Recenzie – Minciuna – Dragostea si internetul (in adolescenta)

Datorită unor cărţi precum Jumătate de viaţă, Poftă de ciocolată și Tot binele și tot răul, scriitoarea Care Santos a devenit foarte populară printre cei ce preferă un roman antrenant, cu personaje pline de secrete, implicate în evenimente imprevizibile. Autoarea catalană păstrează reţeta de succes și atunci când scrie romane pentru adolescenţi, așa cum este și Minciuna.

Un subiect mereu atractiv

În Minciuna, Care Santos reia un subiect ce va fi mereu ofertant pentru scrierea unui roman dinamic și acaparant. Este vorba despre atracţia ce-i aduce împreună pe adolescenţii din medii opuse. Vei redescoperi clasica atracţie dintre adolescenta cuminte, devenită colecţionară de note mari, și tipul rebel, nevoit să înceapă școala vieţii mult prea devreme. Subiectul devine și mai interesant dacă legătura dintre ei se înfiripă în mediul online.

Xenia, personajul femin central, îl va cunoaste pe misteriosul băiat rebel pe un site dedicat cititorilor pasionaţi. Romanul de la care pleacă primele interacţiuni este De veghe în lanul de secară. Dialogurile pline de miez dau naștere curiozităţii sub care se camuflează la început atracţia.

Personajele nu sunt ceea ce par

Primele pagini din Minciuna sunt înșelătoare. Îl tentează pe cititor să tragă niște concluzii pripite legate de acţiunea romanului. Te aștepti la evoluţia previzibilă și riscantă a relaţiei dintre eleva premiantă, care învaţă pentru a intra la Medicină, și derbedeul versat, plin de intenţii ascunse demne de un viitor prădător seducător. Mai ales că toate informatiile privind controlul parental exagerat o predispun pe Xenia la vulnerabilitate în faţa fructului oprit.

La început vei simţi nevoia de a o proteja pe Xenia. Ea pare victima sigură a unui manipulator cameleonic. Îţi și imaginezi cum prima iubire adolescentină se transformă într-o capcană imposibil de evitat, ce îi poate strica toate planurile de viitor. Însă nici eleva cuminte nu este naiva absolută și nici băiatul rău nu este atât de periculos.

Ce se află de fapt în spatele identităţii virtuale false

Așa cum face în romanele ce-i aduc milioane de cititori, scriitoarea Care Santos amână abil dezvăluirea secretelor legate de un anumit personaj. Menţine astfel interesul cititorului prin indicii menite să-i pună întrebări despre umanitate, desre graniţele dintre Bine și Rău, dreptate sau fragilitate.

Personajul misterios este adolescentul de care Xenia se simte din ce în ce mai atrasă. Din fericire, ea descoperă destul de rapid că toate datele furnizate de acesta sunt false. Poza trimisă de el nu este reală și nici nu este înscris la acel liceu despre care îi povestise. Atunci de ce a minţit-o? Răspunsul este începutul unei călătorii pline de revelaţii, către periferia orașului elegant și cosmopolit, unde viaţa este o junglă.

Un roman educativ

Evitând abordarea moralizatoare plictisitoare, Care Santos oferă un roman de care se vor simţi atrași atât adolescenţii, cât și parintii lor. De fapt, romanul ar putea deveni punctul de pornire al unui dialog despre libertate și pericole în mediul online.

Discuţia include și opiniile despre dreptul la intimitate al adolescentului. În timpul lecturii vor apărea și întrebrile despre cum poate un părinte să construiască, mai ales folosindu-se de tact, acea legătură bazată pe încredere cu propriul copil.

Părăsirea zonei de confort

Dincolo de toate aceste întrebări mai rămâne și reflecţia despre nevoia adolescentului de a se maturiza explorând și alte lumii sau ajutându-l pe cel vulnerabil. Nevoia Xeniei de a-l salva pe cel marginalizat este legată de nevoia adolescentului de a se apropia de cei diferiţi de el.

Diferenţele ce ne nasc din influenţa unor medii sociale aflate în conflict pot fi provocatoare. De asemenea, pot sta la baza unei atracţii puternice. Xenia leagă nevoie de a se elibera de controlul unor părinţi ce o supra-protejează, limitându-i autonomia, de nevoia de a cunoaște adevărul despre faptele grave comise de prietenul ei din mediul virtual.

Mesajul despre adolescenţii vulnerabili

Personajul central, Xenia, face parte din rândul adolescenţilor dornici de a înţelege mai bine viaţa. Mai bine zis, acea viaţă din afara bulei securizante construite de părinţi. Iar asta înseamnă, pentru ea, și repararea nedreptăţilor prin combaterea inechităţii sociale.

Xenia ar putea deveni salvatorul adolescentului-problemă, căruia societatea nu-i dă prea multe șanse. Băiatul de care se îndrăgostește pare a fi victima unui mediu social ostil. În acest mediu, a fi cinstit nu este prima alegere, ci o permanentă luptă.

Prietenul virtual al Xeniei se luptă cu demonii ce schimonosesc viitorul celor din mediile sărace: abandonul parental, instabilitatea, inadaptarea, marginalizarea sau modelele de viaţă care pun semnul egal între succesul viril și delicvenţa juvenilă. Totuși, el mai are o șansă: dependenţa de lectură, descoperită datorită unei bibliotecare fidele menirii de a salva sufletele tinerilor în derivă.

Redescoperirea unui clasic

Minciuna este și un roman educativ. Nu numai datorită mesajelor ce invită la un dialog autentic între părinte și copil sau la toleranţa faţă de cei care sunt consideraţi o marea ameninţare la adresa unei societăţi sigure, stabile. Care Santos are și meritul de a-i ispiti pe adolescenţi să caute unul dintre cele mai bune romane despre maturizare. Este vorba despre clasicul De veghe în lanul de secară.

Dialogul virtual dintre personajele romanului subliniază și mai mult calităţile unui roman care și-a păstrat prospeţimea și în era internetului. Adolescentul neînţeles al lui Salinger este nemuritor. El călătorește în timp și devine salvatorul unor adolescenţi dintr-o generaţie acuzată de prea multe ori de superficialitate și de acea dependenţă de tehnologie considerată incompatibilă cu plăcerea de a simţi mirosul ascuns între paginile unei cărţi împrumutate de la bibliotecă.

Imprevizibilul atenuează clișeele

Vei aprecia la Care Santos talentul de a scrie un roman imprevizibil și intens. Îl devorezi chiar dacă pleacă de la situaţii de viaţă despre care ai tot citit în atâtea și atâtea romane. Stăpânește arta de a te îndepărta brusc de certitudinea anticipării exact atunci când ești cum nu se poate mai sigur de corectitudinea părerilor tale cu privire la personaje sau la acţiunile lor.

Minciuna îţi va amplifica vechea plăcere de a te lăsa mereu surprins. Protagoniștii sunt plini de resurse neașteptate. Aliaţii lor încep să răsară de unde nu te aștepţi. De asemenea, personajele decăzute își mai păstrează un licăr de inocenţă, care până la urmă răstoarnă opiniile despre deznodământ. Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești, Elefant.ro

 Citește și 13 romane despre iubiri pătimașe

13 romane despre iubiri patimase

Recenzie – Memoriile unui motan calator – Umorul strengarului inzestrat cu sensibilitatea japoneza

Înţelegi imediat de ce romanul Memoriile unui motan călător s-a bucurat de un succes mondial. Indiferent de cultură, felina devenită personajul central vorbește pe limba tuturor. Este limba celor ce au nevoie de afecţiune, duioșie, umor și concluzii realiste învelite în moliciunea compasiunii.

Un motan adorabil

Plăcerea lecturii este amplificată de trăsăturile acestui motan pe nume Nana. Numele îi vine de la forma codiţei, ce amintește de modul în care este scrisă cifra șapte în japoneză.

Motanul Nana este pur și simplu adorabil. Când l-a creat, scriitoarea Hiro Arikawa a îmbinat ghidușia unui ștrengar cu suflet mare, savoarea (auto)ironiei dezarmante, isteţimea celui ce știe cum să se adapteze la orice situaţie imprevizibilă, șarmul celui ce folosește umorul spiritual și un ascuţit simţ al observaţiei.

Întâlnirea devenită o prietenie pe viaţă

Memoriile unui motan călător este în primul rând povestea unei mari prietenii. Această prietenie se înfiripă între motanul Nana și tânărul Satoru. Nana era un motan vagabond, sigur pe el și descurcăreţ nevoie mare. Îl întâlnește pe Satoru după ce transformă capota dubiţei sale într-un loc ideal pentru lenevit și petrecut noaptea. Satoru îl adoptă. Alături de Satoru, Nana descoperă gustul unei existenţe stabile, domestice.

Nana este prietenul fidel pe care și l-ar dori oricine, nu doar iubitorii de pisici. Ştie când să rămână cu picioarele pe pământ și cu mintea limpede în situaţii de criză. De asemenea, știe când să-și arate latura de visător sentimental. Împărtașește emoţiile unui om în faţa unui peisaj desprins parcă dintr-o pictură sau a unui ţinut sălbatic, unde căprioarele zburdă graţios.

Motivul ascuns al călătoriei

Relaţia dintre Satoru și Nana este una ideală. Mulţi dintre cei ce visează să adopte o pisică tânjesc după o astfel de relaţie. Până și motanul Nana recunoaște. Chiar dacă la început a privit viaţa de apartament cu mult scepticism demn de felinele subversive având în spate ani întregi de școală a vieţii petrecute pe străzi.

Tocmai când începea să conștientizeze avantajele vieţii domestice, Nana este anunţat de tânărul Satoru că trebuie să-și schimbe stăpânul. În căutarea noului stăpân perfect pentru Nana, Satoru pornește într-o călătorie. Vrea să-l poarte pe Nana din aglomeratul Tokio până-n zonele pitorești din Hokkaido (insula aflată în nordul extrem al Japoniei).

De ce ar vrea Satoru să renunţe la motanul Nana când totul merge perfect? Răspunsul devine un mister a cărui dezvăluire este amânată cât mai mult.

Revederi care închid vechile răni

Ca-n mai toate romanele de tip road trip, și-n Memoriile unui motan călător descoperi că periplul nu este decât un pretext pentru un mesaj mai profund și pentru adevăratul drum ce trebuie parcurs: drumul către sine.

Călătoria spre sine a lui Satoru nu poate fi încheiată fără acele reîntâlniri necesare. El își va revedea prietenii din copilărie și din liceu. Fiecare prieten este legat de o perioadă considerată una de cumpănă în existenţa lui. De asemenea, prietenii revăzuţi în timpul călătoriei au jucat un rol esenţial în pansarea emoţională a rănilor suferite de Satoru după moartea părinţilor și după o primă deziluzie în iubire.

Amuzantele întâlniri cu posibilii noi stăpâni

Nu întâmplător își vizitează Satoru vechii prieteni. Unul dintre ei ar putea fi ales pentru a fi noul stăpân al motanului Nana. Însă Nana are intuiţie. Ghicește imediat intenţiile oamenilor și apelează la noi și noi trucuri pentru a rămâne alături de Satoru.

Pisicescul talent al lui Nana de a manevra evenimentele din lumea oamenilor în favoarea lui nu-l împiedică să empatizeze în felul său cu posibilii noi stăpâni. Ce-i drept, la început emite niște păreri cam usturătoare la adresa lor. Nimic nu-i scapă motanului ce se dă drept un cusurgiu fără egal.

Motanul și marile probleme ale fiinţei umane

Fiecare așa-zis defect și fiecare slăbiciune depistată la prietenii lui Satoru reflectă nu doar niște probleme specifice japonezului (din copilărie până la vârsta adultă), ci mai ales niște drame universale. Prezentarea lor prin ochii motanului îi dă cititorului impresia că și-a găsit un spaţiu securizant unde își poate aminti de propriile drame, mai ales de cele survenite într-un moment ce a schimbat macazul în existenţa sa.

Cu delicateţe luminoasă despre teme apăsătoare

Asemenea marilor autori japonezi, Hiro Arikawa recurge la delicateţe și tact pentru a dezvălui niște drame și probleme care stârnesc de obicei furtuni ce fac ravagii în existenţa unui om. Deși pare scris pe un ton jovial și lejer, Momoriile unui motan călător este un roman ce abordează teme grele. Vieţile personajelor nu au fost deloc scutite de abandon, pierderi sau despărţiri timpurii, legături familiale toxice, secrete dureroase descoperite în urma unor evenimente și mai dureroase ori singurătate.

Continuarea tradiţiei japoneze

Scriitoarea Hiro Arikawa confirmă talentul noii generaţii de autori japonezi la modă, care pot cuceri Occidentul rămânând în același timp bine ancoraţi în tradiţiile nipone. În timp ce a găsit un limbaj afectiv comun unor cititori de pe meridiane diferite, Hiro Arikawa a respectat plăcerea ta de a citi un roman tipic japonez.

Influenţa sensibilităţii japoneze rămâne pregnantă mai ales în pasajele în care sunt dezvăluite, printr-o mare fineţe, dramele răscolitoare și în care sunt prezentate suav peisajele din insula Hokkaido. Pasajele descriptive amintesc de paravanele pictate de Korin sau de paginile vizuale din romanele clasicilor precum Yasunari Kawabata. Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești

Îţi recomandăm și articolul 15 cărţi de beletristică de neratat

https://postmodern.ro/articol/15-carti-de-beletristica-recente-de-neratat/

Recenzie – Vestita invazie a ursilor in Sicilia – Dino Buzzati scrie (si) pentru copii

Celor mai mulţi dintre cititori numele lui Dino Buzzati le amintește de romanul-cult Deșertul tătarilor. Așadar, este considerat un autor de cărţi pentru oameni mari. Nu mică le-a fost surprinderea să-l descopere și în ipostaza unui scriitor care li se adresează celor mici prin cartea Vestita invazie a urșilor în Sicilia.

O poveste antrenantă

Scrisă la puţin timp după război, în 1945, Vestita invazie a urșilor în Sicilia poate fi considerată la fel de ispititoare pentru cei mari cum este și pentru cei mici. Are principalele ingrediente ale unei povești ce ajunge să capteze ușor atenţţia cititorului, așa cum o fac majoritatea basmelor meridionale.

Povestea este palpitantă. Mizează pe acele personaje ce trec prin experienţe pline de mesaje legate de slăbiciunile umane. Are doza necesară de imprevizibil. Alternează duioșia cu maleficul pentru a transmite o istorioară încărcată de tâlcuri, iar clișeele inevitabile sunt iscusit deviate astfel încât să-ţi contrazică toate așteptările.

De ce au coborât urșii din munţi?

În centrul poveștii se află nimeni altul decât regele urșilor, pe nume Leonte. Viaţa din regatul său pașnic va fi tulburată de oamenii care îi răpesc fiul, cunoscut sub numele de Toni. Hotărât să-l recupereze pe Toni, Leonte își adună armata de urși.

Călătoria urșilor include peripeţii spuse amuzant și creativ de vocea lui Dino Buzzati. Acesta știe cum să-și îmbie cititorii. Nu lipsesc din povestea lui Dino Buzzati nici personajele secundare venite fie în ajutorul urșilor, fie să le pună tot felul de piedici.

Oglindirea umanităţii în lumea animalelor

Este inevitabilă asocierea dintre personajele din lumea necuvântătoarelor și oameni. De fapt, personajele animale din Vestita invazie a urșilor în Sicilia au toate viciile fiinţelor umane. Există și urși lacomi, vicleni, trădători sau vanitoși. Nu lipsesc nici urșii dornici de a parveni ori de a se îmbogăţi speculând fără pic de scrurpule acele slăbiciuni ascunse ale celorlalţi.

Toate peripeţiile urșilor sunt reprezentate și în ilustraţii pline de culoare. Ilustraţiile au fost realizate chiar de scriitorul Dino Buzzati. Astfel, personajele din lumea urșilor devin și mai simpatico. De asemenea, datorită ilustraţiilor, soluţiile găsite de acestea își dezvăluie un farmec ilar, dublat de mesajul profund.

Mesajul umanist

Deși este scrisă într-un stil simplu, amintind de oralitatea basmelor, povestea nu este deloc simplistă. În spatele aventurilor prin care trec urșii vei regăsi mesaje transmise în orice roman pentru oameni mari.

Urșii vin dintr-un regat unde viaţa cumpătată era asociată cu bunăstarea. Însă ei descoperă orașele prospere de pe malul mării. Aici sunt ademeniţi de tot ce îi duce de obicei pe oameni la pierzanie.

Dino Buzzati amintește de inevitabilele ispite asociate cu pierderea inocenţei. Mulţi vor ghici un mesaj ce vizează schimbările din Italia meridională de după anii ‘40. Prosperitatea câștigată de urșii coborâţi din munţi reflectă și reversul unei vieţi trăite într-un oraș aflat în plină dezvoltare și peste care se revarsă belșugul neașteptat.

Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

Îţi recomandăm și articolul Cele mai așteptate cărţi ale anului

Carti de citit in 2020 – Cele mai asteptate carti ale anului

27 de carti noi de citit in iunie 2020

Cărţi despre cuplu, romane despre mari aventurieri, povești care te poartă din China până-n America de Sud, romane istorice, romane care au reinterpretat mituri de acum mii de ani, cărţi pentru copii și memoriile unor femei puternice promit încă o lună de lecturi palpitante. Ţi-am pregătit o selecţie irezistibilă de titluri pe care să le cauţi în iunie 2020.

Povești străvechi reinterpretate

 

Circe 

Personajele din vechea Grecie vor continua să inspire autori din prezent, dornici de a le rescrie povestea. Circe este una dintre cele mai fascinante personaje feminine, asociată cu seducţia și vrăjitoria. Madeline Miller i-a dat glas în romanul Circe. Vei descoperi o poveste plină de aventuri, trădări, pasiuni și rivalităţi cum doar în lumea zeilor pot exista. Poţi comanda romanul de pe LibrisCărturești, Elefant.ro

 

Prevestirea

Prevestirea este un roman pentru cei ce adoră poveștile din lumile îndepărtate, cum era și cea din cetatea Ninive. În noul său roman, Ioana Pârvulescu reinterpretează povestea biblică a lui Iona. Povestea lui Iona este rescrisă într-un registru din care nu lipsesc dragostea, aventura, suspansul. Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești, Elefant.ro

Romane cu femei care descoperă secrete

 

Devoratoarea de păcate

Devoratoarea de păcate este precum un film care te poartă în Anglia secolului al XVI-lea. Aici o vei cunoaște pe May Owens, arestată la 14 ani deoarece a furat o pâine. Este condamnată, iar sentinţa o transformă într-o devoratoare de păcate. May va trebui să asculte toate mărturiile despre faptele urâte ale celor aflaţi pe patul de moarte. Devine astfel păzitoarea unor mari secrete, inclusiv ale celor din aristocraţie. O mărturisire o va determina să verifice zvonul răspândit pe coridoarele palatului regal. 

 

Eliberare 

Dacă preferi romanele despre femei intrate în lumea spionajului, poţi opta pentru Eliberare. Romanul este inspirat din povestea reală a celebrei Nancy Wake. Ea a fost una dintre cele mai vânate femei de către naziști. Tânăra Nancy Wake va intra în Rezistenţă după ocuparea Franţei de către armata lui Hitler. În paralel, ea va încerca să-și apare soţul, acuzat de înaltă trădare. 

Romane și cărţi inspirate din istorie

 

Magellan 

Stefan Zweig se inspiră din viaţa unuia dintre cei mai mari aventurieri pentru a scrie un roman precum o călătorie plină de peripeţii. Magellan este genul de roman în care evenimentele istorice devin pretextul pentru o reflecţie asupra nevoii umane de a-și lărgi orizonturile. Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Generalul armatei moarte 

Generalul armatei moarte este considerat unul dintre cele mai bune romane scrise de Ismail Kadare. Vei regăsi aceeași îmbinare a istoriei cu elementele realismului magic. În centrul romanului se află un general italian. El va fi trimis în Albania pentru a recupera osemintele soldaţilor săi, căzuţi pe front. Dar nu va fi singurul având această misiune. Revenirea generalului în Albania va deveni o călătorie stranie.

Romanul Generalul armatei moarte a fost ecranizat în 1983 de Luciano Tovoli. În rolurile principale au fost distribuiţi actorii faimoși: Marcello Mastroianni, Michel Piccoli și Anouk Aimee. Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Romane cu personaje marcate de evenimente colective

 

Patria  

Cei pasionaţi de literatura spaniolă pot citi romanul Patria. Scriitorul Fernando Aramburu relatează încercările unei femei de a-l descoperi pe ucigașul soţului ei. Întoarsă în satul natal, ea va fi privită cu suspiciune. Localnicii par să ascundă multe secrete. Unii dintre ei au chiar legături cu ETA, gruparea separatistă a teroriștilor basci. 

 

Ghetoul interior 

Ghetoul interior este un roman dens, ce îmbină tentativa de a înţelege istoria cu explorarea iubirii. Personajul central este prins între o Europă devastată de propagarea nazismului și Lumea Nouă de peste ocean. Își caută identitatea, își neagă rădăcinile, își pune întrebări grele și încearcă să înţeleaga schimbările aduse de un sentiment nou: dragostea. Cartea lui Santiago H. Amigorena captează intensitatea unui conflict interior, moștenit de mulţi supravieţuitori ai războiului. 

 

Dincolo de frontiere

Dincolo de frontiere este romanul prin care Andrei Makine își poartă cititorul din Paris până-n exotica Abhazie. Romanul pune faţă-n faţă cele două identităţi literare ale aceluiași autor. La un moment dat, Andrei Makine îl inventase pe dublul său, Gabriel Osmonde. Gabriel Osmonde a fost numele sub care se ascunsese atunci când a publicat romane precum Lucrarea iubirii sau Călătoria unei femei care nu se mai temea de îmbătrânire. În romanul Dincolo de frontiere vei descoperi trei voci. Două aparţin acestor identităţi literare: Makine și Osmonde. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Romane cu mesaj social

 

Bob Honey care face și drege 

Actorul Sean Penn s-a apucat și de scris. Bob Honey care face și drege este un roman în care satira, aventurile și personajele bizare se îmbină. Vei citi despre palpitanta viaţă a lui Bob Honey. El ajunge, de la curăţarea foselor septice din Statele Unite, tocmai în Bagdad. În Bagdad, protagonistul devine asasin plătit. Existenţa lui ia o turnură neașteptată atunci când se îndrăgostește de o tânăra cu perucă. Noua dragoste îi va pune însă viaţa în pericol. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Ziua a șaptea 

Yu Hua a devenit unul dintre cei mai traduși autori chinezi în România. Cititorii l-au putut descoperi datorită romanelor În viaţă și Cronica unui negustor de sânge. Noul roman tradus – Ziua a șaptea – preia din tradiţia chineză mitul călătoriei sufletului după moarte. Acest mit este adaptat la o viziune satirică asupra societăţii actuale. Călătoria este făcută de sufletul personajului central. Protagonistul romanului este un bărbat care moare chiar în ziua în care se apropia de răspunsurile privind moartea tatălui adoptiv și dispariţia soţiei. Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas.

 

Cărţi pentru cei pasionaţi de psihologie

 

Ea și El. Biografia unei relaţii 

Ea și El. Biografia unei relaţii este noua carte prin care Aurora Liiceanu exploreaza legăturile de cuplu. Ea este o femeie trecută de prima tinereţe. El are soţie și copii. El și Ea trăiesc o poveste intensă, vreme de zece ani. Apoi El se întoarce la soţie. Ea va simţi nevoia să povestească despre El, pentru a-i înţelege plecarea. Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Mintea tulburată 

Mintea tulburată este cartea unuia dintre cei mai importanţi specialiști în neuroștiinţe din lume. Eric R. Kandell explorează întrebările privind modul în care funcţionează mintea în momente critice sau atunci când vrea să dea naștere ideilor inovatoare, prin creativitate. Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Memoriile unor femei intrate in istorie 

 

O viaţă amânată. Memoriile bibliotecarei de la Auschwitz

Pentru Dita Kraus, lectura a fost o salvare. Deportată în lagărul de la Auschwitz, ea a făcut tot ce i-a stat în putinţă pentru salva puţinele cărţi găsite în bagajele prizonierilor. După Holocaust, Dita a încercat să își clădească o viaţă departe de amintirea ororilor. Mărturisirile din O viaţă amânată. Memoriile bibliotecarei de la Auschwitz devin oglinda schimbării unor ţări. Vei asista la încercarea de a găsi o normalitate într-un Est marcat de influenţa sovietică, apoi de a regăsi o identitate într-un Israel devenit un mozaic de mentalităţi. Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Fără speranţă. Speranţa abandonată 

Fără speranţă. Speranţa abandonată este un volum de memorii căutat mai ales de cei dornici de a cunoaște istoria filtrată prin experienţele personale. Nadejda Mandelștam devine martorul istoriei, dar și al unei tulburătoare povești de iubire. Viaţa ei a fost de fapt viaţa unui supravieţuitor din Rusia stalinistă, unul îndrăgostit de artă. Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Cărţi pentru cei având suflet de copil

 

Iarna lui Isidor 

V-aţi întrebat ce mai face protagonistul din romanul Vara lui Isidor? Aflaţi că se pregăteste de noi aventuri. În Iarna lui Isidor veţi descoperi cum se împrietenește un condor (abia eliberat) cu o bufniţă și un căţeluș. Alături de noii săi prieteni, Isidor pune la cale și o eliberare a păsărilor de la Zoo. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Inimă de arici 

Inimă de arici este o carte plină de candoare. Massimo Vacchetta explorează educativ lumea necuvântătoarelor văzută prin ochii unui veterinar. Nu lipsesc nici detaliile biografice, legate de relaţia părinte-copil. Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

Cărţi având nuanţe autobiografice

 

Recviem vesel pentru tata 

Admiratorii lui Radu Paraschivescu pot citi și Recviem vesel pentru tata. Vor descoperi o îmbinare între detaliile autobiografice, umor și duioșie. Poţi comanda volumul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Primul om 

Primul om este romanul prin care Albert Camus își dorea să reînvie amintirile din copilăria și tinereţea petrecute în Algeria. Plănuia un roman în trei părţi, însă doar prima a fost scrisă. Manuscrisul romanului a fost descoperit chiar în mașina în care a murit scriitorul după un impact puternic. Romanul Primul om este îmbibat în farmecul nostalgiei pe malurile mediteraneene. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești

 

Thrillere

 

Sora mea, ucigașa în serie 

Sora mea, ucigașa în serie este un thriller ce a făcut vâlvă la nivel internaţional, fiind nominalizat și la Man Booker Prize 2019. În centrul romanului este o femeie care mereu a ajutat-o pe sora ei să-și ascundă crimele. Victimele acestei surori erau bărbaţii ce-i deveneau amanţi. Însă mai presus de atașamentul faţă de propria soră pare să fie iubirea protagonistei pentru bărbatul ce ar putea deveni o nouă victimă a seducătoarei criminale. Sora mea, ucigașa în serie promite o îmbinare palpitantă între suspans, mister și umor negru. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești

 

Depozitul 

Depozitul este un thriller ce îmbină distopia și pasiunea pentru tehnologie. Personajele lui Rob Hart te invită să îţi pui întrebări despre modul în care tehnologia va modela viitorul omenirii. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești

 

Oameni anxioși 

Autorul devenit celebru datorită romanului Un bărbat pe nume Ove are o nouă carte, aleasă pentru a fi ecranizată de Netflix. Avand elementele unui thriller palpitant, Oameni anxioși este povestea unui spărgător de bănci ghinionist. Urmărit de poliţie, el se baricadează într-un apartament scos la vânzare. Îi ia ostatici pe cei șapte potenţiali cumpărători. Pentru a uita de teamă, ostaticii încep să-și povestească viaţa. La un moment dat, ei decid să-i deruteze pe cei dornici de a-l aresta pe spărgătorul care-i transformase în prizonieri. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești

 

Distopii, SF

 

Institutul 

Fanii lui Stephen King vor putea citi și Institutul. Romanul spune povestea unui puști care ajunge într-un loc unde resursele copiilor sunt folosite în scopuri malefice. El va refuza să-și transforme puterile paranormale într-o armă guvernamentală. Așadar, protagonistul va încerca să evadeze, deși toţi îl descurajează. Nimeni nu mai evadase din Institut până atunci. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești

 

Exalare

 

Exalare este o colecţie de nouă povestiri în care elementele SF se îmbină cu marile întrebări filosofice legate de fiinţa umană. Ted Chiang, autorul ce l-a inspirat și pe regizorul Denis Villeneuve, abordeaza futurist marile teme precum memoria, atașamentul sau relaţia cu trecutul. Vei descoperi ecouri din Orwell, Borges, Atwood sau Kazuo Ishiguro. Poţi comanda volumul de pe Libris

Cărţi de citit atunci când îţi pui întrebări despre societate

Mama tuturor întrebărilor 

Mama tuturor întrebărilor este o colecţie de eseuri feministe în care activista Rebecca Solnit abordează teme precum feminitatea, masculinitatea, influenţa literaturii, abuz sau agresivitatea din spatele glumelor considerate inofensive de către misogini. În ciuda unor teme grele, nu lipsește umorul inteligent, folosit ca formă de apărare împotriva celor care (încă) iau feminismul în râs. Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești

 

Tribul 

Îmbinând antropologia, psihologia și istoria, Sebastian Junger analizează nevoia umană de a fi integrată într-o comunitate. În Tribul vorbește despre importanţa solidarităţii și a camaraderiei. Poţi comanda volumul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

 

Walden sau Viaţa în pădure

Walden sau Viaţa în pădure este una dintre cărţile-cult dedicate legăturii omului cu natura. Henry David Thoreau a petrecut doi ani, două luni și două zile pe malul lacului Walden. Şi-a construit o cabană și a supravieţuit prin vânat și pescuit. Cartea lui vorbește nu numai despre reîntoarcerea în natură. Thoreau abordează și teme precum alienarea omului în societatea mercantilă sau independenţa economică a omului faţă de stat. 

 

 

 

 

Recenzie – O lunga petala de mare – Din Spania pana-n Chile

O lungă petală de mare confirmă încă o dată talentul lui Isabel Allende în a scrie bestseller după bestseller, de parc-ar fi descoperit o reţetă magică. De fapt, reţeta ei se bazează pe vechea nevoie a cititorului de a descoperi povești din alte ţări, niște povești despre oameni ce au trăit existenţe mult mai aventuroase decât ale sale.

Istorii de viaţă intense

Personajele din romanul O lungă petală de mare au simţit într-o viaţă cât alţii în zece. Nici nu putea fi altfel. Ele și-au trăit cei mai frumoși ani, ai primei iubiri și ai înfriripării marilor prietenii, în deceniile în care visurile personale se contopeau cu idealuri colective apărate cu înflăcărare (și nu de puţine ori chiar și cu sange). Mai bine zis, au trecut de la un eveniment istoric la altul, niciunul ferit de urmări copleșitoare. Fiecare dintre aceste evenimente avea intensitatea unui seism ce disloca mentalităţi vechi de sute de ani și îi demonstra fiinţei umane că până și cele mai îndrăzneţe utopii se pot adeveri (cu un preţ mult prea mare).

O familie de idealiști

În centrul romanului se află familia Dalmau, din Catalonia. Este familia unui profesor de muzică, adept al ideilor progresiste cu potenţial scandalos. După cum probabil și bănuiţi, familia Dalmau era cu mult înaintea epocii ei. Asemenea celor deschizători de drumuri, copiii familiei nu sunt feriţi de pericole.

Fiecare membru al familiei Dalmau are niște idei progresiste pe care doar empatia și dorinţa de a fi solidar cu semenii vulnerabili par să le întreacă în intensitate. Şi tocmai marea compasiune va asigura salvarea familiei. Familia adăpostește o tânără curajoasă, gata să ia oricând viaţa în piept. Ea va reuni familia Dalmau în momentele în care istoria dezrădăcinează cutremurător.

Personajul feminin curajos

Numele tinerei este Rosen. Ea fusese adoptată de un nobil și înscrisă la cele mai bune școli pentru domnișoarele din înalta societate. Dar în anii studenţiei ea mușcă fără pic de regret din fructul zemos al libertăţii promovate de tinerele emancipate, deloc de familie bună. Astfel, Rosen renunţă la protecţia tatălui de modă veche. Își ia viaţa în propriile mâini și ajunge eleva preferată a unui reputat profesor din familia Dalmau. Acesta era cunoscut în Barcelona și datorită idealurilor progresiste, considerate. subversive.

Doi fraţi, aceeași femeie

Rosen va deveni iubita lui Guillem, fiul rebel al familiei Dalmau. Guillem avea idei de stânga și lupta alături de republicani împotriva ofensivei lui Franco. Însă cel ce o va lua de nevastă va fi până la urmă Victor, fratele cu viitor mai cert al lui Guillem. Victor nu era mai puţin idealist, dar prefera să lupte pe front în halat de medic, nu de soldat.

Fratele rebel se pierde în Războiul Civil din Spania anilor ’30. Acest război avea să anunţe urgia și cruzimile din anii ‘40. Victor, fratele mai cumpătat în afișarea ideilor progresiste, fuge din Spania, pentru a-și pune la adăpost soţia ce abia născuse copilul avut cu logodnicul dispărut în războiul civil. Locul exilului este într-o ţară lunguiaţă, despre care se spune că s-ar afla la capătul lumii. Este vorba despre ţara lui Neruda, Chile.

Pablo Neruda în ipostaza unui salvator

Numele marelui poet Pablo Neruda nu apare întâmplător. Poetul are un rol esenţial nu doar în turnura ce o va lua viaţa doctorului Victor și a lui Rosen. Neruda a salvat de la moarte zeci de mii de spanioli. Fără intervenţia lui, ei ar fi fost executaţi sub dictatura lui Franco. Complicii dictatorului i-ar fi pedepsit astfel crunt pentru ideile lor politice sau pentru dorinţa legitimă de a scoate Spania din amorţirea ce amintea de mentalitatea feudală. Rosen și Victor se născuseră într-o lume în care Statul și Biserica erau de partea celor privilegiaţi și în care oamenilor născuţi în familiile sărace li se interzicea dreptul de a-și depăși condiţia.

Vaporul care ducea spre Chile

Pablo Neruda a îmbarcat mulţi refugiaţi spanioli ajunși în Franţa după finalul Războiului Civil. Nava Winnipeg i-a dus peste mări și ţări. Pe mulţi i-a debarcat în vestitul port Valparaiso, din Chile. De fapt, și titlul romanului O lungă petală de mare este inspirat din versurile lui Neruda, închinate ţării natale.

Pe nava Winnipeg se aflau și Victor, soţia lui, Rosen, și fiul acesteia. Debarcarea în Chile va fi începutul unor evenimente ce îi vor aduce pe aceștia în preajma oamenilor ce au întors paginile din istoria noii lor patrii, Chile.

Farmecul personajelor secundare

Existenţa lui Victor se va intersecta cu personaje secundare expresive, ce vor da sarea și piperul romanului. Unele vor naște vâlvătăi, fie ele amoroase ori politice. Altele vor deveni protectoare precum niște amulete sau niște ferestre către o nouă lume. Toate reprezintă o parte dintr-un Chile gata să cunoască poate unele dintre cele mai mari răsturnări de mentalităţi din istoria omenirii.

În preajma puterii, dar și a marelui poet

Debarcaţi în Chile, Victor și Rosen urmează parcursul oricărui refugiat plin de resurse. Ei sunt mai ales tenace și fac orice pentru a păstra intactă legătura afectivă care îi ajută să evite disperarea. În Chile, Rosen își continuă visul de a deveni artistă, reînviind magia instrumentelor tradiţionale. Victor devine medic. Ajunge la un moment dat prietenul lui Pablo Neruda și unul dintre oamenii de încredere ai președintelui Salvador Allende.

Salvador Allende schimbase macazul în istoria ţării sale, înainte de a fi înlăturat de crunta lovitură de stat. Această lovitură de stat din anii ‘70 avea să instaureze dictatura militară a lui Pinochet, unul dintre cei mai odioși tirani ce au putut exista vreodată.

Isabel din familia Allende

Cititorii familiarizaţi cu biografia lui Isabel Allende vor depista în acest roman o declaraţie de iubire adusă ţării natale, Chile. Trimiterile către poezia și personalitatea lui Neruda sunt omniprezente în roman. La fel este și evocarea unor personalităţi istorice pline de idealuri, în ciuda unor controverse iscate. Totodată, O lungă petală de mare pare a fi și mărturia literară a unei reconectări cu propriul trecut, cu propriile rădăcini.

Isabel Allende este nepoata lui Salvador Allende. De numele lui Salvador Allende sunt legate atât simpatiile marxiste, cât și reformele ce vizau categoriile vulnerabile dintr-un Chile unde, așa cum se întâmplase în mai toate ţările sud-americane, erau încă prezente segregările moștenite din perioada colonizării. Şi tot de numele lui Salvador Allende se legau temerile privind contaminarea dorinţei de libertate și echitate socială de către ideile sovieticilor.

O lume divizată

Personajele romanului se mută de pe un continent pe altul, însă găsesc aceeași societate divizată între susţinătorii unor doctrine politice utopice, devenite un dezastru la nivel mondial. Este vorba despre nazism și comunism. Atât Spania natală, cât și primitorul Chile erau pline de extremiști. Stânga și Dreapta nășteau fanatici, gata să extermine pe oricine îi contrazicea. Deși mai aproape de tabăra stângii, atât Victor, cât și Rosen evită reversul revanșard al luptei pentru justiţia socială.

Victor și Rosen au un singur ideal: firescul. Iar firescul însemna reunirea familiei, păstrarea identităţii (în paralel cu adaptarea la cultura noii patrii) și găsirea unui strop de exuberanţă întruchipată de plăcerile oferite de niște apariţii dezinvolte în viaţa lor.

Încercarea de a povesti o istorie devenită și personală

Mulţi ar fi tentaţi să o acuze pe Isabel Allende (mai ales anti-comuniștii) de încercarea de a-l glorifica pe Salvador Allende, de a-l readuce în atenţia colectivă, mai ales a cititorilor tineri. Însă cartea ei nu este o încercare de a revigora imaginea unor idealisti de stânga. Isabel Allende nu ezită să amintească de fanatismul din ambele tabere. Nu uită așadar de capcana pe care o întindea idealul marxist. Devenit combustibilul unei revoluţii ce promitea salvarea celor asupriţi, putea instaura dictatori la fel de cruzi.

Invitaţia de a cunoaște o ţară

Până și cei mai mari contestatari ai unei scriitoare despre care se spune că vinde prea bine pentru a fi și talentată vor observa marele merit al ei: acela de a-l ispiti pe cititor să iasă din lumea lui pentru a merge departe și pentru a se informa despre istoria unor ţări aflate la celălalt capăt al planetei. Fiecare personaj din acest roman devine o ușă către un episod istoric.

Alte povești

O lungă petală de mare este o poveste ce ascunde alte și alte povești. Naraţiunea este precum niște foi de ceapă. Peste miezul alcătuit din povestea familiei de catalani fugiţi din Spania cucerită de Franco se vor suprapune poveștile personajelor secundare. Aceste personaje secundare nu au fost introduse doar pentru a face lectura și mai palpitantă.

Fiecare personaj devine reprezentantul unei idei, al unor mentalităţi și tipologii umane ce au influenţat schimbările sociale din Spania și Chile. Unele fac parte din tabăra acelora consideraţi anarhiști. Altele reprezintă oamenii crescuţi în mizerie, dar înzestraţi cu marea capacitate de a pricepe repede și profund schimbările sociale. Câteva își pierd minţile în vâlvătaia luptei pentru propriul ideal. O parte, dimpotrivă, își păstrează luciditatea până la capăt.

Un Chile precum un mozaic

Cele mai expresive personaje sunt acelea care te fac să vezi mai bine mozaicul din care este alcătuită societatea sud-americană. Un mozaic format din privilegiaţi și urmașii asupriţi ai precolumbienilor. Urmașii populaţiei indigene sunt cei deveniţi peste veacuri servitorii familiilor burgheze, moștenitoare ale coloniștilor. Familiile ce au moștenit privilegiile conchistadorilor de altădată susţineau extrema dreptă din Chile și imixtiunea clericilor în viaţa privată.

Urmașii indigenilor cuceriţi nu știu decât să trudească toată ziua. Nu înţeleg lupta politica, nici beneficiile pe care le-ar putea aduce o revoluţie. Pur și simplu au uitat că au fost colonizaţi. Nu au conștiinţa luptei de clasă. Ei rămân servili (când alţii simt trepidaţiile schimbării) și încremeniţi în trecut alături de stăpânii lor decrepiţi cu aere de aristocraţi nimeriţi în coloniile exotice.

Condiţia unui personaj care exprimă cât o mie de pagini

Un personaj reprezentativ pentru un Chile autentic este Juana, servitoarea unei familii de vază. Fiica seducătoare a familiei burgheze îl va ispiti și pe Victor Dalmau. Se va lega apoi de el printr-un secret.

Prin câteva replici expresive, de femeie din popor având origini precolumbiene, Juana, servitoarea din casa burgheză, exprimă ceea ce alţii au înţeles abia după devorarea unor teancuri de cărţi despre societatea sud-americană. Devotamentul ei reflectă de fapt secole întregi de segregare.

O lume înţepenită

Asemenea celor colonizaţi prin brutalitate, Juanei i se pare absolut firesc să trăiască într-o lume unde stăpânul este stăpân, iar servitorul își știe bine locul. Mai mult, își avertizează stăpânul dacă vreunul dintre copiii săi frecventează anturaje nepotrivite, în care se răspândesc tocmai idealurile ce promit dreptul la demnitate pentru toţi oamenii. Într-un Chile divizat și incert, aceste idealuri ajungeau să fie considerate nocive chiar și de cei pe care îi apărau cu patimă. Deși venea din mizerie, Juana vedea în ideile de stânga un drum al pierzaniei, o cauză a libertinajului, a haosului, a destrăbălării.

Marile schimbări

Alături de personaje, vei descoperi un Chile efervesecent, în plina revoluţie. În acest Chile se promiteau reforme în favoarea celor ce trăiau în sărăcie extremă, dar în care până și cei amărâţi începuseră să considere echitatea socială drept un semnal ce anunţa o lume întoarsă pe dos.

Între cele două tabere ale societăţii (susţinătorii lui Allende, președintele de stânga, și cei ai dictaturii militare după model fascist) sunt prinse acele personaje aparent neutre. Unele vin din mediul burghez, însă nu vor să trăiască precum niște privilegiaţi blocaţi în trecut. Își contrazic scandalos părinţii și votează cu partidul adesea considerat spaima burgheziei. Un astfel de personaj este și tânărul devenit unul dintre protectorii lui Victor. Victor va fi atras de ideile lui, dar și de farmecele surorii acestuia. Ea era una dintre cele mai râvnite fete din mediul familiilor cu blazon.

Iubiri, pierderi și regăsiri

Scriind romanul O lungă petală de mare, Isabel Allende face de fapt ce știe mai bine. Conturează irezistibil personaje din lumi diferite. Le aduce împreună, le separă în timpul unor întâmplări dramatice, apoi ţese firul unor evenimente neașteptate, care să le reaproprie. Este precum regizorul unui serial de epocă devenit viral tocmai datorită unor personaje ce trăiesc exact la graniţa dintre două perioade istorice aflate în opoziţie. Aceste personaje înfruntă pericole, fără a se uita înapoi. Trec de la agonie la bucuria de a trăi și nu își pierd aspiraţiile.

Multiple interpretări

Personajele romanului asistă la dispariţia unei lumi și la nașterea clocotitoare a uneia ce avea să măture toate certitudinile din trecut. Pe această bruscă trecere își construiește Isabel Allende romanul. O lungă petală de mare poate fi considerat și încercarea de a demonstra că marile schimbări sociale nu lasă în urmă certidini ale binelui și ale răului, ci nesfârșite interpretări și opinii contradictorii.

Unii cititori vor vedea eroi istorici acolo unde alţii vor descoperi niște oameni politici ale căror idealuri ar fi putut duce o lume pe buza prăpastiei. În lumea personajelor, certitudinile nu pot exista decât atunci când se transformă în conștientizarea nevoii de celălalt, de compasiunea și de afectiunea lui, ce supravieţuiesc dincolo de orice mare conflict politic.

Poţi comanda romanul de pe LibHumanitas, Libris, Cărturești, Elefant.ro

Citește și despre filmul Neruda.

De ce ne place Gael Garcia Bernal?

Recenzie – Oase solare – Amintiri despre o viata

Viaţa unui om nu este ferită de pierderi, dezamăgiri sau clipe tumultuoase. Totuși, Oase solare (tradus de Veronica D. Niculescu la Ed. Polirom) – un roman scris sub forma rememorării unei existenţe umane – îndeamnă cititorul să-și acorde un răgaz care să-l decupleze de la agitaţia din jur și din interior. Mike McCormack derulează meditativ povestea unui personaj din alte vremuri, dar care poate spune multe despre cum alegem să trăim în ale noastre.

Memorie și detalii picturale

Personajul central din Oase solare își revede viaţa calm. Gândurile sale împrumută fluiditatea memoriei întâlnite la un protagonist din romanele lui Proust, iar amintirile se apropie de cadrele poetice ale unui film de Terrence Malick, datorită insistenţei contemplative asupra anumitor detalii sau imagini picturale. Aceste imagini vorbesc subtil în locul replicilor lămuritoare, lăsând să se întrevadă un sens filosofic profund.

Povestea unui om cuminte

Prin vocea lui Marcus, personajul central, Mike McCormack își invită cititorul să se gândească la propria existenţă. Irlandezul Marcus ar putea fi de fapt orice om obișnuit. Aparent nimic spectaculos în viaţa lui Marcus. Este un angajat responsabil. Are calităţile unui soţ devotat (cu excepţia unei singure scăpări din tinereţe, regretată apoi toată viaţa). Reușește să rămână un părinte răbdător și tolerant cu noua generaţie ce nu i-a preluat valorile.

Viaţa lui Marcus decurge în ritmul celor cuminţi. Alege să evite excesele, preferând un parcurs aproape liniar. Totuși, modul în care își povestește existenţa liniștită îi transformă evoluţia banală, de om la locul lui, într-un spectacol. Este un spectacol lipsit de spectaculos, dar plin de revelaţii pline de semnificaţii răvășitoare.

Plăcerile oferite unui celui răbdător

Marcus va fi apreciat mai mult de cei ce au răbdare cu personajele care își dezvăluie adâncimile mai lent. El preferă să-și dizolve amintirile în farmecul nostalgiei delicate. Păstrează ritmul meditativ chiar și atunci când anumite evenimente dramatice ar fi solicitat desfășurări emoţionale stridente.

Scriitorul Mike McCormack preferă să-ţi dezvăluie viaţa lui Marcus într-un stil deloc intruziv sau clar. Nu asiști la clasica desfășurare cronologică a etapelor existenţiale. Marcus își derulează viaţa fragmentar. Nu își ordonează amintirile revenite la suprafaţă. Le permite să se cheme unele pe celelalte. Să se adune prin asocierile capricioase ale memoriei afective. Iar amintirile sunt la rândul lor chemate de anumite detalii ce-ţi vor părea terne.

Amintirile și frumuseţea vizuală

O clădire, un câmp, o discuţie aprinsă, imaginea unor sate văzute în drum spre casă, o masă din bucatarie sau un peisaj din Irlanda rurală declanșează o derulare anarhică a unor amintiri. Sunt amintiri despre alegerile din trecut. Revede întâlnirea cu femeia ce avea să devină marea lui iubire și mamă a copiilor săi. Resimte amarul după despre marea lor ceartă, în urma deconspirării unei infidelităţi. Reinterpretează legătura cu tatăl său, căruia îi plăcea să pescuiască-n larg. Meditează asupra unor temeri referitoare la boală și abandon.

Amintirile personajului sunt întotdeauna însoţite de imagini cufundate în frumuseţea limpede sau în mister. Plutesc într-o lumină contemplativă, uneori senină precum cea dintr-o zi de vară, alteori ameninţată de umbrele tristeţii. De cele mai multe ori, vei avea impresia că privești o expoziţie de artă fotografică. Miza ei trece în plan filosofic, datorită unui mesaj existenţialist. Marcus nu este doar un personaj. El devine un simbol al fiinţei umane, al urmelor pe care reușește sau nu să le lase după o existenţă.

Recuperarea unei tipologii

Romanul Oase solare îţi dau impresia că asiști de fapt la încercarea lui Mike McCormack de a recupera o tipologie. Corectitudinea lui Marcus este aproape ireală pentru zilele noastre. La fel și preocuparea lui pentru salvarea stabilităţii asemănate cu tihna și bucuria prin care își acceptă o viaţă fără prea mari trepidaţii. Respiră firescul ordinii și al răbdării într-un secol dependent de adrenalina vitezei și deloc primitor cu dependenţii de rutina securizantă. Aceste calităţi îţi dau impresia că Mike McCormack este asemenea unui arheolog obsedat de salvarea amintirii unei lumi apuse.

Sensibilatea inginerului

Marcus insistă să ne amintească și mai ales să-și amintească lui însuși că este un inginer. Un inginer care, de-a lungul anilor, și-a transformat profesia într-o menire. A fi inginer este un mod de a privi lumea, de a te ancora în ea. Menirea unui inginer înseamnă pentru el a duce precizia la un nivel superior, unde exactitatea întâlnește filosofia, deși Marcus nu filosofează, ci se oprește la observaţiile spontane despre lumea din jur. Totuși, aceste observaţii capătă o densitate metaforică demnă de poezia în proză. Nu de puţine ori, aceste observaţii trec de imediat și ajung în zona reveriilor ce ar fi devenit aur curat pentru un pictor suprarealist.

Omul și epoca lui

Cititorii vor fi cuceriţi de Marcus datorită apetitului său pentru detalii. Are precizia inginerului în captarea detaliilor și în organizarea lor, dar și acea sensibilitate demnă de un artist plastic pasionat de poezie. Transformă detaliile captate în imagini cu sens. În aceste imagini sunt închegate sentimentele rămase în urma experienţelor ce l-au marcat. Vei fi cucerit și de reflecţiile prin care a făcut să rezoneze în lumea lui interioară marile schimbări sociale și politice din Irlanda tinereţii sale.

Deși pastrează ritmul unui roman despre un personaj absorbit în lumea lui interioară, Oase solare poate fi analizat și din perspectiva radiografiei unei ţări. Evenimentele din viaţa protagonistului se împletesc vital cu metamorfozele sociale din Irlanda.

Probleme comune pentru Vest și Est

Mulţi vor afirma că povestea lui Marcus este o tentativă de a le aminti cititorilor de schimbările bruște prin care a trecut societatea irlandeză în ultimele cinci decenii. Însă Mike McCormack leagă mica și marea istorie subtil și natural, fără a impune un mesaj sau o cheie a lecturii. Totusi, cititorii din estul Europei s-ar putea să le acorde o atenţie deosebita paginilor în care Marcus, în calitate de inginer, este implicat în proiectele urbanistice ale primăriei. Fiind un angajat cinstit, va dezvălui lupta inegală a profesionistului cu politicianul obtuz și oportunist, care pune succesul electoral pe primul plan, în detrimentul interesului pentru binele comun.

Unele dintre cele mai frumoase pagini dedicate iubirii dintr-o căsnicie

Oase solare poate fi considerată și o reflecţie plină de sensibilitate despre urmele rămase în memorie, dar mai ales despre nevoia de Celălalt. Celălat este soţia lui Marcus. De fapt, întreaga lui existenţă este un omagiu adus echilibrului în doi, iubirii ce trece de la văpaia pasiunii la siguranţa și duioașia stabilităţii prin prezenţa neîntreruptă a celuilalt.

Vei descoperi în Oase solare unele dintre cele mai frumoase pagini dedicate iubirii unui bărbat pentru cea devenită soţia lui. Marcus pare de modă veche, mult prea devotat pentru zilele noastre, însă nici pe departe naiv. Cititorul va descoperi un om bine înfipt în schimbările epocii sale, având o conștiinţă de sine stimulată de observaţiile pertinente și uimitoare asupra lumii.

Stabilitatea ca nevoie de sens

Cuminţenia lui Marcus nu este nici pe departe un semn al conformismului obtuz. Nu are la bază frica de noutate, ci nevoia de a găsi un sens. Iar nevoia de sens este precum o busolă ce indică mereu stabilitatea în cazul său. Nu întâmplător, Marcus face referire la exactitatea căutată în meseria de inginer ori de câte ori cugetă filosofic, reinterpretând obsesiv rostul existenţa ori scăpările din trecut.

Reinterpretarea unui model masculin din trecut

Oase solare va rămâne în mintea cititorului și sub forma unei tentative de a imortaliza un portret masculin ce pare pierdut în trecut. Acest portret devine simbolul unei lumi ce se agaţă de stabilitate. Dar este vorba despre acea stabilitate care, pentru un model masculin asemenea lui Marcus, înlocuia obligaţia conformismului cu nevoia de împăcare cu sine, cu propria conștiinţă, prin ordonarea lumii. Marcus va rămâne în mintea cititorului drept omul ce vedea poezia și bucuria de a fi acolo unde alţii ar fi văzut doar obsesia unui inginer pentru precizia ce nu admitea devieri creative, metaforice.

Poţi comanda romanul de pe site-urile Polirom, Libris, LibHumanitas, Cărturești, Elefant.ro

Citește și 13 romane despre iubiri pătimașe

13 romane despre iubiri patimase

Recenzie – Le Turquetto – Din dragoste pentru marea pictura venetiana

Le Turquetto este un roman asemenea unei călătorii din Constantinopol până-n Veneţia renascentistă. Se vor îmbarca mai ales cei pasionaţi de pictură. Ei vor descoperi palpitanta istorie de viaţă a unui pictor ce ajunge de pe malul Bosforului în strălucitoarea Veneţie ce-l venera pe Tizian.

Misterul unui pictor (uitat?)

Folosind ca pretext misterul privind paternitatea unui tablou celebru atribuit lui Tizian (Bărbatul cu mănușă), scriitorul Metin Arditi îi aduce un omagiu secolului de aur al picturii veneţiene. Autorul și-a imaginat o Veneţie cucerită de un pictor căzut azi în uitare. Acesta era poreclit și Turquetto, deoarece venise din Constantinopol.

Elie, zis și Turquetto, ajunge să-l detroneze pe Tizian. Se spunea despre frescele și tablourile sale că armonizau dragostea veneţienilor pentru abundenţa de nuanţe obtinuţe din ingrediente preţioase, aduse de peste mări și ţări, cu acea rigoare a desenului complicat (reprezentativă pentru arta maeștrilor din Toscana.

Un destin tumultuos

Turquetto are parte de glorie, dar și de multe pericole. De fapt, mai toată existenţa lui a stat sub semnul pericolului și al aventurilor ce l-au dus aproape de ghearele morţii, din care a scăpat chiar în ultima clipă.

Pictorul Elie cunoștea destinul celui prigonit fără vină. Era urmașul unui evreu alungat din Spania dominată de inchiziţie. Mama lui murise după ce-l născuse. Tatăl său ajunsese un negustor de sclave destinate haremului din Constantinopol.

Influenţa vechiului Istanbul

Privind frumuseţea sclavelor vândute marelui sultan, Elie devine conștient de primele descoperiri ale frumuseţii. Dar nu doar femeile îl inspirau. Bazarul era o altă sursă de inspiraţie, cu a sa babilonie pestriţă. Devenise cunoscut drept puștiul ce se oprea brusc în mijocul furnicarului, lăsându-se acaparat de un chip, de o scenă, de un detaliu.

Elie își asumase vocaţia de pictor într-un Constantinopol precum un mozaic. Admirase migala unui caligraf musulman, care îi devenise primul mentor. Apoi, prin desenele sale, Elie câștigase admiraţia unui preot ortodox din cartierul grecilor. Se bucura astfel de toată diversitatea de pe malurile Bosforului. Dar nu-i era de ajuns. Trebuia să ajungă pe tărâmurile unde putea deveni cu adevărat un mare pictor.

Chemarea Veneţiei

Sufocat de severitatea unui tată ce nu-l înţelegea și copleșit de tristeţea acestuia (considerat un rătăcitor aflat mereu sub ameninţare), Elie se îndreaptă spre port. Aflase că navele îl puteau duce spre o Veneţie unde pictura nu era ameninţată de legile religioase prost interpretate, ce interziceau reprezentarea lumii prin imagine.

Decizia de a fugi dintr-un mediu habotnic într-o Veneţie devenită paradisul pictorilor este luată în momentul în care simte că arta lui este ameninţată. În Constantinopol, Elias nu putea picta așa cum își dorea. Imaginile erau interzise, mai ales cele reprezentând fiinţa umană.

Muza senzuală și regăsirea identităţii

Corabia îl poartă pe Elias tocmai în Veneţia care se scaldă în splendoarea gloriei dublate de senzualitate. Această senzualitate îi este dezvăluită lui Elias în prezenţa seducătoarei Rachel. Venită din ghetoul unde erau izolaţi evreii din Veneţia, Rachel îi devine model, apoi amantă. Ea este singura care îi descoperă originile sefarde. Şi ea făcea parte din rândul evreilor alungaţi din Spania și eșuaţi în ghetoul veneţian sau în alte porturi ce legau Europa de Orient.

Rachel este un simbol al exuberanţei erotice, al curajului unei femei de a fi ea însăși. Atelierul lui Elie îi devine oaza de libertate. La rândul ei, Rachel devine pentru Elie o redescoperire a originilor sale. Elie nu putea fi el însuși decât în prezenţa amantei sale. El fusese nevoit să adopte o identitate falsă, de convertit. Fără această nouă identitate nu ar fi putut picta în orașul visurilor sale, Veneţia. De asemenea, devenise ginerele unui bărbat prosper.

A doua mare călătorie

Anii de glorie ai lui Elie sunt o perpetuă oscilaţie între un ritm trepidant și lentoarea voluptuoasă necesară reveriei senzuale. Însă balanţa se va înclina decisiv spre ritmul existenţei tumultuoase din momentul în care pictorul stârnește ura unui inchizitor oportunist.

Noul inchizitor al Veneţiei nu are nevoie decât de niște indicii pentru a descoperi originile ebraice ale lui Elie. Pentru a scăpa, Elie este nevoit să plece într-o altă călătorie pe mare.

Scene desprinse dintr-un film de epocă

Le Turquetto este genul de roman cinematografic. Ai impresia că te bucuri de un film în care fiecare scenă este precum un tablou opulent. Vezi picturi înfăţișând cupolele și furnicarul din vechiul Istanbul. Asiști la întâlniri senzuale ce amintesc de frumuseţile feminine din tablourile lui Tizian sau ale lui Giorgione. Sunt imagini generoase, ce trec dincolo de tentativa de a recrea o atmosferă picturală. Aceste imagini duc spre niște sensuri mai profunde, legate de nevoia vitală a fiinţei umane pentru artă.

Imagini pentru cei îndrăgostiţi de pictură

Cele mai frumoase imagini din Le Turquetto vor fi un regal pentru cei îndrăgostiţi de pictură. În aceste imagini sunt descrise cele mai frumoase tablouri create de Elie. Unul dintre personajele biblice pictate ascunde un mesaj secret legat de adevăratele origini ale protagonistului. Mesajul este deconspirat, iar el ajunge un paria. În ajutorul său va sări un cleric, dar unul preocupat de rolul artei în alinarea sufletului.

Romanul Le Turquetto este asemenea unui tablou de mari dimensiuni. Un tablou ce pare a fi alcătuit din alte picturi mai mici. Tabloul este dinamic, asemenea unei povești în care un rol vital îl poartă și personajele secundare. Aceste personaje secundare au o istorie de viaţă demnă de alte romane ce par ascunse în cel principal.

Forţa personajelor secundare

Personajele secundare sunt conturate incitant, comic, sentimental, delicat sau grotesc. Ele vor da sarea și piperul, influenţând evoluţia personajului central și împingându-I spre niște peripeţii ce te vor ţine cu sufletul la gură. Datorită acestor personaje, romanul va fi apreciat de cei dependenţi de poveștile palpitante și de cei ce preferă ca-n spatele fiecărei scene acrosanșe să fie ascuns un mesaj adânc, referitor la umanitate și la artă.

A existat acest pictor?

Mulţi dintre cititori se vor întreba cine a fost de fapt acest Turquetto? A existat el cu adevărat, sau este doar o frumoasă plăsmuire a unui talentat povestitor oriental? Metin Arditi refuză un răspuns clar. Preferă mai degrabă să hrănească nevoia de a crede în existenţa unui artist capabil să aline, să răsfeţe priviri și gânduri.

Dorinţa de a crede în existenta lui Turquetto corespunde și nevoii de a crede până la final că nici măcar societatea intolerantă nu a împiedicat marile călătorii ale ideilor. Elie era evreu. Trăise într-un oraș devenit centrul unui imperiu musulman și tot de la un musulman (caligraf) învăţase arta liniilor graţioase. Arta lui este admirată și de creștini. El reușise astfel să creeze o breșă în zidurile unei lumi segregate. Indiferent de cultura lor și de apartenenţa religioasă, oamenii încercau să-i salveze viaţa pentru a-l ajuta să picteze cât mai mult.

Nevoia de a crede în existenţa personajului

Mehtin Arditi păstrează până la capăt misterul personajului său. Mai mult, va merge până într-acolo încât să te invite să intri în pielea unui detectiv ce tocmai a descoperit uimit că una dintre capodoperele lui Tizian a fost pictată de fapt de un alt artist, căruia i se furase pe nedrept gloria. Dar ce mai contează adevărul istoric atunci când te afli în faţa unei povești ce îţi spune ceea ce vrei să auzi: că au mai rămas încă multe de aflat despre istoria artei, că trecutul picturii veneţiene este cât se poate de viu și gata să-și ceară dreptul de a exista și în viitor, așa cum își doresc nostalgicii îndrăgostiţi de acele epoci netrăite, dar imaginate atât de intens.

Citește și 15 cărţi de beletristică pe care să nu le ratezi

https://postmodern.ro/articol/15-carti-de-beletristica-recente-de-neratat/

 

 

Recenzie – Zilele abandonului – Cum te vindeci de barbatul infidel

Zilele abandonului poate fi considerat cel mai incandescent și pătimaș roman scris de Elena Ferrante. Reia captivant mult-folositul subiect despre vindecarea emoţională a unei femei aruncate în spirala ameţitoare a unor stări contradictorii și explozive după ce descoperă stupefiată infidelitatea soţului.

Aparent este o poveste previzibilă. Clasica poveste despre soţia devotată, care nu se mai regăsește după ce a fost înșelată timp de ani de zile, apoi abandonată peste noapte. Însă are ea, Elena Ferrante, ceva sfredelitor și irezistibil de impetuos în scriitura ei, încât nu te lasă până ce nu afirmi că n-ai mai citit așa ceva până acum.

Elena Ferrante își consolidează reputaţia

Prin Zilele abandonului, faimoasa Elena Ferrante își consolidează reputaţia de scriitoare care te face să-i devorezi în ritm febril romanele. Nu întâmplător a fost pomenit cuvântul febril. În acest roman poate căpăta destul de ușor sensul propriu. Olga, protagonista romanului, pare cuprinsă de febră. Doar că-n locul frisoanelor apare furia. Este o furie care o zguduie. O face să-și piardă nevoia de a-și cenzura gesturile necugetate, să rătăcească fără ţintă prin propria viaţă. Furia durează o vară, în care va trece de la vulnerabilitate la nevoia de a prelua controlul asupra vieţii ei.

Vulcanul din femeia trădată

Furia pune stăpânire pe viaţa Olgăi după ce Mario, soţulul ei, o anunţă că vrea să plece de acasă. Fără explicaţii, fără a-și pune cenușă-n cap, fără a părea vinovat, lăsând-o perplexă în faţa faptului împlinit. Așadar, Olga se trezește brusc în ipostaza mamei singure și fără o sursă de venit, deoarece soţul ei o convinsese că nu are nevoie de un job. Primește reproșurile adresate de obicei nevestei căreia i se dă de-nţeles că a uitat să fie și femeie, copleșită de îndatoririle casnice și de cei doi copii – Giovanni și Ilaria.

Descoperiri nebănuite despre identitatea rivalei

Mario este destul de evaziv când i se cer explicaţii sau i se pun întrebări. Uluită de tăcerea lui, Olga începe să facă propriile investigaţii. Este confuză, deoarece soţul ei a refuzat să-i spună unde pleacă sau dacă are vreo amantă. În schimb, o prietenă de familie specializată în bârfe ar ști de fapt cine ar fi amanta.

Rivala este fiinca unei femei emancipate, despre care, initial, Olga crezuse că ar fi de fapt adevărata amantă. Prietenii familiei dau de-nţeles c-ar ști și unde locuiește soţul cu noua cucerire, însă par să fie complicii lui. Olga simte că toţi sunt de partea celui liber, capabil de a-și căuta fericirea. Nevasta umilită este considerată isterică, nechibzuită. Ea este acuzată de imaturitate când își lasă emoţiile provocate de durere să izbucnească.

Prietenii de familie deveniţi complicii infidelului

Relaţia clandestină are în ochii celor din jur nimbul prospeţimii. Nevestei părăsite nu-i mai rămân decât aspiraţiile considerate primitive și ura (mai ales de sine). Olga simte cum emoţiile puternice provocate de abandon îi consumă timpul și frumuseţea, lipindu-i eticheta de soţie care a uitat cum să mai fie femeie. Ea este perdanta, una schimonosită de propria durere, de reacţiile patetice. O femeie din zilele noastre, dar care n-a mai ţinut pasul cu vremurile. S-a neglijat. A renunţat la job, la visurile de scriitoare, pentru a-și susţine partenerul necondiţionat, pentru a i se dedica pe de-a-ntregul.

Răzbunarea celei neglijate

Asemenea unei femei care se știe părăsită pentru una mai tânără, Olga începe să deruleze imaginar un film despre noua legătura fericită a soţului ei. Vede cu ochii minţii scene de sex demne de un film porno, așa cum ea nu-i putuse oferi niciodată bărbatului pe care ar fi trebuit să-l ţină cu orice preţ lângă ea. Ar vrea să i-o plătească. Să se răzbune prin propria aventură sexuală apelând la un vecin muzician ce locuiește în același bloc.

După o zi cumplită din perspectiva emoţională, când simţea că durerea o făcea să-și piardă minţile, Olga îi face o vizită vecinului muzician, pe care iniţial nu-l putea suferi. Vizita urmează chiar după ce ea se dăduse în spectacol, în plină stradă, sărind la gâtul infidelului soţ ce se plimba senin cu noua cucerire la braţ. Era gata să se repeadă și la rivală, precum o veritabilă femeie pasională care se trezește înșelată și-și recunoaște bijuteriile în urechile amantei.

Trofeul oferit amantei

Soţul infidel își cunoscuse amanta când o medita la știinţe exacte. El era un inginer matur, ea avea doar 15 ani. După cinci ani de iubire clandestină, el se mută cu amanta. Mai mult, intră pe furiș, precum un hoţ, în fostul apartament conjugal, pentru a lua trofeul preţios destinat cândva celei alese pentru a-i fi nevastă: niște bijuterii scumpe, moștenite de la mama lui, pe care devotatei Olga nu-i permitea să le poarte, pentru a nu le pierde.

Când vede că amantei i se permite să urce pe o treaptă superioară în ierarhia transgeneraţională a familiei, uzurpându-i locul prin folosirea bijuteriilor considerate o moștenire ce i se cuvenea doar soţiei, apoi fiicei ei, Olga ajunge în pragul disperării. Iar disperarea înseamnă furie, nicidecum resemnare.

Revitalizarea unor trăiri afective negate

Foarte multe pagini din roman devin o sofisticată expunere și explorare a furiei. Olga este posedată de acea furie precum o aversă de gesturi necontrolate, autodistructive. Va avea parte de căderea în magma clocotitoare a instinctelor primitive ce se trezesc și preiau controlul în viaţa celui rănit, cu stima de sine făcută ferfeniţă, cu orgoliul și demnitatea pângărite.

Olga simte o furie precum o furtună care ia totul pe sus, care sfâșie certiduni. Iar furia se mai întâlnește și cu vulcanul interior. Este vulcanul pe care Olga l-a ascuns mereu, pentru a nu părea o femeie primitivă din Sud. Însă lava iese din abisuri, apoi se întâlnește cu puterea furtunii și pârjolește simţul rușinii și teama de ridicol.

Comunicarea afectivă dintre cititori și personaje

Nu trebuie să te identifici neapărat cu Olga pentru a-i simţi furia. Ţi-o transmite și ţie chiar dacă nu te regăsești în povestea ei. Nu de alta, dar Elena Ferrante știe cum să descrie stările personajelor sale astfel încât să te contamineze și pe tine. Autoarea te face să intri în pielor lor, să vezi lumea prin ochii lor.

Noile semnificaţii ale trăirilor

Furia încetează să mai fie o simplă trăire afectivă necontrolată, des întâlnită la oamenii care trec prin experienţa abandonului. Pentru Olga, reacţiile impetuoase, pe care își dă în sfârșit voie să le simtă, apoi să le exteriorizeze cu preţul dezaprobării celor din jur, devin o reconectare necesară cu trecutul. Prin reacţiile vulcanice provocate de furie, Olga se întoarce la rădăcinile sale meridionale.

Revenirea la identitatea negată

Reîntoarcerea la trecutul meridional înseamnă confruntarea cu fantomele, cu miturile despre femeia abandonată. Olga se născuse, apoi copilărise în Napoli. După căsătorie ajunsese în Nord, la Torino. Mai bine zis în acel Nord pe care meridionalii îl considerau al oamenilor mai rafinaţi, chipurile mai civilizaţi.

Ea își dă seama că se simte deodată străină, claustrată în orașul cu turnuri dintr-un Nord autoconsiderat mai evoluat. Aici, mulţi meridionali cred că ajung să fie acceptaţi doar după ce-și neagă rădăcinile, după ce învaţă să-și controleze pornirile pătimașe, apoi să renunţe la o parte din sine așa cum renunţi la o piele veche.

O dezlănţuire necesară

Ajunsă-n ipostaza nevestei părăsite, Olga devine precum vulcanul napolitan ce ameninţă liniștea unei lumi. Doar că-n loc de lavă, ea aruncă în stânga și-n dreapta cuvinte obscene, zădărnicind eforturile de a se disciplina încă de mică, pentru a nu se comporta precum femeile din mahalaua meridională, unde crescuse.

Nimerită-n prăpastia durerii, Olga uită de autocenzură. Se lasă astfel controlată de spontaneitatea de care fugise ani de zile. Se prezintă în miez de noapte, cu o sticlă de vin, la ușa unui vecin despre care spunea că-l antipatiza. Are niște reacţii ce-i pulverizează stabilitatea. Își sperie fostul partener de zici că s-au întâlnit femeile din filmele neorealiste cu zeiţele geloase din panteonul greco-roman.

Reacţiile primitive urmate de niște revelaţii sofisticate

Vei fi uimit să vezi cum adâncirea Olgăi în emoţiile primitive poate da naștere de fapt unora dintre cele mai complicate analize despre universul feminin și despre trauma separării în cuplu. Folosind ritmul fluid și cuvintele simple, Elena Ferrante ajunge la un rezultat sofisticat.

Personajul feminin demonstrează cum primitiva furie permite, spre final, maturizarea prin regăsirea identităţii. Conștientizarea emoţiilor impetuoase reprimate o ajută pe Olga să ajungă la cauzele stărilor ei și ale prăbușirii încrederii în propria feminitate, după fuga infidelului Mario.

Sudul din interior

La fel cum se întâmplă în cazul personajelor feminine create de Elena Ferrante, Olga este legată de orașul meridional printr-un cordon ombilical afectiv, identitar. Este o relaţie de iubire și ură, de acceptare și rușine. Această legătură este dublată de oscilaţia între nevoia de reconectare la spaţiul natal și de fugă. Ea nu se poate vindeca fără a-și aminti de copilăria napolitană.

Multe dintre personajele feminine mature din romanele Elenei Ferrante se întorc la Napoli. Unele doar în gând, cum face și cel din Fiica ascunsă. Altele ajung să rătăcească pe străduţele din Napoli, prin cartierele sărace, pentru a găsi niște răspunsuri, pentru a recupera piesele ce lipsesc din marele puzzle al istoriei personale și familiale, cum se întâmplă în romanul Iubire amară.

Mitul femei părăsite

Reîntoarcerea spre trecut a Olgăi pare mai degrabă expediţia unui arheolog. Când începe să deruleze scene din copilăria petrecută în Napoli, ea sapă adânc pentru a dezgropa ceva. Nu este un secret, ci o imagine, un arhetip împietrit, precum un idol sculptat. Mai bine zis, este imaginea arhetipală a femeii învise. Această femeie a fost întruchipată de vecina ei plină de viaţă, care ajunge să se sinucidă înecându-se, după ce soţul ei a părăsit-o.

În loc s-o aline pe femeia părăsită, vecinele din copilăria Olgăi, inclusiv mama ei, o bârfeau pe femeia abandonată, învinsă de tristeţe. O învinovăţeau aspru de incapacitatea de a fi o femeie adevărată, una care știe cum să-și ţină soţul acasă. Pentru ele, cea părăsită era de vină. Se bucurau că nu erau ele în locul ei. Prezenţa bărbatului făcea diferenţa între tabăra învinselor și a celor ce meritau cu adevărat să fie considerate femei.

Rușinea de a fi abandonată

Femeia părăsită era exclusă din viaţa celorlalte. O priveau, dar nu i se mai adresau. Doar îi tolerau prezenţa, știind că nu mai era de mult timp una de-a lor. Bârfa lor o deposedau de feminitate, domolindu-și astfel propria lor teama de o viaţă (considerată) lipsită de sens în absenţa bărbatului devenit soţ. Cea părăsită lua asupra ei pericolul ce le pândea pe fiecare dintre ele. Pericolul de a rămâne fără soţ echivala cu existenţa fără sens, cu abisul, cu vidul.

Femeia care bântuie

Vecina abandonată, din care viaţa și frumuseţea se scurseseră ca dintr-un vas crăpat, nu era o simplă prezenţă ce stârnea mila. Dezgropând-o precum un arheolog, Olga făcuse din ea o prezenţă nefastă, o statuetă rău-prevestitoare, ce-și înfige blestemele și mai adânc odată scoasă la suprafaţă.

Amintindu-și de soţia ce-și luase viaţa, Olga se temea să nu ajungă la rândul ei o epavă. Abia când Mario plecase de acasă peste noapte și fără pic de regret, cum a facut și partenerul vecinei din Napoli, Olga ajunge să conștientizeze efectul pe care l-a avut asupra ei tragica poveste de viaţă a femeii abandonate. Ea se temuse mereu să nu ajungă să împartă aceeași soartă, să nu ia aceleași decizii morbide.

Vindecarea de trecut

În loc s-o paralizeze, frica de a deveni precum femeia ce și-a pus capăt zilelor, după ce mai întâi și-a văzut trupul ruinat de tristeţe, o resuscitează pe Olga. Ea nu se vrea învinsă. Începe să recurgă la propriile măsuri, după câteva scene de viaţă în care parea că-și pierduse minţile. În aceste scene, în care simte că pierde controlul, își dă cu adevărat seama de puterea pe care i-o atribuise femeii din trecut. Frica de a sfârși tragic, asemenea ei, ajunge să le lege pentru mult timp. Olga se lăsase condusă de prejudecăţile femeilor primitive, ce le blamau pe soţiile parasite, mai ales că propria mamă ei făcea parte din corul acuzator.

Despărţirea de fantome

Cititorii pasionaţi de psihologie ar spune că trauma divorţului devine pentru Olga marea șansă de a se regăsi, de a scăpa de un partener toxic. Soţul Olgai poate fi considerat un astfel de partener. Pentru el, femeia odată căsătorită nu avea dreptul la aspiraţii, la viaţă proprie, la autonomie. Însă cel mai bun lucru ce i se putea întâmpla Olgăi a fost desprinderea de fatoma vecinei cu destin tragic. Fantoma din trecut fusese adoptată, apoi interiorizată. Olga devenise precum o gazdă ce se lăsase parazitată de o altă fiinţă. Abandonul devine astfel posibilitatea unei (re)apropieri de adevăratul sine.

Lumea interioară imprevizibilă

Romanul se dovedește a fi unul cât se poate de sofisticat, în ciuda unui personaj feminin care se lasă în voia emoţiilor primitive înainte de a-și regăsi drumul. Vei fi uimit de metamorfozele protagonistei. De fapt, chiar și atunci când explorează lumea unei femei care s-a îndepărtat de multă vreme de latura ei complexă, Elena Ferrante uimește prin observaţiile complicate menite să transforme viaţa afectivă a protagonistei ei într-un labirint.

Surprinzătorul personaj feminin

Mulţi ar fi tentaţi să afirme că Zilele abandonului captează agonia un personaj feminin ce pare mai degrabă unul simplificat. Într-adevăr, multe dintre gândurile și reacţiile protagonistei, o fac să pară venită din secolele în care femeia nu trăia decât pentru a-și mulţumi soţul, pentru a păzi casa precum o zeiţă casnică, abandonându-și până la urmă visurile. Este vorba în special despre gândurile nerealiste privind o posibilă împăcare după ce bărbatul rătăcit își va băga minţile-n cap.

Totuși, parcursul interior al Olgăi, de la infernul mistuitor al urii și al dispreţului faţă de sine la recăpătarea forţei psihice, nu o face deloc să pară mai prejos decât protagonistele cu trăiri și gânduri profunde întâlnite în alte romane psihologice semnate de Elena FerranteIubire amară și Fiica ascunsă. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

Citește și recenzia cărţii Fidelitate

Recenzie – Fidelitate – Lumea secreta a fiecaruia

Recenzie – Fidelitate – Lumea secreta a fiecaruia

Distins cu premiul Strega Giovani în 2019 și ales pentru a fi ecranizat de Netflix, Fidelitate poate fi considerat genul de roman care se dovedește a fi mult mai sofisticat și complex decât te-ai fi așteptat la început.

Calităţile romanului îţi sunt dezvăluite pe măsură ce te scufunzi în lumea interioară secretă a personajelor. Marco Missiroli își transformă romanul într-o experienţă afectivă intensă, ce ţi se infiltrează apoi în gânduri, pentru a te încuraja să-ţi redefinești opiniile despre cuplu și devotamentul partenerilor.

Un cuplu din Milano

Încă de la primele pagini îţi dai seama că titlul este ironic. Fidelitate este de fapt un roman despre infidelitate, despre motivele ce alimentează forţa tentaţiei. Marco Missiroli explorează subtil acele resorturi sufletești nebănuite, mult mai complicate și mai greu de redus la etichetări, la blamări și la identificarea unui vinovat.

Cuplul din roman este alcătuit din Margherita și Carlo. Ei locuiesc în Milano. Carlo visează de ani de zile să devină scriitor, dar tot amână primul roman. Își câștigă existenţa scriind ghiduri turistice despre destinaţii la modă și predând un curs de creative writing la universitate. Margherita este un tenace agent imobiliar, având propria agenţie.

Infiltrarea ispitei

Margherita și Carlo par să formeze cuplul perfect, bine închegat, legat de o intensă pasiune și trăind într-un oraș italian la care mulţi visează. Însă relaţia lor alunecă spre un vârtej al stărilor ambigue. Acest vârtej de voluptăţi redescoperite îi poartă între mai multe perioade ale existenţei, aducându-i în acele zone ale personalităţii de care nu prea știau. Ce le tulbură viaţa? Un incident rușinos în care a fost implicat (până atunci) fidelul Carlo și una dintre studentele sale, pe nume Sofia.

Carlo se simte din ce în ce mai atras de Sofia. Dorinţa preia controlul asupra existenţei lui, precum obsesia. La un moment dat, ajunge să fie surprins într-o postură compromiţătoare în toaleta universităţii, alături de Sofia. Află conducerea, apoi soţia lui. Carlo găsește repede o scuză, mai mult sau mai puţin plauzibilă. Nu era vorba de nici un act indecent. Sofia era pe punctul de a leșina, iar el încercase grijuliu să o sprijine.

Cine trezește fanteziile soţiei

După ce află despre incidentul compromiţător, Margherita își dă voie să plonjeze la rândul ei în dorinţa nestăvilită. Tinta dorinţei este mai tânărul ei fizioterapeut, pe nume Andrea. Dacă Sofia pare inofensivă, fiind mai degrabă genul de tânără visătoare, care face tot ce poate pentru a ignora avansurile făcute de profesorul ei, Carlo, Andrea pare înclinat spre a duce o viaţă dublă, după apusul soarelui. Această latură ascunsă a lui Andrea este o incursiune în lumea de la periferia marilor orașe italiene elegante, unde se ascund marginalii.

Evitarea previzibilului

Fidelitate devine un roman surprinzător, pe măsură ce dai paginile. Autorul introduce niște pasaje ce-ţi scot așteptările de pe traiectoria iniţială exact când ai fi tentat să afirmi că nu-i lipsesc vechile clișee. Nici profesorul stârnit de tinereţea studentei nu cedează în modul clasic, și nici femeia matură negligată, care se simte atrasă de un tânăr specializat în arta atingerilor vindecătoare, autorul introduce niște pasaje ce-ţi scot așteptările de pe traiectoria iniţială.

Trucurile scriitorului

Pentru a salva romanul de la previzibil, Marco Missiroli recurge la câteva trucuri eficiente, ce-i dau adâncime psihologică. În primul rând, forează în lumea interioară a personajelor fără a le dezvălui ostentativ secretele. În al doilea rând, evită suculenţa conflictelor ce duc spre concluzii pripite, care să mute evenimentele într-o zonă a previzibilului. Deși personajele își consumă intens relaţiile (oficiale sau clandestine), nu asiști la confruntări furtunoase, din care sar acele scântei ce întreţin vie atenţia cititorului.

Misterul ce învăluie motivele personajelor

Romanul îţi va capta interesul prin cu totul alte mijloace. În locul acţiunilor incandescente, asociate de obicei ispitei ce duce spre infidelitate, vei avea parte de explorarea mult mai delicată. Motivele din spatele tentaţiei, sentimentelor și gândurile sunt învăluite în mister. Personajele infidele rămân o enigmă, lăsându-ţi plăcerea de a-ţi proiecta asupra lor propriile scenarii, alimentate de experienţa ta de viaţă.

Unul dintre personajele ale cărui motive sunt scufundate într-o umbră de mister este amantul Margheritei, Andrea. Prin acest personaj, autorul te invită în zona întunecată, abisală, atât a umanităţii, cât și a unui oraș. Andrea este prins între viaţa trăită la lumina zilei și viaţa nocturnă. Ziua este un terapeut cu abilităţi impecabile, devenind și un prieten de nădejde al Margheritei și al mamei acesteia. Noaptea se scufundă în lumea tenebroasă, luptând în meciuri de box ilegale. Ar putea fi considerat varianta mai soft și mai puţin nihilistă a personajului central din Fight Club.

Personajul între lumini și umbre

Datorită personajului Andrea, romanul capătă mai multă adâncime psihologică. În ciuda aventurilor avute cu Margherita și cu tânăra ce l-a introdus în lumea câștigurilor ilegale, de la periferia orașului, Andrea nu ezită să-și descopere adevărata orientare sexuală. Când nu luptă-n ring, lăsându-se pradă laturii sale întunecate, el caută seninătate reconfortantă a iubirii, în prezenţa unui partener stabil.

Te întrebi dacă nu cumva prin Andrea, cu a lui oscilaţie între lumile ce alcătuiesc mozaicul unui oraș, autorul a vrut să redea portretul omului din zilele noastre, cu al său curaj de a se arunca în apele subterane ale propriei lumi interioare ascunse. Andrea își acceptă contradicţiile. El nu își neagă tentaţiile. Nu are pe cine dezamăgi. Își urmează, fără a fi tentat să tragă de frâna cenzurii, toate pulsiunile ce-l duc spre zona rău famată a orașului.

Acel Milano ascuns în personaje

Andrea reflectă portretul unui Milano scindat. De-o parte este un Milano al strălucirii și al prosperităţii. Spre acest Milano se îndreaptă și cuplul din roman. De cealaltă parte se află mizeria din măruntaiele periferiei, unde ajung să eșueze marginalii. El nu este un marginal, însă cei ce stau în umbra societăţii îi furnizează niște mijloace violente, barbare, de a-și umple un gol emoţional.

Prin frecventarea lumii interlope, Andrea îţi dă de înţeles că fuge de sine. Totuși, nu îţi sunt furnizate indiciile privind motivele din spatele dorinţei lui de a se expune pericolului reprezentat de meciurile ilegale, și nici cruzimii, asistând la niște lupte între câini (deși ajunge să se atașeze de unul dintre aceștia).

Din efervescentul Milano într-un Rimini melancolic

Interesul viu al cititorului este întreţinut și de alternanţa dintre tensiunea erotică pregnantă și momentele de acalmie. Aceste momente de atenuare a tensiunii sunt îmbibate într-o nostalgie și o melancolie când răvășitoare, când tandră. Lentoarea din pasajele acaparate de nostalgie și melacolie transformă scenele romanului într-unele demne de un film italian memorabil.

Scena în care personajul masculin rătăcește pe străzile din Rimini pentru a-și limpezi gândurile și pentru a purta un dialog lămuritor cu trecutul amintește de anumite cadre pline de melancolie, în care personajele lui Fellini din I Vitelloni privesc marea după trecerea verii, pentru a discuta despre propria viaţă. De fapt, în momentele decisive ale existenţei lor sau în pragul unei decizii, personajele fac trimteri cinefile și literare. Sunt niște referinţe bine închegate în metamorfozele interioare ale personajelor.

Dependenţii de cărţi vor fi răsfăţaţi

Datorită obsesiei pe care o au personajele pentru anumite romane și autori iconici, îţi vine să intri în prima librărie pentru a căuta noi titluri. Multe dintre aceste trimiteri literare vor fi o revelaţie pentru cei interesaţi de literatura italiană din zorii modernismului. Vei avea tendinţa de a sublinia titluri de cărţi și nume de autori menţionaţi.

Referinţele cinefile și literare joacă un rol vital în reușita lui Marco Missiroli de a evita acele dezvăluiri ostentative, ce ar simplifica lumea interioară a personajelor, răpindu-le unicitatea. Cărţile despre care vorbesc personajele și filmele pe care le văd ascund mesaje cu sens în drama lor.

Filmul italian în proză

Marco Missiroli recurge la minimalism și la tonul evaziv în abordarea oricărei reacţii emoţionale. Refuză astfel pasajele în care sentimentele se dezvăluie generos prin acrobaţiile analizei psihologice. Totuși, romanul pare mult mai vast și mulistratificat. Ai impresia că te determină să te implici așa cum o face de obicei un film italian cu destine intersectate, căruia nu-i lipsesc frumuseţea și acea trăire ce te răscolește.

Nu de puţine ori vei avea impresia că vezi un film italian în care povestea personajelor principale – Carlo și Margherita – este alimentată de poveștile unor personaje secundare. Aceste povești secundare au ecouri ce luminează, asemenea unor reflectoare, anumite motive ale personajelor sau, dimpotrivă, le adâncesc și mai mult în mister.

Rolul personajelor secundare

Un astfel de personaj secundar, având un rol esenţial în accentuarea celui principal, este Anna, mama protagonistei. Cele două par să joace într-un film ale cărui scene sunt despărţite de o prăpastie temporală. Margherita face parte din Italia modernă, emancipată, a zilelor noastre. Reprezintă generaţia care a simţit avantajele prosperităţii și ale unei libertăţi ce-i dă femeii dreptul de a căuta alinare în exterior când simte colţii infidelităţii masculine mușcându-i hulpav din stima de sine.

Anna, mama protagonistei, considerată una dintre cele mai apreciate croitorese din Milano, aminește de femeile din filmele neorealiste. Dar nu de cele pătimașe, ci de eroinele a căror existenţă s-a redus la datoria faţă de cămin, muncă, familie. Asta nu înseamnă c-ar fi vreo încuiată ignorantă. Dimpotrivă, apariţia ei deschide calea spre multiple interpretări asupra fidelităţii și tentatiei, Anna descoperind la rândul ei niște dovezi ale unei posibile infidelităţi a soţului ei, dar abia după moartea acestuia.

Fiecare partener cu timpul său

Întâlnirea dintre prezent și trecut nu se rezumă doar la inspirata alăturare a unor personaje ce vin din decenii diferite. Pendularea între mai multe perioade are loc mai ales în interiorul aceluiași personaj. Carlo se vede captiv în trecut după ce, la mai bine de zece ani de la incidentul cu studenta Sofia, interesul pentru ea i se retrezește brusc.

Sofia revine în viaţa lui Carlo, revitalizând un trecut neîncheiat. De vină ar fi niște cărţi expediate de aceasta, La rândul ei, Sofia este pierdută într-o capsulă a trecutului. Acolo zac aspiraţii literare abandonate după ce ea părăsise Milano pentru a locui din nou în orașul natal, Rimini.

Declaraţia de iubire pentru orașe

Prăpastia dintre decade nu este reflectată doar la nivelul personajelor. La rândul lui, orașul poartă urmele schimbărilor, sincronizate în roman cu vârstele personajelor. Cei dornici de a cunoaște Italia vor descoperi o invitaţie la explorarea diferitelor zone din Milano, dar și un Rimini înconjurat de nimbul unei melancolii duioase, demne de scenele unui film alb-negru poetic.

Plimbări autentice prin Milano

Sincronizarea dintre stările afective, diversele tonalităţi emoţionale și decorul urban sporesc farmecul romanului. Revelaţiile personajelor au loc pe fundalul unui Milano în continuă schimbare. Alături de ele traversezi de străzi, intersecţii, cartiere. Intri în apartamente, unele burgheze, din clădiri elegante, altele desprinse din filmele neorealiste. Prin ochii personajelor vezi un Milano viu, între farmecul glorios, rafinamentul deja legendar și cartierele transformate în oaze căzute din timp ori mai bine zis rămase într-un timp ce se pliază în funcţie de amintirile personajelor. Poţi comanda romanul de pe Libris, Cărturești, Elefant.ro

Te invităm să citești și articolul 13 romane despre iubiri pătimașe

13 romane despre iubiri patimase

Recenzie – Stii bine ca vrei – Povestiri incitante si imprevizibile

Prima povestire dintre cele douăsprezece incluse în volumul Ştii bine că vrei este precum acel prim episod provocator al unui serial cu potenţial șocant, devenit apoi viral.

O și vezi pe autoarea Kristen Roupenian afișând un zâmbet nerușinat. Este zâmbetul celui satisfăcut în timp ce-și imaginează cum va scoate la suprafaţă acele fantezii reprimate ori amintiri îngropate, provocând stupefacţie, teamă sau indignare. Ştie cum să-ţi stârnească apetitul necesar devorării unui volum de proză scurtă. Îţi promite că toate povestirile vor fi la fel de incitante. Iar promisiunea este respectată.

Un amestec irezistibil

Pentru cea devenită una dintre noile voci a prozei scurte americane, incitant se traduce printr-un mix irezistibil pentru cei dependenţi de povești stranii. Te uimește ce poate să iasă din amestecul de feminitate neîngrădită, imprevizibil inflamabil, jocuri psihologice și acea banalitate sub care zace un suspans erotic sumbru-periculos, ce abia așteaptă momentul propice pentru a se năpusti feroce asupra normalităţii.

În povestirile din Ştii bine că vrei, feminitatea este descătușată crud și exploziv. Imprevizibilul este de-a dreptul necruţător. Își face de cap mai ales în jocurile psihologice în care sexualitatea este împinsă la graniţa cu perversitatea.

Thrillere bizare

Toate cele douăsprezece povestiri ale lui Kristen Roupenian par să facă parte dintr-un plan infailibil. Scriitoarea ar vrea să-ţi inducă, măcar în timpul lecturii, o certitudine ce-ţi dă fiori. Aceea conform căreia viaţa obișnuită ar putea deveni precum un thriller bizar, cum ar fi putut regiza numai reîncarnarea feminină a lui David Lynch.

Noile voci feminine curajoase

Fiecare povestire din volum contrazice vechile prejudecăţi legate de femeile care se apucă de scris. Mai bine zis, Kristen Roupenian demonstrează că femeile pot scrie fel de sofisticat, asumat și cu sânge rece despre fanteziile secrete și despre toate acele plăceri interzise de sub pojghiţa autocenzurii.

Kristen Roupenian urmează noua tendinţă a scriitoarelor actuale de a explora un teritoriu considerat până atunci unul al curajului masculin. Este vorba despre curajul de a face anumite observaţii precum dinamita. Acestea vizează latura ascunsă a naturii umane, desconsiderând astfel teama de controversă, blamare, ostracizare.

Explorări incomode

Povestirile din Ştii bine că vrei ar putea fi date ca exemplu de psihanaliștii pasionaţi de literatură. Sondează părţile întunecate, (considerate) scandaloase, așadar negate, ale personalităţii. Toate personajele din carte au o asemenea parte, care generează stupefacţie odată scoasă la suprafaţă. Fraza Nimic nu este ceea ce pare a încetat să mai fie un clișeu atunci când te referi la ele.

Suspansul dublat de umorul negru

Apelând la reţeta de umor negru cu accente de thriller acaparant, scriitoarea pare hotărâtă să anuleze toate reperele previzibile. Ea vizează mai ales abordarea unor tipologii umane previzibile. Băiatul cuminte surprinde când te aștepţi mai puţin. Femeia-victimă a sorţii poate deveni oricând un prădător în lumea bărbaţilor. Adolescentul cel șters ajunge un adult care nu va mai trece neobservat. Străinul periculos ajunge să provoace alt gen de neliniști. Burlăciţele conformiste vor un invitat masculin surpriză, care să le amintească de actorul preferat din anii petrecerilor în pijamale.

Evitarea superficialului

Ştii bine că vrei îţi dă satisfacţia asociată unor scene pe care le urmărești cu sufletul la gură. Vei citi paginile în ritm alert, intuind că următoarea va amplifica unda de șoc, de stupefacţie. Totuși, povestirile nu șochează într-un mod senzaţionalist, facil. Şocul vine pe fondul unor observaţii psihologice sofisticate.

Întâmplările devin din ce în ce mai incitante pe măsură ce vei descoperi asemănări cu tipologii și evenimente recognoscibile din cotidian. Asemănarea este valabilă doar la început. Imediat vei descoperi că toate feliile de viaţă ce-ţi păreau familiare iau fie o turnură specifică demascării unui psihopat, fie una demnă un de un horror stilizat, cu sens alegoric.

Povestiri asemenea unor filme neconvenţionale

Vitala curiozitate referitoare la ceea ce se ascunde în mintea personajelor este întreţinută de talentul evident al lui Kristen Roupenian de a lovi în plex toate imaginile nerealiste, contrafăcute, asociate vieţii americane de succes. De fapt, anumite povestiri îţi dau impresia că ai nimerit la un festival de film dedicat cinematografiei americane independente. Impresia este dată de prezenţa nevoii de a înţelege fiinţa umană demascată prin renunţarea la toate acele mesaje cu sens umanist simplificat, devoalat artificial, încât să nu supere pe nimeni.

Abordarea inedită a dramelor

Autoarea este asemenea unui regizor de film independent ce nu ţintește neaparat Oscarul atunci când vorbește neconvenţional despre dramele americanului simplu. Ea face ferfeniţă toate acele imagini-clișeu legate de viaţa liniștită din cartierele locuite de clasa de mijloc, iubirile adolescentine sau atingerea succesului personal. Mulţi vor depista în multe dintre povestiri o pângărire a valorilor sacre inoculate americanului cuminte. Doar că este o pângărire ce-i activează de fapt luciditatea odată cu acele senzaţii oferite de plăcerile interzise, reprimate.

Ce te face să citești lacom

Deși povestirile au fost scrise pentru a te șoca, nu ai parte de grotesc, de scabros. Nimic nu te oripilează atât de mult încât să abandonezi cartea. Nu de alta, dar Kristen Roupenian știe ce butoane psihologice să activeze pentru a contrabalansa dezgustul. În majoritatea povestirilor ei, teama este însoţită de plăcere. Stupefacţia și cruzimea deseori cedează în faţa umorului reconfortant și plin de tâlcuri preţioase, referitoare la ceea ce zace în abisurile fiinţei umane. La rândul lui, mesajul excitant este precum un zâmbet nerușinat ce deconspiră lucid odată aruncat peste latura tenebroasă. Poţi comanda volumul de pe Libris, LibHumanitas, Cărturești, Elefant.ro

Citește și recenzia despre volumul de proză scurtă Păsări în gură.

Recenzie – Pasari in gura – Farmecul povestilor ciudate

Ultimele articole