnuită din musicaluri. Așa că treceți peste această reținere și încercați să-l vedeți. Ah, și am uitat să vă spun cine interpretează rolul principal: e vorba despre Andrew Garfield (cunoscut pentru filmele Spider-Man), care ne-a cucerit total cu acest personaj.

18. 4L (2019)

Cum poate fi decât minunat un film cu Jean Reno în rolul principal traversând într-o mașină de raliuri împreună cu prieteni vechi o parte din Africa? Producția spaniolă este un road movie în toată regula, despre patru prieteni și fiica unuia dintre ei, care merg până în Timbuktu cu o mașină din 1975 din raliul Paris – Dakar. Vei avea parte de nenumărate aventuri, râsete, mult deșert și vei fi emoționat de acest film despre prietenie și prieteni vechi. Cu siguranță un must see dintre multele filme bune Netflix.

19. Spune-mi când…

E un film din 2021 pe care noi l-am descoperit de curând pe Netflix. Este o comedie romantică mexicană, deci în limba spaniolă. Dar e fresh și simpatică în glume și situații, plus bine jucată.

Un tânăr american de origini mexicane pleacă într-o călătorie de autodescoperire în Mexico City. Will o cunoaște aici pe Dani, o tânără actriță carismatică. Bineînțeles că Will se îndrăgostește de ea, dar lucrurile sunt mult mai complicate. El, introvertit, ea – extrovertită, el – fără experiență amoroasă, ea deja după o despărțire de marea iubire…

Verdict: un film Netflix pe care să nu-l ocolești, mai ales într-o seară ploioasă când nu poți sta la terasă 😀

20. Scufundări la Marea Roșie / Red Sea Diving Resort (2019)

Pentru că rareori avem ocazia să vedem thrillere extraordinare, precum No country for old men sau Se7en, se fac 1-2 pe decadă, ne mulțumim și cu thrillere mai călduțe, dar care sunt suficient de bune pentru o seară distractivă.

Scufundări la Marea Roșie, cu Chris Evans în rolul principal, intră cu brio în această ultimă categorie. Pe noi ne-a ținut în suspans, în timp ce am aflat noi moduri de operare reale ale serviciului de spionaj israelian, Mossad, în încercarea de a salva evrei etiopieni – așa cum din România îi scoteau pe românii evrei prin răscumpărarea de la regimul comunist.

21. Operation Finale (2018)

Continuăm lista cu filme bune Netflix cu un film de acțiune cu spioni și un film de epocă, în același timp. Acțiunea se petrece după terminarea celui de Al Doilea Război Mondial, când agenția de spionaj a Israelului, Mossadul, face tot posibilul pentru a-l captura în Argentina pe Adolf Eichmann, omul din spatele Holocaustului. Punerea în aplicare a planului de capturare te va ține lipit în fotoliu, oferind entertainment de calitate. Nu e o capodoperă cinematografică, dar e un film bun. Foarte bine realizat și foarte bine jucat de Oscar Isaac, Ben Kingsley și Melanie Laurent. Merită văzut pe Netflix.

22. Okja (2017)

Știți deja probabil, premiul Oscar pentru cel mai bun film în 2020 a fost câștigat de un film coreean, Parasite. Pare de-a dreptul ireal, dar nu vă gândiți că membrii Academiei Americane de Film au văzut un film coreean atât de bun încât nu au putut să nu îi dea premiul, pur și simplu. Nu. Regizorul Parasite, pe numele lui Bong Joon Ho, era deja bine cunoscut la Hollywood și în State, de unde și aplecarea Academiei pentru producția lui.

Una dintre filmele lui realizate în Statele Unite este chiar o producție Netflix din 2017, probabil cel mai bun film Netflix din acel an. Okja e o dramă emoționantă, care pune pe tapet probleme etice despre exploatarea animalelor. Un porc modificat genetic ajunge să fie crescut de o fetiță, undeva departe de lumea dezlănțuită. Doar că firma care l-a produs îl vrea înapoi, după ce ajunge la maturitate. Urmează o întreagă aventură a fetiței, în încercarea de a-l salva. Okja va rămâne probabil în istoria filmului ca E.T. – Extraterestrul noii generații. Așa cum pentru unii dintre noi filmul lui Steven Spielberg, E.T., a fost unul dintre filmele definitorii ale adolescenței noastre, Okja va fi pentru noua generație. Dar nu e un film pentru adolescenți, te va fascina indiferent de vârstă.

23. The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Frații Coen, doi dintre cei mai talentați și originali regizori de la Hollywood (alături de Tarantino și Woody Allen), au renunțat la marele ecran și au semnat un film pentru Netflix, liderul serviciilor de divertisment online. Și le-a ieșit un film de antologie extraordinar de bine făcut, pe care îl poți vedea singur, cu familia sau prietenii. Tot odată sau în seri diferite, pe bucăți.

Filmul e un western cu șase povești diferite care te vor amuza, pune pe gânduri și te vor surpinde plăcut. Deși simple, geniul Fraților Coen în a spune o poveste cu tâlc este inegalabilă în cinematografia actuală. Eficiența cu care creează atmosfera, personajele, leagă ițele poveștii și livrează umor, dramă, empatie și multe alte emoții nu este egalată de niciun alt regizor, după umila noastră părere. Cel puțin când vorbim de regizorii de la Hollywood. Cu siguranță The Ballad of Buster Scruggs este unul dintre cele mai bune filme ale lui 2018. National Board of Review, o organizație din State care selectează filmele cu cel mai mare merit, l-a inclus printre cele mai bune filme din 2018.

Acestea sunt top filme bune Netflix mai puțin știute. Când ai timp, dă-le o șansă celor care ți-au trezit interesul. 🙂

Vezi și

Top 20 filme Netflix inspirate din fapte reale

10 Seriale noi de văzut – nu le ocoliți 🙂

5 seriale și filme din martie 2026 pe care merită să le vezi

Post Modern

-

March 29, 2026

0

5 seriale și filme din martie 2026 pe care merită să le vezi

Cele mai interesante filme și seriale ale lunii martie pentru noi nu ne-au oferit doar divertisment, ci au surprins și presiunile prezentului. Unele au analizat raporturile de putere și dorința în interiorul instituțiilor de elită, precum universitățile, altele s-au uitat la coerciția mascată, până la viol și trafic de persoane, pe care o practică unii terapeuți și guru escroci care promit „eliberare spirituală”, inclusiv în România, altele la felul în care se construiesc mitologiile publice actuale în jurul masculinității sau relațiilor dintre femei și bărbați. Privite împreună, aceste producții alcătuiesc un grupaj surprinzător de coerent: povești despre oameni care încearcă să nu se piardă pe ei înșiși într-o lume care îi seduce, îi manipulează, îi flatează sau îi radicalizează.

1. Vladimir – miniserial Netflix

Unul dintre cele mai discutate titluri ale lunii, Vladimir a ajuns pe Netflix pe 5 martie, sub forma unei miniserii adaptate după romanul scris de Julia May Jonas, cu Rachel Weisz, Leo Woodall și John Slattery în distribuție.

Premisa pare, la prima vedere, familiară: o profesoară de literatură devine obsedată de un coleg mai tânăr și carismatic, iar această obsesie începe să destrame echilibrele fragile din viața ei profesională și personală. Numai că serialul e mai mult decât o dramă universitară sau încă o poveste despre dorință periculoasă. Folosește mediul academic pentru a explora performativitatea, vanitatea și resentimentul într-un climat modelat de acuzații, lupte de statut și limbaj moralizator.

Ceea ce dă serialului un tăiș aparte este tocmai tonul diferit pe care îl are: nu încearcă să producă aceeași energie ca Babygirl și nici nu urmează structura de tip acuzator din After the Hunt, filmul lui Luca Guadagnino din 2025 cu Julia Roberts, despre o profesoară prinsă în consecințele unei acuzații ce implică o studentă și un coleg. Vladimir este mai straniu, mai literar și mult mai insinuant.

Rachel Weisz este elementul esențial al acestei diferențe. Ea îi dă serialului sofisticarea instabilă de care are nevoie, construind o eroină în același timp strălucitoare, vulnerabilă, ridicolă, seducătoare și imposibil de ignorat. Rezultatul este un serial care transformă pofta într-o expunere de sine de dragul literaturii și a unei cărți noi.

2. Twisted Yoga – miniserial cu 3 episoade

Documentarul Twisted Yoga produs de Apple TV este despre guru Bivolaru, foarte cunoscut de români, dar mai puțin în străinătate. Documentarul urmărește însă modul în care acesta ajunge la femei din lumea întreagă sub pretextul eliberării spirituale oferite de yoga tantrică, cu ajutorul unor facilitatoare, de cele mai multe ori românce.

Apple TV+ a lansat acest documentar în trei părți pe 13 martie, iar seria se concentrează pe acuzațiile care îl vizează pe Gregorian Bivolaru și rețeaua internațională de yoga tantrică asociată numelui său. Foști membri povestesc cum căutarea unei comunități, a vindecării sau a transcendenței s-a transformat treptat în frică, manipulare și control. Forța documentarului stă în mărturii ale violurilor și traficului de persoane: urmărește foarte clar felul în care influența nu începe, de regulă, prin brutalitate directă, ci prin atenție, promisiuni, doctrină și izolare treptată.

Pentru publicul din România, Twisted Yoga e cu atât mai tulburător cu cât nu vorbește doar despre un nume cunoscut, ci despre un tipar mai larg. Documentarul surprinde mecanismele prin care femeile pot fi convinse să reinterpreteze coerciția drept consimțământ și abuzul drept „progres spiritual”.

Mai mult, apare într-un moment în care discuțiile despre wellness, tantra, reiki sau vindecători autoproclamați nu mai sunt deloc marginale. Twisted Yoga nu prezintă exploatarea ca pe o excepție, ci ca pe ceva ce poate supraviețui foarte ușor în comunități care promit libertate. Tocmai de aceea, documentarul e mai mult decât true crime: este și un studiu despre cum nemulțumirile și nefericile vieții moderne ne pot fragiliza până la a deveni victimile unor escroci, cu business-uri foarte bine puse la punct.

3. Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette

Puține titluri din luna aceasta au mizat atât de apăsat pe glamour precum Love Story, despre relația dintre JFK Jr. și Carolyn Bessette. Serialul a avut premiera pe 12 februarie, a fost difuzat în nouă episoade și s-a încheiat pe 26 martie; poate fi văzut la noi pe Disney+. Ecoul lui în martie a fost imposibil de ignorat, pentru că a reaprins fascinația față de cuplu, de tragedia lor și aura lor culturală din anii ’90.

Plăcerea imediată oferită de serial este, evident, una estetică. Love Story readuce în prim-plan acea decadă: croielile impecabile, minimalismul Calvin Klein, strălucirea Manhattanului, aura tabloidă din jurul frumuseții și al statutului social.

Serialul va împărți, probabil, publicul în funcție de gust sau de raportarea la adevărul biografic: pe noi, de exemplu, nu a reușit să ne convingă și să ne transmită autenticitatea relației dintre cei doi, în ciuda lungimii serialului.

4. Louis Theroux: Inside the Manosphere

Lansat de Netflix pe 11 martie, documentarul lui Louis Theroux intră într-unul dintre cele mai toxice și influente ecosisteme online ale prezentului și arată cum resentimentul față de femei este monetizat și insecuritatea tinerilor bărbați este de asemenea monetizată de influenceri care vând certitudine și dominație. Documentarul arată foarte clar că nu e vorba doar despre niște bărbați care spun lucruri toxice pe internet, ci despre un sistem care transformă misoginia într-un produs vandabil.

Privit azi, documentarul are și o relevanță socială mai mare decât pare la prima vedere. El surprinde felul în care vulnerabilitatea masculină este capturată și remodelată într-o ideologie a dominației, a cinismului și a ostilității față de femei. Într-un fel, este contrapunctul perfect pentru Twisted Yoga: dacă acolo vedeam femei atrase în sisteme de control prezentate ca eliberare, aici vedem bărbați atrași în sisteme de radicalizare prezentate ca trezire, luciditate sau „adevăr despre lume”. În ambele cazuri, insecuritatea este exploatată de oameni care știu să o transforme în loialitate. Nu este un documentar comod, dar tocmai de aceea merită văzut: nu doar ca radiografie a unui fenomen online, ci ca semnal despre felul în care se schimbă relațiile dintre sexe și vocabularul emoțional al noilor generații.

Inside the Manosphere este despre o adevărată fabrică de misoginie. Veți afla în acest documentar despre monogamia unidirecțională, în care doar femeile trebuie să fie monogame, despre red pill matrix – o teorie a conspirației în care bărbații trăiesc într-un sistem creat de feminism pentru a-i ține în inferioritate, despre cum influencerii care reprezintă valorile conservatoare ale familiei promovează femei pe OnlyFans și iau o cotă parte din vânzările acestora și multe alte contradicții ale influencerilor din manosferă.

5. The Choral / Corul

La polul opus față de documentarele lunii, ne vindecăm de toate răutățile lumii cu cel mai blând film posibil, The Choral, o dramă istorică britanică scrisă de Alan Bennett, regizată de Nicholas Hytner și avându-l în centru pe Ralph Fiennes. Acțiunea este plasată în 1916 și urmărește o societate corală din Yorkshire, slăbită de război, care încearcă să-și refacă rândurile și să păstreze muzica vie într-o lume devastată de conflict. Pe hârtie, filmul poate părea modest. Pe ecran, tocmai această modestie este forța lui.

Ceea ce oferă The Choral, mai ales în lumea de azi a știrilor dătătoare de anxietate, incertitudine și volatilitate aproape oră de oră, este că ne arată cum arta, în mod poate surprinzător pentru unii, ne poate susține în cele mai dificile momente. Intuiția centrală a filmului este simplă, dar puternică: atunci când istoria devine brutală, să practici o formă de artă și să o împărtășești cu alți oameni ne poate ajuta să nu cedăm emoțional și moral și chiar să continuăm să ne bucurăm de viață la fel de intens ca până atunci. Poate tocmai de aceea filmul rămâne cu tine și după generic. Nu argumentează zgomotos în favoarea relevanței artei, ci o arată, calm, în chipuri, repetiții și voci care se întâlnesc. Îl poți vedea în România pe Rakuten.

The Choral este cel mai cald titlu din această selecție, dar nu unul sentimental în sens facil. Din contră, are o gravitate liniștită și o convingere calmă că frumusețea, făcută împreună, poate ține oamenii la suprafață atunci când istoria apasă prea tare. Și, în martie 2026, tocmai această formă de speranță a părut neașteptat de prețioasă.

Filme de epocă – TOP filme de epocă de văzut

Loredana

-

March 28, 2026

1

Filme de epocă – TOP filme de epocă de văzut

Sunt momente în care vrei să te întorci în timp și să te lași prins într-o lume mai elegantă. Cu ținute impresionante, decoruri bogate și personaje masculine galante. Atunci te întorci la filme de epoca precum Mândrie și prejudecată, Rațiune și simțire, dar și la alte filme și ecranizări. Sunt în general filme de epocă de dragoste cu povești bine scrise, pentru că au la bază romane celebre.

Train Dreams / Trenul din vis (2025) – pe Netflix

Povestea îl urmărește pe Robert Grainier (Joel Edgerton), un tăietor de lemne și muncitor la calea ferată în primele decenii ale secolului XX, într-un portret melancolic despre modernizare, singurătate și legătura omului cu natura.

Filmul a avut premiera la Sundance 2025 și a ajuns în cinematografe în noiembrie, remarcându-se prin filmările în locații reale și prin felul în care îmbină imaginile grandioase din natură cu intimitatea unui destin mărunt prins în malaxorul „progresului”. Train Dreams e ca o poezie în imagini.

A intrat pe Netflix pe 24 noiembrie 2025.

Downton Abbey The Grand Finale (2025) – Prime și Rakuten

Downton Abbey: The Grand Finale închide, cu eleganță, unul dintre cele mai iubite seriale de epocă ale ultimelor decenii. Acţiunea se mută la începutul anilor 1930, într-un moment de tranziţie pentru familia Crawley: Mary se trezeşte în centrul unui scandal public, domeniul se confruntă cu probleme financiare, iar Robert este nevoit să accepte că a venit vremea să-i predea ştafeta fiicei sale. Filmul urmăreşte atât drama de familie, cât şi ecoul schimbărilor sociale care zguduie Anglia interbelică, în timp ce servitorii şi noua generaţie de moştenitori trebuie să găsească o cale de a duce Downton în viitor.

Regizat de Simon Curtis şi scris de Julian Fellowes, The Grand Finale reuneşte distribuţia emblematică – Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Jim Carter, Elizabeth McGovern, Penelope Wilton – la care se adaugă Paul Giamatti şi câteva feţe noi. Tonul este exact ce aşteaptă fanii de la un „swan song” Downton: nostalgie, umor sec, intrigă de salon şi suficientă emoţie cât să simţi că te desparţi pentru totdeauna de aceste personaje, dar cu sentimentul că vieţile lor vor continua, dincolo de genericul de final.

Far from the madding crowd (2015) – Disney+

Realizată, cum altfel, după romanul lui Thomas Hardy din 1874, această nouă ecranizare (a patra! 🙂 ) îi are în rolurile principale pe Carey Mulligan și Matthias Schoenaerts și e regizată de Thomas Vinterberg (Another round, The Hunt).

Un film britanic cu acțiunea în Dorset, unde o tânără (Carey Mulligan) educată dar fără mijloace financiare muncește la ferma mătușii sale. Aici îl cunoaște pe Gabriel (Matthias Schoenaerts), dar îi refuză avansurile pe motiv că este prea independentă și încăpățânată 🙂 Viața o va conduce apoi spre alte situații, dar și spre alți pretendenți…

Iubita locotenentului francez (1981) – Prime Video

Un minunat film de epocă și o ecranizare reușită a unuia dintre cele mai frumoase romane de dragoste de limbă engleză. Cele două personaje principale sunt interpretate de Meryl Streep și Jeremy Irons, tineri și frumoși :).

Deși povestea se întâmplă în secolul al XIX și te-ai aștepta la o abordare clasică, romanul e unul postmodernist, care se joacă cu mai multe stiluri. Ceea ce încearcă și filmul, veți vedea la ce ne referim dacă îl veți vedea pe streaming.

Sarah Woodruff, o femeie dezonorată, trăiește în orașul de coastă Lyme… În una din plimbările ei pe malul oceanului atrage atenția unui bărbat. Charles, logodit deja, pare fermecat de Sarah. Oare cum se va termina povestea lor de dragoste?

Hemingway and Gellhorn (2012) – a revenit pe Max

Nelinistitul Hemingway (jucat de Clive Owen) isi gaseste contrapartea in corespondentul de razboi Martha Gellhorn (Nicole Kidman). Intalnirea dintre cei doi se transforma intr-o poveste de dragoste tensionata de interactiunea dintre cele doua personalitati si de contextul celui de Al Doilea Razboi Mondial si razboiul franchistilor din Spania.

Daca iti plac Clive Owen si Nicole Kidman, atunci Hemingway & Gellhorn e un must see. Aproape nu exista scena in acest film de epocă fara cel putin una din vedetele hollywoodiene, ceea ce face din Hemingway & Gellhorn viziunea idealizata si mai sexy a adevaratului cuplu.

Martha Gellhorn este unul din cei mai importanti jurnalisti de razboi din secolul al XX-lea si una din muzele lui Hemingway, cu siguranta mai mult decat o nota de subsol in biografia scriitorului american. Gellhorn avea de altfel ca regula pentru acordarea de interviuri nementionarea lui Hemingway in intrebari. 🙂

Top filme de epocă lansate între 2019 – 2022

Producțiile interesante sunt din ce în ce mai rare la Hollywood. Care nu mai produc filme de epocă, ci continuări ale filmelor de mare succes din anii trecuți. Iată totuși unele dintre cele mai reușite producții de epocă din ultimii 2-3 ani.

4. The Last Duel / Ultimul duel (2021) – Disney+ și HBO Max

Continuăm topul de filme de epoca cu un film de nota 10: super poveste, super bine spusă și interpretată. Încă suntem sub impresia lui deși a trecut ceva timp de când l-am văzut. Filmul lui Ridley Scott adaptat după un fapt real într-un scenariu semnat de Ben Affleck și Matt Damon este o poveste de Ev Mediu, dar mai adevărată ca oricând.

O femeie susține că a fost agresată de cel mai bun prieten al soțului ei, Jean de Carrouges. Dar când nimeni nu crede acuzația ei, soțul ei îl provoacă pe prietenul său la duel, ultimul duel legal din istoria țării. Matt Damon joacă rolul principal alături de Adam Driver și Jodie Comer, cu Ben Affleck într-un rol secundar. Filmul este regizat de nimeni altul decât Ridley Scott.

Povestea e spusă, pe rând, din perspectiva celor trei personaje principale: Jean de Carrouges, Jacques Le Gris și Marguerite de Carrouges, în stilul Rashomon al lui Akira Kurosawa. Deși la început povestea pare destul de simplă, așa cum e prezentată de Jean de Carrouges, ea capătă noi nuanțe și adevăruri pe măsură ce vedem și celelalte două perspective, ale prietenului lui Carrouges și a soției lui Carrouges. Deși nu e un thriller și povestea e spusă pe îndelete, fără grabă, The Last Duel te va țintui în fața ecranului. La final, te vei minuna de această bijuterie cinematografică atât de bine șlefuită și captivantă.

5. Downton Abbey (2019) – pe Prime Video, SkyShowtime și Disney+

E un film de epocă realizat ca și continuare după serialul britanic cu același nume. Așa cum Sex and The City a avut filmul lui, de ce nu l-ar avea și serialul despre aristocrația britanică? Începe cu multe conversații, fiind gândit în special pentru cei care deja au văzut serialul. Dar, stați fără grijă, o să vă intre repede pe sub piele chiar dacă nu sunteți familiarizați cu serialul. Este povestea familiei aristocratice Crawley și a servitorilor familiei, la începutul secolului al XX-lea, în era post-edwardiană. Serialul de epocă Downton Abbey a fost unul dintre cele mai premiate seriale britanice din ultimii 10 ani. La fel ca și serialul, filmul vă va transporta într-o lume luxoasă și elegantă, dar nu lipsită de intrigi.

De asemenea, filmul Downton Abbey: O nouă eră din 2022 este pe Rakuten. Cel mai nou film Downton Abbey: Final Glorios îl găsiți mai sus.

6. Nightmare Alley / Aleea groazei (2021) – Disney+

Un neo-noir de epocă cu o distribuție de milioane, de la Bradley Cooper și Cate Blanchett la Rooney Mara și Willem Dafoe, regizat de Guillermo del Toro (The Shape of Water, Pan’s Labyrinth, Pacific Rim). Povestea cum poate fi decât neagră: personajul lui Cooper urcă scara socială rapid de la zilier la medium în hoteluri luxoase, bazându-se pe înșelătorie și înțelegerea profundă a naturii umane. Pe noi însă nu ne-a prins la fel de mult ca ultimul film al lui del Toro, The Shape of Water.

7. Lady Chatterley’s Lover (2022) – Netflix

Continuăm articolul cu un film de epocă pe care l-am așteptat cu sufletul la gură în 2022, o producție originală Netflix.

Clasicul roman de dragoste al lui D.H. Lawrence a primit o nouă adaptare anul trecut, în care Lady Chatterley este interpretată de actrița britanică de 25 de ani Emma Corrin, pe care ați văzut-o jucând-o pe Lady Diana în sezonul al 4-lea din The Crown. Povestea toridă de dragoste dintre Lady Chatterley și paznicul terenului de vânătoare de pe domeniul său o fac pe prima să rupă orice convenții sociale pentru a-și putea trăi viața alături de iubitul ei…

8. Hamilton (2020) – Disney+

Un musical cât se poate de actual, dar de epocă? 😀 Sună poate ciudat dar trebuie să vezi Hamilton pentru că musicalul ăsta e unul dintre cele mai discutate producții culturale și de divertisment din ultimul deceniu.

Dacă ai nevoie de o doză de energie, cât să te țină o lună întreagă, Hamilton e perfect. Hamilton e o producție Disney care filmează spectacolul Broadway Hamilton, care a devenit un fenomen cultural în Statele Unite în ultimii ani. La fel ca și spectacolul în sine, și filmul a primit numeroase laude din partea criticii și este cel mai vizionat film din 2020 pe platformele de streaming.

Melodiile, interpretările și întreaga mișcare scenică sunt absolut molipsitoare. Este atâta talent pe cm pătrat pe scenă încât e foarte probabil că vei începe și tu să cânți și să dansezi în timpul filmului. 🙂 Noi așa am făcut. De la muzică pop, hip-hop, rap și R&B, musicalul Hamilton va rămâne probabil musicalul cel mai influent al generației noastre.

Care e ideea din spatele Hamilton? Este povestea fondatorilor Statelor Unite, de la George Washington la Thomas Jefferson, dar care are în centru o figură mai puțin cunoscută a acestora, Alexander Hamilton.

9. Little Women (2019) – pe HBO Max

E unul din acele filme de epocă pozitive, așa cum nu a mai produs Hollywoodul de mult timp. Dacă în ultimii ani suflul filmelor a fost din ce în ce mai grav, iată că regizoarea și actrița Greta Gerwig ne scoate din această stare cu Little Women. E ecranizarea unui roman clasic american, despre maturizarea a patru surori, surorile March. Little Women adună laolaltă o distribuție incredibilă: de la Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Laura Dern, până la unii dintre cei mai interesanți și sexy actori din ultimii ani: Timothée Chalamet și Louis Garrel. Disponibil pe HBO Max.

10. Death on The Nile (2022) – Disney Plus și Prime Video

Un film de epocă polițist, al doilea din seria de ecranizări realizate de Kenneth Branagh după Agatha Christie. Nouă ne-a plăcut mai mult față de prima producție din 2017, Murder on The Orient Express, de asemenea disponibil pe Disney Plus România. Kenneth Branagh revine în rolul detectivului Hercule Poirot care investighează crimă după crimă la bordul unui vas de croazieră de pe Nil. În film joacă și Annette Bening, dar și două dintre starurile momentului de la Hollywood, Gal Gadot și Armie Hammer, dar și Emma Mackey pe care o știi din Sex Education, Russell Brand și Rose Leslie din Downton Abbey și Game of Thrones.

Dacă vrei să vezi un film cu patină vintage și aer exotic, cu mister cât cuprinde, atunci Death on The Nile este pentru tine. E unul din filmele din 2022 cele mai distractive de urmărit, un film care te atrage în poveste și te duce departe-departe, în alte timpuri și pe alte meleaguri. Și care e disponibil la un click distanță pe Disney+ România.

11. The Dig / Situl (2021) – Netflix

Ți-e dor să-l vezi pe Ralph Fiennes într-un rol nou? Și nouă. 🙂 Este acompaniat de Carey Mulligan, Lily James și alți actori la fel de buni în drama The Dig. Când o văduvă bogată angajează un arheolog amator pentru a se ocupa de săpături la mormintele de pe proprietatea ei, cei doi fac o descoperire care schimbă istoria… Aceasta este intriga filmului, dar este dublată de două intrigi romantice în această dramă foarte englezească.

Filmul are acea sobrietate tipică politeții englezești, care face povestea și mai intensă. Dincolo de distanța autoimpusă, care pare să vină din răceală, mocnesc pasiuni și dorințe. The Dig a primit recenzii pozitive, iar dacă ne întrebați pe noi, și nouă ne-a plăcut. E pur și simplu un film Netflix de epocă bun.

Cele mai frumoase filme de epocă

12. A Good Woman (2004) – pe Prime Video UK cu VPN

E un film simpatic, unde te vei întâlni cu dragostea și soarele italian. Unde mai pui că peisajele și orășelele din Italia anilor ’30 sunt superbe. Personajele principale sunt doi tineri americani proaspăt căsătoriți. Familia Windermere își petrece timpul pe coasta Amalfi, într-o vilă de vis. Dar liniștea le este deranjată de o curtezană venită și ea din Statele Unite. Erlynne (Helen Hunt) nu mai e la prima tinerețe și succesul la bărbații cu bani a început să pălească. Dar vorba umblă că are o aventură cu tânărul Windermere. Zvonul ajunge la proaspăta și neexperimentata doamnă Windermere, jucată atât de delicat, de Scarlett Johansson.

În plus față de atmosfera superbă, filmul vine cu o întreagă echipă de actori englezi. Trupa britanică dă un aer foarte elegant și distins acestei mici drame-comedii de epocă. Ar mai fi de adăugat ca argument în plus umorul englezesc de nota 10. Și nu e de mirare, pentru că A Good Woman are la bază o piesă scrisă de Oscar Wilde. Adică de unul dintre cei mai mari autori de vorbe de duh ai tuturor timpurilor… Poți să vezi trailerul A Good Woman aici sau să-l vezi în întregime online pe site-urile cu filme subtitrate.

13. Pacientul englez (1996) – dragostea în locuri exotice – Prime Video de închiriat

The English patient/ Pacientul englez, în regia lui Anthony Minghella, este probabil unul dintre cele mai cunoscute filme de dragoste și de epocă. Și, cu siguranta, a stors multe lacrimi de la cinefili. Este filmul romantic perfect: o poveste de dragoste imposibila, petrecuta in timpul razboiului, intr-o locatie exotica, deci romantica (Cairo, desertul) si un cuplu sofisticat.

Privirea Contelui de Almasy care o străfulgeră pe Katharine cu dorință intensă este imposibil de uitat. La fel ca și încleștările amoroase în umbra după-amiezii, strecurată printr-o fereastră filigranata, tipic arabă. Povestea o stii probabil: el este cercetator de origine ungara, jucat de Ralph Fiennes. Ea, interpretata de Kristin Scott Thomas, traieste impreuna cu sotul la Cairo. Incet, cei doi cedeaza atractiei ce îi consumă, ce se transforma apoi in dragoste si tandrete.

14. Amantul / L’amant / The Lover (1992)

Amantul a fost realizat de același regizor ca Șapte ani în Tibet, Jean-Jacques Annaud. Așa că dacă ți-a plăcut Șapte ani în Tibet, sunt șanse mari să-ți placă și L’amant. Ecranizare dupa romanul omonim al franțuzoaicei Marguerite Duras, Amantul e un film de epocă pur și simplu frumos. Cinematografia peisajelor din Vietnam alternează cu scene intense erotice intre un chinez bogat (jucat impecabil si bântuitor de Tony Leung) si o nimfetă franțuzoaică (Jane March), provenita dintr-o familie saraca.

Jane March este ireal de frumoasa, cu buze rosii pline si un corp delicat, constienta si in acelasi timp naiva apropo de puterile ei seductive. Atunci când corpurile lor tânjesc unul după celălalt, se întâlnesc intr-o casa din centrul zgomotos si foarte aglomerat al Saigonului, unde Jane March descopera dragostea.

După ce vă anunțasem că acest film de epocă și de dragoste devenit clasic este în sfârșit disponibil pe unul dintre platformele de streaming, HBO, iată-l ieșit destul de rapid...

15. Doctor Zhivago (1965) – pe Rakuten

Unul dintre cele mai frumoase și emoționante povești de dragoste spuse vreodată pe marile ecrane, Doctor Zhivago, a ieșit și el de curând, atât de pe Netflix, cât și de pe HBO. Iată de ce e bine să le vedem atunci când sunt anunțate. 😀 In ecranizarea romanului lui Borris Pasternak personajele principale încercă să supravieţuiască între două lumi, Rusia Taristă care se prăbuşeşte şi Rusia comunistă în care visătorii ca Iuri şi Lara nu-şi găsesc locul. In mijlocul unui peisaj îngheţat, povestea de dragoste dintre cei doi protagonişti pare să fie singura sursă de căldură.

Omar Sharif și Julie Cristie sunt cei doi îndrăgostiți, dar ei nu au fost premiați cu Oscar pentru performanțele din acest film. Doctor Zhivago a primit 10 nominalizări la Oscar, din care a fructificat cinci, cel mai valoros fiind cel pentru scenariu adaptat.

16. Little Women (1994) – a ieșit de pe Netflix

Dacă nu te atrage prea mult varianta nouă a Little Women, nicio problemă, pentru că avem și ecranizarea din 1994, cu o distribuție de zile mari: Winona Ryder, Christian Bale, Claire Danes, Kirsten Dunst – toți incredibili de proaspeți și tineri 🙂 Fiecare film are atuurile lui, dar dacă ar fi să alegem am alege Little Women din 1994, care este și el disponibil pe Netflix, la fel ca și filmul din 2019.

17. A Royal Affair (2012)

Filmul istoric A Royal Affair a reprezentant Danemarca in cursa pentru premiul Oscar la categoria Cel mai bun film strain, si si-a adjudecat Ursulf de Argint la Festivalul International de Film de la Berlin 2012.

Povestea, plasata in secolul al XVIII-lea, incepe cu tanara membra a familie regale britanice Caroline Mathilde, maritata la 15 ani cu regele Christian al VII-lea al Danemarcei. Regina e o fiinta sensibila, dar permanent stapana pe sine. Christian, considerat nebun, e dependent de alcool si dame de companie. Personajul central al filmului e, insa, altul. Johann Friedrich Struensee (jucat de genialul Mads Mikkelsen), un doctor de tara si sustinator secret al iluminismului, ajunge la curte in postura de medic personal pentru Christian. Complicatiile apar odata cu legatura amoroasa dintre medic si regina, pornita de la idealuri filozofice comune. A Royal Affiar are o demnitate tacută ce poate fi văzută ca o trasatura specifica cinematografiei nordice. Poți vedea aici trailerul A Royal Affair. În întregime poți să-l urmărești online subtitrat în română pe site-urile specializate sau pe Amazon Prime.

Dacă ți-a plăcut Mads Mikkelsen, poți încerca și un alt film de epocă în care joacă rolul principal, Michael Kohlhaas.

18. Tânăra Victoria (2009) – a ieșit de pe Prime Video

Young Victoria / Tânăra Victoria o are pe Emily Blunt în rolul principal. Așa cum îi spune și numele, filmul urmărește anii formativi ai tinerei Victoria, încoronarea, povestea de dragoste cu prințul Albert, viitorul soț, și procesul de maturizare a reginei. Filmul nu e o capodoperă, dar livrează tot ce ne place la un film de epocă bun: o evadare într-un alt timp și loc, cu personaje ieșite din comun, o poveste de dragoste cum numai în romane găsim și multe decoruri și costume superbe. Disponibil pe Amazon Prime Video.

19. Anna Karenina (2012) – pe Prime Video și Rakuten de închiriat

Plasat în atmofera Rusiei imperiale de secol 19, filmul reia povestea emoționantă a aristocratei Anna Karenina (Keira Knightley), prinsă între datoria de a rămâne alături de soțul ei (Jude Law) și iubirea-pasiune pe care o nutrește pentru ofițerul Vronski (Aaron Taylor-Johnson).

După premiera din Marea Britanie, pentru că trebuie subliniat că este o producție britanică, Anna Karenina s-a bucurat în general de recenzii pozitive, criticii căzând de acord cu privire la caracterul îndrăzneţ, teatral, al acestei noi versiuni. Vezi aici o secvență din Anna Karenina.

20. Fata cu cercelul de perlă / Girl with a Pearl Earring (2003)

E tot cu Scarlett Johansson în rol principal, la fel ca și A Good Woman. Dar în Girl with a Pearl Earring, Scarlett îl are ca și contraparte pe Colin Firth. Colin Firth e, dincolo de orice tăgadă, actorul britanic parcă făcut pentru a juca în filme de epocă 🙂 Timida Griet (Scarlett Johansson) lucrează ca menajeră în casa pictorului olandez Vermeer (Colin Firth), pentru a-și întreține familia. Tensiunea romantică dintre cei doi se construiește aproape fără cuvinte, fără gesturi, mai mult din priviri. Vermeer o convinge să îi picteze portretul și, încet-încet, filmul țese povestea uneia dintre cele mai celebre și misterioase picturi. E vorba de Fata cu cercelul de perlă, un fel de Mona Lisă olandeză din secolul al XVII-lea . 🙂

21. Rațiune și simțire / Sense and Sensibility (1995) – deocamdată a ieșit de pe Netflix și de pe HBO Max

Sense and Sensibility este povestea surorilor Dashwood, două femei a căror existenţă pendulează constant între raţiune şi simţire.

Sora cea mare (Emma Thompson) preferă să îşi păstreze sentimentele pentru ea. Dar astfel riscă să îl piardă pe bărbatul pe care îl iubeşte. Pe de altă parte, Marianne (Kate Winslet), sora sa mai mică, se aruncă în braţele unui tânăr nobil. Dar înainte de a-l cunoaşte cu adevărat.

Aceasta a doua ecranizare a romanului Sense and Sensibility reuşeşte cel mai bine să stabilească un echilibru între poveste şi satira societăţii aristocrate de secol 19. Satiră pentru care scriitoarea Jane Austen este atât de cunoscută. De aceea am inclus aceasta ecranizare în topul nostru cu filme de epoca.

22. Jane Eyre (2011) – pe Prime de închiriat, a ieșit de pe SkyShowtime

O ecranizare superbă a unui alt roman de dragoste britanic. E vorba de clasicul Jane Eyre. Tensiunea romantică dintre cei doi actori este aproape palpabilă prin ecranul televizorului. Ea, dintr-o clasă socială inferioară, dar cu o gândire independentă. El, Domnul Rochester, atât de misterios și minunat în hainele elegante de secol al XVIII-lea. Cei doi îndrăgostiți sunt interpretați impecabil de Michael Fassbender și Mia Wasikowska. Dacă mai ai nevoie de un argument în plus, vezi aici trailerul Jane Eyre. E cu siguranță unul dintre cele mai frumoase filme de epocă de dragoste…

23. Șapte ani în Tibet (Seven Years in Tibet) (1997) – a ieșit de pe Netflix

Șapte ani în Tibet nu e un film de epocă cu aristocrați aranjați la patru ace, interioare luxoase și intrigi de alcov. Din contră, este despre simplitate și o călătorie în primul rând spirituală. Acțiunea filmului nu se petrece în saloane elegante, dar exotismul lumii prin care călătoresc cele două personaje principale fac din Șapte ani în Tibet o experiență cinematografică deosebită, care te va marca fie și doar vizual.

Doi oameni ai muntelui încearcă să cucerească un vârf muntos din India, dar sunt surprinși acolo de izbucnirea celui de al Doilea Război Mondial. Printr-un concurs de împrejurări, cei doi ajung în Tibet, unde Heinrich, interpretat de tânărul pe atunci Brad Pitt, devine unul dintre mentorii viitorului lider spiritual al tibetanilor. Relația dintre cei doi este o experiență de învățare pentru amândoi. Delicatețea și bunătatea lui Dalai Lama, în fond încă un copil, dar deja foarte înțelept, îl ajută pe Heinrich să devină o persoană și un tată mai bun. Un film de epocă mult timp disponibil pe Netflix, dar care a fost scos din grila lor între timp.

24. Marele Gatsby / The Great Gatsby (2013) – Rakuten

Tot despre perioada Belle Epoque, dar din Statele Unite, este vorba și în Marele Gatsby. Decadență, lux, haine extraordinar de frumoase, libertinism, petreceri luxuriante, mult jazz – sunt doar câteva din ingredientele poveștii. La care se adaugă idealismul milionarului Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) și pasiunea mistuitoare pentru tânăra și atrăgătoarea Daisy Buchanan (Carey Mulligan). La fel ca mai toate filmele de epocă incluse în acest top, și Marele Gatsby este o ecranizare a unui roman intrat în istorie și în inimile romanticilor de pretutindeni. E vorba de romanul cu titlu omonim semnat de Scott F Fitzgerald. De asemenea, Un film de epocă mult timp disponibil pe Netflix, dar care a fost scos din grila lor între timp.

25. Moulin Rouge! (2001) – Disney+

O altă recomandare din categoria filme de dragoste de epocă este musicalul Moulin Rouge!. Regizat, la fel ca și Marele Gatsby, de Baz Luhrmann, Moulin Rouge! e considerat unul dintre cele mai bune ale anilor 2000. Acțiunea se petrece în romanticul Paris și are în centru, cum altfel, o poveste de dragoste. El, un scriitoraș sărac, ea, pe nume Satine, o curtezană și starul cabaretului Moulin Rouge.

Dar dragostea lor este secretă, fiind pândită de al treilea pion al poveștii, ducele bogat care o curtează pe Satine. Tensiunile din acest triunghi amoros sunt spuse de cele mai multe ori muzical, prin melodii extraordinar de frumoase. Acest film de epocă are o estetică și un ritm foarte asemănător cu Marele Gatsby, așa că dacă v-a plăcut The Great Gatsby, încercați și Moulin Rouge!. Și, invers. 🙂 Ea e jucată de Nicole Kidman, iar el e interpretat de Ewan McGreggor. Disponibil pe Disney+.

26. Bâlciul deșertăciunilor / Vanity Fair (2004) – a ieșit de pe SkyShowtime

Becky Sharp (Reese Witherspoon) este frumoasă, isteaţă şi educată. Din păcate, situaţia financiară precară o forţează să rămână o simplă guvernantă, martoră la viaţa care crede că îi aparţine de drept.

Ecranizare din 2004 a romanului lui William Thackeray, Vanity Fair este o producţie somptuoasă, vie, exotică ce te transpune în societatea engleză a începutului de secol 19. Becky Sharp, orbită de strălucirea şi prestigiul lumii bune, îi va distruge pe cei din jurul său şi se va autodistruge, doar pentru a renaşte din propria cenușă ca Pasărea Phoenix. Şi asta pentru că Becky poate fi parvenită şi imorală dar, ca orice eroină ce se respectă, este o supravieţuitoare prin excelenţă.

27. Favorita (2018) – pe Disney+

Favorita face parte din categoria de filme de epocă și critică socială, dar poate intra ușor și în categoria comediilor negre. Filmul este unul dintre cele mai bune lansate în ultimii cinci ani, atât ca scenariu, dar și regie, cinematografie și originalitatea subiectului. Încă vedem puține femei care conduc povestea principală a filmelor în care joacă. În Favorita avem 3 doamne, într-un triunghi amoros inspirat din fapte reale. Regina Ana a Angliei, în secolul al XVIII-lea, pradă unei sănătăți precare, este manipulată de două femei. Cele două își doresc să conducă statul, controlând-o pe regină. Dialogul spumos și jocul proaspăt al celor trei actrițe Emma Stone, Rachel Weisz și Olivia Colman îl recomandă pentru o vizionare atentă, pentru a vă bucura total de experiență.

Îl găsești pe Disney Plus.

28. Shakespeare îndrăgostit / Shakespeare in Love (1998) – pe HBO Max și Rakuten

Shakespeare in Love reuşeşte imposibilul: transformă scrisul într-o artă dinamică şi scriitorul într-un erou romantic plauzibil.

Construită în jurul tragediei “Romeo şi Julieta”, filmul îl prezintă pe William Shakespeare (Joseph Fiennes) trăind și scriind o poveste de iubire imposibilă: dragostea pentru muza sa, aristrocrata Viola (Gwyneth Paltrow).

Povestea de dragoste dintre cei doi se petrece la curtea regală a secolului 16, trăită în momente pasagere, de multe ori comice şi aproape adolescentine. Însă, exact ca în “Romeo şi Julieta”, tonul începe să se schimbe treptat, odată ce cei doi îndrăgostiţi trebuie să înfrunte realitatea.

29. The House of Mirth (2000)

Tot din categoria filme de epoca pe care să nu le ratezi face parte și The House of Mirth. Acesta spune povestea lui Lily Bart (Gillian Anderson), o femeie ce nu reuşeşte să aleagă între aspiraţiile la viaţa luxoasă la care a fost învăţată să viseze şi o relaţie adevărată cu bărbatul pe care îl iubeşte.

Lily Bart este o eroină tragică, aflată la polul opus faţă de Becky Sharp din Vanity Fair. Nu e pregătită pentru viața reală a societății americane de sfârşitul de secol 19 şi e incapabilă să se adapteze. Îşi sabotează toate şansele pentru o căsătorie respectabilă. Propriile îndoieli o fac să piardă iubirea bărbatului pe care şi-l doreşte. Iar incapacitatea de a juca murdar când trebuie o costa în final stima cercului său social, transformând chiar şi simpla supravieţuire într-un efort dificil de îndurat.

30. Legături periculoase / Dangerous Liaisons (1988)

E unul dintre cele mai apreciate filme de epocă, care a trecut cu bine testul timpului, devenind un clasic al genului. Este și nu este un film de dragoste, fiind mai degrabă un film senzual. Situat în Parisul secolului al XVIII-lea, Legături periculoase este un cuib de intrigi amoroase ale unor aristocrați cu prea puține scrupule. Cei doi complotanți sunt Marchiza de Merteuil (Glenn Close) și Vicontele de Valmont (John Malkovich). Victimele sunt o aristocrată virtuoasă (Michelle Pfeiffer) și o tânără virgină (Uma Thurman).

Toate personajele cu care intră în contact Glenn Close și John Malkovich vor fi corupte încetul cu încetul să accepte o lume fără reguli morale, în care sexul face legea. O victimă colaterală este și personajul jucat de Keanu Reeves. Dacă sunteți fanul Umei Thurman sau al lui Keanu Reeves nu merită ratată ocazia de a-i vedea atât de proaspeți și de tineri. 🙂

31. Pride and Prejudice (2005) – pe Prime de închiriat

În regia lui Joe Wright, un regizor clar interesat mai mult de vizual decât de mesajul poveştii pe care o prezintă (dacă ar fi să judecăm după acest exemplu sau după Anna Karenina), Pride and Prejudice este un film de atmosfera ce îşi învăluie personajele într-o aură aproape ireală.

Povestea lui Elizabeth Bennet (Keira Knightley) şi a Domnului Darcy (Matthew MacFadyen), două personaje ce trebuie să îşi învingă mândria şi prejudecata pentru a fi împreună, te va cuceri prin stil, cinematografie şi o distribuţie de actori de primă mână.

32. The Portrait of a Lady (1996) – a ieșit de pe Max

Romanul lui Henry James, The Portrait of a Lady, a primit în 1996 o interpretare feministă, sub regia lui Jane Campion. Mulţi ar spune că această interpretare se afla deja în roman, povestea lui Isabelle Archer fiind una de descoperire şi dorinţa de libertate personală.

Isabelle (Nicole Kidman), este blocată în lupta sa pentru independenţă. Întâi de societatea strictă din care face parte, dominată de decizii prestabilite pentru femei. Şi apoi de căsnicia nefericită cu machiavelicul Gilbert Osmond (John Malkovich), un bărbat ce nu îşi doreşte doar banii lui Isabelle, ci şi dominarea completă a acesteia. Poți să vezi aici trailerul The Portrait of a Lady.

33. The Piano (1993)

Un film care nu putea să lipsească din topul nostru cu filme de epoca, în care atmosfera şi muzica joacă un rol la fel de important ca actorii. The Piano te transpune în Noua Zeelandă a secolului 19. Ada (Holly Hunter), mută şi având o fiică, este o perspectivă atractivă pentru Stewart (Sam Neil), un bărbat ce munceşte pe câmp de dimineaţă până seara. Relaţia dintre cei doi, bazată mai mult pe necesitate decât pe înţelegere, se rupe în momentul în care Stewart vinde pianul Adei colaboratorului său George Baines (Harvey Keitel).

Pianul, ce dă titlul filmului, este folosit întâi ca instrument de şantaj ca mai apoi să devină un mijloc de comunicare între Ada, “sirena muta” ce pare să îţi descifreze sufletul cu o privire, şi George, singurul care pare să audă glasul sirenei printre sunetele clapelor de pian.

34. Vârsta inocenței / The Age of Innocence (1993) – Max

În The Age of Innocence, Martin Scorsese revine asupra unei teme preferate: tribalizarea societăţii americane, fie la nivelul de găşti ca în Gangs of New York sau la nivelul de caste mafiote precum în Goodfellas. Aici avem de a face cu înalta societate new yorkeză a anilor 1870. E o lume construită pe iluzii atât de fragile, că orice mică deviaţie de la normă este văzută ca un afront la întregul mod de viaţă american.

În această lume activează cu succes Newland Archer (Daniel Day-Lewis), avocat şi proaspăt logodnic al virginalei May (Winona Ryder). Asta până în momentul în care o întâlneşte pe Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), o femeie foarte frumoasă dar iremediabil pătată de reputaţia soţului de care îşi doreşte să divorţeze.

Întreaga lume pe care Newland a admirat-o toată viaţa acum conspiră împotriva poveştii lui de dragoste cu Ellen. Și, în pofida sentimentelor sale, îi vine greu să fie chiar el cel care distruge faţada de iluzii atât de frumos construită. E vorba de fațada societății în care trăiește.

35. Rămășițele zilei / The Remains of the Day (1993) – a revenit pe Netflix

Când întreaga ta viaţă este dedicată serviciului oferit unei alte persoane, este uşor să te pierzi printre rămăşiţele de peste zi. În această situaţie se afla şi Stevens (Anthony Hopkins), majordomul Lordului Darlington. Lumea sa de maniere şi reguli elaborate este testată de apariţia Domnişoarei Kenton (Emma Thompson) care se îndrăgosteşte de el. Posibilitatea dragostei şi mai apoi relaţiile pro-naziste întreţinute de şeful său, pun în pericol structura de coduri şi ritualuri pe care Stevens a construit-o în serviciul unei case care nu-i aparţine.

The Remains of the Day este unul din acele filme de epoca în care povestea este construită minuţios, prin detalii, priviri, gesturi. Aproape nimic nu se comunica direct pe ecran. Filmul are curajul de a folosi tăcerea şi un ritm lent, ce îi oferă subtilitate. Lasă astfel interpretarea elegantă a lui Anthony Hopkins să vorbească de la sine.

36. Gone with the Wind (1939) – pe Rakuten

E povestea Sudului American înainte şi după războiul civil ce l-a devastat. Povestea este punctată de personajul iconic al lui Scarlett O’Hara (Vivien Leigh). Ecranizarea romanului adolescentei răsfăţate, ce se transformă într-o femeie capabilă să mute munţii din loc, e probabil cel mai importantă realizare din categoria filme de epoca.

Momentul în care Rhett (Clark Gable) o sărută pe Scarlett cu o întreagă Atlanta arzând în spatele lor a rămas poate cea mai cunoscută scenă din cinematografie. Iar replica de final a lui Rhett (Frankly, my dear, I don’t give a damn!) a intrat în mentalul colectiv şi a fost votată de Institutul American de Film drept cea mai memorabilă replică din istoria filmului.

Dar acestea sunt detalii. Cea mai importantă dovadă a importanţei şi influenţei Gone with the Wind este că din 1939 şi până astăzi există o singură ecranizare a unuia dintre cele mai populare romane din lume. Ştii că un film este perfect când Hollywood-ul nu îndrăzneşte să se atingă de el.

37. Quills (2000)

Este povestea ultimilor ani ai controversatului scriitor Marchiz de Sade, jucat fenomenal de actorul australian Geoffrey Rush. Sade e închis într-un azil, unde se împrietenește cu o femeie simplă, care se ocupă de curățenie. Sade e atras de Madeleine (Kate Winslet), dar aceasta nu cedează avansurilor Marchizului, în ciuda tensiunii senzuale dintre cei doi. Dar povestea se întunecă din ce în ce mai mult… Așa că, dacă vreți un film de epocă romantic dar nu foarte dramatic, alegeți dintre celelalte filme marcate ca atare.

Suntem îndrăgostiți de filmele de epocă. Și de ce n-am fi? Sunt atât de elegante, cu domni manierați și îmbrăcați la patru ace, cu femei super dichisite! Cu baluri și povești de dragoste intense și super bine scrise. Asta pentru că de cele mai multe ori sunt ecranizări ale unor romane celebre. Așa că, deși lista noastră nu e completă, și noi am continua să tot adăugăm titluri, trebuie să ne oprim undeva.

Nu înainte de a mai numi câteva producții. E vorba de Cold Mountain, care a fost filmat în mare parte în România și The Other Boleyn Girl. Dar și filme intrate în istoria cinematografiei, precum Ghepardul / The Leopard (regizat de Luchino Visconti) și Barry Lyndon (regizat de Stanley Kubrick).

Vezi și

Top 5 mini-serii de epoca pe care trebuie sa le vezi

TOP 30 filme de dragoste de care să te îndrăgostești

1. Birdman (2014)

2. The Grand Budapest Hotel (2014)

3. The Lion in Winter / Leul în iarnă (1968) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

4. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

5. Roma (2018)

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

6. 1917 (2019) – revenit pe Netflix

7. Pinocchio-ul lui Guillermo del Torro – Oscarul pentru cea mai bună animație în 2023 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

8. The Last of the Mohicans / Ultimul mohican

9. Jeux Interdits/ Forbidden Games (1952) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

10. Lost in translation (2003)

11. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021) – film Netflix

12. The Revenant – Legenda lui Hugh Glass (2015)

13. Icarus (2017) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

14. Marriage Story / Poveste despre căsnicie (2019)

15. My Octopus Teacher / Înțelepciunea caracatiței (2020)

Bonus: American Factory – documentarul anului 2019

7. Imperfect Women (2026)

6. The Other Bennet Sister (2026) – HBO Max

5. Bait (2026) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

4. Scarpetta (2026)

3. Beef sezonul 2 (2026) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

2. Ponies (2026) – pe SkyShowtime

1. Margo’s Got Money Troubles (2026) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

1. Charlie Wilson’s War (2007) – SkyShowtime

2. Aquarius (2016) – povestea unei femei puternice

3. Marea provocare Le Mans ’66 / Ford vs. Ferrari – dramă sportivă disponibilă pe Disney+ și Rakuten

4. The Florida Project (2017)

Povestea din The Florida Project

5. The two popes / Cei doi papi – Netflix (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

6. The Big Lebowski – SkyShowtime, Prime Video, Rakuten

7. Wonder Woman (2017) – Rakuten

8. The King’s Speech (2010)

9. Captain Phillips (2013) – acum pe Rakuten, a ieșit de pe Netflix și HBO Max

10. Moonrise Kingdom (2012) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

11. The Terminal (2004) – pe SkyShowtime, Prime, Rakuten

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

12. Never. Rarely. Sometimes. Always (2020) – SkyShowtime

13. The Revenant (2015) – Netflix, Rakuten

14. True Grit / Adevăratul curaj (2010) – SkyShotime, PrimeVideo

15. Palm Springs (2020)

Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre (2006)

The Thursday Murder Club (2025)

The Incredible Jessica James – producție Netflix

Queen to Play / Șah la regină (2009)

The Forty-Year-Old Version (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Le fils du francais (1999)

I Am Not an Easy Man / Nu sunt un ușuratic (2018) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Confidences trop intimes (Intimate Strangers)

The Hand of God (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Rom-com-uri și drame romantice… dar bine făcute

Letters to Juliet (2010)

A Star Is Born (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Knives Out

Just Another Christmas

The Dig (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

1. She Said (2022) – se poate închiria pe Prime sau Rakuten

2. The Post (2017) – a fost disponibil pe FilmBox

3. Spotlight (2015) – a fost disponibil pe NETFLIX

4. All the President’s Men (1976) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

5. September 5 (2024) – pe SkyShowtime și se poate închiria pe Rakuten sau Prime

1. A House of Dynamite / O casă din dinamită

2. His Three Daughters (2024) – distribuit exclusiv de NETFLIX

3. Anul Nou care n-a fost (2024)

4. The Holiday (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

5. The Hand of God / Mâna lui Dumnezeu (2021) – producție Netflix

6. The Wonder / Minunea (2022) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

7. 1917: Speranță și moarte (2019) – reintrat pe Netflix

8. Pinocchio (2022) – Oscarul pentru cea mai bună animație

9. 4L (2019)

10. Sicario (2015)

11. Jungla tragică (2020) – film de artă

12. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021) – film Netflix

13. Tick Tick … Boom! (2021)

14. The Lion in Winter / Leul în iarnă (1968)

Cele mai bune comedii de pe Netflix

15. Lost in Translation (Rătăciţi printre cuvinte, 2003) – Japonia

16. Knives Out / La cuțite (2019)

Cele mai bune filme de dragoste de pe Netflix

3. The Lion in Winter / Leul în iarnă (1968)

7. Pinocchio-ul lui Guillermo del Torro – Oscarul pentru cea mai bună animație în 2023

9. Jeux Interdits/ Forbidden Games (1952)

13. Icarus (2017)

5. Bait (2026)

3. Beef sezonul 2 (2026)

1. Margo’s Got Money Troubles (2026)

5. The two popes / Cei doi papi – Netflix

10. Moonrise Kingdom (2012)

The Forty-Year-Old Version

I Am Not an Easy Man / Nu sunt un ușuratic (2018)

The Hand of God

A Star Is Born

The Dig

4. All the President’s Men (1976)

4. The Holiday

6. The Wonder / Minunea (2022)

18. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre

2. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre

4. Queen to play / Șah la regină (2009)

6. His Three Daughters (2024)

10. The King (2019)

16. The Hand of God / Mâna lui Dumnezeu (2021) – producție Netflix