9 romane coreene surprinzatoare

Odată cu succesul unor filme prezentate la Cannes, precum Parasite, Burning sau The Handmainden, mulţi și-au întors privirile către artiștii coreeni. Scriitorii coreeni se dovedesc a fi extrem de inventivi, nonconformiști și migăloși în folosirea detaliilor picturale și în analiza relaţiilor umane complicate. Noi îţi recomandăm 9 romane coreene. Unele par niște filme de epocă apreciate datorită unor decoruri impresionante. Altele au suspansul unor thrillere inspirate din istorie. Nu lipsesc nici romanele ancorate în actualitate, despre feminitate, despre tinerii idealiști si despre legăturile de familie.

Te vei simţi mai bogat sufletește după ce vei citi aceste 9 romane coreene surprinzătoare, deoarece vei descoperi alte culturi. Poveștile de viaţă ale personajelor alină, inspiră și îi oferă cititorului occidental niște revelaţii ce îl vor face să își schimbe opiniile despre barierele culturale.

Romane coreene de epocă

1. Imperiul fără de sfârșit de Yi In-hwa

Curtea suveranilor coreeni abundă în povești care să te ţină cu sufletul la gură. Intrigile politice, secretele înalţilor funcţionari și farmecul aparte al femeilor aristocrate vor fi mereu o inepuizabilă sursă de inspiraţie. Nu întâmplător Imperiul fără de sfârșit a devenit unul dintre cele mai citite romane coreene.

Acţiunea romanului se petrece în decorul palatelor. Pe lângă răsfăţul vizual și trimiterile captivante spre cultura și obiceiurile din Coreea vei avea parte de misterul demn de un thriller. În centrul romanului se află un cărturar devotat, chemat pentru anchetarea unei crime. Ancheta devine un labirint al minciunilor, trădărilor și mai ales al secretelor la nivel înalt. Noi te invităm să citești și recenzia.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

2. Dansul privighetorii de primăvară de Kyung-sook Shin

Dacă te fascinează cultura asiatică prezentată din perspectiva artistelor tradiţionale, poţi alege și Dansul privighetorii de primăvară. Inspirat dintr-o poveste reală, romanul explorează captivant metamorfozele unei tinere sărace devenite o renumită dansatoare. Aceasta va ajunge la Curte. Va intra chiar sub protecţia reginei însingurate.

Viaţa tinerei va cunoaște schimbări majore când un diplomat francez ajunge în Coreea. Pasionat de cultura Asiei și vrăjit de talentata dansatoare, acesta o va purta în fastuosul Paris Belle Epoque. Aici, tânăra îi va cunoaște pe marii intelectuali și colecţionari ai epocii, printre care Guimet și Maupassant. Însă tânăra va lupta cu devotamentul ei pentru regina protectoare. Acest devotament excesiv o împiedica de multe ori să se bucure până la capăt de viaţa pariziană.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Romane coreene surprinzătoare despre femeile care ies din tipare

3. Vegetariana de Han Kang

Datorită succesului avut de romanului Vegetariana (Man Booker International Prize în 2016), foarte mulţi cititori au descoperit o literatură coreeană aparte și niște voci feminine puternice. Romanul scris de Han Kang are acea stranietate asociată unei opere avangardiste și unui film experimental. Nu-i lipsesc tensiunea unui thriller și abisurile încâlcite ale unui roman psihologic deviat spre absurd.

Vegetariana este un roman care îi va impresiona mai ales pe cei fascinaţi de arta contemporană. Îl vor primi cu mult entuziasm și cei ce preferă opacitatea plină de sensuri ale filmelor psihologice în care personajele ciudate rămân enigmatice până la final.

Romanul este mai mult dect poveste unei femei care se simte exclusă după ce devine vegetariană. Han Kang a scris o parabolă actuală despre povara copleșitoare a presiunii sociale exercitate asupra unei femei. Reacţiile disproporţionate ale celor din familia protagonistei reflectă de fapt conflictul dintre generaţii, dintre partenerii având viziuni diferite asupra vieţii și mai ales conflictul dintre conformismul perpetuat în lumea tradiţionalistă și nevoia de libertate individuală din prezent. Noi te invităm să citești și recenzia.

Poţi comanda romanul de pe Libris, LibHumanitas, Cărturești, Elefant.ro

 

4. M-am săturat de tine de Bae Suah

Citind M-am săturat de tine, femeile din Occident își vor da seama că, de multe ori, barierele culturale sunt un mit. Multe cititoare vor simţi că protagonista coreeană vorbește despre ele sau, mai bine, zis, în numele lor, când ele nu mai au energia sau curajul ei.

Scris la persoana I, romanul lui Bae Suah pare o confesiune plină de umor acid și inteligent. Protagonista este o corporatistă atipică. Muncitoare, organizată, disciplinată (dar nicidecum supusă), ea face slalom printre taskuri și cursurile universitare. Își dorește să devină medic veterinar, apoi să plece în Africa. Îi plac animalele sălbatice, însă deocamdată trebuie să le dea răspunsurile potrivite oamenilor din marele oraș. Ei o întreabă adesea de ce nu este căsatorita, la vârsta ei.

M-am săturat de tine este și un portret al noii generaţii de coreeni din marile orașe. Ei sunt prinși între visul autonomiei (financiare și afective) și asteptările familiei extinse. În scenele în care personajele feminine își mărturisesc visurile, mulţi cititori din România vor găsi de fapt scene tipice din cotidianul primelor generaţii autohtone occidentalizate, care s-au bucurat de oportunităţile bunăstării aduse de globalizare. Noi te invităm să citești și recenzia.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Cărturești

 

5. Eu și Marilyn de Ji-Min Lee

Eu și Marilyn este un film în proză, despre femeile nevoite să înfrunte istoria. Vei descoperi un personaj feminin cuceritor, emancipat și curajos. Acest personaj feminin a supravieţuit momentelor cumplite din timpul războiului ce a divizat Coreea. Razboiul a izbucnit imediat după Al Doilea Război Mondial.

Ji-Min Lee spune povestea de viaţă intensă a unei tinere nonconformiste. Ea ajunge să fie ghidul lui Marilyn Monroe. Va fi un personaj-cheie în zilele petrecute de vedetă în Coreea pentru a le cânta soldaţilor americani. Povestea protagonistei este una tulburătoare. Din poveste nu lipsesc iubirile imposibile, suspansul și alegerile cutremurătoare. Noi te invităm să citești și recenzia.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Romane coreene despre legăturile de familie

6. Pachincko de Min Jin Lee

Nu ne-am mira dacă Pachinko va fi și numele următorului serial de succes pe canalele de streaming. Are niște personaje expresive, farmecul și parfumul unui film clasic și iţele complicate ale unei povești întinse de-a lungul mai multor generaţii. Evenimentele și personajele sunt imprevizibile. Poveștile din roman legând istoria unei familii de marea istorie zbuciumată a secolului XX.

Acţiunea începe într-un loc pitoresc și liniștit (pe o insulă din apropiere de Busan). În acest loc își duce traiul auster, dar liniștit, o familie ce administrează un han. Fata familiei, Sunja, va fi sedusă de un bărbat șarmant și elegant, dar însurat cu fiica unui prosper cămătar din Osaka. Pentru a spăla onoarea familiei după ce rămâne însărcinată, fiica devenită protagonista romanului va accepta să devină soţia unui bărbat de o rară blândeţe. Acesta o va salva. Cei doi vor pleca în Japonia, unde protagonista se va redescoperi. Se va confrunta, la început, cu greutăţi, dar își va salva copilul de la foamete și război. Tot în Japonia va avea parte de regăsiri neașteptate.

Acţiunea romanului Pachinko se va suprapune peste marile momente ce au schimbat istoria. Vei fi impresionat de capacitatea personajelor de a-și păstra bunătatea în momentele dezumanizante. Naraţiunea plină de întâmplări neașteptate și de personaje expresive te va face să devorezi cele 600 de pagini. Noi te invităm să citești și recenzia.

Poţi comanda romanul de pe Libris, LibHumanitas, Cărturești, Elefant.ro

 

7. O familie modernă de Cheon Myeong-Kwan

O familie modernă este un roman pe care îl vor aprecia mai ales cinefilii și cei îndrăgostiţi de cărţile lui Hemingway, datorită numeroaselor trimiteri făcute de personajul central. Acesta este un regizor al cărui ultim proiect a eșuat. Eșecul a fost urmat de faliment. După ce soţia îl părăsește si chiria devine imposibil de achitat, cineastul revine în apartamentul modest al mamei. Nu va găsi liniștea, dar va avea parte de o reuniune de familie, fie ea și una cu mici scântei de scandal.

Odată revenit în apartamentul unde a copilărit, la periferia marelui oraș, personajul central va descoperi că nu este singurul membru al familiei aflat într-o criză. Fratele delincvent încă din adolescenţă și libertina soră împreună cu fiica ei adolescentă decid să se întoarcă, la rândul lor, în apartamentul mamei.

Coliziunile dintre personaje emană umor și se încheie cu momente de solidaritate și cine copioase. Şi, cum fiecare frate are un apetit aparte pentru legăturile amoroase cu năbădăi, așteaptă-te la o aglomerare de scene intense. Nu lipsesc nici reînterpretările date poveștilor din cărţile lui Hemingway, adaptate la dinamica unei familii moderne și greu încercate din Coreea de Sud. Noi te invităm să citești și recenzia.

Poţi comanda romanul de pe Elefant.ro

 

Romane coreene despre tinerii neînţeleși

8. Voi fi acolo de Kyung-sook Shin

Voi fi acolo este romanul care vorbește despre generaţia tinerilor coreeni nonconformiști. Aceștia sunt dornici de a schimba societatea. Romanul are farmecul primei povești de iubire și al prieteniei înfiripate între studenţii plini de idealuri. Vei descoperi niște personaje care amintesc de tinerii din filmele despre boemii care schimbă lumea. Mulţi vor avea tendinţa să compare viaţa personajelor din acest roman cu existenţa plină de idei vizionare și de pasiune a studenţilor din Parisul anilor ’60-’70.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas

 

9. Măcar ne pricepem la scuze de Ki-Ho Lee

Măcar ne pricepem la scuze este un roman-parabolă. Va fi apreciat de cei impresionaţi de filmele unor cineaști avand originalitatea lui Kim Ki-duk. Vei citi despre o poveste de prietenie salvatoare.

Personajele romanului sunt aruncate într-o lume în care graniţa dintre inocenţă și violenţă este subţire și adesea confuză. Povestea lor se topește în metafore, sensuri evazive și o stranietate plină de sensuri ce devin opace, greu de tradus, pe măsura ce te vei apropia de final.

Un roman original

Evenimentele încep într-o instituţie unde ajung tinerii cu probleme psihice. Datorită ingeniozităţii unuia dintre ei, pacienţii sunt eliberaţi. Între doi dintre tineri se înfiripă o prietenie rară. Acestia vor încerca să își găsească un job. Ajung să locuiască în apartamentul surorii unuia dintre ei, devenită prostituată. Experienţa din ospiciu îi ajută să pună la cale un plan de supravieţuire. Își vor oferi serviciile celor ce ezită să își ceară scuze. Ei se vor scuza în locul lor. Întâlnesc astfel tot felul de personaje excentrice sau pur și simplu copleșite de propriile drame.

Romanul Măcar ne pricepem la scuze impresionează prin alternanţa dintre fragilitatea personajelor și duritatea luptei pentru supravieţuire. Asemenea unui regizor coreean premiat la marile festivaluri, Lee Ki-Ho infiltrează delicateţea și dragostea de aproape în acele scene ce anticipează o derulare violentă, demnă mai degrabă de un film de Tarantino. Noi te invităm să citești și recenzia.

Poţi comanda romanul de pe Libris, LibHumanitas, Cărturești, Elefant.ro

Te invitam să citești și:

10 filme coreene super bune

Top 15 seriale coreene

10 cărţi despre artiste interbelice fascinante

Cărţi de citit in 2021 – Cele mai așteptate cărţi ale noului an

10 romane (și o surpriză) cu acţiunea la Veneţia, care te vor seduce

10 filme coreene super bune, de văzut când vrei să încerci ceva nou

TOP 15 seriale coreene emoționante care te vor captiva în 2020

10 carti despre artiste interbelice fascinante

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

10 romane (si o surpriza) cu actiunea la Venetia, care te vor seduce

 

12 Filme la TV de văzut în acest weekend

Ne-am uitat cu atenție la programul TV pentru weekend și ți-am pregătit următoarea listă cu recomandări de filme TV pentru azi dar și următoarele două zile de huzurit acasă. 🙂 Am ales filme noi, din ultimii 2-3 ani, dar am adăugat și 2-3 filme clasice, pentru nostalgici 😀

Filme la TV – vineri 29 ianuarie 2020

Unhinged (2020) – ora 21:00, Film Now

unhinged filme tvUn thriller de acțiune din 2020 cu Russell Crowe în rolul principal e de văzut, mai ales după seceta de filme noi din ultimele luni din cauza amânărilor repetate ale datelor de lansare din cauza pandemiei. Un film de categorie B care livrează ce promite, Unhinged urmărește un Russell Crowe bolnav și nebun în escaladarea unui conflict cu o necunoscută.

Confesiunile unei minți periculoase (2002) – ora 22:00, TV1000

confessions-of-a-dangerous-mind filme tv ianuarie 2021

Filmul de debut regizoral al lui George Clooney nu putea fi decât o nebunie de film. Dacă nu l-ați văzut încă, aveți ocazia în acest weekend, pe TV1000. Confesiunile unei minți periculoase este un film biografic, care încearcă să își imagineze viața unui producător și prezentator TV celebru din State, care a susținut că ducea o viață dublă. Nici mai mult nici mai puțin Chuck Barris susținea că a lucra în paralel ca ucigaș plătit de CIA. Pe lângă George Clooney, joacă Julia Roberts, Sam Rockwell și Drew Barrymore.

Joker (2019) – ora 22:30, HBO 3

joker filme tv ianuarie 2021_V1_Probabil cel mai discutat și cunoscut film al anului 2019, Joker poate fi văzut pe HBO 3 în această seară, dacă aveți dispoziție pentru o astfel experiență cinematografică deloc comodă. Joker e un thriller psihologic despre un fost clovn și standup comedian care alunecă încet-încet în nebunie și nihilism.

Game night / Jocul de-a detectivii (2018) – ora 23:25, Film Now

game-night-jason-bateman filme 2018E un film 3 în 1 🙂 comedie, film de acțiune și thriller. Max (Jason Bateman) și Annie (Rachel McAdams) formează o familie dar și o echipă în serile de jocuri de societate cu prietenii. Sunt obsedați să le câștige de fiecare dată. Doar că, în una dintre seri, jocul devine cât se poate de real dar ei nu știu asta. De unde foarte multe scene comice în care Max, Anne și prietenii lor sunt puși în situații periculoase de tot felul de răufăcători dar ei sunt convinși că totul e în joacă… 🙂

Filme de văzut la TV – sâmbătă 30 ianuarie 2020

Charade / Șarada – 19:10, FilmBox Arthouse

Cine s-ar fi gândit că delicata și eleganta Audrey Hepburn a jucat și într-un film vechi cu spioni? Da, se numește Charade. Cu o intrigă demnă de James Bond, Charade este o poveste de dragoste palpitantă în care identitatea protagonistului, Cary Grant, se schimbă de la o clipă la alta. Regina Lampert (Audrey Hepburn) e o tânără văduvă urmărită de presupuşii ucigaşi ai soţului ei, trei foşti spioni militari.

Aceștia sunt gata de orice pentru a recupera averea furată de domnul Lampert. Reggie nu duce lipsă de apărători. Primul e Peter Joshua (Cary Grant), un străin prietenos apărut la momentul potrivit și care încearcă să o protejeze de asasini. În timp ce Mr. Bartholemew (Walter Matthau), pe care Regina îl întâlneşte în ambasada americană, îi oferă informaţii despre aceştia şi planul lor. Totuşi, după cum o sugerează şi titlul, în Charade nimic sau, mai bine spus, nimeni nu este ceea ce pare, de-abia deznodământul dezvăluind ce interese se ascundeau în spatele faţadei lor prietenoase.

Charade e filmul lui Hitchcock pe care de fapt nu l-a făcut Hitchcock. 🙂 Se simte foarte hitchcockian, dar a fost semnat de Stanley Donen. Și, da, Donen reușește printr-o minune să facă în același timp o comedie romantică și o producție demnă de genul filmelor de spionaj 🙂

Nuntă în străinătate (2018) – ora 20:00, Prima TV


destination weddingLansat în 2018, Nuntă în străinătate e o comedie romantică diferită de ce vedem de obicei, cu Keanu Reeves și Winona Ryder. Frank și Lindsay sunt doi ciudați care nu prea iubesc oamenii în general și care bineînțeles nu se suportă reciproc. Ajung însă să se cunoască la o nuntă la care sunt amândoi invitați. Dar neplăcerea de a sta cu restul participanților e mai mare decât neplăcerea de a petrece timpul împreună. Așa că cei doi stau din ce în ce mai mult unul în compania celuilalt. Cu mult umor negru și glume destul de anti-romantice, cei doi vor ajunge oare să dezvolte sentimente? 🙂 Îl poți vedea și pe Netflix, sub titlul Destination Wedding.

Maestrul minciunilor / The Good Liar (2019) – ora 21:50, HBO

the good liar filme de misterE un thriller cu Ian McKellen și Helen Mirren în rolurile principale. Aflați la vârsta a treia, cei doi se întâlnesc printr-o aplicație online pentru întâlniri amoroase. El încearcă să îi câștige încrederea ei și nepotului acesteia, doar că acesta din urmă nu e deloc încântat de relația dintre cei doi… Poate pentru că tipul e un escroc, iar ea e o văduvă bogată. Dar asta nu e totul…Piesele filmului se așează ca un puzzle din care vei vedea doar la sfârșit care este miza. Filmul merită văzut mai ales pentru jocul celor doi.

A rough night / O noapte nebună nebună (2017) – ora 22:45, AXN

rough night filme tv ianuarie 2021_AL_

O comedioară neagră cu Scarlett Johansson și Zoe Kravitz în rolurile principale, bună de văzut într-o seară târzie de sămbătă mai ales dacă n-ai somn 🙂 Câteva prietene vechi se revăd după 10 ani pentru un weekend de petreceri în Miami. Numai că planurile lor sunt complet date peste cap, când distracția ia o turnură foarte nefericită pentru un stripper… 😀

 

Filme de văzut la TV – duminică 31 ianuarie 2020

Late Night / Talk Show de seară (2019) – ora 19:15, CineMAX

late-night-comedii 2019


Ce zici de un film la TV optimist și deștept cu minunata Emma Thompson în rolul principal? Unde mai pui că e destul de nou, doar că e mai puțin cunoscut.

Emma e șefa dură, directă, care vrea ca totul să fie perfect. Doar că totul se va schimba atunci când job-ul îi este pus sub semnul întrebării. Ea e gazda unuia dintre cele mai cunoscute talk-show-uri de comedie americane. Însă în ultimii 10 ani audiența a scăzut dramatic, glumele nu mai sunt relevante și postul de televiziune se pregătește să o înlocuiască… Doar că personajul Emmei nu se lasă cu una cu două.

Frida (2002) – ora 19:25, Cinemax 2

frida filme biografice

Un film mai vechi, dar care merită văzut dacă nu ai făcut-o încă, sau revăzut. Cine e reprezentativă pentru selfie-uri dinainte să fie mainstream? Frida Kahlo. Ei bine, nu chiar selfie-uri, ci autoportrete pictate, dar a dus arta la un alt nivel și operele ei sunt cunoscute în întreaga lume. 

Frida Kahlo (interpretată de Salma Hayek), născută dintr-un tată evreu german și o mamă mexicană, a crescut în Mexico City într-o vreme în care era un focar de exiluri și intrigi. Ca studentă, ea merge să-l cunoască pe marele muralist Diego Rivera, să-l observe lucrând, pe care îl numește cu îndrăzneală „gras” dar știe că el este bărbatul vieții sale.

La 18 ani este rănită aproape mortal într-un accident de troleibuz. Nu va mai fi niciodată scutită de durere fizică și nu va mai putea avea copii niciodată, lucru care o va afecta enorm. După acest eveniment s-a izolat-o oarecum de restul lumii, iar asta se reflectă în pictura sa. 

Artiștii vorbesc despre „flow”, despre „zonă”, acea stare mentală când mintea, ochiul, mâna și imaginația sunt toate în același loc și curgerea timpului și a gândirii liniare se pierde. Frida Kahlo pare să fi pictat pentru a căuta zona și a scăpa de durere. Trebuie să picteze, nu pur și simplu să „se exprime”, ci să trăiască.

Tulburare / Unsane (2018) – ora 21:00, FilmBox Premium

unsane filme psihologice

Vrei să vezi un film psihologic clasic, dar făcut în anul 2018? Unsane e o opțiune bună pentru asta. E un thriller psihologic regizat de Steven Soderbergh (seria Ocean, Magic Mike, Contagion), în care vei fi luat pe sus de nebunia și violența din viața lui Sawyer. Ca în toate filmele psihologice care explorează tulburările mentale, e greu de spus ce e real și ce nu și fix asta e cea mai bună parte din Unsane. În rolul principal joacă Claire Foy , pe care o știți din serialul The Crown, dacă l-ați văzut. Datorită lui Soderbergh și a talentului ei extraordinar, Unsane funcționează, deși rețeta nu e cea mai originală.




Once upon a time in … Hollywood / A fost odată la …Hollywood (2019) – ora 21:45, HBO 3

once upon a time in hollywood filme 2019 onlineE ultima producție a regizorului Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Django Unchained, Kill Bill). Am avut de așteptat patru ani pentru un nou film semnat de el, după The Hateful Eight, din 2015.

În ultimii ani ne-a obișnuit cu abordarea unui subiect foarte serios, ca de exemplu exterminarea evreilor de naziști sau sclavia din SUA, dar tratat cinematografic ca un fel de răzbunare împotriva vinovaților. Once upon a time in Hollywood nu face excepție, deși subiectul din viața reală nu e la fel de evident. E vorba despre cultele din State care au condus la sinucideri și omoruri în numele credinței. Așa cum îi spune și numele, Once upon a time in Hollywood e o mare reverență adusă Hollywoodului, dar spune în paralel povestea cultului Familia Manson. Actul de violență cel mai cunoscut al acestuia este uciderea actriței Sharon Tate, soția regizorului Roman Polanski.


Ca și celelalte filme bune ale lui Tarantino, și acesta e foarte distractiv și folosește violența ca un gest de “fun”. Violența din filmele lui nu are nimic real, e stilizată și exagerată fiind strict folosită pentru a distra audiența. Și, cu siguranță, modul în care personajele livrează răzbunarea asupra ucigașilor din cultul Manson este foarte satisfăcător și distractiv pentru noi, provitorii.

Filmul a primit 10 nominalizări la Oscarurile de anul ăsta, iar Brad Pitt, cel care joacă unul dintre cele mai importante roluri, alături de Leonardo DiCaprio, a câștigat Oscarul pentru rol secundar.

Mad Max: Fury Road (2015) – ora 22:00, Film +

mad-max-fury-road filme noi netflixCu siguranță ți-l amintești pe Mel Gibson pe la 20 și ceva de ani, interpretând unul dintre rolurile care l-au propulsat în carieră. E vorba de rolul bărbatului care face orice pentru a-și răzbuna familia ucisă de o bandă de motocicliști, într-unul dintre cele mai reușite setting-uri distopice ale anilor ’79 – ’80. Ei bine, Tom Hardy (îl știi din Lawless, Dark Knight Rises, Bronson) a fost noua alegere a producătorilor pentru a-l readuce la viață pe Mad Max.

Alături de Charlize Theron și Nicholas Hoult (Warm Bodies, Jack the Giant Slayer), Tom Hardy spune continuarea poveștii anti-eroului australian, aflat în mijlocul unui război de data asta, The Road War.


George Miller, regizorul întregii trilogii Mad Max, e cel care s-a ocupat și de Mad Max: Fury Road. Pe lângă regie, Miller a revenit și în postura de co-scenarist. Vezi trailerul Mad Max Fury Road.

Acestea sunt câteva dintre cele mai faine filme la TV în acest weekend. În general am încercat să alegem filme cât mai noi, dar am inclus în lista noastră de recomandări de filme TV și câteva filme clasice. Sperăm să găsiți câteva filme pe placul vostru. 🙂

Citește și

22 Filme vechi de dragoste bune, pe care e posibil să nu le fi văzut

TOP 10 cele mai bune filme 2020

Recenzie – Pachinko – Rezilienta femeilor din Coreea

Pachinko ar ocupa un loc fruntaș în topul romanelor de peste 600 de pagini pe care ajungi să le citești pe nerăsuflate. Coreeana Min Jin Lee are acel talent de povestitoare capabilă să ofere un roman despre istoria unei familii care să te facă să neglijezi până și cele mai acaparante seriale de pe canalele de streaming. Ştie atât de bine să utilizeze dialogurile imprevizibile, să alterneze tristeţea cu speranţa, deznădejdea cu tandreţea și rezilienţa feminină, să creeze personaje pline de nuanţe și să îmbine istoriile individuale cu marele context istoric, încât ajunge să te cucerească de la primele pagini.

Farmecul specific unui film clasic

Romanul Pachinko are farmecul unui film clasic turnat într-o zona pitorească. Locul unde începe actiunea este o insulă de lângă orașul coreean Busan, azi celebru datorită unui important festival de film. Pe această insulă își duc viaţa o mamă și o fiică. Mama administrează un han. Fiica, pe nume Sunja, ajunsă la vârsta adolescenţei, o ajută. Deși trăiesc în timpul ocupaţiei japoneze din Coreea, ele reușesc să reziste în lupta cu viaţa din ce în ce mai austeră. Datorită solidarităţii și puterii de muncă, locuitorii insulei răzbesc.

Iubirea imposibilă și marea călătorie spre maturizare

Pericolele din timpul ocupaţiei japoneze le pândesc la tot pasul pe femeile din Coreea. Totuși, adolescenta Sunja reușește sa se ţină departe de ele. Însă viaţa ei va fi dată peste cap de apariţia unui coreean șarmant. Vorbind o japoneză impecabilă, acesta controlează fără milă vieţile pescarilor din regiune. Nimic nu se întâmpla în piaţa de peste și nici în Busan fără acordul lui.

Bărbatul pune ochii pe adolescenta Sunja. Aceasta este sedusă de manierele și de eleganţa lui. Îi apreciaza farmecul și ţinutele scumpe, demne de un star de cinema. Pentru ea nu contează zvonurile care spun că bărbatul seducător are legături cu lumea interlopă din Osaka, unde merge frecvent.

Căsătoria prin care onoarea este salvată

Sunja și bărbatul misterios ajung să se vadă pe ascuns. Idila lor se petrece pe fundalul unui peisaj marin ce pare desprins din cadrele unui film japonez clasic. Vraja primei iubiri se risipește brusc, atunci când Sunja află despre viaţa secretă a bărbatului. El ducea o viaţă dublă în Osaka.

Rămasă însărcinată, Sunja nu dorește să devină amanta ascunsă de ochii lumii a bărbatului cu viaţă dublă, care se împarte între Busan și Osaka. Pentru ca fiul ei să nu devină un paria și să nu fie considerat un bastard, Sunja acceptă să se căsătorească. Soţ îi va fi un tânăr coreean educat și tandru, devenit pastor creștin. Alături de el, va pleca în Japonia. Va urma astfel calea tuturor coreenilor dornici de a scăpa de traiul greu de sub ocupaţia japoneză.

Importanţa contextului istoric

Pentru a se înţelege mai bine evenimentele din Pachinko, precum și captivanta poveste întinsă pe mai multe generaţii, trebuie menţionate câteva informaţii legate de istoria modernă a Coreei. Acţiunea romanului începe în timpul perioadei în care Japonia ocupase Coreea, urmând un plan de expansiune fără precedent în Asia.

Japonia își dorea să cucerească mari teritorii din Asia, anunţând alianţa cu Germania nazistă. Ca urmare a naţionalismului expansionist, locuitorii ţinuturilor cucerite erau consideraţi fiinţe inferioare. Coreenii erau hărţuiţi de soldaţii japonezi. Odată cu ocupaţia le-a fost restricţionat accesul la resurse. Administraţia japoneză de ocupaţie îi obliga pe coreeni să plătească taxe exorbitante. Taxele îi sărăceau și mai mult pe săraci, dar îi afectau și pe cei din clasa de mijloc.

Hotărâţi să se salveze de la foamete, coreenii se îmbarcau pentru a-și găsi un rost în ţinutul cotropitorului. Marile orașe precum Osaka sau Tokyo deveniseră un tărâm al făgăduinţei. La fel era și pentru Sunja și pentru soţul ei. Deși erau conștienţi că japonezii îi vor discrimina fără milă, ei hotărăsc să plece în Osaka. Aici ar trăi mai bine.

Femeile puternice din Coreea se redescoperă în Japonia

Pentru mulţi imigranţi coreeni, Japonia era atât un tărâm al oportunităţilor, cât și un infern. Își găseau cu greu un loc de muncă decent. Patronii japonezi nu aveau încredere în ei. Copiii lor erau nevoiţi să-i asculte pe colegii japonezi cum le jicnesc părinţii, numindu-i leneși, murdari, hoţi.

Ajunși în Japonia, coreenii erau nevoiţi să locuiască în cartiere insalubre. Doar acolo erau primiţi. Proprietarii japonezi nu-i doreau în calitate de chiriași. Locurile de muncă le erau adesea refuzate. Erau lăsaţi să muncească doar în locurile unde nu se duceau japonezii. Din această cauză, mulţi intrau în slujba unui interlop, iar copiii renunţau la școală.

În ciuda metropolei japoneze nemiloase, care nu înceta să ceară sufletelor și demnitatea coreenilor drept tribut, pedepsindu-i cumplit pentru visul de a trăi decent, Sunja va reuși să-și îndeplinească multe visuri. Ea va fi ajutată de fratele și de cumnata soţului ei. De fapt, între ea și cumnata descurcăreaţă se va înfiripa o prietenie transformată într-o solidaritate feminină salvatoare.

Răsturnări de situaţie

Odată cu venirea în Japonia a familiei lui Sunja, ai impresia că nu mai citești un roman.  Vezi mai degrabă un serial care provoacă dependenţă. Evenimentele devin imprevizibile, iar personajele feminine te surprind. Ajungi să le îndrăgești datorită calităţilor descoperite în momentele dificile.

Adolescenta Sunja o ia ca model pe cumnata ei inteligentă și curajoasă. Va deveni astfel o femeie mai sigură pe sine. Ee va încumeta să ia viaţa în piept. Va deveni o pricepută vânzătoare, încântându-i pe japonezi cu dulciurile sale tradiţionale. De asemenea, va ajunge să lucreze în bucătăria unui important local de lux. În acest local se adună oamenii influenţi. Aici, Sunja va avea parte de întâlnirea care îi va salva copiii de la sărăcie.

Min Jin Lee suprapune povestea întinsă pe mai multe generaţii a familiei lui Sunja peste schimbările unui secol. Trepidaţiile din interiorul familiei și dinamica relaţiilor ajung să reflecte schimbările de mentalitate. Se vor înfiripa iubiri îndrăzneţe, se vor arunca vorbe precum niște scantei și se vor desface legături pe fundalul unei Japonii într-o continuă metamorfoză.

Schimbările unei lumi

Scriitoarea Min Jin Lee acordă o mare importanţă influenţei pe care o are istoria asupra personajelor. Schimbările aduse de anii ’40, ’50 și ’60 sunt amintite atunci când explorează lumea lor interioară. Cea mai mare atenţie o acordă modului în care aceste metamorfoze influenţează universul afectiv al personajelor feminine.

Sunja rămâne aproape neschimbată când se raportează la valori și la relaţiile cu bărbaţii. Pare să le fie credincioasă învăţăturilor primite de la strămoșii coreeni, trecuţi la creștinism. În schimb, noua generaţie de femei ajunse din Coreea în Japonia descoperă binefacerile emancipării. Vor să înveţe limba engleză, să beneficieze de propriul salariu, să experimenteze plăceri interzise până atunci. Părerile lor contează din ce în ce mult mai mult în viaţa de familie și în relaţiile de cuplu. La rândul ei, Sunja devine conștientă de aceste schimbări și le întâmpină cu toleranţă. Observă cum schimbările de mentalitate sunt urmate și de prosperitate, de stabilitate.

Un roman precum un muzeu viu cu albume de familie

Pachinko este un roman care impresionează și datorită unei documentări care leagă istoria de episoadele vieţii cotidiene. Interesul lui Min Jin Lee pentru istorie se traduce și prin dorinţa scriitoarei de a oferi autenticitate personajelor sale. Această notă de autenticitate capătă un farmec demn de intimitatea afectivă dintre cititor și personaje atunci când sunt redate scenele cotidiene ale familiei.

Romanul Pachinko îţi dă impresia că te-ai imprietenit cu personajele, că s-a mutat o familie de coreeni pe strada ta. Este o familie care profită de orice ocazie pentru a te invita să îi treci pragul. Te simţi omenit de coreeni, le asculţi poveștile transgeneraţionale și asiști la momentele fericite sau îi consolezi ori de câte ori au greutăţi.

Redescoperirea unei lumi

Scenele din roman ar putea fi considerate și niste instantanee pe care un fotograf pasionat de sociologie și de istorie le folosește pentru a salva amintirile unei epoci. Așadar, multe pagini ar putea fi niște mărturii fotografice în proză. Acestea ar putea fi expuse într-un muzeu dedicat unei comunităţi pline de resurse. Este o comunitate prietenoasă, care s-a încăpăţânat să rămână într-un loc ostil. A transformat acest loc într-un cămin salvator prin rezilienţa și perseverenţa mai multor generaţii care nu s-au dat bătute și care și-au păstrat speranţa, compasiunea și generozitatea luminoasă în relaţiile cu semenii.

Poţi comanda romanul de pe Libris, LibHumanitas, Cărturești, Elefant.ro

Te invităm să citești și articolele:

Cărţi de citit în 2021 – Cele mai așteptate cărţi ale noului an

10 cărţi despre artiste interbelice fascinante

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

10 carti despre artiste interbelice fascinante

Recenzie – M-am saturat de tine – Savuroasa ironie a femeii din Coreea de Sud

Coreea de Sud a început să fie cunoscută și datorită scriitoarelor subversive. Acestea îţi demonstrează că femeia orientală actuală nu mai încape în clișeele furnizate prin filmele de epocă. Una dintre aceste scriitoare este Bae Suah. Prin romanul M-am săturat de tine răstoarnă clișeu după clișeu, apelând la umorul de calitate folosit în explorarea unor probleme din lumea femeilor celibatare trecute de treizeci de ani.

În cartea lui Bae Suah nu mai întâlnești femeia coreeană având o atitudine rezervată, gata să-și ascundă opiniile tăioase. Şi nici femeia educată pentru a seduce. Protagonista cărţii lucrează în lumea corporaţiilor, iar în paralel își urmează studiile. Speră ca după absolvire să devină medic veterinar. Îi plac animalele sălbatice. De aceea ar dori să plece în Africa. Din când în când se mai întâlnește cu grupul de prietene (fiecare prietenă reprezentând câte o categorie socială din Coreea multistratificată) sau are câte o aventură trecătoare (relaţia de lungă durată i-ar putea consuma timpul acordat studiilor).

Dincolo de graniţele culturale

M-am săturat de tine este un roman pe care îl vei citi pe nerăsuflate, cu mare plăcere. Provoacă dorinţa de a-ţi analiza gândurile și emoţiile trezite de Yukyeong, personajul feminin principal. Plăcerea este oferită în primul rând de stilul ales de Bae Sueh.

Romanul sau este scris la persoana I și devine o revărsare de ironii savuroase. Yukyeong te bombardează folosind replici spontane și pline de miez. Ea vorbește fără pic de reţinere și fără pudoare despre statutul femeii coreene. Face niște observatii care pot stârni hohote de râs în aceeași măsură în care invită la reflecţii adânci despre feminitate, modernizare, emancipare versus tradiţionalism.

O altă calitate a romanului este legată de modul în care autoarea a știut să își apropie personajul principal de cititor. Şi-a înzestrat protagonista cu genul acela de autenticitate care îţi dă iluzia că stă chiar în faţa ta, că ţi se adresează direct și uneori vorbește în locul tău atunci când îţi este rușine să îţi recunoști anumite greșeli, temeri, revolte, frustrări. Datorită acestei autenticităţi bazate pe spontaneitatea personajului feminin, ai impresia că nu este vorba doar despre o femeie din Coreea de Sud. Yukyeong vorbește în numele a milioane de femei, din întreaga lume. Depășește astfel graniţele culturale, rămânând, în același timp, ancorată lucid în problemele ţării natale.

Un personaj feminin reprezentativ pentru o generaţie

Succesul romanului M-am săturat de tine este alimentat și de relaţia empatică dintre cititori și personajul central. Dacă esti o femeie care a depășit vârsta de 30 de ani și care este întrebată la fiecare sărbătoare în familie când are de gând să se mărite, vei avea impresia că despre tine este vorba în acest roman. Mai ales dacă vii dintr-un mediu tradiţionalist, în care orice rudă se simte îndraptăţită să îţi adreseze întrebări intruzive pentru a-ţi induce sentimentul inadecvării deoarece nu ești în rând cu lumea.

Personajul feminin central, Yukyeong, devine vocea femeilor care își doresc să trăiască propria viaţă. Nu se conformează unui model prestabilit, neschimbat de milenii. În acest personaj se regăsesc femeile moderne din ţări încă suspendate la graniţa dintre vechi și modern.

Yukyeong reprezintă generaţia femeilor din Orient care asistă la schimbări uluitoare în plan social. Deși participă intens și activ la aceste schimbări, ele încă mai trebuie să dea socoteală în faţa generaţiilor trecute. Bărbaţii le aceptă până la urmă accesul la profesii rezervate lor acum un secol. În schimb, familia extinsă le amintește de rolul tradiţional rezervat femeii.

Eliberarea de un vechi model

Yukyeong nu se lasă prinsă în capcana fricii de inadecvare, care le face pe multe femei să renunţe la emancipare. Își urmează propriul drum. Şi-a câștigat independenţa financiară. De asemenea, este la un pas de a-și îndeplini și visul de deveni medic veterinar în Africa. Jonglează cu toanele unui șef misogin și cu atracţia vinovată faţă de șarmantul vicepreședinte al companiei pentru care lucrează. El, la rândul său, este atras de ea.

Nonconformista Yukyeong are impresia că este o neînţeleasă. Această impresie se accentuează când ea iese în oras cu prietenele. Cele mai bune prietene ale lui Yukyeong sunt încă prinse între așteptările familiei tradiţionaliste și noile aspiraţii ale societăţii coreene occidentalizate.

Personajele feminine își doresc libertate și trăiesc modern. Totodată, caută un partener așa cum îl visau mai degrabă femeile din secolele trecute. Un bărbat care să le ofere siguranţă financiară și care să fie considerat puternic și atrăgător în ochii rudelor. De fapt, Yukyeong îţi dă de înţeles, dezamăgită, că tinerii din generaţia ei au reușit să unească modelul retrograd cu oportunismul, snobismul și parvenitismul noii clase de mijloc din Orient. Nereușind să adopte și apoi să își asume până la capăt stilul de viaţă modern, noua clasă de mijloc a deviat valorile trecutului în direcţia carierismului având ca miză nu autonomia financiară, ci nevoia de a acceptare, de validare în pătura de sus a societăţii.

Asumarea independenţei

Spre deosebire de prietenele și de rudele sale, Yukyeong nu vrea să demonstreze nimănui nimic. Însă libertatea personală nu îi este apreciată. Este privită mai degrabă cu scepticism de cei din jur. Dar nu se lasă intimidată. Dimpotrivă, continuă să fie ea însăși, directă, sinceră. Emite niște opinii comice și profunde la adresa noii generaţii de tineri cosmopoliţi. Îi consideră la fel de snobi și conformiști precum părinţii lor, care i-au învăţat să vâneze parteneri ideali(zaţi), întotdeauna din înalta societate.

Multe dintre scenele romanului par deja trăite de cititori. Îţi vor aminti de aspiraţiile multor tineri din România, atrași de mirajul prosperităţii. De iluziile, ambiţiile și vanităţile primelor generaţii care au mirosit aerul rarefiat al multinaţionalelor și care au cunoscut oportunităţi profesionale ce acţionau precum un magnet, îndepărtându-i de valorile demodate ale bunicilor și ale părinţilor.

Bărbatul interzis, care poate complica niște planuri de viaţă

Yukyeong își dă seama că, spre deosebire de femeile coreene gata să se conformeze unui model simplist al vieţii fericite, ea își poate permite luxul de a refuza să se mărite, ignorând insistenţele părinţilor. Nu își asumă doar libertatea de a refuza să se mărite până la 30 de ani. Își asumă și acea libertate de a se simţi împlinită în afara unei relaţii amoroase.

Protagonista simte că priorităţile universitatere sunt mai importante. Doar că apariţia unui bărbat șarmant și căsătorit o va pune în faţa unui risc. Este riscul de a renunţa la iluzia autonomiei emoţioale. Până să-l întâlnească, Yukyeong se simţea pusă la adăpost de orice tentativă de a forma un cuplu, de a se îndrăgosti. Şi pentru ca totul să fie din ce în ce mai complicat, mai apare în peisaj cel considerat prima ei iubire și vărul fustangiu, care vrea să-i cunoască prietenele, propunând ieșiri în oraș, în care grupul lui de prieteni va întâlni grupul de prietene al lui Yukyeong.

Farmecul personajului central

Prin cartea M-am săturat de tine, scriitoarea Bae Suah demonstrează că poţi scrie un roman atractiv mizând exclusiv pe gândurile și impresiile pline de umor satiric ale unui personaj expresiv. Yukyeong ar putea susţine un one-woman-show. Ea știe să îmbine spontaneitatea și nonsalanţa acidă ale unui stand-up comedy cu profunzimea unor observaţii cât de poate de grave. Sunt observaţii preţioase despre ţările în care tinerii au schimbat într-un singur deceniu ce n-au reușit strămoșii lor în câteva secole.

Asemenea tinerilor din generaţia ei, Yukyeong asistă la o superficială apropiere între clasele sociale. Această apropiere se dovedeste a fi artificială deoarece îi dă celui din pătura modestă iluzia că poate deveni burghez peste noapte, iar celui din clasele superioare tradiţionaliste că ar fi mai deschis la minte decât părinţii săi.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Cărturești

Te invităm să citești și articolul:

10 cărţi despre artiste interbelice fascinante

10 carti despre artiste interbelice fascinante

Recenzie – O familie moderna – Reuniune cu scantei

Scenaristul devenit scriitor Cheon Myeong-Kwan atrage atenţia asupra literaturii coreene actuale – o lume expresivă, captivantă, sensibilă și plină de umor profund, care merită descoperită. Romanul său reprezentativ, O familie modernă, abundă în referinţe cinefile și în trimiteri stranii sau năstrușnice la scrierile lui Hemingway. Citindu-l, îţi vei da seama că literatura coreeana actuală vorbește realist și empatic despre niște probleme care despășesc graniţele dintre Orient și Occident.

Reîntoarcerea acasă

O familie modernă este un roman în care ai impresia că s-au întâlnit sensibilitatea din filmele asiatice (în special din Coreea și Japonia) cu burlescul și personajele surmenate (și temperamentale) din filmele unui regizor precum Almodovar. Vei asista la tensiunile, scenele tragicomice, mărturisirile picant-scandaloase, reproșurile, soluţiile absurde și conflictele iscate de fraţii unei familii în care fiecare deţine câte un secret considerat rușinos. Ajunși la criza vârstei de 40 de ani, aceștia decid să se întoarcă în apartamentul modest al copilăriei. Aici îi așteptă o mamă cu trecut neoșbinuit de tumultuos pentru o femeie conservatoare din Coreea. Ea va fi singura care nu le va reproșa eșecurile.

Fiul cu poveste de succes

Primul care se întoarce este fiul cu poveste de succes, urmată de o ratare pe măsură. Cândva un regizor apreciat, el ajunge la faliment. Cauza falimentului? Regizarea unui film considerat o veritabilă catastrofă. Producătorii sunt nemultumiţi, iar publicul îl ia în râs. Așadar, ușile i se închid. Singurele oferte mai vin din partea unui producător amator de filme porno. Aproape nimeni nu mai are încredere în el și ajunge să fie exilat din cetatea filmului coreean, atât de lăudată la marile festivaluri. Eșecul se va suprapune peste un divorţ și peste dependenţa de alcool. Incapabil de a-și mai plăti chiria, el revine în casa mamei sale.

Fratele dubios

În casa părintească mai trăiește un frate. Nu a cunoscut succesul, însă este vestit în cartierul de la periferie din cauza unui cazier generos. Niciun delict nu i-a scăpat fratelui poreclit Barosul. Intrat în atenţia poliţiștilor încă din adolescenţă, Barosul este un frate de coșmar. Şi-a hărţuit mereu fratele mai mic și a tocat banii familiei, șantajându-și sentimental mama. Totuși, Barosul contribuie la sudarea familiei. El își va salva nepoata și își va scoate fratele depresiv din inerţie.

Intră în scenă sora libertină

Nepoata familiei, salvată de Barosul, moșteneste caracterul mamei sale rebele. Sora celor două personaje masculine este considerată o libertină. Fostă animatoare, își folosește inteligenţa și farmecele pentru a deveni patroana unui local vestit. După două divorţuri și multe aventuri, ea ajunge să locuiască în casa mamei sale.

Schimbul de replici acide între sora libertină și fratele-problemă va dezvălui și trecutul mamei lor. Se pare că nici mama perfectă nu a fost chiar ușă de biserică. În spatele unui chip de bătrânică discretă se ascund amintirile unei femei nonconformiste, care și-a asumat libertatea sexuală așa cum și-a asumat și statutului de mama devotată.

Personaje imprevizibile

Citind O familie modernă, ai impresia că vezi un film. Genul de film în care umorul, imprevizibilul și autenticitatea psihologică te fac să-ţi schimbi impresiile de la o scenă la alta. Cheon Myeong-Kwan te păcălește la început. Îţi dă impresia că urmărești un film static, despre apatia unui bărbat ajuns la fundul unui ocean al ratării, în care s-a scufundat lent și pasiv, timp de mai bine de zece ani. Apoi ritmul devine alert, pe măsură ce își face apariţia fratele-problemă, urmat de sora divorţată. Fiica surorii ia o hotărâre impulsivă, care înteţește ritmul naraţiunii. Datorită ei, filmul căpăta suspansul unui crime thriller.

Ai fi tentat să afirmi că personajele romanului O familie modernă au ajuns într-un punct mort al existenţei lor. Că nimic nu le mai poate resuscita existenţa intrată în ritmul monoton al învinșilor fără speranţă. În ciuda unor scene care îţi dau impresia că personajele nu mai trăiesc, doar băltesc resemnate în propriul eșec, Cheon Myeong-Kwan te face să anticipezi niște răsturnări de situaţie în care graniţa dintre situaţiile dramatice și umorul zgomotos al reacţiilor furtunoase devine permeabilă.

O perspectivă nonconformistă asupra vindecării în familie

Personajele intră în bucluc, se reîndrăgostesc, se ceartă, apoi se apropie din nou. Datorită lor, ai fi tentat să afirmi că scriitorul Cheo Myeong-Kwan propune o altă perspectivă asupra familiei unite, care își activează niște resurse nebănuite pentru a fi iar unită.

Familia toxică din roman are propriile soluţii pentru a ieși din probleme. De asemenea, are și propria percepţie asupra atașamentului fratern, matern și patern. Deși uneori par niște inadaptaţi imaturi, cei trei fraţi te vor împiedica să le pui etichete.

Scenele provocate de crizele personajelor epuizate de propriul eșec ascund observaţii profunde și (uneori) sarcastice asupta naturii umane și actualei societăţi sud-coreene. Nu întâmplător O familie modernă a stat la baza unui film apreciat, amintind și de legătura lui Cheon Myeong-Kwan cu lumea cinematografiei.

Poţi comanda romanul de pe Elefant.ro

Te invităm să citești și articolul:

Cărţi de citit în 2021 – Cele mai așteptate cărţi ale noului an

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

Recenzie – Macar ne pricepem la scuze – Intre Kim Ki-duk si Tarantino

Alegi romanul sud-coreeanului Ki-Ho Lee dacă vrei să ieși din decorul previzibilului când este abordată tema prieteniei salvatoare înfiripate în locuri din care speranţa a fost gonită brutal. Măcar ne pricepem la scuze amintește de filmele asiatice ale noului val – în special de cele japoneze și coreene premiate la marile festivaluri – în care inventivitatea, metafora, insolitul, parabola cu tentă absurdă, umorul negru ce vibrează în ritmul trepidaţiilor demne de un crime thriller și amalgamul de întâmplări și trăiri aberante virează spre un punct culminant foarte greu de anticipat.

Ki-Ho Lee împletește, într-un stil ce frizează aberantul (asumat), macanismele de apărare bizare, demne de teatrul absurd având influenţe kafkiene, cu inocenţa. Este inocenţa care protejează lumea afectivă pe măsură ce învelișul reprezentat de corp se vulnerabilizează încasând lovitură după lovitură dată de o viaţă ce l-ar fi inspirat mai degrabă pe Tarantino. Astfel, Ki-Ho Lee reinterpretează sub forma unei parabole îmbibate într-un realism actual vechea tema a supravieţuirii în locuri unde libertatea și demnitatea sunt extirpate încă de la intrare, odată cu speranţa.

Solidaritatea într-un loc al detenţiei

Speranţa nu-i părăsește însă pe cei doi protagoniști ai romanului Măcar ne pricepem la scuze. Ele aleg soluţiile bizare pentru a supravieţui psihic. Ideile lor sunt situate între umorul grotesc împrumutat de la un păpușar nevăzut și (auto)ironia morbidă.

Protagoniștii sunt doi foști pacienţi ai unui ospiciu. Ajung să împartă aceeași cameră și aceeași dramă. După un timp, împărtașesc și aceleași metode prin care pot da sens lipsei de sens a violenţei.

De unde vine această violenţă? Din partea unor îngrijitori abuzivi. Ei sunt apăraţi de conducerea ospiciului. Inventivitatea celor doi prieteni duce la arestarea directorului și a personalului. Cei doi prieteni descoperă și perfecţionează o metodă ciudată de a rezista în ospiciu. În ce va consta această metodă? Metoda inventată presupunea asumarea unei vinovăţii inexistente, atât de prezentă în relaţia victimă-călău. În ospiciu, deveniseră experţi în a-și cere scuze. Ei se scuzau în numele celorlalţi pacienţi, în schimbul unor beneficii.

O afacere ciudată și originală

Odată reveniţi într-o lume liberă ce le pare total necunoscută, cei doi pun la cale o mică afacere. Oferă niște servicii aparte. Își cer scuze în numele clienţilor. Banii lor ajung în mainile unui dependent de pariuri. Acesta este cumnatul unuia dintre cei doi.

Cei doi ajung să se refugieze într-un cartier de oameni săraci. Sunt lăsaţi să locuiască la sora unuia dintre ei, devenită prostituată. Protagonistul uitat de părinţi va dori să o salveze în felul lui.

Încercând să-și câștige existenţa, ei vor da peste oameni ale căror probleme capătă o notă patologică. Totuși, nu vezi un tablou clinic al vulnerabilităţii psihice. Simptomele nu sunt analizate. Semnificaţia lor se dizolvă în absurd. În spatele acestui absurd se află o critică dură la adresa unei societăţi nepăsătoare faţă de cei vulnerabili.

Situaţii demne de un film de artă straniu

Măcar ne pricepem la scuze seamănă cu filmele coreene actuale care impresionează prin abilitatea regizorului de a camufla absurdul cu tentă metaforică pronunţată în plauzibilul unui tablou realist. Graniţa dintre un realism cotidian și halucinantul simbolic devine la un moment dat imperceptibilă și derutantă. Această graniţă este întreţinută de confuzia ta. Este o confuzie programată de autor. El și-a construit personajele tocmai pentru a șlefui această confuzie, transformând-o în mesaj umanist subtil.

Vei aprecia modul în care scriitorul jonglează cu golurile din biografia personajelor, cu evazivul și ambiguitatea ce învăluie personajele centrale. Nici nu vei ști cum să le cataloghezi. Nu vei afla dacă sunt sau nu tulburate cu adevărat. Nu ţi se spune dacă naivitatea lor este semnul unei regresii psihice la stadiul infantil sau o metaforă ce maschează o critică acidă a societăţii alienante.

Ritmul trepidant al unui thriller cu accente sociale

Apariţia unor situaţii-limită împinge naraţiunea din zona parabolei în cea a unui thriller cu accente sociale. Dar nu se renunţă definitiv la stranietatea cu sensuri topite în simboluri. Cele două personaje și întâmplările prin care trec îţi amintesc de echilibristica periculoasă a personajelor din filmele lui Kim Ki-duk. Vei rămâne cu același ghem de emoţii intraductibile și răscolitoare. Emoţiile sunt întreţinute când sfâșietor, când tragicomic de personajele care pășesc firesc pe firul suspendat deasupra prăpastiei dintre puritate și cruzime, vinovăţie și absenţa totală a remușcării.

Pe măsura ce te vei apropia de final nu-ţi va rămâne decât să te întrebi cât din vină îi aparţine celui uitat, condamnat să se înece în propria neputinţă de a contracara maleficul, și cât de mare este greutatea remușcării la care societatea marginalilor ajunge să renunţe, odată cu abandonarea empatiei colective.

Poţi comanda romanul de pe Libris, LibHumanitas, Cărturești, Elefant.ro

Te invităm să citești și articolul:

Cărţi de citit în 2021 – Cele mai așteptate cărţi ale noului an

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

 

Recenzie – Valsul de adio – Sensurile nebanuite ale infidelitatii

Valsul de adio este mai mult decât un roman despre infidelitate, responsabilitatea neasumată a paternităţii extraconjugale și urmările nefaste ale minciunii asupra unui cuplu de lungă durată. Așa cum ne-a obișnuit în romanele sale, Milan Kundera are talentul de a răsuci sofisticat dialogurile, dezvăluirile, evenimentele și reacţiile personajelor, astfel încât să ai impresia că miza este cu totul alta decât cea lăsată la vedere în primele pagini în care este dezvăluită aventura picantă a unui trompetist de jazz care face din infidelitate un mod de viaţă.

Un roman psihologic impecabil

Valsul de adio este primul roman publicat de Milan Kundera după stabilirea în Franţa. Romanul  va fi savurat intens, de la prima până la ultima pagină. Va fi apreciat de cititorii uimiţi când ajung să descopere niște sensuri și replici antologice răsărite în cele mai banale situaţii de viaţă ale personajelor.

Despre bărbaţi infideli, soţii chinuite de suspiciune și femei devenite amante fără voia lor și care visează la o mare iubire s-a tot scris. Însă atunci când analizează încurcăturile ce apar una după alta în viaţa muzicianului Klima după aventura de o noapte cu angajata unei staţiuni balneare din Cehoslovacia, Milan Kundera transformă romanul Valsul de adio într-o bijuterie a romanelor psihologice.

Vei observa încântat sensurile filozofice și ramificaţiile nebănuite ce decurg dintr-o (deja) clasică problemă de cuplu. Doar Milan Kundera putea muta o poveste despre frivolitate în lumea unor idei profunde. Aceste idei pot lega, prin umor inteligent și dialoguri pline de miez, demne de filosofii existentialisti, istoria personală de marea istorie a Europei de Est.

Triunghiul amoros

Valsul de adio reia, aparent previzibil, subiectul triunghiului amoros. Însă va căpăta alte sensuri. Infidelitatea devine pretextul ideal pentru începutul unor dialoguri memorabile. Personajele acestui triunghi sunt un trompetist pasionat de jazz (Klima), Kamila, soţia lui, care nu poate rămâne însărcinată, și Ruzena, o tânără care vrea să plece dintr-un mediu provincial ce ucide visurile femeilor emancipate.

Klima nu se află la prima abatere. Așadar, când s-a lăsat din nou pradă tentaţiei după un concert susţinut în staţiunea balneară unde lucra asistenta Ruzena, a crezut că totul va rămâne la stadiul de aventură. Însă Ruzena îi spune că a rămas însărcinată după noaptea petrecută împreună. Este hotărâtă să păstreze copilul. Klima, în ciuda nenumăretelor aventuri, ne dă de înţeles că soţia lui, Kamila, a rămas marea lui iubire. Celelalte femei nu contează. Ele nu sunt decât efemerele tentaţii care să-i confirme această certitudine.

Imprevizibilele urmări ale soluţiei găsite

Subiectul romanului pare unul succulent, previzibil. Despre triunghiurile amoroase, amante dezamăgite și neveste minţite constant este plină literatura. Milan Kundera apelează la niște personaje secundare cu viaţă interioară sofisticată. Datorită lor poate devia povestea într-o direcţie neașteptată.

Personajele secundare sunt mult mai complicate la nivel psihologic decât personajul principal, Klima. Când muzicianul aflat în impas le cere sfatul, apare imprevizibilul. Este vorba despre acel imprevizibil care poate dinamita o întreagă existenţă. De fapt, Kundera îţi amintește că pentru omul nevoit să traiască sub dictatură nu exista probleme personale. El nu are voie să greșească. În comunism, nici o frivolitate nu i se iartă.

Infidelitatea lui Klima nu mai este o dilemă individuală. În comunism omul nu se poate distinge de colectivitate. Greșelile sale devin greșelile tuturor. Pot contanima moral. Urmările lor pot abate o întreagă generaţie de oameni noi de la drumul spre progres, întârziind și desprinderea de trecutul burghez decadent. Așadar, soluţiile oferite de niște personaje secundare inteligente și trecute prin viaţă pot lega drama personală a infidelului Klima de situaţia politică.

Suspansul demn de un thriller

Tensiunea dintre Klima și amanta Ruzena crește. Exerciţiul de echilibristica al soţului ce vrea să-și salveze căsnicia devine din ce în ce mai riscant. Încercarea de a păstra secretul rușinos capătă suspansul unui thriller.

Pe măsura ce te vei apropia de final, ai impresia că Valsul de adio se transformă într-un roman diferit. Nu mai este un roman previzibil despre infidelitate și despre urmările alegerilor. Poate fi considerat mai degrabă un roman cu tentă filozofică.

Datorită unor personaje secundare, evenimentele simple devin combustibil pentru suspans. Aceste personaje au propria viziune bizară asupra existenţei. Din filozofia lor de viaţă nu lipsesc absurdul, sentimentul apăsător al irosirii și disperarea est-europeanului ce vrea să evadeze din comunism.

Secretul este pe cale de a fi descoperit de soţie

Nu dinamica triunghiului amoros, ci dialogurile dintre Kilma și personajele secundare dau sarea și piperul acestui roman. Personaje secundare cunosc voluptăţile umorului spiritual. Unul dintre ele îi propune lui Klima o soluţie comică. Vrea să o convingă pe Ruzena să renunţe la planul ei de a-l obliga să-și asume paternitatea după aventura de-o noapte. Altele amintesc de umbrele tenebroase ale comunismului, întinse peste viaţa privată.

Sfaturile și dramele personajelor secundare nu fac decât să complice într-un mod absurd situaţia lui Klima. Gestul necugetat și ciudat al unuia dintre personaje și decizia soţiei de a verifica scopul vizitelor făcute de Kilma în staţiunea balneară amplifică tensiunile. Evenimentele din jurul infidelului Klima sunt derulate într-un ritm incitant și datorită descoperirilor pe care le poate face soţia înșelată cu privire la propria viaţă erotica, după ce ajunge să se intersecteze cu grupul unor tineri libertini, crescuţi în spiritul unei alte revoluţii, de data aceasta venită din Vest (revoluţia sexuală).

Între umor și posibilitatea unei tragedii

Milan Kundera face parte din categoria scriitorilor care înţeleg ascunzișurile naturii umane. Ei te pot face să treci prin multe stări și reacţii de-a lungul lecturii. Valsul de adio îmbină ingenios (și uneori înfricoșător) umorul cu sentimentul de sufocare pe care-l simt oamenii emancipaţi într-o ţară aflată sub dictatură.

Trecerea de la un registru afectiv la altul marchează și schimbarea atitudinii tale faţă de personaje. Vei descoperi uimit numeroasele întrebări care apar de-a lungul lecturii. Sunt întrebările pe care să ţi le pui, imaginându-ţi ce ai fi făcut dacă ai fi trăit în comunism.

Forţa cinematografică

Milan Kundera a scris romane ce pot sta la baza unui scenariu. Multe scene pot fi o mină de aur pentru un regizor dornic de a face un film de referinţă. Încrengăturile psihologice asociate relaţiilor umane explorate de scriitor, ambiguitatea morală a personajelor, transformările afective demne de un cameleon și fascinantele concluzii ivite la capătul unor dialoguri profunde sunt coagulate în anumite scene care fac dintr-un roman un film în proză. Astfel de scene sunt inteligent și incisiv introduse în Valsul de adio.

Nu de puţine ori vei avea impresia că tensiunea acumulată, reacţiile ce par să anticipeze o furtună și jocurile psihologice greu de suportat de anumite personaje sunt surprinse din unghiuri nebănuite de un regizor abil. Kundera și-a exersat flerul specific unui regizor ce transformă o scenă aparent monotonă, filmată în decor minimalist, într-o acumulare de sensuri și reacţii cu potential exploziv, care să provoace stupefacţie. Milan Kundera știe cum să exploreze deciziile imprevizibile. Este un păpușar care oscilează între tonul grav și farsa cu accente satirice. Face în așa fel încât gesturile personajelor să devină fertile pentru genul de regizor dornic de a impresiona spectatorul pasionat de romanele psihologice având potenţialul unui scenariu potrivit pentru un film-cult.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas.

Te invităm să citești și articolul:

Cărţi de citit în 2021 – Cele mai așteptate cărţi ale noului an

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

Recenzie – Inotand cu elefantul, in brate cu pisica – Niciodata jocul nu a fost mai sensibil si mai fascinant

Niciodată șahul nu a fost mai sensibil și mai fascinant! Asta îţi vine să spui imediat ce descoperi marea pasiune a băieţelului poreclit Micul Alehin după numele unui celebru șahist cu destin controversat. Înotând cu elefantul, în braţe cu pisica este un roman așa cum doar o autoare japoneză putea scrie.

Fie că știi să joci sah sau ești la începutul iniţierii în această lume, romanul te va surprinde și te va fermeca prin acele calităţi atribuite unei povești din Japonia: delicateţea, sensibilitatea personajelor enigmatice, stranietatea în care acestea se vor scufunda lent, oscilaţia inspirată între dezvăluirea secretelor și tăcerile ce au rostul lor în amplificarea unui mister devenit un ingredient indispensabil dintr-un roman japonez reușit și nu în ultimul rând situarea evenimentelor la graniţa dintre o realitate cotidiană recognoscibilă (indiferent de cultură) și acea lume a fanteziei precum un vis ce aruncă o vrajă nevăzută asupra unui cotidian absorbit încet, încet de stranietate.

Înotând cu elefantul, în braţe cu pisica este al patrulea roman prin care autoarea niponă Yoko Ogawa își cucerește fanii din România. Aceasta a devenit cunoscută datorită romanelor Hotel Iris și Profesorul și menajera.

Şahul, un drum spre noi prieteni

Noul roman tradus ţi se va lipi de suflet încă de la primele pagini, mai ales datorită personajului central. Poreclit Micul Alehin, acesta este îndrăgostit de șah. De fapt, șahul va avea multiple semnificaţii în viaţa lui. Îi va fi refugiu și îi va arăta că există o lume precum un mare ocean fascinant dincolo de existenţa plină de lipsurile ce devin suportabile doar datorită afecţiunii oferite de bunicii lui (băieţelul este orfan). Şahul îl va face să descopere un prieten excentric. Acesta îl va învăţa nu doar tainele jocului și ale minţii. Îl va face să simtă și bucuria unui atașament care poate compensa lipsa prezenţei paterne. Tot șahul îl va aduce alături de o tânără la fel de stranie precum el, de care se va simţi din ce în ce mai legat emoţional.

O poveste la graniţa suprarealismului

Deși începe cu povestea multor copii orfani crescuţi de niște bunici plini de afecţiune, îţi dai repede seama că te afli în faţa unei povești ce deviază evenimentele spre o zonă asociată unui suprarealism camuflat în banal. Datorită imaginaţiei și modului în care băieţelul pasionat de șah interpretează evenimentele dramatice din viaţa lui și a celorlalţi, ai impresia că de fapt citești încântat un basm adaptat la așteptările adulţilor.

Întâlnirile dintre personaje, legăturile umane și mutările de pe tabla de șah nu sunt ceea ce par a fi. La început se derulează în planul real. Apoi se prelungesc într-o lume subiectivă precum un ocean de stranietate. Nu este doar marele ocean al șahului, cu ale sale posibilităţi infinite de a face mutări și de a ieși din capcanele adversarului. Este vorba despre marele ocean al iubirii pentru aproape, sub toate formele ei, de la cea paternă și fraternă la cea asociată prieteniei și celei capabile de a îndulci o mare singurătate.

Povestea unui băieţel special

Farmecul nelumesc atribuit romanului Înotând cu elefantul, în braţe cu pisica este puternic legat de modul în care personajul central își reprezintă lumea. Pasionat de șah, acesta va fi purtat într-o altă lume. Aici apar niște personaje secundare demne de scenele unui film de o frumuseţe aparte. Parcă vezi un film în care bucuria adusă de lucruri (aparent) mărunte se învecinează sfâșietor (dar subtil) cu marile tristeţi.

Băieţelul pasionat de șah are parte de o viaţă în care abandonul și pierderile apar mult prea devreme. Viaţa îi va fi alinată de apariţia unui bărbat excentric și tandru precum un tată ideal. Acest bărbat este dependent de șah. Locuiește într-un autobuz abandonat, pe care îl transformă într-un loc primitor. Este un loc plin de obiecte preţioase. Ai spune că ai nimerit în salonul unui colecţionar din lumea aristocraţilor. Această casă primitoare improvizată de bărbat într-un loc unde s-ar ascunde mai degrabă un homeless devine oaza de liniștie în care băieţelul descoperă secretele șahului practicat de un maestru.

Legendara invenţie

Liniștea securizantă ce îi permite băieţelului să înoate fără teamă în marele ocean al șahului va fi spulberată printr-o dramă. Maestrul va dispărea brusc, lăsând în urmă teama băiatului de a crește. Semnificaţiile acordate acestei pierderi îl vor determina să se ascundă într-un mecanism fantezist. Aceste mecanism ingenios însufleţește o păpușă care poate juca șah precum un om.

Mecanismul fantezist imită o invenţie din secolul al XVIII-lea. Invenţia fusese prezentată la curţile unor suverani excentrici. A pătruns rapid în imaginaţia multor pasionaţi de șah. Este vorba despre o păpușă capabilă de a juca șah. Jucăria devine un partener de joc amabil sau un adversar de temut. A fos creată pe măsura unor jucători experimentaţi. Invenţia este readusă în prezent. Se pot bucura de ea doar cei ce au acces într-o zonă secretă a unui club exclusivist.

Şahul dintr-o lume secretă

Băieţelul aflase de la primul său maestru despre clubul de șah exclusivist. Aici, fiecare membru trecea printr-o selecţie exigentă. Puștiului i se propune să însufleţească mecanismul fantezist inventat cu sute de ani în urmă. Partidele de șah jucate de el se vor organiza într-un loc secret. Nu toţi cei ce frecventează clubul de lux au acces aici.

Apariţia tinerei misterioase

Încăperile unde este organizat un club de șah secret încep să devină un decor avangardist demn de niște de scene fantastice. Scenele sunt derulate în mintea puștiului ce renunţă la tot ce are pentru a-și duce viaţa în acest loc secret. Doar aici își poate urma nestingherit pasiunea. Devenit adolescent, el o va întâlni pe o tânără cu trecut misterios. Ea îi va deveni asistentă, permiţându-i astfel să-i dea viaţă mecanismului ce poate înlocui un jucător de șah.

Odată cu apariţia tinerei, cititorul va bănui că urmeaza o tandră poveste de dragoste, care să aline două singuratăţi. Însă nu va fi vorba despre o poveste obișnuită. Ea pare să se înfiripe într-o lume a umbrelor. Este o lume situată mai mult în spaţiul oniric decât în cel real. Datorită acestei legături dintre băieţelul devenit adolescent și tânăra misterioasă, ai impresia că marele ocean al șahului devine, în anumite scene, un acvariu. În el plutesc și umbrele unor personaje tenebroase. Ele ameninţă tot ce poate fi mai delicat și luminos în lumea protagonistului.

Plăcerea de a descoperi semnificaţii nebănuite

Asemenea multor autori japonezi, Yoko Ogawa scufundă în metafore semnificaţiile din spatele acţiunilor demne de un excelent roman psihologic. De fapt, însuși titlul Înotând cu elefantul, în braţe cu pisica demn de un tablou suprarealist anunţă o abundenţă de metafore.

Romanul Înotând cu elefantul, în braţe cu pisica are toate ingredientele unei povești clasice despre maturizare și ale unui roman psihologic despre metamorfozele sufletești ale unui personaj înzestrat cu acea sensibilitate ce pare nelumească. Totuși, Yoko Ogawa le este fidelă scriitorilor japonezi care preferă să ofere lecţia despre frumuseţea misterului păstrat până la capăt. Deși multe dintre scene îi invită pe cei pasionaţi de psihologie să observe anumite probleme, urmând să propună soluţii pentru a-l scoate pe băieţel din singurătate, cititorii vor accepta să fie purtaţi într-o lume cu alte reguli. Este o lume în care doar metaforele au voie să îndrume.

Un film de artă în proză, scufundat în stranietate

Te vei bucura de romanul lui Yoko Ogawa așa cum un cinefil se bucură de un film de artă. Poate fi un film în care toate reperele sunt modificate până ajung să fie de nerecunoscut, pentru a te invita să te scufunzi în stranietate, nicidecum s-o tulburi cu luminile stridente ale unor explicaţii simpliste.

Unele dintre cele mai frumoase pagini ale romanului sunt cele în care personajul face niște asocieri captivante. Asocierile îi leagă lumea subiectivă de evenimentele ciudate sau dramatice din jur. Datorită acestor asocieri (pline de o insolită profunzime) se vor declara uimiţi cei ce se gândeau la ce-a fost în mintea lui Yoko Ogawa când a inventat acest titlu ciudat, însă extrem de ispititor pentru cei pasionaţi de literatura japoneză.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas

Te invităm să citești și articolul:

Cărţi de citit în 2021 – Cele mai așteptate cărţi ale noului an

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

Recenzie – Casa germana – Un excelent si zguduitor film in proza

Casa germană este un debut despre care în viitor se va vorbi ca despre un roman reprezentativ. Este și poarta de intrare a scenaristei Annette Hess în lumea noii generaţii a scriitoarelor apreciate atât de cititorii dornici de a explora istoria recentă, cât și de critici. Vei citi un roman cu multe straturi și cu tot atâtea povești împletite în jurul unui secret prin care vieţile individuale, dinamica unei familii, emanciparea feminină care schimbă perspectiva asupra cuplului și vindecarea traumelor se leagă de istoria oglindită (fie zguduitor de fidel, fie deformat) în conștiinţa colectivă.

Talentul unei scenariste

Casa germană este genul roman pe care nu-l mai lași din mână, datorită personajelor imprevizibile și unor scene puternice. Aceste scene impresionează prin forţa simbolică pe care o primesc detaliile. La succesul avut în rândul publicului a contribuit și talentul de scenaristă a lui Annette Hess. De fapt, legătura autoarei debutante cu lumea filmului se simte în fiecare scenă în care un singur gest, o replică spontană sau un detaliu cu efect bine calculat îţi dau impresia că privești o mutare de șah a unui regizor inteligent.

Cu fiecare pagină îţi dai seama că nici un personaj nu este ceea ce pare a fi și nici un gest nu are doar umările pe care le dorește cel ce-l iniţiază când se raportează la relaţia cu alte personaje. Când le atribuie personajelor sale anumite gesturi sau replici sau când le introduce într-o anumită scenă, Annette Hess este precum un șahist experimentat. Își surprinde cititorul prin mutările inteligente, cu sensuri nebănuite. Aceste mutări sunt capabile de a schimba total raportul de forţe dintre personaje și opinia ta despre ele. Iar când un om din lumea filmului știe cum să miște personajele într-o poveste, cum să le dezvăluie umbrele, așteaptă-te ca subiectul romanului să se ramifice.

Tensiunea demnă de un thriller

Poţi spune despre Annette Hess că ar putea regiza la fel de bine un thriller în stilul filmului Phoenix. Genul de thriller în care suspansul să fie legat de un secret exploziv și care să își tragă sevele întunecate din evenimentele petrecute în Al Doilea Război Mondial.

Secretul personajelor din Casa germană se leagă de subiectul romanului: încercarea unei tinere pe nume Eva de a le ajuta pe victimele Holocaustului să își găsească dreptatea. Cel rol are Eva, o tânăra din Germania anilor ’60? Prin cunoașterea limbii poloneze, ea va traduce mărturiilor unor supravieţuitori de la Auschwitz. Supravieţuitorii ororilor ajung să depună mărturie împotriva călăilor. Mărturiile lor sunt vitale pentru un mare proces împotriva naziștilor, început în 1963, în Frankfurt.

Romanul lui Annette Hess îţi amintește de stilul unui thriller psihologic. Mai ales atunci când explorează legătura dintre complicitatea colectivă și marile ticăloșii din istorie. Multe scene din Casa germană îţi lasă impresia că întâlnirea cu marea istorie face din psihicul personajelor un vertij. Eva este prinsă în acest vertij în care furia, confuzia, angoasele și neputinţa destabilizează la început, apoi o ajută să descopere o altă perspectivă nu doar asupra unei realităţi, ci și asupra propriei lumi interioare. Exact ca-ntr-un thriller psihologic, evenimentele devin scene filmate din unghiuri stranii, care să redea ecourile înspăimântătoare din mintea personajului central.

Un subiect precum o rană colectivă

Modul în care sunt prezentate procesul și schimbările din conștiinţa Evei din timpul acestui proces reflectă o Europă care ar fi fost gata să transforme supravieţuitorii în fantomele ce se dizolvă într-o zonă a memoriei înghiţită treptat de pâcla uitării. Eva trăia într-o societate care dorea să se debaraseze de propriul trecut.

Majoritatea celor din jurul Evei se comportau de parcă Auschwitz nici nu existase. Trecutul, oricât de înfiorător fusese, trebuia lăsat să amorţească, nicidecum să le ceară socoteală. Doar victimele și rudele acestora trăiau un trecut încă viu. Prin Eva se făceau auziţi în timpul procesului împotriva torţionarilor.

Traducătoarea dreptăţii

Eva se va transforma din traducătoare într-o căutătoare a dreptăţii. Va fi acel căutător pe care nedreptatea suferită de semeni îi bântuie și îi leagă de chinurile victimelor. Mărturiile supravieţuitorilor din lagăr o determină pe Eva să deschidă acele uși interzise. Sunt acele uși bine încuiate de părinţii ei. Ele duc spre secretele comune cu ale multor familii din ţările cucerite de naziști.

În timp ce Eva caută perseverent adevărul, sora ei vrea să-l uite. La fel și părinţii ei. Astfel, ea se va trezi singura lucidă într-o lume care fuge de adevăr. Eva dezgroapă tocmai acel adevăr ce îi pune pe mulţi faţă-n faţă cu propria complicitate.

Ramificaţiile poveștii de la suprafaţă

Așa cum se întâmplă în multe romane capabile de a surprinde fidel și documentat o perioadă istorică plină de evenimente a căror analiză polarizează societatea, în Casa germană subiectul se ramifică. Sunt abordate astfel mai multe aspecte ale respectivei epoci.

Annette Hess nu scrie doar despre încercarea unei tinere de a înţelege istoria ascunsă a ţării sale. Mai scrie și despre cum adevărul neacceptat creează o prăpastie între generaţii. Dar nu doar între generaţiile din aceeași familie apare o prăpastie. Autoarea leagă descoperirile Evei din timpul procesului de o altă revelaţie dureroasă. Această revelaţie pune sub lupă urmările educaţiei care a făcut posibilă aderarea multora la nazism. Este vorba despre perpetuarea unor modele de supunere în faţa autorităţii.

Falsa armonie a unui cuplu

Pentru Eva, logodnicul ei ar fi putut reprezenta autoritatea. O autoritate ce-i strivește aspiratiile. Logodnicul ei, Jurgen, provenea dintr-o familie bogată. El o dorea pe Eva doar în ipostaza soţiei perfecte. Eva trebuia să devină acea soţie care i se supunea și care putea renunţa fără urmă de regret la orice formă de autonomie.

Pentru a fi acceptată de Jurgen, Eva trebuie să promită că nu va mai munci după căsătorie. Deciziile bărbatului ar fi anulat orice iniţiativă de emancipare. Totodată, orice subiect care putea răscoli trecutul naţiunii trebuia evitat. Armonia familiei ideale nu ar trebui deloc tulburată. Nici măcar de încercarea femeii de a înţelege un trecut ce nu mai poate fi schimbat.

Emanciparea Evei

Oscilaţia Evei între libertatea individuală și dorinţa de a salva o relaţie de cuplu toxică pătrunde în adâncurile unei societăţi ce a permis Holocaustul. Annette Hess îţi arată cum soţiile celor acuzaţi de crimele împotriva umanităţii refuză să vadă adevărul sau pur și simplu preferă să se bucure de privilegiile primite de partenerii lor trecuţi de partea naziștilor. A nu contesta și a urma disciplinată ordinele unui cap de familie tradiţionalist făcea parte dintr-o educaţie care favoriza împotmolirea în supunere. Așadar, pentru Eva meseria de traducător capătă miza eliberării. Vrea să afle adevărul despre ceea ce se întâmplase la Auschwitz. Contestarea tăcerii specifice unei complicităţi colective va coincide cu asumarea nevoii de a urma calea oricărei tinere emancipate din anii ’60.

Femeile, învinșii uitaţi ai războiului

O altă ramificaţie a subiectului central amintește de faptul că nici un tribunal nu a le-a făcut dreptate femeilor prinse fără voia lor într-un război ce le-a mutilat vieţile, indiferent de tabăra în care se aflau. Naziștii ne-au făcut să vedem cum lumea se poate împărţi în călăi și victime. Finalul războiului a însemnat eliberarea din lagăre. Totodată, finalul a însemnat și transformarea multor ţări în lagăre.

Preţul războiului a fost plătit de femeile devenite victimele soldaţilor din tabăra învingătorilor. Mulţi dintre eliberatori au căutat precum niște scelaraţi descătușarea prin răzbunare. Lagărul lor nu avea graniţe marcate de sârmă ghimpată. Era un lagar mare cât teritoriul unei ţări devenite nesigure peste noapte.

Rezilienţa feminină

Fără a transmite un mesaj feminist într-un stil tezist, Annette Hess le aduce un omagiu și femeilor ce au dovedit o rezilienţă ieșită din comun. Eva simbolizează rezilienţa celei care își asumă urmările desprinderii de un model toxic de a exista ca femeie. Înfruntă frica singurătăţii, a pierderii unei mari iubiri și a desprinderii de familie. Dar în roman mai apare o femeie puternică. Numele ei este Sissi. Ea lucrează la un bordel frecventat de unul dintre procurorii implicaţi în proces.

Procurorul David are și el un secret. A fost prizonier, fiind nevoit să vadă cadavrul fratelui său, ucis deoarece era evreu. David își ascunde identitatea. Pentru ceilalţi el este canadian. Dacă s-ar afla despre anii petrecuţi în lagăr, ar fi fost bănuit că nu se poate raporta obiectiv la probe și la acuzaţi. Îi povestește despre fratele său lui Sissi, de care începe să-l lege o prietenie specială. Sissi îi povestește că soldaţii sovietici i-au distrus viaţa liniștită avută alături de soţul ei. Ajunsă prostituată în marele oraș, ea își crește singură fiul adolescent. Replica dată de Sissi unui supravieţuitor evreu prins în chingile memoriei dureroase este una dintre cele mai autentice și reprezentative pentru drama femeilor după Al Doilea Război Mondial. Merită să fie rostită într-un film-cult, pentru a rămâne veșnic în conștiinţa și în memoria următoarelor generaţii.

Perspectiva necesară, dar mai puţin abordată

Deși ţi se pare un roman previzibil, Casa germană te va surprinde. Punctul forte al romanului nu stă neapărat în explorarea secretului de familie. Annette Hess te va impresiona prin talentul (cinematografic) de a explora legăturile nebănuite, abisale. Este și legătura dintre ceea ce simte Eva în timp ce traduce amintirile supravieţuitorilor și evenimentele din existenţa ei și a surorii sale, precum și ale celorlalte persoaneje secundare, printre care logodnicul său, Jurgen, și procurorul David, care i se confesează lui Sissi.

La începutul romanului ai fi tentat să afirmi că asiști la tentativa Evei de le aminti celor din prezentul ei de trecutul uitat. Îţi dai seama rapid că trecutul a rămas agăţat nu doar de prezentul victimelor.

Spre deosebire de evreii confruntaţi cu maleficul în stare pură, vecinii lor care nu erau evrei s-au putut preface că au putut lăsa trecutul în urmă. Însă tentativa Evei de a repara o legătură de cuplu toxică, prejudecăţile familiei burgheze a logodnicului faţă de cei din cartierul unde crescuse Eva (familie ei locuia în camerele aflate deasupra localului Casa germană, pe care îl și deţinea), precum și modul în care sora Evei se raportează la mentalitatea misecuvinistă a respectabilului bărbat căruia îi devine amantă demonstrează că mentalitatea ce a făcut posibile complicitatea colectivă din societatea patriarhală, segregarea, inechitatea și nepăsarea în faţa răului capătă noi forme.

Formele ascunse ale răului

În timp ce lumea era acaparată de procesul împotriva naziștilor, Eva începea să sesizeze cum răul din trecut a luat noi forme, adesea minimalizate. Machismul ce domină legăturile de cuplu din roman, tentativele de a sabota independenţa financiară a Evei și comportamentul autoritar al unui logodnic din înalta societate reflectă acele opinii retrograde asupra existenţei, ce au încurajat abuzul coagulat într-o activitate colectivă, dar și pasivitatea celor ce nu consideră necesară contestarea unor modele de existenţă.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas.

Te invităm să citești și articolele:

Cărţi de citit în 2021 – Cele mai așteptate cărţi ale noului an

10 cărţi despre artiste interbelice fascinante

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

10 carti despre artiste interbelice fascinante

Recenzie – Trenul de Erlingen sau Metamorfoza lui Dumnezeu – Vesnica teama de barbari

Generaţiile viitoare se vor întoarce la mesajele din romanele lui Boualem Sansal așa cum noi revenim constant la romanele lui Orwell sau Kafka pentru a interpreta sensurile ascunse ale unei realităţi care pare să devieze spre distopie și absurd în situaţii de criză extinse la nivel planetar. Romanul este totodată o radiografie sub forma unei parabole a crizelor suprapuse, de la cea a terorismului și a radicalizării ce ameninţă democraţia și diversitatea îmbrăţisate de lumea civilizată la crizele  simbolizate de conflictele culturale, de psihoza colectivă alimentată de spaima ce anticipeaza venirea așa-zișilor barbari (cum sunt consideraţi imigranţii veniţi în valuri) sau de reacţiile disproporţionate faţă de globalizare.

Trenul de Erlingen sau Metamorfoza lui Dumnezeu are potenţialul unui roman-cult. Unii îl văd ca pe o distopie. Alţii îl consideră o terifiantă profeţie adeverită de multă vreme, dar pe care nimeni nu a luat-o în seamă. Este genul de roman sofisticat precum o spirală plină de sensuri contorsionate. Îl citești pe nerăsuflate, deși nu lipsesc momentele în care mai întrerupi lectura pentru a reflecta la mersul istoriei, la societate, la capitalism și la crizele resimţite de occidentalii dezamăgiţi de establishment.

Mesaje cameleonice

Boualem Sansal este asemenea tututor marilor scriitori ce fac din poveștile personajelor o parabolă cu mesaj subversiv. Se joacă versatil cu percepţiile cititorilor și mai ales cu nevoia lor de a găsi un mesaj clar. Încă de la primele pagini își avertizează cititorii. Ei nu vor găsi răspunsuri. Vor avea mai degrabă iluzia descifrării clare a mesajelor transmise de personajele romanului. Cel mai important personaj este o profesoară de istorie devenită victima unor fanatici religioși. Odată trezită din comă, adoptă identitatea unei femei din alt secol. Este identitatea unei moștenitoare a cărei avere transmisă de la o generaţie la alta a fost acumulată prin ticăloșie.

Trenul de Erlingen sau Metamorfoza lui Dumnezeu este un roman care se joacă ingenios cu graniţele dintre ficţiune și realitate, dintre claritatea asociată realismului și opacitatea unei distopii încărcate de simboluri cameleonice. Realismul se topește în jocul semnificaţiilor multistratificate în timp ce haosul ce ajunge să domnească în lumea personajelor începe să capete un sens din ce în ce mai clar pentru cititorii obișnuiţi să pună cap la cap informaţiile din diverse domenii, precum geopolitica, sociologia, psihologia colectivă sau istoria.

Fricile occidentalului

Romanul are mesaje diferite. Ele sunt descifrate în funcţie de experienţele anterioare, de apartenenţa culturală a cititorului și de fricile sale. Cititorul venit din ţările occidentale și care a fost bombardat cu multe informaţii despre iminentul pericol reprezentat de sosirea în ţara natală a oamenilor din zonele subdezvoltate va considera acest roman un avertisment. În ochii lui, Boualem Sansal face de fapt ceea ce ar trebui să facă autorităţile: spune adevărul incomod referitor la populaţia radicalizată, din rândul căreia se recrutează viitorii teroriști. Acest tip de cititor va rezona cu neputinţa și revolta profesoarei de istorie atacate pentru că a vrut să atragă atenţia asupra fanaticilor ajunși în Occident, care și-au făcut baze de recrutare la periferiile insalubre ale marilor orașe.

Criza Occidentului – între urmările colonialismului și revolta împotriva autorităţilor

Alţi cititori vor înţelege altfel povestea profesoarei. Voi fi interesaţi mai mult de curiozitatea acesteia faţă de moștenitoarea uneia dintre cele mai bogate familii europene. Pentru acești cititori, romanul devine mai degrabă un denunţ la adresa capitalismului sălbatic. Povestea despre cum s-a îmbogăţit familia moștenitoarei include marile ticăloșii ale omenirii. Nu lipsesc exploatarea prin colonizare, impostura și coruperea autorităţilor.

Cei dezamăgiţi de autorităţi vor deplânge neputinţa (și naivitatea) elitelor din ţările civilizate. Acestea nu au reușit să creeze un scut puternic împotriva decăderii. Pentru acești cititori, Boualem Sansal este un vestitor al dezastrului. Este vorba despre acel dezastru produs de mediocritatea ajunsă la putere. I se adaugă alarmant lașitatea camuflată într-un fals discurs în favoarea toleranţei.

Două femei diferite, aceeași frică starnită de invadator

Cu mai bine de un secol în urmă, Kavafis publica poezia Așteptându-i per barbari. Citind Trenul de Erlingen sau Metamorfoza lui Dumnezeu, îţi dai seama că fiecare generaţie revine la cuvintele lui Kavafis. Vesnica teamă de barbari va bântui și lumea personajelor principale din roman.

Moștenitoarea uneia dintre cele mai bogate familii trăiește într-un oraș din partea idilică a Germaniei. Orașul simbolizează imaginea unui Occident prosper, civilizat, elegant și ordonat. Însă totul se schimbă atunci când apar știri alarmiste despre niște invadatori veniţi din ţinuturi îndepărtate. Nimeni nu-i poate descrie exact. Orașul idilic unde locuiește moștenitoarea este cuprins de haos. Oamenii se temi de acești noi barbari care bat la porţile Occientului. Ei ar putea distruge civilizaţia europeană.

Teama elitelor de periferia abandonată

Așteptând invazia, dar și trenul prin care autorităţile promit evacuarea în siguranţă a populatiei, moștenitoarea baricadată în propriul castel începe să deruleze istoria tenebroasă a familiei sale. Totodată, ea va emite unele dintre cele mai înspăimântătoare, pesimiste și (conform unor cititori) lucide observaţii asupra crizelor ce au marcat Europa și marile imperii.

Istoria familiei din care face parte această moștenitoare devine obsesia unei profesoare de istorie din Paris. Profesoara de istorie a fost revoltată de atacurile teroriste de la Bataclan. După aceste atacuri, ea a fost agresată brutal de un grup de bărbaţi. Aceștia adoptaseră ţinutele și gesturile specifice locuitorilor de la periferiile radicalizate. Ei sunt noii barbari, în viziunea profesoarei. De-a lungul carierei didactice, ea a predat în cartierul periculos al Parisului. Aici, sărăcia declanșează ura și, în anumite cazuri, acte de o violenţă extremă. Descrierea unui astfel de loc amintește de periferia inflamabilă din premiatul film Mizerabilii, din 2019.

Între mitul Europei pierdute și resentimentele periferiei inflamabile

În romanele sale, Boualem Sansal face trimiteri, într-un stil coroziv, la vulnerabilităţile unui Occident ros de mediocritate. Este un Occident considerat blazat și vulnerabil în confruntarea iminentă cu extremismul. Personajele romanelor sale amintesc mai ales de extremismul celor ce se declară drept-credincioși.

În cazul personajelor din romanul Trenul de Erlingen sau Metamorfoza lui Dumnezeu, extremismul este asociat noilor invadatori. Însă fiecare personaj îi plasează pe acești invadatori în spaţii diferite. Pentru moștenitoarea din orășelul cochet, invadatorul este necunoscut, nevăzut. Şi-a trimis, ce-i drept, emisari de atâtea ori. Aparţinând vechii burghezii cu titluri nobiliare cumpărate și cu averi în coloniile pierdute, această moștenitoare leagă barbarii și de noii investitori aduși de globalizare. Ei s-au hrănit lacom din bogăţiile Vestului, sabotând rezistenţa și vigoarea morală a comunităţilor din marile centre industriale și apoi speculând primitiv slăbiciunile autorităţilor ce s-au lăsat corupte. Contra acestor barbari, nobila are proriile soluţii, pe care le va explica printr-o captivantă reflecţie asupra anarhiștilor și revoluţiilor de stânga.

Invitaţie la reflecţie

Moștenitoarea bogată a rămas blocată într-o Europă a marii aristocraţii, considerată de mulţi o lumea disparută. În schimb, profesoara de istorie din Paris trăiește într-un prezent cu barbari care organizează atentate. Pentru ea, barbarii sunt ușor de identificat. Ştie de unde sunt recrutaţi și care le este motivaţia.

La un moment dat, profesoara care trăiește în prezent și moștenitoarea sedusă de nostalgia trecutului se intersectează. Întâlnirea lor nu este una obișnuită, ci sfidează limitele plauzibilului. Deși fac parte din medii având niște valori diferite, ele au în comun dorinţa de a-și salva propria lume, așa cum au moștenit-o.

Mulţi cititori ar considera acest roman o chemare la trezire și la acţiune. O ieșire din pasivitatea hrănită cu discursuri fără substanţă și cu adevăruri spuse pe jumătate. Însă Boualem Sansal invită mai degrabă la reflecţie. Își provoacă inteligent cititorii să-și pună întrebări, nicidecum să emită sentinţe. Cititorii vor avea impresia că Boualem Sansal trece de partea unui anumit personaj, ca apoi să descopere cum scriitorul dezvăluie limitările aceluiași personaj. De fapt, Boualem Sansal arată cât de subţire poate deveni graniţa dintre luciditate și alunecarea în ura faţă barbari, ură ce poate devia spre o nouă formă de extremism.

Marele merit al romanului este invitaţia la dezbatere, la analiză și la dialogul cu sine. Boualem Sansal arată, încă o dată, că rezistenţa Occidentului în faţa barbariei nu poate fi posibilă fără a se reveni la apetitul omului civilizat pentru idei și pentru dialogul cu sine.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas.

Te invităm să citești și articolele:

Cărţi de citit în 2021 – Cele mai așteptate cărţi ale noului an

Top cele mai bune 10 cărţi din 2020

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

TOP cele mai bune 10 carti din 2020

Ultimele articole