Filme

15 Filme motivationale despre optimism și determinare

Post Modern

-

April 13, 2026

15 Filme motivationale despre optimism și determinare

Câteodată avem nevoie de o doză în plus de optimism și motivație. Pentru aceste momente și, în general, pentru zilele mai mohorâte, v-am pregătit 15 filme motivaționale cu povești incredibile despre puterea de a merge mai departe. Dar nu sunt doar niște filme motivaționale, pe modelul cărților de dezvoltare personală 🙂 , unele sunt neconvenționale, iar toate sunt filme care merită urmărite.

1. Charlie Wilson’s War (2007) – SkyShowtime

Ce poate fi mai mișto ca un film care te inspiră, te informează în privința unui aspect interesant al istoriei recente, dar care te și distrează copios? Charlie Wilson’s War face cu succes asta.

Un film motivațional mai subtil, în care cel care are succes e un personaj uns cu toate alifiile. De ce câștigă? Pentru că tratează orice situație cu multă diplomație. Charlie Wilson’s War ne amintește că pentru a avea succes nu trebuie să ai stea în frunte, nici să fii cel mai talentat sau cel mai deștept. Dar școala vieții, experiența, empatia și o personalitate sociabilă te pot duce departe.

În Charlie Wilson’s War, Tom Hanks joacă rolul unui membru al Congresului, flușturatic și superficial, interesat doar de femei și puțin spre deloc de politică. La recomandarea unei prietene – jucată de Julia Roberts, ajunge în 1980 să se intereseze de soarta afganilor în lupta cu rușii. Face echipă cu un agent CIA Gust (Philip Seymour Hoffman) și ajunge să organizeze o întreagă rezistență contra rușilor. Și la un buget anti regimuri comuniste al CIA-ului de 500 milioane USD, de la doar 5 milioane USD. Efortul lui Charlie Wilson ajunge astfel să influențeze politica externă americană și să facă parte din Doctrina Reagan de susținere a mișcărilor anti-comuniste din lumea întreagă. Și uite așa aflăm cum s-ar putea și noi, românii, să îi datorăm ceva lui Charlie Wilson 😀

Dacă e un film cu Tom Hanks în rolul principal, sunt șanse mari să fie un film care să te inspire. De ce, pentru că Tom Hanks are un talent atât de natural și familiar, încât e foarte ușor să relaționezi cu el și situațiile pe care le traversează. Unde mai pui că Charlie Wilson’s War e un film inspirat din fapte reale. 🙂

2. Aquarius (2016) – povestea unei femei puternice

Aquarius are un optimism tonic, cu care veți rezona, la fel ca și cu ritmul de samba al vieții braziliene. 🙂 Filmul a făcut turul celor mai importante festivaluri de film din 2016 și a ajuns în topul celor mai bune 10 filme din 2016 al celei mai prestigioase reviste de cinema din lume, Cahiers du cinema.

Povestea are în centru o dramă cât de poate de umană, în care personajul principal, Clara, trecută de prima și a doua tinerețe, se bucură de viață în Brazilia. În ciuda a tot ce se întâmplă în jurul ei: agenți imobiliari care au pus gând rău clădirii în care trăiește, a bolii, a faptului că toți copiii au plecat pe la casele lor și ea e văduvă.

Aquarius face parte din acele filme drama care te seduc, indiferent de vârsta pe care o ai. Actriţa din rolul principal, Sonia Braga, emană atâta poftă de viaţă în rolul Clarei, încât devine molipsitoare, în lupta ei cu momentele de disperare sau împotriva unui sistem abuziv. Povestea Clarei e în același timp o incursiune în universul afectiv feminin, expus prin amintiri şi flashback-uri inundate de melancolie. Citește recenzia noastră la Aquarius . Nu este deocamdată pe streaming.

3. Marea provocare Le Mans ’66 / Ford vs. Ferrari – dramă sportivă disponibilă pe Disney+ și Rakuten

Ca mai toate filmele dedicate sportului, Ford vs. Ferrari e un film motivațional, cu personaje extrem de ambițioase, care își urmăresc cu determinare maximă câștigarea competiției sportive pentru care se antrenează. Ford vs. Ferrari îți amintește că orice obstacol, oricât de greu ar fi, poate fi depășit cu un strop de creativitate și multă muncă.

Filmul încearcă readucerea în prim plan a doi eroi ai lumii curselor de mașini care au fost dați uitării: piloții Carroll Shelby și Ken Miles. Este vorba despre echipa de mașini de curse Ford care a încercat să o învingă pe etern câștigătoarea echipă Ferrari. Nu sunt fană curse, nu sunt nici măcar fană mașini 🙂 dar Ford vs. Ferrari e un film bine închegat care te va inspira să îți urmărești scopurile. Are o poveste bine spusă, cu personaje cu conflicte reale și actori buni. O să te țină conectat cu siguranță și o să-i vezi în două roluri bune pe Christian Bale și Matt Damon.

Ford v. Ferrari a fost nominalizat la premiile Oscar pentru cel mai bun film.

4. The Florida Project (2017)

E un film incredibil de frumos și pozitiv despre copilărie și despre viață în general. Nu vei vedea genul acela de ambiție care să te motiveze să iei Nobelul, ci vei vedea ambiția de a trăi și supraviețui a unor copii născuți într-un mediu la limita supraviețuirii și a sărăciei lucii.

The Florida Project este o dramă minunată, despre puterea salvatoare a primelor prietenii. Poate fi considerat demn de a sta lângă marile pelicule dedicate acestor legături. Vei descoperi nişte personaje-copii adorabile şi expresive, a căror inventivitate face din fiecare scenă o demonstraţie de umor candid.

Regizorul Sean Baker prezintă o realitate deloc roz fără a-şi împinge personajele inocente în disperare. Pentru că redă cu tandrețe o lume ameninţată de sărăcie şi degradare. Prin această tandrețe, reușește să transforme un film realist care pare de-a dreptul un documentar. Și astfel povestea să devină una luminoasă. În centrul acestei poveşti se află două fetiţe – Moonee (Brooklynn Prince) şi Jancey (Valeria Cotto). Ele trăiesc în camerele unui motel ieftin din Orlando, aflat în apropierea celebrului paradis al copiilor – Disneyland.

Povestea din The Florida Project

Moonee împarte camera cu mama ei, care pare abia ieşită din adolescenţă. Fără un job stabil, mama se află într-o continuă vânătoare de bani pentru plata săptămânală a camerei de hotel. Neavând vreo ezitare în a recurge la metode aflate la limita legalităţii pentru a face rost de suma necesară.

Dar Moonee și Jancey se bucură de fiecare moment al copilăriei. Nu pot avea parte de bucuria copiilor care se duc la Disneyland? Nu-i nimic! Îşi fac propriul parc de distracţii din hotelul ieftin vopsit în nuanţe pastel. Nu pleacă în vacanţă? Inventează tot felul de jocuri folosindu-se de camerele strâmte ale hotelului. Nu au bani de îngheţată? Fac rost uşor de ei. Și născocesc tot felul de idei simpatice pentru a nu părea nişte cerşetoare agasante care le cer bani turiştilor. Se plictisesc în lungile zile de vară? Deloc! Nişte case părăsite devin noile decoruri ale filmului imaginar din mintea fiecăreia. Iar nişte văcuţe ieşite la păscut o fac pe una dintre fetițe să-i spuna celeilalte că a adus-o într-un safari.

Oricât de tristă ar fi situaţia lor, nu vei simți prea mult timp apăsarea și neputința în faţa unei lumi nedrepte. Ci vei râde împreună cu personajele aflate la vârsta copilăriei, a primelor prietenii și a vieții trăite la maxim indiferent de context. Citește aici întreaga recenzie. Nu mai este deocamdată pe streaming.

5. The two popes / Cei doi papi – Netflix

Atunci când acțiunea filmului e inspirată din fapte reale câștigă mai multă greutate în ochii noștri și, cu siguranță, când vine vorba de un film motivațional aspectul acesta cântărește mult.

Filmul The Two Popes, produs de Netflix, este un film biografic despre prietenia ultimilor doi papi. Dar producția e mult mai mult de atât, e vorba despre greșelile pe care toți le facem în viață și despre cum putem să le acceptăm ca apoi să le depășim. The Two Popes e un film înțelept, dar în același timp simpatic și haios, fără aere didactice, care ne arată cât de important e să ne acceptăm pentru a putea progresa, a ne lărgi orizonturile și a trăi o viață împlinită.

Papa Benedict și Papa Francisc au idei foarte diferite despre ce înseamnă o viață merituoasă, trăită conform virtuților creștine. Benedict e foarte conservator, Francisc e foarte uman și săritor. În ciuda diferențelor de viziune cei doi ajung să fie prieteni.

E o dramă biografică, dar care te va prinde chiar și dacă nu ești interesat de catolicism. Pentru că dincolo de cele două figuri, filmul vorbește despre alegerile pe care le face fiecare dintre noi în viață și încărcătura morală pe care o are fiecare opțiune. În plus, jocul celor doi actori în rolurile principale este excepțional. Anthony Hopkins face unul dintre cele mai bune roluri ale lui din ultimii 20 de ani.

Bineînțeles, îl poți vedea oricând pe Netflix.

6. The Big Lebowski – SkyShowtime, Prime Video, Rakuten

Simți că parcă viața nu are o direcție clară și ești în căutare de sens? Nu mai căuta mai departe de The Big Lebowski 🙂 Tipul ăsta, The Big Lebowski sau The Dude, cum i se mai spune, e cel mai relaxat om din lume. De aceea nici nu are vreun obiectiv în viață în afară de conservarea stării de relaxare 🙂 Îți pare un pierde-vară îngrozitor?

Ei bine, nu, e un tip mai profund decât pare și parcă cu cât trăim mai mult cu atât îi dăm mai multă dreptate lui The Dude. Ce ne spune indirect e că ar trebui să fim suficient de motivați de frumusețea vieții și a lumii în fiecare zi cât să trăim fiecare clipă la maxim, fără frustrări, ambiții deșarte și goana după succes. Să fim doar zen ar fi o realizare incredibilă 🙂

Jeff Bridges este The Big Lebowski, The Dude, il duderino sau his dudeness, cel mai cool tip din oraș prin faptul că nu se agită pentru nimic în lume, nici măcar când este introdus într-o intrigă în care se vor pierde vieți, ba chiar și câteva frumoase degete de la picioare. His dudeness va rămâne calm și-și va savura băutura preferată, îmbrăcat în halat și visând scene suprarealiste cu tipa de care îi place, Julianne Moore. Dacă ți-ai pierdut vreodată coolness-ul, comedia The Big Lebowski este cea mai simplă și la îndemână soluție pentru a-l recăpăta în cel mult două ore.

7. Wonder Woman (2017) – Rakuten

Nu suntem cei mai mari fani ai filmelor cu super eroi, dar Wonder Woman e despre girl power, e super distractiv și îți transmite un optimism cum puține alte filme o fac.

Un film de acțiune palpitant, cu super scene de acțiune, a fost lăudat de public și de critici, deopotrivă. Dar la care se adaugă inteligența emoțională și carisma extraordinară a femeilor din distribuție. Și mai ales ale actriței Gal Gadot, care o interpretează pe Femeia Fantastică. Pe Rotten Tomatoes Wonder Woman se plasează în topul celor mai bune 5 filme cu supereroi din toate timpurile. De fapt, nu îți dă senzația în mod special că te uiți la un film cu supereroi. 🙂 Ceea ce în universul nostru e un lucru bun 🙂 E mai degrabă un film în toată puterea cuvântului, cu personaje bine conturate, cu tensiuni și conflicte reale.

8. The King’s Speech (2010)

Nu te simți confortabil să vorbești în public? Nici noi 🙂 Dar ce zici de un ditamai regela bâlbâit care trebuie să motiveze prin discursurile lui o națiune întreagă pentru a putea trece prin război?

Cam aceasta e povestea Regelui George Al Șaselea. Cum va reuși să depășească, după multe frustrări și cu mult efort, acest impediment, veți vedea în filmul The King’s Speech, premiat cu Oscarul pentru cel mai bun film și pentru care minunatul Colin Firth, actorul care îl interpretează pe rege, a luat primul Oscar din carieră pentru acest rol. Nu mai este deocamdată pe streaming.

9. Captain Phillips (2013) – acum pe Rakuten, a ieșit de pe Netflix și HBO Max

Cum ziceam și mai sus niciun film nu e mai motivațional ca unul în care se portretizează fapte reale, în care personaje din realitate depășesc adversități incredibile. În anul 2009, nava americană Maersk Alabama a fost atacată de pirații somalezi, iar căpitanul navei, Richard Phillips, a fost luat prizonier.

Bineînțeles, căpitanul navei e jucat în film de nimeni altul decât Tom Hanks🙂 pentru că el e mereu favoritul regizorilor atunci când vine vorba de a juca personaje autentice și familiare. Și cu care noi privitorii putem relaționa ușor.

Captain Philips e un film motivațional și inspirațional în primul rând datorită calmului și sângelui rece pe care personajul reușește să și le păstreze în această situație de un risc maxim. Dacă el își păstrează sângele rece, noi ca privitori e imposibil să nu ne lăsăm inspirați de un astfel de personaj uman, generos, luptător cu vorba bună.

Phillips a fost ținut ostatic timp de patru zile. Inclusiv Armata Americană a intervenit în scopul salvării acestuia… Atacul a cărei victimă a fost nava Maersk este primul caz de piraterie din ultimii 200 de ani. Scenariul este bazat pe cartea scrisă de căpitanul Phillips cu privire la evenimentele petrecute în perioada de prizonierat: A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALS,and Dangerous Days at Sea.

Captain Phillips a fost nominalizat la cateva categorii importante la Oscar, printre care si Cel mai bun film, Cel mai bun actor într-un rol secundar(Barkhad Abdi), Montaj sau Cel mai bun scenariu adaptat. Citește și recenzia Captain Phillips.

10. Moonrise Kingdom (2012)

Adolescența e o perioadă de explorare, dar și de confuzie majoră. Moonrise Kingdom e un film care îți injectează optimism și motivație fie că ești adolescent, fie un adolescent ceva mai blazat. Pentru că îți amintește cât de important e să ne urmăm pasiunile și să trezim la maxim emoțiile și sentimentele.

Moonrise Kingdom e unul din acele filme la care te poți uita iar și iar, pe fragmente sau în întregime, pentru că plăcerea de a-l urmări nu ține de modul de rezolvare a tensiunilor poveștii sau de elementul surpriză. Ci de emoția pozitivă pe care ți-o transmite.

Adolescenții Sam și Suzy iau foarte în serios viața, dragostea, propriile descoperiri. Pentru că le iau în serios, le urmăresc dincolo de conveniențele burgheze ale părinților lui Suzy: Walt și Laura. Înstrăinați și obosiți de propria relație, Walt (Bill Murray) pare rupt complet de existența, fiind mai mult un zombie, în timp ce Laura (Frances McDormand) întreține o relație cu căpitanul de poliție Sharp (Bruce Willis).

Cei doi adolescenți fug împreună pentru a găsi Paradisul: o mică plajă necunoscută de nimeni. În acest timp, adulții nu prea știu cum să se organizeze în căutarea lor. Iar adulții sunt nimeni alții decât cei de mai sus plus Edward Norton și Tilda Swinton. Nu mai este pe streaming.

11. The Terminal (2004) – pe SkyShowtime, Prime, Rakuten

Cine altul decât tot Tom Hanks joacă și în această dramo-comedie foarte simpatică, emoționantă și motivațională. Și cine altul să-l producă și regizeze decât Steven Spielberg. 🙂 E un film inspirat dintr-o poveste reală, pe care noi îl revedem mereu cu plăcere, pentru că știm că ne va transmite o stare pozitivă și ne va înveseli garantat. Hanks îl interpretează pe un est-european care rămâne blocat pe aeroportul John F Kennedy din New York. Fără să poată intra în State, dar nici să se întoarcă în țara de origine, din cauza unei lovituri de stat în plină desfășurare acolo.

Povestea pe care s-a bazat The Terminal îl are în centru pe un refugiat iranian care a trăit în Terminalul 1 al aeroportului Charles de Gaulle din Paris timp de nu mai puțin de 18 ani. Avea doar 18 ani când a rămas blocat în aeroportul parizian…

12. Never. Rarely. Sometimes. Always (2020) – SkyShowtime

Nu e o experiență confortabilă de vizionare, dar e o experiență despre rezistență, curaj și puterea de a merge mai departe pe care o găsim câteodată în noi, fix când credem că nu mai avem nici măcar un strop.

Never. Rarely. Sometimes. Always e un film american cât se poate de european. Cu un ritm lent, multe lucruri lăsate nespuse, dar cu atât mai intens. Simplist spus, este vorba despre drama unei adolescente care rămâne însărcinată. Dar povestea e spusă cu atâta delicatețe, discreție și sensibilitate, încât e mai convingătoare decât dacă ar fi fost mult mai directă și ar fi arătat abuzuri fizice sau psihologice.

13. The Revenant (2015) – Netflix, Rakuten

După ce veți vedea prin ce trebuie să treacă personajul lui Leonardo DiCaprio în acest film, orice problemă o să vi se pară floare la ureche. 🙂 Epic, feroce, intens, implicat total pentru a spune povestea eroului principal, fără compromisuri. Sunt doar câteva adjective care pot descrie acest film, dar și jocul actoricesc al lui Leonardo DiCaprio.

Acțiunea are loc în anul 1823 în America de Nord, iar în centrul ei se afla Hugh Glass (Leonardo DiCaprio). Hugh Glass este membru al unei expediții în Munții Stâncoși, unde este atacat de un urs grizzly și rănit grav. Căpitanul grupului lasă în urmă trei oameni (personaje interpretate de Tom Hardy, Will Poulter și Domhnall Gleeson), pentru a-i ține companie în ultimele clipe de viață și pentru a-i săpa mormântul.

Dar, de frica să nu fie prinși de indieni, cei trei îi iau lui Glass armele și echipamentul și îl abandonează. Eroul reușește să supraviețuiască și se târăște, deși mutilat, mai bine de 300 de kilometri prin sălbăticie, motivat fiind de planurile sumbre de răzbunare pe cei care l-au părăsit. Urmărește și trailerul The Revenant. Îl poți vedea pe Netflix.

14. True Grit / Adevăratul curaj (2010) – SkyShotime, PrimeVideo

Când tatăl său este omorât și jefuit de asistentul său, Tom Chaney, Mattie Ross pornește în căutarea criminalului, hotărâtă să-și facă singură dreptatea pe care statul nu se grăbește să i-o ofere. În această întreprindere ea cere ajutorul unui șerif cu reputație, Rooster Cogburn (Jeff Bridges), care se dovedește curând un bețiv notoriu și un fost tâlhar.

Dar Cogburn e mai mult decât ce lasă să se vadă la prima vedere. E un om care nu întoarce spatele abisului, ci privește drept în adâncul lui. Așa cum îi spune și numele, filmul e despre curajul adevărat, acela de a privi direct neantul și lipsa de sens în față fără să dai niciun pas înapoi ci să mergi mai departe.

15. Palm Springs (2020)

Când orice ai face ți se pare că faci degeaba și nu avansezi cu planurile tale, caută această comedie din 2020. Te va motiva să vezi partea plină a paharului în situația în care te afli și te va distra, în același timp.

Palm Springs e o comedie romantică cu Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine) în rolul principal. Simplu spus, Palm Springs este o Ziua Cârtiței, dar în care acțiunea nu se petrece în anii 90, ca în clasicul film de dragoste cu Bill Murray și Andie MacDowell, ci în 2020. Și el, și ea rămân blocați în timp, condamnați să își petreacă mereu și mereu aceeași zi, la infinit. (În Ziua Cârtiței cu Bill Murray doar el era blocat în timp.) Cum vor reuși să facă față din punct de vedere psihologic acestei situații care pare fără de ieșire și fără orizont? Prin râs, comunicare și dragoste 🙂

Acestea sunt câteva dintre preferatele noastre în materie de filme motivaționale. Care sunt producțiile voastre preferate când vine vorba de o doză în plus de motivație și inspirație?

Vezi și

Top filme – 14 dintre cele mai frumoase filme făcute vreodată

5 filme Netflix văzute săptămâna aceasta pe care le recomandăm — mai ales pentru optimismul lor

Post Modern

-

April 11, 2026

0

5 filme Netflix văzute săptămâna aceasta pe care le recomandăm — mai ales pentru optimismul lor

Săptămâna aceasta am încercat peste 20 de filme pe Netflix, din care ne-au plăcut și vă putem recomanda cinci. Trebuie să sapi adânc și să pierzi mult timp încercând diverse filme până poți spune că ai văzut câteva filme ok pe platformă.

Deși vin din zone foarte diferite — comedie franțuzească, dramă psihologică intimă, biografie muzicală braziliană, documentar sportiv, portret literar — toate lasă în urmă ceva neașteptat de pozitiv. Nu într-un sens naiv, dulceag sau rupt de realitate, ci într-un mod autentic și reconfortant. Unele reușesc asta prin energie și frumusețe, altele prin onestitate, altele prin exemplul unui om care refuză compromisul.

Le Sauvage

Le Sauvage al lui Jean-Paul Rappeneau, cu Catherine Deneuve și Yves Montand, este genul de film care îți poate schimba starea aproape instantaneu. Lansat în 1975 și restaurat incredibil de bine ulterior, inclusiv pentru proiecții în secțiunea Cannes Classics, filmul are o viteză, un ritm și o vervă pe care multă lume nu le asociază neapărat cu cinemaul francez. Dacă filmele franțuzești sunt adesea reduse la lentoare, gravitate sau la un anumit tip de „artsy stuff”, Le Sauvage este exact opusul: rapid, jucăuș, fizic, plin de elan și umor de operetă.

Merită văzut și numai pentru Catherine Deneuve, care este aici regală, fermecătoare și hipnotică, dar și pentru imaginea pur și simplu fabuloasă în versiunea restaurată. Filmul oferă o incursiune spectaculoasă în Venezuela anilor ’70 — luxuriantă, exuberantă, scăldată în soare, plină de viață, mișcare și de natură bogată. Are acea energie feel-good care nu vine din sentimentalism, ci din culoare și plăcere vizuală.

În plus, merită văzut și pentru a înțelege un pic din Venezuela, aflată în prim-plan din ianuarie, când a fost preluată din nou de americani peste noapte. Filmul deschide și o pistă culturală foarte interesantă: Venezuela găzduiește din perioada postbelică una dintre cele mai mari comunități italiene din America Latină, imigrația italiană influențând puternic comerțul, industria și viața de zi cu zi. Și acest detaliu adaugă încă un strat de bogăție lumii filmului. Peste 5 milioane de venezueleni au astăzi descendență italiană, dintr-o populație totală de 29-35 milioane (nu se știe exact din cauza emigrației intense din ultimii ani).

Confidences trop intimes

Confidences trop intimes al lui Patrice Leconte pornește de la o premisă pe care cinemaul francez știe să o exploateze mai bine decât aproape oricine: o femeie aflată în criză, Anna, intră din greșeală în biroul unui consultant fiscal, William Faber, crezând că a ajuns la psihoterapeutul la care avea programare. În loc să o oprească imediat, el o ascultă. Din această confuzie se naște o relație stranie și delicată, construită din confesiuni, proiecții și dorință. Iar Sandrine Bonnaire și Fabrice Luchini dau filmului exact fragilitatea asumată de care are nevoie.

Ce îmi place foarte mult la acest film este că, în ciuda titlului și a premisei, nu este greu sau apăsător în sensul sufocant al cuvântului. Este intim, da, dar și elegant, curios, discret eliberator. Viața nu devine simplă odată ce oamenii vorbesc sincer, dar simplul fapt de a fi ascultat poate deja schimba cursul unei vieți. Tocmai asta persistă după film — nu întunericul, ci posibilitatea unei mișcări interioare, a unei vieți care se poate redeschide pentru că, în sfârșit, cineva ți-a acordat atenție.

Latin Blood: The Ballad of Ney Matogrosso (2025)

Latin Blood: The Ballad of Ney Matogrosso — filmul brazilian din 2025 bazat pe biografia scrisă de Julio Maria — este poate unul dintre cele mai energizante filme pe care le-am văzut în ultima vreme. Urmărește traseul lui Ney Matogrosso de la o copilărie incredibil de represivă la o revoluție artistică, arătând cum a devenit unul dintre marile nume ale culturii braziliene. Și unul dintre lucrurile cele mai interesante pentru spectatorii din afara Braziliei este tocmai acesta: suntem mult mai predispuși să fi auzit de un nume precum Caetano Veloso decât de Ney Matogrosso, ceea ce face ca filmul să funcționeze și ca o reamintire a cât de multă bogăție culturală există în afara numelor care circulă ușor în mainstreamul occidental.

Dar, pentru noi, adevărata forță a filmului stă altundeva: în portretul autenticității. Ney Matogrosso apare ca un om radical egal cu sine însuși în toate etapele vieții, cineva care nu face compromisuri, nu se mulțumește cu puțin și nu cere voie să existe așa cum este. În acest sens, filmul nu este doar o dramă biografică, ci și o lecție de integritate artistică și personală.

Este și o poveste despre inhibiții și prejudecăți, despre ce înseamnă să fii deschis gay și profund liber într-o epocă în care această libertate nu era deloc ușor de asimilat social. Să ne amintim că în aproximativ aceeași perioadă Freddy Mercury nu și-a asumat public că este gay.

Iar concluzia pozitivă este foarte puternică: într-o lume care îi împinge pe oameni să se dilueze, Latin Blood susține exact opusul. Și, în același timp, să ne expunem mai mult altor culturi, pentru că ne pot lărgi propria idee despre ce este posibil.

Chess Mates (2026)

Un lucru care devine tot mai clar în ultima perioadă este că multe documentare sunt astăzi mai captivante decât dramele de ficțiune, iar Chess Mates este un bun exemplu în acest sens. Documentarul revizitează scandalul din șahul profesionist dintre maeștrii Magnus Carlsen–Hans Niemann, izbucnit după Sinquefield Cup 2022 și transformat rapid într-o spirală de acuzații, teorii, orgolii, procese și discuții mai ample despre încredere și integritate în șah.

Motivul pentru care l-aș recomanda nu este scandalul în sine. Ci densitatea dramatică a materialului: orgoliu, umilință, performance, ambiție, suspiciune, frenezie online, cum orice domeniu este acum o victimă sau o poveste de succes a social media și a trend-urilor. Totul se joacă aproape ca o ficțiune tocmai pentru că realitatea a ajuns adesea mai tensionată decât ficțiunea.

Dar și aici există un fir pozitiv. Filmul îți amintește că pasiunea încă mai contează, că și într-o lume hiper-mediatizată oamenii pot să țină obsesiv la excelență: seriozitatea, obsesia și talentul încă mai produc mize reale.

Joan Didion: The Center Will Not Hold (2017)

Documentarul lui Griffin Dunne din 2017, Joan Didion: The Center Will Not Hold, este, la un prim nivel, un portret al uneia dintre marile scriitoare americane. Dar este și ceva mai util decât un simplu documentar literar: o lecție despre cum să trăiești prin vremuri istorice și sociale care nu mai au sens. Filmul reflectează asupra vieții și operei lui Didion, asupra epocilor pe care le-a traversat și descris, dar și asupra pierderilor personale pe care le-a trăit, păstrând în același timp în fundal violența, instabilitatea și dezordinea psihică încorporate în însăși structura societății americane – ceea ce de asemenea este foarte informativ pentru a înțelege ce se întâmplă astăzi în SUA.

Ceea ce o face pe Joan Didion atât de relevantă acum este tocmai amestecul de realism și stare poetică prin care a privit lumea. Nu a sentimentalizat niciodată realitatea, nu a pretins că haosul înseamnă coerență, dar nici nu a cedat în fața confuziei. Iar asta pare profund relevant astăzi, în propria noastră epocă de volatilitate, războaie, insecuritate și schimbări bruște de zeitgeist.

Mesajul pozitiv al documentarului nu este optimismul facil. Este ceva mai bun: exemplul unei minți care rămâne exactă, lucidă și artistic vie atunci când istoria devine suprarealistă. În momentele în care centrul pare să nu mai țină, Didion sugerează că există moduri de a-ți păstra mintea întreagă.

Privite împreună, aceste cinci filme alcătuiesc o listă surprinzător de coerentă. Toate oferă plăcere, dar nu goală de conținut. Le Sauvage îți dă exuberanță și bucurie vizuală. Confidences trop intimes oferă o formă de eliberare emoțională. Latin Blood celebrează autenticitatea fără compromis. Chess Mates demonstrează că dincolo de social media, obsesia pentru excelență și un anumit domeniu încă mai produce mize reale. Iar The Center Will Not Hold amintește că luciditatea însăși poate fi un instrument de supraviețuire.

17 Filme Netflix reconfortante care nu sunt plăceri vinovate

Post Modern

-

April 7, 2026

0

17 Filme Netflix reconfortante care nu sunt plăceri vinovate

Există filme „feel good”, care-ți dau o stare de bine și te relaxează dar la care te uiți cu un sentiment de vină – pline de clișee, muzică siropoasă, replici previzibile – și există filme care te relaxează și-ți transmit optimism, dar sunt, în același timp, bine făcute: scrise cu cap, jucate excelent, regizate cu grijă. Despre a doua categorie e vorba aici. De la comedii romantice la mistere, drame italiene și comedii franceze, toate titlurile de mai jos îți dau o stare bună fără să simți că „trișezi” ca cinefil. Iată 17 astfel de filme disponibile pe Netflix care nu sunt plăceri vinovate 🙂 :

Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre (2006)

Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre (2006) e probabil definiția cea mai pură de „feel good inteligent”. Daniele Thompson pune la aceeași masă – la propriu – o ospătăriță venită de la țară, un pianist celebru care vrea să-și schimbe viața, o actriță de tv care visează cinema „serios” și un colecționar gata să-și vândă toată arta. Într-o singură seară pariziană, filmul vorbește despre ambiție, fragilitate și artă, dar cu o lejeritate care te lasă cu zâmbetul pe buze, nu cu o teză în brațe.

Fotolii de orchestră e o comedie franceză luminoasă, dar deloc superficială. Filmul e plin de dialoguri savuroase și de momente tandre, dar în spatele farmecului se află o meditație discretă despre succes, compromis și dorința de a fi văzut și înțeles.

The Thursday Murder Club (2025)

În aceeași zonă, The Thursday Murder Club (2025) e comfort viewing pentru cei care vor și mister. Patru pensionari dintr-un complex de lux se întâlnesc joia să rezolve crime vechi nerezolvate, până când un caz real nou le cade în brațe. Helen Mirren, Pierce Brosnan și Ben Kingsley conduc o distribuție care joacă totul cu un amestec de umor, melancolie și vivacitate. Filmul e cosy, da, dar nu leneș: dialogurile au nerv, iar comentariul despre bătrânețe și memorie e surprinzător de bun.

Grupul de pensionari simpatici, care se întâlnesc joia ca să descoasă crime nerezolvate, pare la început un pretext pentru glume cu „bătrânei simpatici”. Filmul îi tratează însă cu respect: personajele au trecut, vină, dor, curaj, nu sunt doar accesorii comice. Misterul este suficient de bine construit cât să-ți stârnească curiozitatea, iar umorul și solidaritatea dintre ei dau tonul acela cald, reconfortant, pe care îl cauți uneori seara, când vrei să te eliberezi de adrenalina știrilor.

The Incredible Jessica James – producție Netflix

În zona indie americană, The Incredible Jessica James e filmul acela mic, dar super-vitaminizant. Jessica Williams joacă o dramaturgă tânără, afro-americană, care navighează printr-o despărțire dureroasă, job-uri prost plătite și speranțe mari, cu un umor sec și o energie aproape contagioasă. E feel good nu pentru că se rezolvă totul magic, ci pentru că o urmărești cum refuză să se conformeze – și exact asta e eliberator.

Jessica Williams dă personajului o energie extraordinară: e directă, amuzantă, auto-ironică, refuză să se plângă, dar nu ascunde nici cât de greu îi este. Nu i se întâmplă miracole, nu câștigă totul peste noapte, dar parcursul ei este atât de plin de viață încât, inevitabil, te molipsești.

Queen to Play / Șah la regină (2009)

În aceeași zonă de filme europene calde precum Fotolii de orchestră intră Queen to Play (2009), povestea unei cameriste corsicane care descoperă șahul și, prin el, propria inteligență și forță. Kevin Kline joacă un „mentor morocănos”, iar Sandrine Bonnaire joacă exact tipul de femeie pe care rar o vedem în rol principal: aparent anonimă, dar cu un univers interior uriaș. Feel good-ul vine nu din romantism, ci din sentimentul că ești martor la trezirea unei conștiințe.

Șah la regină e o poveste surprinzător de intensă despre descoperirea de sine. Hélène, camerista din Corsica, duce o viață aparent banală, până când vede o femeie și un bărbat jucând șah pe terasa hotelului și ceva se aprinde în ea. Cumpără un set ieftin de șah, începe să studieze pe ascuns și ajunge să ia lecții de la un american retras, interpretat cu multă finețe de Kevin Kline. Filmul nu este „motivațional” în sensul simplist, ci urmărește, cu realism și căldură, modul în care o femeie obișnuită descoperă că e capabilă de mai mult decât i s-a spus toată viața. Schimbarea ei nu e spectaculoasă, dar e profundă, iar asta îl face acest film atât de plăcut de privit.

The Forty-Year-Old Version

Tot în zona de indie american, precum The incredible Jessica James, The Forty-Year-Old Version duce și mai departe ideea de reinventare. Radha Blank, care scrie, regizează și joacă, spune povestea unei dramaturge de 40 de ani care se apucă de rap. Turnat alb-negru, cu mult umor auto-ironic și comentariu despre rasă, artă și compromis, filmul îți dă o stare excelentă tocmai pentru că arată că nu există „prea târziu” să îți schimbi viața.

Filmul este povestea unei femei de 40 de ani, care simte că a ratat momentul și decide să se reinventeze. Rezultatul este un film tandru și foarte lucid despre vârstă, artă, compromisuri și presiunea de a „reprezenta” o comunitate. Faptul că e filmat alb-negru accentuează senzația de jurnal personal. Deși vorbește despre blocaje și eșec, filmul îți lasă o senzație foarte puternică de libertate: dacă ea poate încerca din nou la 40 de ani, de ce n-ai putea și tu?

Le fils du francais (1999)

E una dintre cele mai spumoase comedii de pe Netflix. Le fils du Français (1999) schimbă registrul spre aventură de familie: un băiat de 9 ani pleacă în Brazilia, alături de cele două bunici certărețe, să-și găsească tatăl, un geolog francez. Rezultatul este un road movie amuzant și tandru, cu Fanny Ardant și Josiane Balasko în mare formă – genul de film la care râzi, dar care are și ceva de spus.

Le fils du Français (1999) aduce un alt tip de bucurie: film de aventuri de familie, cu umor și emoție. Drumul lor prin Rio de Janeiro, sate izolate și păduri devine prilej de conflicte, glume, mici “catastrofe” și, treptat, de apropiere. Este genul de film care te face să râzi și, în același timp, să te gândești la ce înseamnă cu adevărat o familie.

I Am Not an Easy Man / Nu sunt un ușuratic (2018)

Mai recent, I Am Not an Easy Man (Je ne suis pas un homme facile) propune o comedie romantică franceză cu un twist clar: un bărbat misogin, obișnuit să domine, se trezește într-o lume inversată, în care femeile au puterea, conduc companii și îl tratează pe el așa cum trata el femeile. Premisa ar putea fi folosită doar pentru gaguri, însă filmul merge mai departe: folosește situațiile comice ca să arate cât de adânc sunt înrădăcinate gesturile de superioritate masculină și cât de „naturale” ni se par. Te amuzi, te simți bine, dar rămâi și cu câteva întrebări incomode în minte.

Așa că dacă vrei un film european „politic corect, dar chiar bun”, I Am Not an Easy Man (Je ne suis pas un homme facile) te transpune cu umor într-o lume matriarhală care îți oferă plăcerea de a vedea cum se demontează, pe rând, reflexele patriarhale.

Confidences trop intimes (Intimate Strangers)

Intimage strangers are acel tip de eleganță discret tulburătoare pe care cinemaul francez o stăpânește foarte bine.

Anna, o femeie aflată în criză, intră din greșeală în biroul unui consultant fiscal, William Faber, crezând că a ajuns la psihanalistul cu care avea programare. În loc să o oprească imediat, el o ascultă, iar această confuzie dă naștere unei relații stranii, construite din confesiuni, fascinație, vulnerabilitate și o tensiune care nu este niciodată pe deplin erotică, nici complet inocentă.

Ce face filmul memorabil nu este neapărat intriga, ci felul delicat și ambiguu în care construiește apropierea dintre doi străini. Confidences trop intimes este, în esență, un film despre singurătate și nevoia de a fi ascultat, chiar și în cel mai nepotrivit context. Rezultatul este un film intim, rafinat și ușor neliniștitor, care funcționează mai puțin ca dramă romantică propriu-zisă și mai mult ca studiu despre dorință și iluzie.

The Hand of God

Din Italia, The Hand of God semnat de Paolo Sorrentino e, poate, cel mai melancolic „feel good” de pe listă. E poveste de maturizare, tragedie de familie, declarație de dragoste pentru Napoli și, în același timp, un film despre salvarea prin cinema. Da, are momente extrem de dureroase, dar modul în care protagonistul își găsește vocea de artist, într-o lume haotică, lasă exact acel gust de speranță care face ca filmul să te încarce, nu să te strivească.

La prima vedere, este o cronică de familie din Napoli anilor ’80, cu fotbal, mică infracționalitate, glume de cartier și o familie numeroasă și zgomotoasă. În mijlocul filmului însă, se produce o ruptură dramatică, iar tonul se schimbă. Cu toate acestea, filmul nu te lasă într-o stare apăsătoare, ci te însoțește într-un proces de vindecare și de asumare. Protagonistul descoperă cinema-ul și, prin el, o nouă posibilitate de a trăi. Este un film care te trece prin multe stări, dar la final rămâi cu sentimentul că, oricât de greu ar fi, există un drum înainte.

Rom-com-uri și drame romantice… dar bine făcute

Bridget Jones’s Diary sau Crazy, Stupid, Love sunt exemplul perfect că poți avea comedie romantică mainstream care să fie și solidă ca scriitură.

Letters to Juliet (2010)

Letters to Juliet cu Amanda Seyfried, este un film romantic, luminos, plasat în Verona, în care actrița joacă rolul lui Sophie, o tânără americancă ce descoperă o veche scrisoare de dragoste ascunsă în zidul curții Julietei și decide să îi răspundă.

Ce rămâne cel mai ușor în minte la acest film nu este neapărat intriga, ci atmosfera: Verona, lumina caldă, peisajele însorite, credința aproape demodată în destin și prezența deschisă și sinceră a Amandei Seyfried. Este genul de dramă romantică glossy care mizează mai degrabă pe farmec decât pe complexitate, dar are suficientă căldură și frumusețe vizuală cât să rămână plăcută, mai ales dacă îți plac poveștile despre iubiri regăsite, nu doar despre iubiri noi.

Bridget Jones’s Diary rămâne etalon pentru comedii despre femei imperfecte, fără a o reduce pe eroină la glume pe seama greutății.

Crazy, Stupid, Love reinventează clasicul „macho coach” în cheia Ryan Gosling – vulnerabil, autoironic – iar Eat Pray Love poate fi etichetat drept burghez, dar rămâne o poveste coerentă despre reconstrucție și căutare de sine, cu Julia Roberts într-un registru aproape meditativ.

A Star Is Born

A Star Is Born (Bradley Cooper – Lady Gaga) joacă în altă ligă ca intensitate, dar, în mod curios, tot ajunge să fie „feel good” pentru mulți spectatori. Nu pentru că finalul ar fi ușor de dus, ci pentru că filmul vorbește atât de clar despre vulnerabilitate, talent, iubire și sacrificiu, încât lasă în urmă mai degrabă o emoție curățată decât o simplă tristețe.

Când vorbim despre povești de dragoste, lista e lungă, dar câteva titluri se detașează. A Star Is Born (cu Bradley Cooper și Lady Gaga) nu este „ușor” ca temă, dar modul în care urmărește relația dintre cei doi, în plină ascensiune și prăbușire, este atât de empatic și de bine jucat, încât pentru mulți spectatori rămâne, paradoxal, un film de care se agață atunci când au nevoie de emoție bună. Nu te „înveselește”, dar îți dă impresia că cineva a pus în imagini exact dileme și trăiri pe care altfel le duci singur.

Knives Out

Knives Out duce conceptul de „whodunit relaxant” la nivel premium. Rian Johnson ia o familie disfuncțională, un detectiv cu accent imposibil (Daniel Craig) și un conac gotic, și livrează un puzzle plin de umor, twist-uri și replici caustice. Senzația de bine vine dintr-un mix rar: simți că ești provocat ca spectator, dar totul curge cu ușurința unui film de duminică.

Just Another Christmas

Pentru sezonul de sărbători, Just Another Christmas (Tudo Bem no Natal que Vem) e exemplul de film Netflix care chiar își depășește premisa. Un tată cinic cade de pe acoperiș de Crăciun și se trezește prins într-o buclă în care trăiește doar ajunul, ani la rând, fără să-și amintească nimic din zilele dintre. Pare o glumă, dar filmul folosește ideea pentru a vorbi, cu umor și emoție, despre cum ne irosim timpul în loc să-l folosim cu folos cu cei dragi.

The Dig

The Dig, cu Carey Mulligan și Ralph Fiennes, e acel tip de dramă britanică liniștită, în care se întâmplă aparent puține lucruri dar emoțional se întâmplă enorm. E feel good prin blândețe: felul în care personajele își găsesc demnitatea, rostul și curajul de a iubi, pe fundalul unui război care bate la ușă.

The Dig oferă un alt tip de comfort: acțiunea se concentrează pe săpăturile arheologice de la Sutton Hoo, în Anglia de dinaintea celui de-Al Doilea Război Mondial. Pare, la prima vedere, o poveste „despre nimic”, dar tocmai discreția o face specială. Relația dintre văduva care deține terenul și arheologul autodidact care sapă, modul în care personajele acceptă trecerea timpului, fragilitatea vieții și ideea de moștenire creează un sentiment de liniște și de împăcare.

Toate aceste filme sunt, în feluri foarte diferite, filme care oferă o stare bună dar care nu te tratează ca pe un consumator de sirop, ci ca pe un spectator care vrea să se simtă bine fără să renunțe la inteligență și sensibilitate. Fie că ai chef de Paris, Napoli, New York sau un sat englezesc în pline săpături arheologice, lista de mai sus îți oferă destule variante pentru seri în care vrei să te ridici din fața ecranului un pic mai ușor, dar și un pic mai bogat.

The Invite (2026) – trailer și detalii

Post Modern

-

April 7, 2026

0

Regizat de Olivia Wilde, filmul îi are în centru pe Angela și Joe, interpretați de Wilde și Seth Rogen, un cuplu a cărui relație pare deja uzată în momentul în care își invită la cină vecinii de deasupra, Pina și Hawk, jucați de Penélope Cruz și Edward Norton. Premisa este una aparent simplă, dar promițătoare: politețe de suprafață și suficientă frustrare acumulată cât să transforme o seară banală într-o confruntare cu tot ce este nespus, reprimat sau deja compromis într-o relație.

The Invite nu pornește de la un material complet original, ci este remake-ul în limba engleză al filmului spaniol The People Upstairs (Sentimental), lansat în 2020 și scris și regizat de Cesc Gay.

Scenariul este semnat de Rashida Jones și Will McCormack, un duo care a mai demonstrat că știe să scrie despre intimitate cu inteligență, ironie și melancolie. Celeste and Jesse Forever, poate cel mai cunoscut titlu scris de ei împreună, funcționa tocmai prin această capacitate de a surprinde relațiile adulte fără să le simplifice sau să le cosmetizeze emoțional. În cazul lui The Invite, prezența lor în spatele textului sugerează că filmul nu va merge doar pe șoc, provocare sexuală sau comedie de situație, ci va încerca să surprindă și ceva mai nuanțat: felul în care oamenii se apără prin umor, cum performează siguranța de sine atunci când sunt, de fapt, fragili și cum plictiseala, rușinea sau resentimentul se infiltrează în dinamica de cuplu.

În acest cadru, Penélope Cruz pare distribuită ideal. Pina are toate datele personajului care destabilizează încăperea. Cruz a excelat mereu în roluri care combină senzualitatea cu opacitatea, spontaneitatea cu controlul, iar aici pare exact genul de prezență care poate scoate la suprafață tot ce este incomod în relația celorlalți. Nu pare să joace o seducătoare în sens convențional, ci mai degrabă o femeie a cărei libertate — reală sau doar afișată — devine o oglindă crudă pentru cei care și-au pierdut spontaneitatea.

Filmul vine într-un moment interesant pentru Olivia Wilde, fiind primul ei lungmetraj de după Don’t Worry Darling.

Filmul va avea premiera mondială în iunie 2026.

The Devil wears Prada 2 – final trailer

Post Modern

-

April 6, 2026

0

The Devil Wears Prada se întoarce la două decenii după succesul filmului original din 2006. Regizat din nou de David Frankel şi scris de Aline Brosh McKenna, filmul îi reuneşte pe Meryl Streep, care revine în rolul tiranicei editoare Miranda Priestly, Anne Hathaway, Emily Blunt şi Stanley Tucci.

Povestea pare să se concentreze pe noi provocări într-o industrie a publicaţiilor de modă care se schimbă rapid: Miranda Priestly trebuie să navigheze într-o lume în care revistele glossy pierd teren în faţa digitalului, în timp ce Andy (Anne Hathaway) se află într-o poziţie de putere mai mare decât înainte. Lansarea este programată pentru 1 mai 2026 în Statele Unite. În România, va fi adus de Forum Film la aceeași dată.

Pentru fanii filmului original, The Devil Wears Prada 2 promite să ofere acea combinaţie de umor acid, observaţie socială şi estetică cu care publicul s-a conectat în 2006.

5 Filme must-see cu ziariști și investigații de presă

Post Modern

-

April 5, 2026

0

5 Filme must-see cu ziariști și investigații de presă

Filme cu jurnaliști… Influencerii sunt la putere, iar ziariștii și jurnalismul, în general, cad încet în irelevanță. 🙂 Mai ales de când comunicarea centralizată pare unei părți din ce în ce mai importante din societate că servește unui scop ascuns, nu unei informări corecte, iar calitatea jurnalismului a început să scadă…

Dar după ce vezi aceste filme cu jurnaliști incisivi, super perseverenți, incomozi, care sunt în căutarea faptelor chiar și atunci când riscă totul într-un mod aparent inexplicabil, îți amintești de ce presa era considerată a patra putere în stat. 🙂 Așadar, acestea sunt filmele noastre preferate cu jurnaliști: captivante, cu povești inspiraționale, jucate impecabil:

1. She Said (2022) – se poate închiria pe Prime sau Rakuten

Bazat pe fapte reale, She Said urmărește investigația jurnalistelor de la New York Times, Jodi Kantor (Zoe Kazan) și Megan Twohey (Carey Mulligan), despre acuzațiile de abuz sexual împotriva producătorului de film Harvey Weinstein. Reportajul lor a contribuit la declanșarea mișcării #MeToo, dezvăluind decenii de hărțuire sistemică în industria divertismentului.

Filmul prezintă în mod autentic dificultățile jurnalismului de investigație, de la convingerea surselor reticente la verificarea afirmațiilor și confruntarea cu obstacole legale. Filmul explorează, de asemenea, impactul emoțional pentru jurnaliști al investigației lor. Este un portret intim al jurnalismului de investigație și al presiunii imense pe care jurnaliștii o resimt atunci când descoperă povești de o asemenea magnitudine.

Mai mult, filmul demonstrează rolul esențial pe care jurnalismul îl joacă în expunerea abuzurilor de putere. She Said este o adevărată lecție de jurnalism de investigație, evidențiind efortul meticulos necesar pentru a descoperi faptele. Filmul subliniază rolul esențial pe care jurnaliștii îl joacă în oferirea unei voci celor care nu sunt auziți.

Spre deosebire de thrillerele investigative tradiționale, care se bazează pe urmăriri tensionate sau intrigi politice, precum All the President’s Men, She Said se concentrează pe povara emoțională purtată de reporteri și de supraviețuitori, în timp ce expun cele mai întunecate secrete.

2. The Post (2017) – a fost disponibil pe FilmBox

Regizat de Steven Spielberg, The Post spune povestea publicării controversate a documentelor Pentagonului (Pentagon Papers) din 1971. Filmul îi are în rolurile principale pe Meryl Streep, în rolul editorului The Washington Post, Katharine Graham, și pe Tom Hanks, în rolul redactorului-șef Ben Bradlee.

Cei doi se confruntă cu dilema de a sfida amenințările guvernamentale pentru a dezvălui secrete de stat despre războiul din Vietnam. Filmul subliniază rolul crucial al presei în demascarea guvernelor și în protejarea democrației. The Post este un thriller captivant, dar și un film despre importanța libertății presei și a curajului de a spune adevărul.

Filmul a primit două nominalizări la premiile Oscar, pentru cel mai bun film și pentru rolul făcut de Meryl Streep.

3. Spotlight (2015) – a fost disponibil pe NETFLIX

Inspirat din fapte reale, Spotlight urmărește echipa de investigații a ziarului Boston Globe în descoperirea scandalului abuzurilor sexuale acoperite de Biserica Catolică. Cu o distribuție de excepție – Mark Ruffalo, Michael Keaton și Rachel McAdams – filmul prezintă cercetarea meticuloasă, interviurile dificile și obstacolele morale ale jurnaliștilor implicați.

Filmul arată importanța jurnalismului local în expunerea corupției și oferirea unei voci victimelor. Cu un stil realist și o poveste puternică, Spotlight este unul dintre cele mai reprezentative filme despre jurnalismul de investigație.

A câștigat Oscarul pentru cel mai bun film și Oscarul pentru cel mai bun scenariu original.

4. All the President’s Men (1976)

Unul dintre cele mai cunoscute filme despre jurnalism, All the President’s Men prezintă investigația jurnaliștilor The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) și Carl Bernstein (Dustin Hoffman), asupra scandalului Watergate. Noi l-am revăzut de curând și rămâne din punctul nostru de vedere cel mai bun film despre jurnalismul de investigație și despre ziariști în general dintre toate pe care le-am văzut: cu mult suspans, cu mult fler și intuiție jurnalistice, cu surse anonime, cu multă documentare, pe vremea în care toată informația era pe hârtie…

Ancheta lor a dus la demisia președintelui Richard Nixon, demonstrând capacitatea jurnalismului de calitate de a schimba istoria. Filmul surprinde excelent procesul migălos de căutare a surselor, verificare a informațiilor și depășire a presiunilor politice. Chiar și după aproape 50 de ani, All the President’s Men rămâne un etalon pentru filmele despre jurnalism.

5. September 5 (2024) – pe SkyShowtime și se poate închiria pe Rakuten sau Prime

Cel mai recent film din această listă, September 5 (2024), nu este despre jurnalismul de investigație. September 5 dramatizează transmisiunea directă prin satelit în SUA a atacului de la Jocurile Olimpice de la München din 1972.

Povestea urmărește modul în care echipa ABC Sports a acoperit atacul terorist comis de gruparea palestiniană Black September, care a luat ostatici mai mulți sportivi israelieni. Filmul explorează tensiunea din platou, arată cât de repede și cum se iau deciziile, mai ceva ca într-o bucătărie dintr-un restaurant cu stele Michelin, și cât de mult se improvizează, dar de specialiști adevărați, care gândesc în timp real unghiul din care să relateze faptele.

Mai mult, arată dilemele etice cu care s-au confruntat jurnaliștii, inclusiv deciziile privind ce să fie transmis în direct și posibilele implicații ale acoperirii lor media. A rezultat una dintre cele mai urmărite transmisiuni live din istorie, aproximativ 1 miliard de oameni, din cele 4 miliarde ale Planetei de la acel moment, au urmărit transmisiunea ABC prin satelit de la Munchen.

Cu o poveste captivantă și o analiză profundă a responsabilității mass-mediei, acest film își merită locul alături de celelalte titluri de referință. “September 5″ a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru Cel mai bun scenariu original. Vezi aici trailerul September 5.

Aceste filme despre ziariști și presă expun corupția, dezvăluie abuzuri sistemice, secrete guvernamentale, dileme etice și demonstrează rolul esențial al presei în societate. Mai mult, sunt cinci filme bune, care merită văzute și revăzute oricând. Dacă îți plac filmele cu suspans, filmele cu dialoguri deștepte și interpretări foarte bune și producțiile bazate pe fapte reale, toate cinci merită timpul tău.

Vezi și

10 Filme noi pe streaming în această săptămână, din care să alegi

Filme psihologice Netflix – 21 drame și thrillere psihologice pe NETFLIX

Bonjour tristesse (2025) – trailer și detalii

Post Modern

-

April 5, 2026

0

Bonjour tristesse (2025) – trailer și detalii

Există ceva discret tulburător în Bonjour Tristesse, adaptarea din 2025 a celebrului roman publicat de Françoise Sagan în 1954.

Plasat pe Riviera Franceză, Bonjour Tristesse o urmărește pe Cécile, care își petrece vara alături de Raymond și Elsa într-o atmosferă de soare, privilegiu și nepăsare cultivată. Acest echilibru aparent idilic este tulburat de apariția lui Anne, care aduce cu ea o altă formă de gravitate morală, de reținere emoțională și, mai ales, o amenințare la adresa dinamicii tată-fiică ce îi permisese lui Cécile să trăiască într-o stare de libertate aproape iresponsabilă.

Ca și în romanul lui Sagan și în adaptarea lui Otto Preminger din 1958, povestea se construiește în jurul tinereții, geloziei, manipulării și consecințelor devastatoare ale imaturității emoționale.

Scris și regizat de scriitoarea și regizoarea canadiană Durga Chew-Bose, aflată aici la debutul în lungmetraj, filmul îi are în distribuție pe Lily McInerny în rolul lui Cécile, actorul și muzicianul danez Claes Bang în rolul tatălui ei văduv, Raymond, Naïlia Harzoune în rolul Elsei, iubita lui, și pe Chloë Sevigny în rolul lui Anne, prietena elegantă a familiei a cărei apariție schimbă complet temperatura emoțională a unei veri deja fragile.

Filmul a avut premiera la Festivalul de la Toronto în septembrie 2024 și a ajuns ulterior și în cinematografe, în 2025.

Ceea ce face această versiune interesantă nu este neapărat intriga, care rămâne în esență simplă, ci atmosfera. Filmul funcționează în primul rând ca o evocare a zilelor lungi de vară, a timpului suspendat, a luminii de pe mare, a pielii, a țesăturilor și a acelei lentori care definește adolescența. Mulți critici au remarcat faptul că filmul se sprijină mai ales pe stare și textură, mai degrabă decât pe forță dramatică propriu-zisă. Aici stă și marele lui atu, dar și, pentru unii spectatori, principala limită.

Durga Chew-Bose pare mai puțin interesată să construiască o dramă psihologică apăsată și mai preocupată să surprindă senzația de a fi suficient de tânăr încât să confunzi libertatea cu inocența. Cécile nu este o eroină convențională. Este inteligentă, răsfățată, senzuală, atentă la ce se întâmplă în jur și, în același timp, egoistă într-un fel pe care nici ea nu îl înțelege pe deplin.

Filmul nu o prezintă ca pe o figură negativă în sens clasic, ci mai degrabă ca pe cineva care se mișcă printr-un peisaj moral pe care nu este încă pregătită să îl citească. De aici vine și tristețea specifică a filmului: tragedia nu apare din răutate pură, ci din vanitate, iresponsabilitate și din credința adolescentină că viețile celorlalți pot fi rearanjate fără consecințe permanente.

Interpretările susțin foarte bine această fragilitate. Lily McInerny îi oferă lui Cécile o opacitate rece care se potrivește stilului filmului, chiar dacă uneori asta ține spectatorul la o ușoară distanță emoțională. Claes Bang aduce lui Raymond un farmec comod și narcisic, specific unui bărbat care confundă apetitul cu vitalitatea. Dar poate cele mai interesante energii ale filmului vin dinspre personajele feminine din jurul lui Cécile. Elsa, interpretată de Naïlia Harzoune, aduce căldură și viață, în timp ce Chloë Sevigny o transformă pe Anne într-o prezență incisivă, controlată și ușor amenințătoare, fără să joace ostentativ autoritatea personajului. Tensiunea dintre deschiderea Elsei și rezerva lui Anne devine unul dintre cele mai interesante contraste emoționale ale filmului.

Într-o epocă în care multe adaptări literare par anxioase să-și demonstreze relevanța, Bonjour Tristesse are încredere în puterea durabilă a atmosferei, a personajului și a ambiguității emoționale. Înțelege că o vară poate fi, în același timp, idilică și crudă, că frumusețea poate amorți judecata și că tinerețea își descoperă adesea propria capacitate de distrugere abia după ce răul a fost deja făcut.

Bonjour tristesste este disponibil în România pe HBO Max.

Cele mai bune filme Netflix – 25 filme de top pe Netflix

Post Modern

-

April 5, 2026

1

Cele mai bune filme Netflix – 25 filme de top pe Netflix

Numărul de filme și seriale pe Netflix e impresionant. Ceea ce face destul de dificilă misiunea de a găsi cele mai bune filme Netflix. Și aici ne referim atât la filme produse sau distribuite exclusiv de Netflix, cât și filme produse de alte studiouri care au fost cumpărate ulterior de Netflix. De aceea am extras pentru tine 25 din unele dintre cele mai bune filme făcute vreodată și pe care le poți vedea pe Netflix. Din confortul propriei canapele 🙂

Veți găsi filme pentru mai multe categorii: cele mai bune comedii de pe Netflix, cele mai bune filme de dragoste Netflix, cele mai bune thrillere, drame, cele mai bune filme produse de Netflix.

1. A House of Dynamite / O casă din dinamită

Dacă te uiți pe filmele produse de Netflix în ultimii 2 ani, nu pare că marea platformă de streaming și-a mai dat vreun pic silința să tindă către calitate. A House of Dynamite este, din punctul nostru de vedere, primul film memorabil original Netflix din ultimele aproape 24 de luni.

Kathryn Bigelow revine în forță după Zero Dark Thirty (super thriller-ul despre eliminarea lui Osama bin Laden), cu un thriller procedural care pornește de la o rachetă lansată către SUA. Din acel moment, întreaga lume se prăbușește într-o cursă de decizii și instincte politice. Ritmul e alert, imaginea e rece, iar personajele emană fragilitate sub presiune.

Filmul are acel aer de realism intens pe care Bigelow l-a perfecționat în Zero Dark Thirty. Este și o reflecție despre cât de ușor poate fi deturnat echilibrul global de erori umane. Se poate urmări pe Netflix — perfect pentru o seară în care vrei adrenalină și reflecție în același timp.

Vei recunoaște în contribuție pe Rebecca Ferguson, Idris Elba, Gabriel Basso, Greta Lee, Jason Clarke, printre alții.

2. His Three Daughters (2024) – distribuit exclusiv de NETFLIX

Continuăm lista cu top filme Netflix cu un film de artă, pa care ți-l recomandăm dacă vrei să vezi un film cu interpretări de nota 10 și care portretizează în mod autentic dinamicile familiale.

Povestea urmărește trei surori înstrăinate—Katie (Carrie Coon), Rachel (Natasha Lyonne) și Christina (Elizabeth Olsen)—care se reunesc în apartamentul tatălui lor din New York pentru a-l îngriji în ultimele sale zile de viață. Pe măsură ce își confruntă trecutul comun și tensiunile nerezolvate, filmul explorează dinamica complexă din cadrul familiilor.

3. Anul Nou care n-a fost (2024)

Unul dintre cele mai bune filme Netflix românești, care este și foarte relevant pentru perioda socială pe care o traversăm, deși se referă la ultimele zile din perioada comunistă din România.

Anul Nou care n-a fost exprimă elocvent și cu umor atmosfera socială în timpul comunismului românesc. Una dintre cele mai simpatice dar și doborâtoare scene din film se petrece simplu într-un taxi: șoferul o întreabă pe doamna la vârsta a treia pe care o duce la destinație: – ce ați fost la viața dvs?, iar ea răspunde: – o proastă… Pentru că a fost unul dintre cei care chiar au crezut în comunism și schimbările sociale pozitive pe care le va aduce…

Pentru cei dintre noi exasperați de politicienii incompetenți și corupți ai democrației și care speră că renunțarea la aceasta în favoarea unor altfel de regimuri de conducere este răspunsul la problemele actuale, Anul Nou care n-a fost este contra-argumentul perfect. De aceea credem că acest film Netflix este una dintre puținele expresii artistice care văd lumina zilei fix la momentul potrivit. Jos pălăria pentru producătorii, scenaristul și regizorul filmului!

4. The Holiday

The Holiday rămâne una dintre cele mai iubite comedii romantice (de Crăciun), cu Cameron Diaz și Kate Winslet schimbând case și vieți pentru câteva săptămâni, în decoruri de vis din Anglia rurală și California însorită.

5. The Hand of God / Mâna lui Dumnezeu (2021) – producție Netflix

The Hand of God e un film frumos, de multe ori cu note umoristice despre familie, maturizare, pierdere, atracție fizică și multe alte ingrediente ale vieții, realizat de câștigătorul Oscarului pentru cel mai bun film străin, Paolo Sorrentino (La Grande Bellezza sau Tinerețe).

Unele filme sunt un univers în sine. Sau reușesc să oglindească o lume întreagă. Așa este Mâna lui Dumnezeu. Da, este despre adolescența unui tânăr din Napoli al anilor ’80 – de fapt este un film inspirat chiar din viața regizorului, dar e mai mult de atât. Vei trăi prin mici scene, gesturi, schimburi de replici chiar în Italia anilor 80 pentru două ore. Mâna lui Dumnezeu are această putere extraordinară de a te absorbi în universul cinematografic, așa cum o fac filmele lui Fellini dar în Italia altei perioade.

6. The Wonder / Minunea (2022)

Netflix a dat lovitura cu The Wonder. Am văzut multe filme Netflix bune, dar Minunea este cu adevărat o minune 🙂 Unul dintre cele mai hipnotizante și reușite filme Netflix. Iar Florence Pugh, actrița britanică din rolul principal, ne-a convins total de talentul ei. Inteligența și forța cu care își dozează și interpretează acest rol la doar 26 de ani ne fac să spunem că este noua Kate Winslet sau Scarlett Johansson.

Acțiunea se petrece în Irlanda, după Marea Foame a Cartofului din secolul al XIX, când un milion de irlandezi au murit. O infirmieră din Londra (Florence Pugh) este chemată într-un sat pentru a supraveghea o fată de 11 ani, care nu a mai mâncat de 4 luni și e considerată de comunitate o sfântă. Un film despre credințe și cât de departe sunt dispuși oamenii să meargă pentru certitudinile lor…

7. 1917: Speranță și moarte (2019) – reintrat pe Netflix

E genul acela de film care te absoarbe complet în poveste, mai ales că aici avem de a face cu o cursă contra cronometru prin liniile inamice. Dar mai mult de atât, 1917, în ciuda faptului că este despre război, este și despre ce avem mai profund ca oameni, despre camaraderie, loialitate, bunătate.

Considerat unul dintre cele mai bune filme ale anului 2019, drama de război 1917: Speranță și moarte a primit nu mai puțin de 10 nominalizări la premiile Oscar. Doi soldați britanici trebuie să transmită în timp record și traversând liniile inamice un ordin de anulare a unui atac sortit eșecului, în care ar fi murit 1600 de soldați.

Filmul este regizat de Sam Mendes (cunoscut pentru American Beauty).

8. Pinocchio (2022) – Oscarul pentru cea mai bună animație

În 2022 s-au lansat două filme Pinocchio 😀 Îți spunem asta doar pentru a nu le confunda și a nu rata varianta realizată de Guillermo del Torro pentru Netflix :). Acest Pinocchio merită văzut de copii (peste 7 ani), dar la fel de mult și de adulți, pentru că este pur și simplu o bijuterie: de la animația stop-motion, la jocul actoricesc (de exemplu Ewan McGreggor și Cate Blanchett, dar sunt mulți alți actori buni), la muzică, etc – totul se împletește într-o experiență extraordinară care te va emoționa și inspira…

Guillermo del Torro are o sensibilitate incredibilă pe care ne-o pune pe tavă fără niciun fel de platoșă, așa cum am făcut-o și în The Shape of Water. Verdictul PostModern: nu ratați această variantă a lui Pinocchio 🙂

9. 4L (2019)

Cum poate fi decât minunat un film cu Jean Reno în rolul principal traversând într-o mașină de raliuri împreună cu prieteni vechi o parte din Africa?

Producția spaniolă este un road movie în toată regula, despre patru prieteni și fiica unuia dintre ei, care merg până în Timbuktu cu o mașină din 1975 din raliul Paris – Dakar. Vei avea parte de nenumărate aventuri, râsete, mult deșert și vei fi emoționat de acest film despre prietenie și prieteni vechi.

10. Sicario (2015)

E unul dintre acele puține filme de acțiune super iubite de public, dar și de critică. Super nominalizat la Premiile Oscar, dar și la festivalurile de film chiar mai pretențioase, de genul Festivalului de film de la Cannes, Sicario este un thriller de acțiune care te va ține cu pumnii încleștați de la suspans până la final.

Agentul FBI Kate Macer, jucată de Emily Blunt, se alătură unei operațiuni complexe de eliminare a unui lider din lumea drogurilor mexicane. Acțiunile pe care le întreprind membrii operațiunii par suspect de la limita legii. Dar se pare că pentru a destabiliza un mare traficant de droguri nu poți merge doar pe linia dreaptă… Fiți pregătiți pentru super multă acțiune de mare calitate, dar și pentru multă violență! Nu putea fi altfel, dacă vă gândiți că traficanții mexicani sunt unii dintre cei mai nemiloși din întreaga lume. Și se folosesc de violență pentru a controla populația.

11. Jungla tragică (2020) – film de artă

E un film de artă de fantezie, care are șanse mari să te prindă în mrejele lui. Misterul junglei de la limita dintre Mexic și Belize se împletește cu misterul femeii virgine care-și descoperă puterea senzualității și miturile mayașe despre un demon feminin care pândește în junglă și atrage bărbații la pieire.

Jungla tragică nu e un film care să ofere satisfacție rapidă, e un film încet, cu personaje nu suficient de dezvoltate, fără o poveste complexă, dar asta nu îl face mai puțin magic. Misterul junglei, la fel ca în alte filme de referință ca Aguirre, The Wrath of God sau Apocalypse Now, e întotdeauna la fel de puternic și nu îi poți rezista, trebuie să te lași absorbit de acest univers în sine, atât de străin nouă, celor așa zis “civilizați”. Jungla e cu siguranță cel mai puternic și expresiv personaj al filmului.

12. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021) – film Netflix

Un film care a intrat direct în topul nostru cu cele mai bune filme de văzut pe Netflix. Îl recomandă multe aspecte, dar mai ales faptul că rolul principal e interpretat excepțional de Benedict Cumberbatch. În plus, te ține în priză, iar personajele sunt bine construite.

Benedict Cumberbatch îl joacă pe Phil, care împreună cu fratele său crește vaci în stepa americană. Sunt oameni de succes, cu două temperamente complet diferite. Când fratele se căsătorește, trădând relația de camaraderie dintre cei doi, Phil se răzbună pe noua soție și copilul acesteia intimidându-i în mod constant. Dar relația de putere stă să se schimbe… Și nu merge deloc spre ceea ce v-ați putea gândi 🙂

The Power of The Dog e un film cu multe chei, fiecare va lua din el ceea ce își dorește: fie misterul, fie lupta pentru putere, fie masculinitatea brută și camaraderia dintre bărbați, natura și peisajele care-ți taie răsuflarea, alții vor lua expresivitatea extraordinară a actorilor, de la Benedict Cumberbatch până la Jesse Plemons și Kirsten Dunst, ală căror priviri și emoții spun mai multe decât o mie de scene de dialog.

Regizoarea e Jane Campion, ale cărei filme le cunoști cu siguranță (de ex Pianul); de altfel Jane Campion a luat cu acest film premiul pentru cea mai bună regie la Festivalul de Film 2021 de la Veneția.

13. Tick Tick … Boom! (2021)

Tick tick … Boom! e un film cu energie pozitivă cât pentru 3 filme și care se concentrează pe procesul de creație – despre cât de încâlcit, dificil, deprimant dar și minunat, optimist și divin poate fi să creezi ceva de la zero.

E o dramă biografică muzicală, realizată de creatori de pe Broadway (de exemplu super talentatul Lin Manuel Miranda cunoscut pentru Hamilton) despre unul de al lor: un compozitor și scriitor american pe nume Jonathan Larson.

Acesta din urmă crea și se lupta pentru a pune în scenă un spectacol pe Broadway în timp ce lucra într-o cafenea pe timpul zilei, într-un New York fără suflet, ca orice oraș mare. După ani de încercări, Larson suferă la doar 35 de ani un anevrism de aortă în dimineața zilei în care musicalul său, Rent, urma să își aibă premiera pe Broadway. Rent a fost un succes, jucându-se timp de 12 ani pe Broadway.

Poate nu sunteți fani musicaluri, nici noi, dar filmul ăsta are atâta voie bună și substanță încât merită văzut oricum. Iar momentele muzicale sunt foarte bune și nu au artificialitatea obișnuită din musicalurile tradiționale. Ah, și am uitat să vă spun cine interpretează rolul principal: e vorba despre Andrew Garfield (cunoscut pentru filmele Spider-Man), care ne-a cucerit total cu acest personaj.

14. The Lion in Winter / Leul în iarnă (1968)

The Lion in Winter, cu Katharine Hepburn, Peter O’Toole, Anthony Hopkins foarte-foarte tânăr și Timothy Dalton și mai tânăr 🙂 , este un clasic de pe vremea în care realizarea unui film nu era un proces atât de democratic. Nu oricine putea face un film, pentru că, bineînțeles, se filma pe peliculă, ceea ce era incredibil de scump… Câteodată, când vedem unele filme de azi, devenim nostalgici după acea perioadă. Mai ales când (re)vezi un film ca The Lion in Winter: ce imagine, ce interpretări – Katharine Hepburn chiar a luat Oscarul pentru acest rol, ce dialoguri! Aproape fiecare replică este un aforism sau, cum se spune azi, “food for thought”. 😛

O dramă istorică, The Lion in Winter are acțiunea plasată în preajma Crăciunului din anul 1183, concentrându-se pe relațiile familiale și intrigile politice dintre Regele Henric al II-lea, soția sa Eleanor de Aquitania, cei trei fii ai lor și Regele Franței. Cu cât îl vedem mai înțelepțiți de viață, cu cât ni se pare că este mai puțin despre politică și mai mult despre dragostea amestecată cu alte sentimente mai puțin plăcute dintre membrii oricărei familii. 🙂

Cele mai bune comedii de pe Netflix

Sunt mai multe filme excelente cu elemente de comedie, pe care le veți găsi incluse la celelalte categorii din listă. În plus, vă recomandăm la capitolul cele mai bune comedii de pe Netflix: Knives Out 2 – Glass Onion (2022).

15. Lost in Translation (Rătăciţi printre cuvinte, 2003) – Japonia

Bob: Can you keep a secret? I’m trying to organize a prison break. I’m looking for, like, an accomplice. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?
Charlotte: I’m in. I’ll go pack my stuff.
Bob: I hope that you’ve had enough to drink. It’s going to take courage.

Hipnotică şi complexă ca o călătorie în Japonia, comedia-dramă Lost in translation povesteşte despre întâlniri revelatoare, relaţii care nu pot fi etichetate după categorii obișnuite şi despre poezia lumii nipone.

Miezul poveştii îl reprezintă legătura dintre Bob (Bill Murray) şi Charlotte (Scarlett Johansson), doi americani care se cunosc într-un Tokyo pe cât de impresionant, pe atât de imposibil uneori. El este un actor aflat în acea etapă frustrantă a carierei în care rolurile bune sunt înlocuite de figuraţii în reclame japoneze. Ea este căsătorită cu un fotograf de succes, nu ştie ce vrea de la viaţă şi pune sub semnul întrebării alegerile de până atunci. În neobişnuita lume niponă se înfiripă, sensibil şi şarmant, la fel de neobişnuita relaţie dintre cei doi, bazată pe empatie şi comunicare dincolo de cuvinte, cu efecte aproape terapeutice de ambele părţi.

16. Knives Out / La cuțite (2019)

Vrei un film polițist cu aer englezesc, la care să te și distrezi? Knives Out e o comedie detectivistică cu o distribuție impresionantă. De la Daniel Craig și Chris Evans până la Don Johnson, Toni Collette și Christopher Plummer. Și mulți alții.

Cu mare succes la public, dar și la critica de film, plus o nominalizare la Premiile Oscar pentru cel mai bun scenariu de filmm, Knives Out e american, dar cu o distribuție foarte britanică și cu stil detectivistic a la Agatha Christie de whodunit (găsește criminalul). Așadar, te prinzi cine e criminalul? 🙂 E unul dintre cele mai simpatice și bune filme Netflix de tip comedie.

Cele mai bune filme de dragoste de pe Netflix

Din păcate Netflix nu excelează la filme de dragoste foarte bune, totuși am reușit să nominalizăm la această categorie, de cele mai bune filme de dragoste de pe Netflix, câteva titluri. Multe titluri excelente au ieșit de-a lungul timpului de pe platformă, de exemplu Lost in Translation, Un+Une, Silver Linings Playbook.

17. Atlantique / Atlantics (2019) – Netflix

Este unul dintre cele mai frumoase și hipnotizante vizual filme văzute de noi în ultimul timp, deși acțiunea se petrece în sărăcăciosul și aridul Senegal.

Este o poveste de dragoste în stilul Romeo și Julieta, dar și o poveste în care realismul social și elementele magice fac casă bună împreună. Cum spuneam, acţiunea se petrece în Senegal, într-o comunitate săracă de pe malul oceanului. Aici locuiește personajul central-tânăra care își pierde iubitul. Acesta dispare în mare, încercând să ajungă în Spania, pentru a-și câștiga existența. Chiar în perioada în care ea este obligată să devină soţia altui bărbat, fostul iubit înecat se întoarce sub forma unei fantome.

Atlantique este un debut regizoral, dar a luat unul dintre cele mai râvnite premii ale filmului, Grand Prix la Festivalul de Film de la Cannes în 2019. În mod neașteptat poate, acest film bun se găsește pe Netflix! 🙂

18. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre

Nu e neapărat un film de dragoste, cât un film despre dragostea de viață și frumos. Orchestra Seats (Fauteuils d’orchestre) e o comedie luminoasă despre o tânără venită la Paris, care lucrează într-o cafenea de lângă un teatru, o sală de concerte și o casă de licitații de artă. Totul se petrece într-un colț de oraș, dar simți, din replici și cadre, pulsul întregului Paris. Filmul este pur și simplu mi-nu-nat. 🙂

Dialogurile despre artă adaugă și mai mult farmecului filmului, unde mai punem că Sărutul lui Brâncuși joacă un rol simbolic important în acest film.

Noi zicem că Fotolii de orchestră e de neratat, este disponibil pe Netflix.

Cele mai bune thrillere, crime, mister și horror de pe Netflix

19. Uncut Gems / Diamante neșlefuite (2019)

O producție Netflix care începe să capete un statut cult, Uncut Gems e un thriller reușit cu Adam Sandler în rol principal.

Adam Sandler face probabil rolul carierei lui în Diamante neșlefuite. Un evreu implicat în comerțul cu diamante din New York, Howard este dependent de jocuri de noroc. Așa că își asumă niște riscuri imposibile pentru mulți dintre noi. Dar anxietatea riscului de a pierde totul nu îl paralizează, ci îl catalizează într-o cursă contra cronometru. În fiecare zi plusează mai mult și mai mult. Prin acest joc de asumare a unor riscuri uriașe și a eforturilor de a face ca pariurile să i se îndeplinească, filmul dă la rândul lui dependență. Și nu poți să pleci de lângă ecran până la final.

Producția a fost primită foare bine de critici, fiind lăudate în mod special regia, scenariul și jocul actoricesc al lui Adam Sandler.

20. Dunkirk (2017)

E cel mai bun film de război din ultimii muuulți ani. O dramă super bine dozată, care îți ridică adrenalina la cote aproape insuportabile. Aproape simți că ești și tu pe front, alături de ceilalți soldați…

După ce a devenit faimos datorită unor filme precum Interstellar, Inception şi The Dark Knight, regizorul Christopher Nolan s-a inspirat de data aceasta dintr-un moment istoric – evacuarea soldaţilor aliaţi din calea naziştilor. Deşi a avut loc în primele luni ale celui de-al Doilea Război Mondial, acţiunea spectaculoasă a decis rezultatul marelui război.

Inspirându-se din ceea ce a fost numit miracolul de la Dunkirk, Christopher Nolan a condus povestea dramatică a trupelor aliate înconjurate de inamici spre zona thrillerelor. Aşadar, în locul unui reprezentant tipic din categoria filme de război, vei urmări mai degrabă o poveste cu suspans, în care personajele trebuie să îndeplinească misiuni grele într-un timp foarte scurt, între 26 mai şi 4 iunie 1940.

În rolurile principale îi vei putea vedea pe actorii Tom Hardy, Cillian Murphy, Kenneth Branagh și Mark Rylance…

Cele mai bune filme de acțiune și aventură de pe Netflix

Printre cele mai bune filme găsiți pe Netflix și filme de acțiune și aventură, precum Seven Years in Tibet sau Operation Finale.

Cele mai bune filme produse de Netflix

22. Okja (2017)

Știți deja, premiul Oscar pentru cel mai bun film în 2020 a fost câștigat de un film coreean, Parasite. Pare de-a dreptul ireal, dar nu vă gândiți că membrii Academiei Americane de Film au văzut un film coreean atât de bun încât nu au putut să nu îi dea premiul, pur și simplu. Regizorul Parasite, pe numele lui Bong Joon Ho, era deja bine cunoscut la Hollywood și în State, de unde și aplecarea Academiei pentru producția lui.

Una dintre filmele lui realizate în America este chiar o producție Netflix, cel mai bun film Netflix din acel an. Okja e o dramă emoționantă, care pune pe tapet probleme etice despre exploatarea animalelor. Un porc modificat genetic ajunge să fie crescut de o fetiță, undeva departe de lumea dezlănțuită. Doar că firma care l-a produs îl vrea înapoi, după ce ajunge la maturitate. Urmează o întreagă aventură a fetiței, în încercarea de a-l salva.

Okja va rămâne probabil în istoria filmului ca E.T. – Extraterestrul noii generații. Așa cum pentru unii dintre noi filmul lui Steven Spielberg, E.T., a fost unul dintre filmele definitorii ale adolescenței noastre. Dar nu e un film doar pentru adolescenți, te va fascina indiferent de vârstă.

23. Marriage Story / Poveste despre căsnicie (2019)

Netflix investește sume foarte mari și adună multe talente din industria cinematografică pentru a produce filme de Oscar. Nu îi iese de fiecare dată, dar pariul pe Marriage Story a fost unul câștigător. Este unul dintre cele mai apreciate filme produse de Netflix. Și va intra probabil în istoria filmului, lângă un alt film pe aceeași temă, Kramer vs Kramer. Tema: ce înseamnă un divorț, mai ales atunci când la mijloc există un copil.

Ea, jucată de Scarlett Johansson, este o actriță de teatru din New York. El, jucat de Adam Driver, este regizorul de teatru cu care e căsătorită. Deși își propun să ajungă la o despărțire amiabilă, inevitabil apar certuri, neînțelegeri, vorbe dureroase aruncate de o parte și de cealaltă. E un film pe alocuri simpatic, pe alocuri trist, jucat foarte bine de întreaga distribuție, cu dialoguri și situații credibile. Ce se va întâmpla cu toată tandrețea pe care o au unul pentru celălalt personajele, cu dragostea trăită între cei doi, cu copilul lor? Veți afla urmărind filmul pe Netflix, bineînțeles. 🙂

24. The two popes / Cei doi papi – cel mai bun film biografic Netflix

Ambii giganți TV HBO și Netflix au produs seriale și filme bune care au în centru Vaticanul. Dacă HBO a ales o abordare mai neobișnuită și poetică, cu The Young Pope și The New Pope, Netflix a ales o cale mai clasică. Dar rezultatul nu e mai puțin demn de a fi urmărit. E un film despre doi bătrânei 🙂 Papa Benedict și Papa Francisc. Fiecare are idei foarte diferite despre ce înseamnă o viață merituoasă, trăită conform virtuților creștine. Benedict e foarte conservator, Francisc e foarte uman și săritor. În ciuda diferențelor de viziune cei doi ajung să fie prieteni.

E o dramă biografică, dar care te va prinde chiar și dacă nu ești interesat de catolicism. Pentru că dincolo de cele două figuri, filmul vorbește despre alegerile pe care le face fiecare dintre noi în viață și încărcătura morală pe care o are fiecare opțiune. O să-ți placă pentru că e un film umanist și pe alocuri super haios. În plus, jocul celor doi actori în rolurile principale este excepțional. Anthony Hopkins face unul dintre cele mai bune roluri ale lui din ultimii 20 de ani.

The Two Popes e unul dintre cele mai bune filme Netflix, așa că nu îl ratați, chiar dacă vi se pare la prima vedere că nu aveți ce împărți cu doi papi 🙂

25. The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Frații Coen, doi dintre cei mai talentați și originali regizori de la Hollywood (alături de Tarantino și Woody Allen), au renunțat la marele ecran și au semnat un film pentru Netflix. Și le-a ieșit un film de antologie extraordinar de bine făcut, pe care îl poți vedea tot odată sau în seri diferite, pe bucăți.

Filmul e un western cu șase povești diferite care te vor amuza, pune pe gânduri și te vor surprinde plăcut. Deși sunt povești simple, geniul Fraților Coen în a spune o poveste cu tâlc este inegalabil în cinematografia actuală. Eficiența cu care creează atmosfera, personajele, leagă ițele poveștii și livrează umor, dramă, empatie și multe alte emoții este inegalabilă, după umila noastră părere. Cel puțin când vorbim de regizorii de la Hollywood. Cu siguranță, The Ballad of Buster Scruggs este unul dintre cele mai bune filme ale lui 2018. National Board of Review, o organizație din State care selectează filmele cu cel mai mare merit, l-a inclus printre cele mai bune filme ale anului.

În plus față de topul nostru, am adăuga la cele mai bune filme de văzut pe Netflix cel puțin clasicele Talented Mr. Ripley, Good fellas, Shawshank Redemption, The Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Zbor deasupra unui cuib de cuci, Prinde-mă! Dacă poți!, Matrix, Ticăloși fără glorie și Pulp Fiction.

E bine de reținut, Netflix poate schimba conținutul disponibil fără niciun anunț prealabil. De aceea unele filme ar putea dispărea din oferta Netflix peste noapte, la propriu. 🙂 Așa că vă recomandăm să vedeți filmele din această listă, cât încă sunt disponibile. 🙂

Citește și

10 Filme noi Netflix pe care merită să le vezi

Top 20 comedii Netflix de văzut

23 Filme bune Netflix mai puțin cunoscute

Post Modern

-

March 31, 2026

0

23 Filme bune Netflix mai puțin cunoscute

Filme bune Netflix. Sunt sau nu sunt? Netflix fie îți pare că n-are nimic nou să-ți ofere, pare că-s aceleași filme ca și ieri sau săptămâna trecută, fie îți dai seama că în adâncurile lui sunt multe filme bune pe care algoritmul nu ți le aduce niciodată în față și prin urmare nici nu le vezi. În oricare dintre situații te-ai afla, ți-am pregătit mai jos mai multe filme bune Netflix care merită timpul tău.

1. I Am Not an Easy Man

I Am Not an Easy Man pornește de la o inversare de roluri: un bărbat misogin se trezește într-o realitate în care femeile conduc, iar el trebuie să se adapteze. Parisul este același – bistrouri, birouri open-space, străzi înguste de cartier – dar regulile jocului social sunt date peste cap.

E o producție Netflix.

2. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre

În aceeași familie de filme bune Netflix mai puțin cunoscute se înscrie și Orchestra Seats (Fauteuils d’orchestre), o comedie luminoasă despre o tânără venită la Paris, care lucrează într-o cafenea de lângă un teatru, o sală de concerte și o casă de licitații de artă. Totul se petrece într-un colț de oraș, dar simți, din replici și cadre, pulsul întregului Paris. Filmul este pur și simplu mi-nu-nat. 🙂

Dialogurile despre artă adaugă și mai mult farmecului filmului, unde mai punem că Sărutul lui Brâncuși joacă un rol simbolic important în acest film.

Noi zicem că Fotolii de orchestră e de neratat pe Netflix.

3. The Angel (2018)

Un film de spionaj de pe Netflix inspirat din fapte reale, pe care e musai să-l vedeți. E sofisticat în modul în care prezintă dilemele morale și pozițiile spionilor și oamenilor de stat, dar nouă ne-a plăcut și pentru atmosfera exotică de lume arabă, prin obiceiuri, interioare luxuriante și limbile vorbite, de la arabă la idiș.

Filmul este povestea lui Ashraf Marwan, un egiptean cu vederi moderate care a ajutat ca spion partea israeliană în conflictul arab din anii ’70. Dar, mai mult de atât, Ashraf transpare din film ca un strateg extrem de abil, care a jucat la ambele capete, și pentru partea egipteană, și pentru cea israeliană… Trebuie să vedeți filmul ca să înțelegeți exact povestea.

The Angel este adaptarea cărții de non-ficțiune The Angel: The Egyptian Spy Who Saved Israel.

4. Queen to play / Șah la regină (2009)

Continuăm lista cu filme bune Netflix mai puțin cunoscute cu un film pur și simplu minunat, despre prietenia și relația dintre o femeie care are grijă de gospodăria unui doctor, jucat de Kevin Kline în primul lui rol de limbă franceză, și acest doctor dificil. Acțiunea se petrece pe insula Corsica, așa că așteaptă-te să simți briza mării prin ecran și laissez-faire-ul tipic unei vieți mediteraneene. Helene descoperă încet misterul șahului, dar oare cât de bine va ajunge să cunoască tainele și tacticile acestui joc?

5. Stai departe de mine (2013)

O comedioară romantică italienească, despre un bărbat care are grijă de alte cupluri dar el nu poate fi în unul. Asta pentru că e urmărit de ghinion și, de fiecare dată când se cuplează cu cineva, iubita are un accident incredibil de fantezist. 😀

6. His Three Daughters (2024)

Ți-l recomandăm dacă vrei să vezi un film cu interpretări de nota 10 și care portretizează în mod autentic dinamicile familiale.

Povestea urmărește trei surori înstrăinate—Katie (Carrie Coon), Rachel (Natasha Lyonne) și Christina (Elizabeth Olsen)—care se reunesc în apartamentul tatălui lor din New York pentru a-l îngriji în ultimele sale zile de viață. Pe măsură ce își confruntă trecutul comun și tensiunile nerezolvate, filmul explorează dinamica complexă din cadrul familiilor.

7. Poveștile familiei Meyerowitz (2017) – film original Netflix

Un film despre cât de complicate sunt relațiile dintr-o familie din New York dar, de fapt, un film despre orice familie de pe lumea asta 🙂 , cu actori excelenți și dialoguri bune, dar un pic cam întortocheate.

Dacă ți-a plăcut sau te-a intrigat Barbie, e bine de știut că poți vedea 3 filme pe NETFLIX scrise și regizate de Noah Baumbach, cel care a scris și povestea filmului Barbie. Cele trei filme sunt: White Noise (2022) – al cărui scenariu l-a adaptat după o carte, Marriage Story (2019) – pe care probabil l-ai văzut, cu Adam Driver și Scarlett Johansson, dar și mult mai puțin cunoscutul Poveștile familiei Meyerowitz.

Filmul Poveștile familiei Meyerowitz e o dramă comedică cu Adam Sandler, Dustin Hoffman, Emma Thomson și Ben Stiller în rolurile principale, despre o familie disfuncțională, în mod special despre doi frați. Cei doi sunt interpretați de Adam Sandler și Ben Stiller, fiecare cu frustrările lui, născute dintr-o copilărie complicată, în umbra tatălui lor (Dustin Hoffman), un artist de un oarecare succes din New York.

Poveștile Familiei Meyerowitz este unul dintre cele două filme care au intrat în competiția pentru Palme d’Or, marele premiu al Festivalului de Film de la Cannes. Vezi trailerul Poveștilor Familiei Meyerowitz.

8. Per cel Norocos / A Fortunate Man (2018)

Bazat pe romanul în 8 volume al danezului Henrik Pontoppidan, câștigător al Nobelului pentru literatură, Per cel Norocos este un film plin sau, cum s-ar spune în engleză, “epic” 🙂 Este ca o Iliadă sau Epopee modernă, urmărind viața unui personaj interesant, cu suișurile și coborâșurile ei, inclusiv amoroase.

Per este un tânăr dintr-o familie extrem de modestă și credincioasă, acceptat la Universitatea din Copenhaga la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ambițios și inteligent, Per gândește un plan de modernizare prin electricitate a țării, pe care elita politică nu îl acceptă. În paralel, marea lui dragoste se complică din cauza diferențelor de clasă socială. Iar acesta e doar o mică parte a poveștii 🙂

9. Host Autumn Fall (2015)

Un film bun Netflix, Host Autumn Fall este o producție perfectă pentru toamnă. Ne-a plăcut această comedie norvegiană intimă, cu personaje îndrăgostite de cărți, într-un Oslo în plină toamnă. 🙂 Recomandarea noastră este să îi dați o șansă.

10. The King (2019)

Ascensiunea lui Henric al V-lea ca rege după moartea tatălui său nu e un subiect hot pentru toată lumea. Însă personajul e întruchipat de Timothée Chalamet :). Iar încercările de a face față noilor îndatoriri în politică și războiului sunt interesante. Mai ales că în același timp e nevoit să-și împace convingerile mai degrabă pacifiste, dar și obiceiurile de petrecăreț și să gestioneze relațiile din perioada anterioară.

Cuvântul „rege” evocă imaginea unui om responsabil, matur, de obicei înaintat în vârstă, purtând o coroană. Ideea de a arunca rolul unui băiat minunat precum Chalamet pare a fi surprinzătoare, ca să fim blânzi. În realitate, e vorba de secolul al XV-lea, pe când oamenii nu trăiau foarte mult (Henry V a murit când avea 35 de ani), iar faptul că regii și reginele erau de multe ori, hmm, doar niște copii, era destul de comun.

The King, în regia lui David Michôd (Animal Kingdom), în loc să trateze monarhul ca pe o prezență iconică, recunoaște că regalitatea în sine a fost uneori mai degrabă o fraudă. Cineva a trebuit să poarte acele bijuterii și costume și să se prefacă că este conducătorul atotputernic al unei națiuni. De fapt, erau doar oameni obișnuiți, cărora nimic din ce e omenesc nu le era necunoscut. Și acesta e substratul psihologic al poveștii.

Pentru fanii luptelor istorice ar merita menționat faptul că scenele de război sunt comparabile cu cele din Braveheart. 🙂

11. Hunger (2023)

Am mai încercat să vedem filme tailandeze pe Netflix, dar n-am reușit 🙂 Hunger este cu siguranță diferit, mult mai bine realizat și jucat, dar cu o temă deja explorată în ultimul timp: lumea fine dining-ului, cu lipsa totală de democrație din bucătăria chef-ului și diferențele sociale uriașe între cei care vin să deguste și cei care fac ca mâncarea specială să ajungă pe masă.

Oricum ar fi, Hunger se evidențiază clar în top filme bune Netflix, așa că vă recomandăm să vedeți această dramă-thriller. Te va ține în suspans, te va pune pe gânduri cu câteva reflecții din dialogurile dintre personaje și te va distra.

12. Adulți iubitori / Loving Adults (2022)

Netflix ni-l tot împingea la recomandări dar nu ne-a atras din prima. Nu faceți aceeași greșeală ca noi 😛 Primul film original Netflix danez e un thriller cum numai nordicii se pricep să facă, unul care-ți îngheață sângele în vene.

Jucat impecabil, Adulți iubitori e un thriller Netflix despre cum dragostea se poate transforma în ură și chiar moarte. Tensiunea din interiorul unei căsnicii a fost dramatizată în nenumărate filme, dar Loving Adults reușește să-ți dea niște fiori de toată frumusețea 🙂

13. Hustle / Marea încercare (2022)

Continuăm lista cu filme bune Netflix cu unul în care Adam Sandler descoperă talente în basket, dar perioada lui de glorie a trecut de ceva timp. Asta până când cunoaște într-o călătorie un talent promițător cu care și-ar putea face revenirea în NBA…

Așteptam Hustle mai ales după excepționalul Uncut Gems, tot cu Adam Sandler și tot pentru Netflix. La fel ca și în Diamante neșlefuite, Adam Sandler joacă rolul unei persoane căreia nu prea i s-au așezat ploile, este în burn-out, dar care încearcă o ultimă “lovitură”, care îi poate readuce bucuria și pasiunea pentru ceea ce face. Nu suntem fani basket și nici filme “sportive”, dar Hustle ne-a absorbit în poveste. O poveste de ficțiune, dar în care joacă multe foste sau actuale staruri din basketul american, plus Queen Latifah în rolul nevestei lui Sandler.

14. Jungla tragică (2020) – film de artă

E un film de artă de fantezie, care are șanse mari să te prindă în mrejele lui. Misterul junglei de la limita dintre Mexic și Belize se împletește cu misterul femeii virgine care-și descoperă puterea senzualității și miturile mayașe despre un demon feminin care pândește în junglă și atrage bărbații la pieire.

Jungla tragică nu e un film care să ofere satisfacție rapidă, e un film încet, cu personaje nu suficient de dezvoltate, fără o poveste complexă, dar asta nu îl face mai puțin magic. Misterul junglei, la fel ca în alte filme de referință ca Aguirre, The Wrath of God sau Apocalypse Now, e întotdeauna la fel de puternic și nu îi poți rezista, trebuie să te lași absorbit de acest univers în sine, atât de străin nouă, celor așa zis “civilizați”. Jungla e cu siguranță cel mai puternic și expresiv personaj al filmului.

15. Atlantique / Atlantics (2019) – film de artă

Este unul dintre cele mai frumoase și hipnotizante vizual filme văzute de noi în ultimul timp, deși acțiunea se petrece în sărăcăciosul și aridul Senegal. E unul dintre acele filme bune Netflix pe care nu te-ai aștepta să-l găsești pe platforma americană, pentru că e un film de artă, nu e deloc comercial. 🙂

Este o poveste de dragoste în stilul Romeo și Julieta, dar și o poveste în care realismul social și elementele magice fac casă bună împreună. Cum spuneam, acţiunea se petrece în Senegal, într-o comunitate săracă de pe malul oceanului. Aici locuiește personajul central-tânăra care își pierde iubitul. Acesta dispare în mare, încercând să ajungă în Spania, pentru a-și câștiga existența. Chiar în perioada în care ea este obligată să devină soţia altui bărbat, fostul iubit înecat se întoarce sub forma unei fantome.

Atlantique este un debut regizoral, dar a luat unul dintre cele mai râvnite premii ale filmului, Grand Prix la Festivalul de Film de la Cannes în 2019. În mod neașteptat poate, acest film bun se găsește pe Netflix!

16. The Hand of God / Mâna lui Dumnezeu (2021) – producție Netflix

THE HAND OF GOD cele mai bune filme netflix — Credit: Photo by Gianni Fiorito/Netflix

Unele filme sunt un univers în sine. Sau reușesc să oglindească o lume întreagă. Așa este Mâna lui Dumnezeu. Da, este despre adolescența unui tânăr din Napoli-ul anilor ’80. De fapt, este un film inspirat chiar din viața regizorului, dar e mai mult de atât. Vei trăi pentru două ore, prin mici scene, gesturi, schimburi de replici, chiar în Italia acelor ani. Mâna lui Dumnezeu are această putere extraordinară de a te absorbi în universul cinematografic, așa cum o fac filmele lui Fellini dar în Italia altei perioade.

The Hand of God e un film frumos și de multe ori cu note umoristice despre familie, maturizare, pierdere, atracție fizică, realizat de câștigătorul Oscarului pentru cel mai bun film străin, Paolo Sorrentino.

După două seriale pentru HBO The Young Pope și The New Pope, regizorul Paolo Sorrentino a fost cooptat pentru acest film incredibil, cel mai personal film al său de până acum. Cine e Sorrentino? Posibil să-i fi văzut unul dintre filmele cele mai recente: La Grande Bellezza sau Tinerețe.

17. Tick Tick … Boom! (2021)

Tick tick … Boom! e un film cu multă energie pozitivă și se concentrează pe procesul de creație – despre cât de încâlcit, dificil, deprimant dar și minunat, optimist și divin poate fi să creezi ceva de la zero.

E o dramă, mai mult chiar, o dramă biografică. Ba chiar una muzicală realizată de creatori de pe Broadway (regizat de super talentatul Lin Manuel Miranda cunoscut pentru Hamilton) despre unul de al lor: un compozitor și scriitor american pe nume Jonathan Larson. Acesta din urmă crea și se lupta pentru a pune în scenă un spectacol pe Broadway în timp ce lucra într-o cafenea pe timpul zilei, într-un New York fără suflet, ca orice oraș mare. După ani de încercări, Larson moare la doar 35 de ani din cauza unui anevrism de aortă în dimineața zilei în care musicalul său, Rent, urma să își aibă premiera pe Broadway. Rent a fost un succes, jucându-se timp de 12 ani pe Broadway.

Poate nu sunteți fani musicaluri, nici noi, dar filmul ăsta are atâta voie bună și substanță încât merită văzut oricum. Iar momentele muzicale sunt foarte bune și nu au artificialitatea obișnuită din musicaluri. Așa că treceți peste această reținere și încercați să-l vedeți. Ah, și am uitat să vă spun cine interpretează rolul principal: e vorba despre Andrew Garfield (cunoscut pentru filmele Spider-Man), care ne-a cucerit total cu acest personaj.

18. 4L (2019)

Cum poate fi decât minunat un film cu Jean Reno în rolul principal traversând într-o mașină de raliuri împreună cu prieteni vechi o parte din Africa? Producția spaniolă este un road movie în toată regula, despre patru prieteni și fiica unuia dintre ei, care merg până în Timbuktu cu o mașină din 1975 din raliul Paris – Dakar. Vei avea parte de nenumărate aventuri, râsete, mult deșert și vei fi emoționat de acest film despre prietenie și prieteni vechi. Cu siguranță un must see dintre multele filme bune Netflix.

19. Spune-mi când…

E un film din 2021 pe care noi l-am descoperit de curând pe Netflix. Este o comedie romantică mexicană, deci în limba spaniolă. Dar e fresh și simpatică în glume și situații, plus bine jucată.

Un tânăr american de origini mexicane pleacă într-o călătorie de autodescoperire în Mexico City. Will o cunoaște aici pe Dani, o tânără actriță carismatică. Bineînțeles că Will se îndrăgostește de ea, dar lucrurile sunt mult mai complicate. El, introvertit, ea – extrovertită, el – fără experiență amoroasă, ea deja după o despărțire de marea iubire…

Verdict: un film Netflix pe care să nu-l ocolești, mai ales într-o seară ploioasă când nu poți sta la terasă 😀

20. Scufundări la Marea Roșie / Red Sea Diving Resort (2019)

Pentru că rareori avem ocazia să vedem thrillere extraordinare, precum No country for old men sau Se7en, se fac 1-2 pe decadă, ne mulțumim și cu thrillere mai călduțe, dar care sunt suficient de bune pentru o seară distractivă.

Scufundări la Marea Roșie, cu Chris Evans în rolul principal, intră cu brio în această ultimă categorie. Pe noi ne-a ținut în suspans, în timp ce am aflat noi moduri de operare reale ale serviciului de spionaj israelian, Mossad, în încercarea de a salva evrei etiopieni – așa cum din România îi scoteau pe românii evrei prin răscumpărarea de la regimul comunist.

21. Operation Finale (2018)

Continuăm lista cu filme bune Netflix cu un film de acțiune cu spioni și un film de epocă, în același timp. Acțiunea se petrece după terminarea celui de Al Doilea Război Mondial, când agenția de spionaj a Israelului, Mossadul, face tot posibilul pentru a-l captura în Argentina pe Adolf Eichmann, omul din spatele Holocaustului. Punerea în aplicare a planului de capturare te va ține lipit în fotoliu, oferind entertainment de calitate. Nu e o capodoperă cinematografică, dar e un film bun. Foarte bine realizat și foarte bine jucat de Oscar Isaac, Ben Kingsley și Melanie Laurent. Merită văzut pe Netflix.

22. Okja (2017)

Știți deja probabil, premiul Oscar pentru cel mai bun film în 2020 a fost câștigat de un film coreean, Parasite. Pare de-a dreptul ireal, dar nu vă gândiți că membrii Academiei Americane de Film au văzut un film coreean atât de bun încât nu au putut să nu îi dea premiul, pur și simplu. Nu. Regizorul Parasite, pe numele lui Bong Joon Ho, era deja bine cunoscut la Hollywood și în State, de unde și aplecarea Academiei pentru producția lui.

Una dintre filmele lui realizate în Statele Unite este chiar o producție Netflix din 2017, probabil cel mai bun film Netflix din acel an. Okja e o dramă emoționantă, care pune pe tapet probleme etice despre exploatarea animalelor. Un porc modificat genetic ajunge să fie crescut de o fetiță, undeva departe de lumea dezlănțuită. Doar că firma care l-a produs îl vrea înapoi, după ce ajunge la maturitate. Urmează o întreagă aventură a fetiței, în încercarea de a-l salva. Okja va rămâne probabil în istoria filmului ca E.T. – Extraterestrul noii generații. Așa cum pentru unii dintre noi filmul lui Steven Spielberg, E.T., a fost unul dintre filmele definitorii ale adolescenței noastre, Okja va fi pentru noua generație. Dar nu e un film pentru adolescenți, te va fascina indiferent de vârstă.

23. The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Frații Coen, doi dintre cei mai talentați și originali regizori de la Hollywood (alături de Tarantino și Woody Allen), au renunțat la marele ecran și au semnat un film pentru Netflix, liderul serviciilor de divertisment online. Și le-a ieșit un film de antologie extraordinar de bine făcut, pe care îl poți vedea singur, cu familia sau prietenii. Tot odată sau în seri diferite, pe bucăți.

Filmul e un western cu șase povești diferite care te vor amuza, pune pe gânduri și te vor surpinde plăcut. Deși simple, geniul Fraților Coen în a spune o poveste cu tâlc este inegalabilă în cinematografia actuală. Eficiența cu care creează atmosfera, personajele, leagă ițele poveștii și livrează umor, dramă, empatie și multe alte emoții nu este egalată de niciun alt regizor, după umila noastră părere. Cel puțin când vorbim de regizorii de la Hollywood. Cu siguranță The Ballad of Buster Scruggs este unul dintre cele mai bune filme ale lui 2018. National Board of Review, o organizație din State care selectează filmele cu cel mai mare merit, l-a inclus printre cele mai bune filme din 2018.

Acestea sunt top filme bune Netflix mai puțin știute. Când ai timp, dă-le o șansă celor care ți-au trezit interesul. 🙂

Vezi și

Top 20 filme Netflix inspirate din fapte reale

10 Seriale noi de văzut – nu le ocoliți 🙂

5 seriale și filme din martie 2026 pe care merită să le vezi

Post Modern

-

March 29, 2026

0

5 seriale și filme din martie 2026 pe care merită să le vezi

Cele mai interesante filme și seriale ale lunii martie pentru noi nu ne-au oferit doar divertisment, ci au surprins și presiunile prezentului. Unele au analizat raporturile de putere și dorința în interiorul instituțiilor de elită, precum universitățile, altele s-au uitat la coerciția mascată, până la viol și trafic de persoane, pe care o practică unii terapeuți și guru escroci care promit „eliberare spirituală”, inclusiv în România, altele la felul în care se construiesc mitologiile publice actuale în jurul masculinității sau relațiilor dintre femei și bărbați. Privite împreună, aceste producții alcătuiesc un grupaj surprinzător de coerent: povești despre oameni care încearcă să nu se piardă pe ei înșiși într-o lume care îi seduce, îi manipulează, îi flatează sau îi radicalizează.

1. Vladimir – miniserial Netflix

Unul dintre cele mai discutate titluri ale lunii, Vladimir a ajuns pe Netflix pe 5 martie, sub forma unei miniserii adaptate după romanul scris de Julia May Jonas, cu Rachel Weisz, Leo Woodall și John Slattery în distribuție.

Premisa pare, la prima vedere, familiară: o profesoară de literatură devine obsedată de un coleg mai tânăr și carismatic, iar această obsesie începe să destrame echilibrele fragile din viața ei profesională și personală. Numai că serialul e mai mult decât o dramă universitară sau încă o poveste despre dorință periculoasă. Folosește mediul academic pentru a explora performativitatea, vanitatea și resentimentul într-un climat modelat de acuzații, lupte de statut și limbaj moralizator.

Ceea ce dă serialului un tăiș aparte este tocmai tonul diferit pe care îl are: nu încearcă să producă aceeași energie ca Babygirl și nici nu urmează structura de tip acuzator din After the Hunt, filmul lui Luca Guadagnino din 2025 cu Julia Roberts, despre o profesoară prinsă în consecințele unei acuzații ce implică o studentă și un coleg. Vladimir este mai straniu, mai literar și mult mai insinuant.

Rachel Weisz este elementul esențial al acestei diferențe. Ea îi dă serialului sofisticarea instabilă de care are nevoie, construind o eroină în același timp strălucitoare, vulnerabilă, ridicolă, seducătoare și imposibil de ignorat. Rezultatul este un serial care transformă pofta într-o expunere de sine de dragul literaturii și a unei cărți noi.

2. Twisted Yoga – miniserial cu 3 episoade

Documentarul Twisted Yoga produs de Apple TV este despre guru Bivolaru, foarte cunoscut de români, dar mai puțin în străinătate. Documentarul urmărește însă modul în care acesta ajunge la femei din lumea întreagă sub pretextul eliberării spirituale oferite de yoga tantrică, cu ajutorul unor facilitatoare, de cele mai multe ori românce.

Apple TV+ a lansat acest documentar în trei părți pe 13 martie, iar seria se concentrează pe acuzațiile care îl vizează pe Gregorian Bivolaru și rețeaua internațională de yoga tantrică asociată numelui său. Foști membri povestesc cum căutarea unei comunități, a vindecării sau a transcendenței s-a transformat treptat în frică, manipulare și control. Forța documentarului stă în mărturii ale violurilor și traficului de persoane: urmărește foarte clar felul în care influența nu începe, de regulă, prin brutalitate directă, ci prin atenție, promisiuni, doctrină și izolare treptată.

Pentru publicul din România, Twisted Yoga e cu atât mai tulburător cu cât nu vorbește doar despre un nume cunoscut, ci despre un tipar mai larg. Documentarul surprinde mecanismele prin care femeile pot fi convinse să reinterpreteze coerciția drept consimțământ și abuzul drept „progres spiritual”.

Mai mult, apare într-un moment în care discuțiile despre wellness, tantra, reiki sau vindecători autoproclamați nu mai sunt deloc marginale. Twisted Yoga nu prezintă exploatarea ca pe o excepție, ci ca pe ceva ce poate supraviețui foarte ușor în comunități care promit libertate. Tocmai de aceea, documentarul e mai mult decât true crime: este și un studiu despre cum nemulțumirile și nefericile vieții moderne ne pot fragiliza până la a deveni victimile unor escroci, cu business-uri foarte bine puse la punct.

3. Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette

Puține titluri din luna aceasta au mizat atât de apăsat pe glamour precum Love Story, despre relația dintre JFK Jr. și Carolyn Bessette. Serialul a avut premiera pe 12 februarie, a fost difuzat în nouă episoade și s-a încheiat pe 26 martie; poate fi văzut la noi pe Disney+. Ecoul lui în martie a fost imposibil de ignorat, pentru că a reaprins fascinația față de cuplu, de tragedia lor și aura lor culturală din anii ’90.

Plăcerea imediată oferită de serial este, evident, una estetică. Love Story readuce în prim-plan acea decadă: croielile impecabile, minimalismul Calvin Klein, strălucirea Manhattanului, aura tabloidă din jurul frumuseții și al statutului social.

Serialul va împărți, probabil, publicul în funcție de gust sau de raportarea la adevărul biografic: pe noi, de exemplu, nu a reușit să ne convingă și să ne transmită autenticitatea relației dintre cei doi, în ciuda lungimii serialului.

4. Louis Theroux: Inside the Manosphere

Lansat de Netflix pe 11 martie, documentarul lui Louis Theroux intră într-unul dintre cele mai toxice și influente ecosisteme online ale prezentului și arată cum resentimentul față de femei este monetizat și insecuritatea tinerilor bărbați este de asemenea monetizată de influenceri care vând certitudine și dominație. Documentarul arată foarte clar că nu e vorba doar despre niște bărbați care spun lucruri toxice pe internet, ci despre un sistem care transformă misoginia într-un produs vandabil.

Privit azi, documentarul are și o relevanță socială mai mare decât pare la prima vedere. El surprinde felul în care vulnerabilitatea masculină este capturată și remodelată într-o ideologie a dominației, a cinismului și a ostilității față de femei. Într-un fel, este contrapunctul perfect pentru Twisted Yoga: dacă acolo vedeam femei atrase în sisteme de control prezentate ca eliberare, aici vedem bărbați atrași în sisteme de radicalizare prezentate ca trezire, luciditate sau „adevăr despre lume”. În ambele cazuri, insecuritatea este exploatată de oameni care știu să o transforme în loialitate. Nu este un documentar comod, dar tocmai de aceea merită văzut: nu doar ca radiografie a unui fenomen online, ci ca semnal despre felul în care se schimbă relațiile dintre sexe și vocabularul emoțional al noilor generații.

Inside the Manosphere este despre o adevărată fabrică de misoginie. Veți afla în acest documentar despre monogamia unidirecțională, în care doar femeile trebuie să fie monogame, despre red pill matrix – o teorie a conspirației în care bărbații trăiesc într-un sistem creat de feminism pentru a-i ține în inferioritate, despre cum influencerii care reprezintă valorile conservatoare ale familiei promovează femei pe OnlyFans și iau o cotă parte din vânzările acestora și multe alte contradicții ale influencerilor din manosferă.

5. The Choral / Corul

La polul opus față de documentarele lunii, ne vindecăm de toate răutățile lumii cu cel mai blând film posibil, The Choral, o dramă istorică britanică scrisă de Alan Bennett, regizată de Nicholas Hytner și avându-l în centru pe Ralph Fiennes. Acțiunea este plasată în 1916 și urmărește o societate corală din Yorkshire, slăbită de război, care încearcă să-și refacă rândurile și să păstreze muzica vie într-o lume devastată de conflict. Pe hârtie, filmul poate părea modest. Pe ecran, tocmai această modestie este forța lui.

Ceea ce oferă The Choral, mai ales în lumea de azi a știrilor dătătoare de anxietate, incertitudine și volatilitate aproape oră de oră, este că ne arată cum arta, în mod poate surprinzător pentru unii, ne poate susține în cele mai dificile momente. Intuiția centrală a filmului este simplă, dar puternică: atunci când istoria devine brutală, să practici o formă de artă și să o împărtășești cu alți oameni ne poate ajuta să nu cedăm emoțional și moral și chiar să continuăm să ne bucurăm de viață la fel de intens ca până atunci. Poate tocmai de aceea filmul rămâne cu tine și după generic. Nu argumentează zgomotos în favoarea relevanței artei, ci o arată, calm, în chipuri, repetiții și voci care se întâlnesc. Îl poți vedea în România pe Rakuten.

The Choral este cel mai cald titlu din această selecție, dar nu unul sentimental în sens facil. Din contră, are o gravitate liniștită și o convingere calmă că frumusețea, făcută împreună, poate ține oamenii la suprafață atunci când istoria apasă prea tare. Și, în martie 2026, tocmai această formă de speranță a părut neașteptat de prețioasă.

1. Charlie Wilson’s War (2007) – SkyShowtime

2. Aquarius (2016) – povestea unei femei puternice

3. Marea provocare Le Mans ’66 / Ford vs. Ferrari – dramă sportivă disponibilă pe Disney+ și Rakuten

4. The Florida Project (2017)

Povestea din The Florida Project

5. The two popes / Cei doi papi – Netflix (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

6. The Big Lebowski – SkyShowtime, Prime Video, Rakuten

7. Wonder Woman (2017) – Rakuten

8. The King’s Speech (2010)

9. Captain Phillips (2013) – acum pe Rakuten, a ieșit de pe Netflix și HBO Max

10. Moonrise Kingdom (2012) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

11. The Terminal (2004) – pe SkyShowtime, Prime, Rakuten

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

12. Never. Rarely. Sometimes. Always (2020) – SkyShowtime

13. The Revenant (2015) – Netflix, Rakuten

14. True Grit / Adevăratul curaj (2010) – SkyShotime, PrimeVideo

15. Palm Springs (2020)

Le Sauvage

Confidences trop intimes

Latin Blood: The Ballad of Ney Matogrosso (2025) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Chess Mates (2026) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Joan Didion: The Center Will Not Hold (2017)

Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre (2006)

The Thursday Murder Club (2025)

The Incredible Jessica James – producție Netflix

Queen to Play / Șah la regină (2009)

The Forty-Year-Old Version (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Le fils du francais (1999)

I Am Not an Easy Man / Nu sunt un ușuratic (2018) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Confidences trop intimes (Intimate Strangers)

The Hand of God (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Rom-com-uri și drame romantice… dar bine făcute

Letters to Juliet (2010)

A Star Is Born (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Knives Out

Just Another Christmas

The Dig (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

1. She Said (2022) – se poate închiria pe Prime sau Rakuten

2. The Post (2017) – a fost disponibil pe FilmBox

3. Spotlight (2015) – a fost disponibil pe NETFLIX

4. All the President’s Men (1976) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

5. September 5 (2024) – pe SkyShowtime și se poate închiria pe Rakuten sau Prime

1. A House of Dynamite / O casă din dinamită

2. His Three Daughters (2024) – distribuit exclusiv de NETFLIX

3. Anul Nou care n-a fost (2024)

4. The Holiday (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

5. The Hand of God / Mâna lui Dumnezeu (2021) – producție Netflix

6. The Wonder / Minunea (2022) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

7. 1917: Speranță și moarte (2019) – reintrat pe Netflix

8. Pinocchio (2022) – Oscarul pentru cea mai bună animație

9. 4L (2019)

10. Sicario (2015)

11. Jungla tragică (2020) – film de artă

12. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021) – film Netflix

13. Tick Tick … Boom! (2021)

14. The Lion in Winter / Leul în iarnă (1968)

Cele mai bune comedii de pe Netflix

15. Lost in Translation (Rătăciţi printre cuvinte, 2003) – Japonia

16. Knives Out / La cuțite (2019)

Cele mai bune filme de dragoste de pe Netflix

17. Atlantique / Atlantics (2019) – Netflix

18. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Cele mai bune thrillere, crime, mister și horror de pe Netflix

19. Uncut Gems / Diamante neșlefuite (2019)

20. Dunkirk (2017)

Cele mai bune filme de acțiune și aventură de pe Netflix

Cele mai bune filme produse de Netflix

22. Okja (2017)

23. Marriage Story / Poveste despre căsnicie (2019)

24. The two popes / Cei doi papi – cel mai bun film biografic Netflix

25. The Ballad of Buster Scruggs (2018)

1. I Am Not an Easy Man

2. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

3. The Angel (2018)

4. Queen to play / Șah la regină (2009) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

5. Stai departe de mine (2013)

6. His Three Daughters (2024) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

7. Poveștile familiei Meyerowitz (2017) – film original Netflix

8. Per cel Norocos / A Fortunate Man (2018)

5. The two popes / Cei doi papi – Netflix

10. Moonrise Kingdom (2012)

Latin Blood: The Ballad of Ney Matogrosso (2025)

Chess Mates (2026)

The Forty-Year-Old Version

I Am Not an Easy Man / Nu sunt un ușuratic (2018)

The Hand of God

A Star Is Born

The Dig

4. All the President’s Men (1976)

4. The Holiday

6. The Wonder / Minunea (2022)

18. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre

2. Orchestra Seats / Fauteuils d’orchestre

4. Queen to play / Șah la regină (2009)

6. His Three Daughters (2024)

10. The King (2019)

16. The Hand of God / Mâna lui Dumnezeu (2021) – producție Netflix

19. Spune-mi când…

4. Louis Theroux: Inside the Manosphere