Filme

15 Filme triste Netflix – de plâns, dar în care se simte speranța

Post Modern

-

April 13, 2022

15 Filme triste Netflix – de plâns, dar în care se simte speranța

Vrei să te uiți la filme triste Netflix? Probabil după o despărțire sau pur și simplu simți că ți s-au înecat toate corăbiile. E okay să plângem și să ne lăsăm în voia sentimentelor, dar să nu ne lăsăm pradă prea tare acestei stări de tristețe. Deci să nu uităm că întotdeauna vor fi zile mai bune și îi vom avea alături pe cei dragi și pe prieteni. Așa că am făcut pentru voi o selecție de filme triste Netflix, unele chiar filme de plâns, dar în toate veți vedea speranța și veți întrevede noi începuturi pline de așteptări pozitive.

1. Seberg – Netflix

Un film trist Netflix care are în centru o femeie, iubirile și căutările ei, într-o lume a bărbaților. Într-o lume structurată după chipul și asemănarea lor, în care nu prea e loc pentru sensibilitățile ei tipic feminine. În care e judecată la fiecare pas pentru alegerile ei. Un film în primul rând despre ce înseamnă să fii femeie și despre iubirile noastre.

Seberg a fost catalogat ca thriller, dar noi l-am luat în considerare mai ales ca un film biografic despre minunata și excentrica actriță americană Jean Seberg, care a trăit mare parte din viață în Franța și cunoscută de toți iubitorii de film pentru rolul din filmul cult Breathless / A bout de souffle/ Cu sufletul la gură.

Filmul funcționează mai ales datorită interpretării excelente a lui Kristen Stewart, care reușește să redea complexitatea personajului, atât forța și curajul, dar și finețea și delicatețea lui Jean Seberg.

Apropo de ideea de thriller, Seberg are într-adevăr o componentă de suspans binevenită. Actrița americană pleacă în Statele Unite, unde ajunge să se implice în lupta pentru drepturile negrilor, prin participarea la activitățile Black Panther Party. Dar se “implică” și altfel, prin relația amoroasă cu membrul Black Panther, Hakim Jamal. FBI intră pe filieră și ajunge să o urmărească și șicaneze pentru afilierea ei cu mișcarea pentru drepturilor negrilor. De unde se dezvoltă tensiunea filmului.

2. Spune-mi când…(2021) – Netflix

Un film despre inadecvare, despre iubire neîmpărtășită și căutările tinereții. Trist, dar simpatic în tristețea lui. Veți vedea 🙂

E un film de dragoste pe care noi l-am descoperit de curând pe Netflix. O dramă romantică, cu accente de comedie, simpatică, foarte bine jucată și nelipsită de profunzime.

Un tânăr american de origini mexicane pleacă într-o călătorie de autodescoperire în Mexico City. Will o cunoaște aici pe Dani, o tânără actriță carismatică. Bineînțeles că Will se îndrăgostește de ea, dar lucrurile sunt mai complicate. El, introvert, ea – extrovertă, el – fără experiență amoroasă, ea deja după o despărțire de marea iubire…

3. Newness (2017)

E un film care începe pe o notă pozitivă și se transformă, pe măsură ce relația dintre cei doi evoluează, într-un film trist, despre alegeri dificile atunci când ești prea tânăr și nu știi foarte bine ce vrei, despre rutina din relații, despre nevoia devoratoare de nou, despre dependență fizică și emoțională.

Un film romantic hot despre o iubire intensă, care se transformă pe măsură ce personajele lui Nicholas Hoult și Laiei Costa simt nevoia unor experiențe noi. Povestea celor doi evoluează de la îndrăgostire, iubire, rutină, până la o relație deschisă la noi parteneri. Cum va funcționa acest aranjament?

4. O fată ușoară / Une fille facile (2019)

Ți s-a întâmplat să fie frumos afară, o zi însorită și caldă, dar să te simți trist, aproape fără motiv? Să ai o dispoziție reflexivă, chiar meditativă, să simți că ziua asta va trece orice ai face fără să îi găsești sensul? Că vrei mai mult, că ziua promite, dar tu nu poți să te ridici la înălțimea ei? Atunci acest film trist Netflix, Une fille facile, e pentru tine.

Vei sorbi pe nerăsuflate acest cocktail exploziv de frumusețe pură, senzualitate, tinerețe și vară din Une fille facile. Corpurile încălzite de soare, Riviera Franceză mereu însorită, plajele, apa azurie, mesele pe terasă lângă mare o să-ți ofere o doză de frumusețe și hedonism de care avem cu toții nevoie din când în când.

Dar filmul nu e superficial, nu e doar o poveste de vară. Naima e o adolescentă care locuiește la Cannes, făcând parte dintr-o familie foarte modestă. Peste noapte se trezește atrasă în lumea senzuală, dar foarte materialistă a verișoarei ei Sofia, care sosește de la Paris. Cele două încep să petreacă din ce în ce mai mult timp împreună, pe iahturi, în restaurante luxoase, în compania unor bărbați atrăgători atrași de nurii tinereții.

Une fille facile e un film despre auto-descoperire și maturizare, dar senzualitatea joacă un rol aproape palpabil în film, așa că îl face să se apropie de un film despre atracții și legături amoroase de vară. Une fille facile îți amintește în același timp de filmele lui Brigitte Bardot și de senzualitatea ei debordantă, dar și de filmele lui Rohmer, în care dialogul joacă un rol central. În care discuțiile conceptuale și filosofice despre viață și sensul ei fac deliciul minutelor petrecute în fața televizorului.

5. The Dig / Situl (2021) – film Netflix

Ralph Fiennes este parcă făcut să joacă roluri triste… 🙂 Poate pentru că el însuși are o profunzime pe care alți actori nu o au. În acest film despre devotament, pasiune și iubire este acompaniat de Carey Mulligan, Lily James și alți actori la fel de buni. Când o văduvă bogată angajează un arheolog amator pentru a se ocupa de săpături la mormintele de pe proprietatea ei, cei doi fac o descoperire care schimbă istoria… Aceasta este intriga filmului, dar este dublată de două intrigi romantice în această dramă foarte englezească.

Filmul are acea sobrietate tipică politeții englezești, care face povestea și mai intensă. Dincolo de distanța autoimpusă, care pare să vină din răceală, mocnesc pasiuni și dorințe. The Dig a primit recenzii pozitive, iar dacă ne întrebați pe noi, și nouă ne-a plăcut. E pur și simplu un film Netflix bun. De data asta le-a ieșit. 🙂

6. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021)

În ghearele câinilor e un film Western regizat de o femeie. 🙂 Așa că haideți să vedem viziunea unei femei despre masculinitatea din Vestul Sălbatic, despre viața femeilor din acest tărâm al bărbaților. Inevitabil, având în vedere subiectul, e un film Netflix trist, pe care-l recomandă multe aspecte, dar mai ales faptul că rolul principal e interpretat excepțional de Benedict Cumberbatch.

Regizoarea e Jane Campion, ale cărei filme le cunoști cu siguranță (de ex Pianul, un alt film de tăiat venele 🙂 ), chiar dacă numele ei poate nu-ți sună cunoscut; de altfel Jane Campion a luat cu acest film premiul pentru cea mai bună regie la Festivalul de Film 2021 de la Veneția.

Benedict Cumberbatch îl joacă pe Phil, care împreună cu fratele său crește vaci în stepa americană. Sunt oameni de succes, cu două temperamente complet diferite. Când fratele se căsătorește, trădând relația de camaraderie dintre cei doi, Phil se răzbună pe noua soție și copilul acesteia intimidându-i în mod constant. Dar relația de putere stă să se schimbe… Și nu merge deloc spre ceea ce v-ați putea gândi 🙂

The Power of The Dog e un film cu multe chei, fiecare va lua din el ceea ce își dorește: fie misterul, fie lupta pentru putere, fie masculinitatea brută și camaraderia dintre bărbați, natura și peisajele care-ți taie răsuflarea, alții vor lua expresivitatea extraordinară a actorilor, de la Benedict Cumberbatch până la Jesse Plemons și Kirsten Dunst, ale căror priviri și emoții spun mai multe decât o mie de scene de dialog. E un film nou cu aer de vechi, pentru că e Western, dar nu numai din acest motiv. Are ceva clasic și tradițional, dar în același timp e un film pe care-l simți inovativ, pentru modul în care misterele personajelor se arată dar doar pentru a se intensifica și mai mult.

7. Burnt (2015)

Cum faci față stresului continuu, cum găsești bucuria în fiecare zi de a merge mai departe? Vei găsi câteva tips & tricks și inspirație pentru a te concentra pe ceea ce e cu adevărat important pentru tine, urmărind acest film trist Netflix, dar inspirațional, mai puțin cunoscut, Burnt.

Hmm, și cum să refuzi să vezi un film în care Bradley Cooper joacă rolul unui chef bucătar, acompaniat în distribuție de Sienna Miller, Dustin Hoffman, Daniel Bruhl, Emma Thomson, Uma Thurman și mulți alții? Burnt e genul de film în care simți că faci și tu parte din echipa care pregătește preparatele alea delicioase, care arată ca niște opere de artă, care se servesc în restaurantele de top.

Dar asta vine și cu părți mai puțin bune, pentru că veți simți pe lângă bucuria de a fi cel mai bun în branșa ta și reversul medaliei, stresul extraordinar în care se muncește în această meserie. E vorba de stresul de a lucra tot timpul contra cronometru pentru a livra cât mai repede mâncarea care bucură papilele gustative ale clienților, dar și despre programul infernal de muncă, de multe ori întins până târziu în noapte.

Adam (Bradley Cooper) e un chef bucătar care și-a pierdut busola, după ce a câștigat 2 stele Michelin, una dintre cele mai dorite recunoașteri din lumea restaurantelor. Cu un potențial uriaș și super talentat, Adam se pierde din cauza drogurilor și temperamentului vulcanic, dar și a stresului constant căruia trebuie să îi facă față. Burnt este povestea încercării lui de a reveni în lumea rarefiată a bucătarilor de top, în paralel cu lupta pentru a se pune pe picioare mental și fizic.

Burnt nu e un film extraordinar, pentru că nu vine cu un scenariu pe măsura distribuției de nota 10, dar tot merită văzut, mai ales dacă ești într-o pasă mai proastă.

8. Madame Claude (2021) – film Netflix

Viața e de multe ori tristă când ești femeie, pentru că vine la pachet cu niște alegeri imposibile. În anii 60 în mod special, una dintre alegeri era între a fi aproape de copilul tău în creștere și între a merge să muncești pentru a avea ce pune pe masă pentru el. În Madame Claude, madama alege a doua opțiune, dar o face prin asumarea unor riscuri foarte mari.

Film original Netflix, Madame Claude e o dramă biografică franțuzească cu acțiunea în Parisul anilor ’60… Ce ne putem dori mai mult, decât o evadare în Paris, când nu ne simțim tocmai în apele noastre? 🙂 În Parisul anilor ’60, influența lui Madame Claude depășește sfera prostituției, ajungând până în lumea politică. Dar filmul nu e doar despre încrengăturile cu oamenii puternici ai zilei, ci despre alegeri de viață, blazare și o incursiune în viața lucrătoarelor în acest domeniu…

9. Toate acele locuri minunate (2020)

All the bright places e un film de dragoste Netflix trist, chiar extrem de trist. E un film delicat și poetic despre dragostea dintre doi adolescenți. Ea, interpretată de talentata Elle Fanning, încearcă să depășească pierderea surorii. În timp ce el, colegul de liceu, Theodore, încearcă să o ajute. Chiar dacă e un film cu adolescenți, îi va emoționa și atinge pe romanticii de orice vârstă. Filmul este adaptarea romanului de succes cu același nume.

10. Marriage Story / Poveste despre căsnicie (2019)

Divorțul – un subiect prin definiție deprimant, trist, supărător, mai ales pentru copii, atunci când sunt la mijloc. Netflix investește sume foarte mari și adună multe talente din industria cinematografică pentru a produce filme de Oscar. Nu îi iese de fiecare dată, dar pariul pe Marriage Story a fost unul câștigător. Este unul dintre cele mai apreciate filme produse de Netflix. Și va intra probabil în istoria filmului, lângă un alt film pe aceeași temă Kramer vs Kramer. Tema: ce înseamnă un divorț, mai ales atunci când la mijloc există un copil.

Ea, jucată de Scarlett Johansson, este o actriță de teatru din New York. El, jucat de Adam Driver, este regizorul de teatru cu care e căsătorită. Deși își propun să ajungă la o despărțire amiabilă, inevitabil apar certuri, neînțelegeri, vorbe dureroase aruncate de o parte și de cealaltă. E un film pe alocuri simpatic, pe alocuri trist, jucat foarte bine de întreaga distribuție, cu dialoguri și situații credibile. Ce se va întâmpla cu toată tandrețea pe care o au unul pentru celălalt personajele, cu dragostea trăită între cei doi, cu copilul lor? Veți afla urmărind filmul pe Netflix, bineînțeles. 🙂 Îl poți vedea aici.

11. Brokeback Mountain (2005)

Unul dintre cele mai triste filme de dragoste făcute vreodată. Nimeni nu se aştepta ca filmul lui Ang Lee despre doi cowboy din Wyoming să fie o poveste de dragoste plină de romantism, suferinţă, despărţiri şi regăsiri. Filmul a stârnit controverse la lansarea sa din 2005, părând o trădare a westernului tradiţional, însă de fapt povestea lui Ennis şi Jack nu face decât să aducă sentimente reale printre stereotipurile unui gen artificial, in care feminitatea şi masculinitatea sunt standardizate.

Din cele 8 nominalizări la premiile Oscar, a câștigat 3, inclusiv cele pentru cea mai bună regie și cel mai bun scenariu adaptat, ratându-le la mustață pe cele pentru cel mai bun film, cel mai bun actor, cel mai bun actor în rol secundar și cea mai bună actriță în rol secundar.

12. The Guilty / Vinovatul (2021)

Un thriller Netflix îngrozitor de trist și apăsător, despre lupta interioară cu propriile greșeli, despre acceptare și despre cum putem să mergem mai departe.

E realizat parcă pentru a-l pune în valoare pe Jake Gyllenhaal. Bineînțeles, Gyllenhaal se ridică la înălțimea misiunii și oferă un rol care te prinde rapid, deși cam tot filmul nu vezi altceva decât scene cu Gyllenhaal vorbind la telefon… Un remake după un thriller danez, după un scenariu de Nic Pizzolatto – poate nu-l știi după nume, dar știi sigur serialul True Detective, al cărui creator și scenarist este.

Gyllenhaal este un detectiv cu probleme, detașat pentru a răspunde apelurilor de urgență. O femeie răpită de propriul soț sună disperată. De aici lucrurile se precipită rapid, în timp ce personajul lui Gyllenhaal se luptă cu proprii demoni.

Ar mai fi de spus ca argument în plus pentru a-i da o șansă acestui film că se bazează pe un apel real la numărul de urgență 911.

13. Worth / Cu ce preț? (2021)

Ce poate fi mai trist decât pierderea iremediabilă a cuiva drag? Worth este despre astfel de pierderi și regăsirea sensului după astfel de evenimente tragice. Un film biografic cu Michael Keaton în rolul principal greu, apăsător, despre familiile victimelor atacului terorist din septembrie 2001 de la Turnurile Gemene. Worth este despre cum poți găsi un compromis mulțumitor, cum poți lua alegeri cu care să poți trăi ulterior și despre cât de important este să-l asculți pe celălalt cu adevărat.

14. The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Poate fi tristețea frumoasă? Poți găsi frumusețe în tragediile vieții? Această trecătoare și dureroasă viață, marcată din când în când de momente de gingășie, înțelegere profundă, bunătate. De multe ori când folosim adjectivul frumos nu ne referim la aspect, ci la ceea ce ne face să simțim și să gândim un cântec, un film sau carte. Cam așa și cu filmul Fraților Coen, The Ballad of Buster Scruggs. Balada Fraților Coen e frumoasă așa cum spunem despre o baladă de Chopin. 🙂 E un film de antologie, în care fiecare poveste este diferită, dar toate poveștile se întâlnesc și se unesc atât de frumos încât nu poți spune la final decât “Uau, extraordinar!”

Filmul e un western cu șase povești diferite care te vor amuza, pune pe gânduri și te vor surprinde plăcut. Deși sunt povești cât se poate de simple, geniul Fraților Coen în a spune o poveste cu tâlc este inegalabilă în cinematografia actuală. Eficiența cu care creează atmosfera, personajele, leagă ițele poveștii și livrează umor, dramă, empatie și multe alte emoții nu este egalată de niciun alt regizor, după umila noastră părere. Cel puțin când vorbim de regizorii de la Hollywood. Cu siguranță The Ballad of Buster Scruggs este unul dintre cele mai reușite și frumoase filme de pe Netflix.

Dacă nu ți-e clar cine sunt Frații Coen, uite câteva filme semnate de ei: Fargo, Barton Fink, Inside Llewin Davis, The Big Lebowski, No Country for Old Men – pe câteva dintre creațiile lor le poți vedea pe Netflix.

15. Passing / Mirajul identității (2021)

Încheiem cu un film despre tristețile feminine, greu de tradus celuilalt gen :). Un film de artă Netflix profund și trist, Mirajul identității este despre afro-americanii cu pielea destul de albă care, în perioada segregației, se “dădeau” albi. Regizoarea Rebecca Hall, cunoscută ca actriță, își face debutul cu acest film complex despre identitate, secrete și ce înseamnă o viață bine trăită. Dacă ai energie pentru un film cu accente istorice, dar mai ales personale, care te va pune pe gânduri, nu ocoli Passing. Debutul regizoral al Rebeccăi Hall a primit multe laude din partea criticii de specialitate.

Vezi și

45 filme de dragoste intense, pătimașe și comedii de dragoste simpatice

10 Filme noi Netflix pe care merită să le vezi

21 de filme cu gangsteri, filme cu jafuri și hoți de neratat

Post Modern

-

March 8, 2022

0

21 de filme cu gangsteri, filme cu jafuri și hoți de neratat

De ce filme cu gangsteri, jafuri și hoți? 🙂 Trebuie să recunoaștem că tipul acesta de filme exercită o atracție pentru majoritatea dintre noi, poate pentru că ne arată o fațetă a vieții la care nu avem acces. Iar regizorii nu au evitat deloc genul, ba din contră, sunt foarte multe filme cu gangsteri și jafuri extraordinare, începând cu clasicele lui Francis Ford Coppola – Nașul și Scorsese – Goodfellas până la filme super noi, din 2021.

1. No Sudden Move (2021) – îl găsești pe HBO Max

Ce ziceți de un film cu gangsteri care e mult mai mult de atât? E un thriller deștept, care te va provoca să pui cap la cap toate ițele poveștii și care în mod constant reușește să schimbe raportul de putere între personaje și să le pună în situații limită. Da, No Sudden Move reușește toate aceste lucruri, în mod special datorită regizorului Steven Soderbergh, care are deja la centură mai multe filme cu jafuri memorabile, printre care să nu uităm seria Ocean’s (Ocean’s Eleven). Soderbergh spune povestea cu atât de mult focus (plus originalitatea imaginii), încât te ține și pe tine bine prins în ițele poveștii. Nu intru în detalii legate de subiect, pentru a nu face spoiler. Dar puteți descoperi singuri povestea pe HBO Max.

2. Nobody / Erou de serviciu – filmul de acțiune al anului 2021

Filmele de acțiune par să fie un sub-gen pe moarte. Dar Nobody e unul din acele filme care îți dau speranțe că încă poți vedea un film de acțiune bun. Nobody nu pleacă de la o premisă neexplorată în filmele de acțiune (un tată de familie cu un trecut secret violent). Dar atenția cu care își construiește scenele, mai ales cele de acțiune, plus actorul Bob Odenkirk care n-are nici față și nici mușchi “de Sylvester Stallone”, dar joacă cu atât mai credibil rolul, fac din Nobody un film care te umple de adrenalină și care te distrează pe cinste. În plus, nu-i lipsește nici umorul. 😉

Thrillerul de acțiune Nobody, cu actorul principal din Better Call Saul, Bob Odenkirk în rolul principal spune povestea unui personaj complex care salvează victime din mâinile gangsterilor din mafia rusă, ceea ce îl va pune pe lista neagră a unui om foarte periculos. Un bărbat de casă și tată de familie se dezlănțuie după ani de represiune a propriilor porniri de a face dreptate.

Vezi trailerul Nobody.

3. Ferry (2021) – îl găsești pe Netflix

E un film Netflix apărut inițial în luna mai 2021, dar noi l-am descoperit ceva mai târziu. Dacă nu l-ai văzut încă, poate pentru că e o producție europeană (belgiano-olandeză), fără nume mari în distribuție, noi îți recomandăm să îi dai o șansă. Este un film cu gangsteri de acțiune foarte simpatic. Are nu doar suspans, ci și umor, actori super buni și imagine de nota zece. Toate elementele filmului funcționează excelent între ele, așa că nu îl ocoli dacă vrei a fun night în fața televizorului cu niște gangsteri originali. 🙂

7. Kate (2021) – thriller cu mafia japoneză

E un film cu gangsteri cu o supra-femeie în rolul principal în genul Atomic Bomb, dar ceva mai slab. Actrița principală, însă, Mary Elizabeth Winstead face o treabă excelentă. Așa că rezultă un film de acțiune care merită văzut seara după serviciu 🙂 Kate e asasin plătit, al cărei șef, interpretat de Woody Harrelson, îi încredințează misiunea uciderii unui șef al yakuza, mafia japoneză. Inutil de adăugat, acțiunea acestui film Netflix se desfășoară în Japonia 😉

4. Lock, Stock, and Two Smoking Barrels / Jocuri, poturi și focuri de armă – îl găsești pe Netflix

Lock, Stock … este o comedie britanică în care niște hoți dau nas în nas cu mafia britanică, pe care nu trebuie s-o ratezi pe Netflix. E super antrenantă, simpatică, originală, jucată excepțional și cu o muzică de nota 10. Dacă îți place Tarantino sunt șanse mari să-ți placă și această comedie semnată de Guy Ritchie. Ritchie a semnat mai multe filme după Lock, Stock (The man from U.N.C.L.E, Sherlock Holmes, Snatch), dar din perspectiva noastră acesta rămâne cel mai bun film al lui.

11. Once Upon a Time in America – îl găsești pe Netflix

In filmul lui Sergio Leone, cu Robert de Niro, muzica lui Ennio Morricone te poartă înapoi în New York-ul anilor ’20 când patru băieţi, Patrick “Patsy” Goldberg , Philip “Cockeye” Stein, Max Bercovic şi David “Noodles” Aaronson încearcă să transforme visul american în realitate încălcând toate regulile. Once Upon a Time in America este un film cu gangsteri infuzat de nostalgie, graţie pendulării între trei perioade distincte: anii ’20, ’30 şi sfârşitul anilor ’60, când Noodles revine la New York şi asistă la dezgroparea vechilor săi prieteni.

6. The world is yours (2018)

Vreți să vedeți un super film cu gangsteri, dar și să râdeți pe săturate? Avem soluția: comedia Netflix The World is Yours (Le monde est à toi). E un film franțuzesc, cu Vincent Cassel, Isabelle Adjani și un actor nou, Karim Leklou, în rolurile principale.

Un mic dealer de droguri iese din închisoare cu planuri mari, doar ca să afle că maică-sa (Isabelle Adjani) i-a făcut praf economiile cu care voia să își extindă afacerea. Așa că plănuiește un jaf pentru a face rost de bani. Doar că niciodată planurile de acasă nu se potrivesc cu cele din târg… Reiese așadar un haos absurd și haios nu în mică parte datorat oamenilor apropiați personajului principal.

8. The Irishman (2019)

E un film cu gangsteri Netflix inspirat din fapte reale, regizat și produs de nimeni altul decât Martin Scorsese. Ca mai toate celelalte filme cu gangsteri și jafuri din top, și acesta se bazează pe o carte de non-ficțiune – I heard you paint houses, de Charles Brandt. De ce se numește cartea Am auzit că văruiești case? Pentru că acesta era codul mafiot pentru ucigași plătiți. Expresia face referire la faptul că în momentul asasinării sângele victimei murdărește pereții casei… Cartea a fost scrisă de un fost procuror și investigator căruia ucigașul Mafiei, Frank Sheeran, se pare că i s-a confesat în privința asasinării liderului unuia dintre cele mai puternice sindicate din State, Jimmy Hoffa.

Urmând firul poveștii, The Irishman urmărește activitatea lui Frank Sheeran și cum ajunge acesta să lucreze pentru Mafie în anii ’50, devine apoi bodyguardul lui Jimmy Hoffa, ca în 1975 Mafia să îi ordone să îl execute pe Hoffa. În ciuda relației foarte apropiate cu Hoffa, Frank Sheeran duce la îndeplinire acțiunea… Filmul e interesant, jucat de actori de primă mână, de la Robert De Niro care interpretează rolul principal, la Al Pacino și mulți-mulți alții. Singurul păcat al filmului e lungimea lui… Scorsese nu se grăbește deloc, poate și pentru că s-a gândit că pe Netflix avem suficient timp să ne delectăm cu The Irishman. 😀

9. Eastern promises / Lorzii crimei (2007) – mafia rusească din Londra

Dacă în anii ’70 și ’80 Hollywood-ul s-a concentrat pe gangsterii din mafia italienească din State, după deschiderea Cortinei de Fier mafia rusească a prins avânt. Filmul David Cronenberg Lorzii crimei prezintă fără menajamente duritatea și cruzimea dusă la extrem a gangsterilor ruși. O tânără obligată să se prostitueze moare dând naștere unui copilaș, iar moașa (Naomi Watts) merge pe firul jurnalul tineri, descoperind adevăruri îngrozitoare despre viața tinerei.

Eastern promises e un amestec de duritate și gingășie cum rar vezi în filme, datorită în principal lui Naomi Watts și mafiotul rus jucat de Viggo Mortensen, care e un fel de vânător pus de Vrăjitoarea cea rea să o ducă pe Albă-ca-Zăpadă în pădure unde s-o omoare, doar că pe el nu-l lasă inima. Vă recomandăm să nu ratați acest film cu gangsteri, e unul dintre preferatele noastre.

5. I care a lot (2021) – film original Netflix

E un thriller comedic Netflix, cu Rosamund Pike și Diane Wiest în rolurile principale. Rosamund Pike o joacă pe Marla Grayson, o hoață pe care nu poți decât s-o disprețuiești pentru modul în care se folosește de bătrâni pentru banii lor. Dar pe care, în același timp, îți place să o urmărești, pentru că e fun. E distractivă în nebunia ei de a se pune cu un mare traficant de droguri, atunci când o internează într-un azil pe mama acestuia.

Rosamund Pike face un rol de zile mari, câștigând de altfel Globul de Aur pentru performanța ei din acest film. Cu siguranță, dacă ar fi fost o actriță mai slabă distribuită în rol, filmul nu ar fi funcționat. Dacă vreți să vedeți care a fost abordarea ei din spatele acestui rol, vă recomandăm să citiți articolul despre I care a lot din Los Angeles Times.

10. Gangs of New York

Cu zgârie-norii săi din sticlă, bulevardele largi şi imensul parc din centrul oraşului, este uşor să uiţi că New York a fost cândva un port la Atlantic ca toate celelalte, poate doar cu mai multi gangsteri purtători de joben pe metrul pătrat decât majoritatea. Filmul lui Martin Scorsese cu Leonardo di Caprio, Daniel-Day Lewis şi Cameron Diaz, ne pune faţă în faţă cu un oraş lipsit de cele mai celebre repere ale sale: Statuia Libertăţii, Empire State Building, Brooklyn Bridge, unde singurul lucru tipic newyorkez este atitudinea bătăioasă a locuitorilor. Vezi trailerul Gangs of New York.

12. Ichi The Killer

Ichi The Killer este un film în genul celor cu supereroi, numai că supereroul regizorului japonez Takashi Miike iese din absolut toate tiparele, fiind manipulat de un gangster din yakuza, mafia japoneză, pentru a ucide. Cu un profil psihologic foarte întunecat, Ichi este un voyeur par excellence. În prima scenă a filmului chiar, acesta, îmbrăcat într-un costum de latex negru, urmărește o scenă de un sadomasochism extrem. Un bărbat își snopește în bătaie prietena și apoi întreține raporturi sexuale cu ea. La finalul scenei, Ichi, aflat dincolo de fereastra apartamentului, se satisface sexual urmărind acțiunea, dar intervine pentru a o salva pe femeie.

Totul se leagă în mintea lui Ichi de amintirea din adolescență în care fata care îi lua apărarea în fața celor care îl batjocoreau este violată. În loc să o salveze, Ichi urmărește scena cu dorința de a lua și el parte la viol. Scenariul primei crime se repetă de mai multe ori. Fața nevinovată a lui Ichi ascunde de fapt un criminal care despică oameni fără menajamente, taie fețele personajelor ca și cum ar decoji o banană, secționează picioare și jugulare etc. Pentru cineva care vede de obicei filme de acțiune/thrillere/filme horror americane, s-ar putea ca modul extrem și creativ în care Takashi Miike își saturează cu scene de violență neașteptată filmul îl poate face imposibil de urmărit. Dar Ichi The Killer este mai mult decât gore/violență grafică și merită experimentat.

13. The Infiltrator (2016) – îl găsești pe Netflix

Un film cu gangsteri biografic despre mafia columbiană, cu Bryan Cranston (Breaking Bad) și Diane Kruger în rolurile principale. Dacă nu l-ai văzut, ți-l recomandăm pentru scenariu, jocul actoricesc și suspans. E un film entertaining în adevăratul sens al cuvântului. Cranston joacă rolul unui agent infiltrat în cartelurile columbiene care aduc droguri în State și care vrea să ajungă cât mai aproape de Pablo Escobar.

14. Reservoir Dogs

Este filmul de debut al lui Quentin Tarantino, devenit cunoscut mai ales după succesul lui Pulp Fiction. Dar pentru unii cinefili Reservoir Dogs este preferatul dintre cele două și chiar dintre toate creațiile lui Tarantino.

Reservoir Dogs e un film cu hoți, dar nu orice hoți, ci hoți de diamante. Doar că jaful lor de zile mari merge foarte prost. În schimb conversațiile și interacțiunile dintre ei sunt surse infinite de pulp fun. Să vezi gangsteri cum discută despre interesul social nu poate fi decât o sursă de umor. Intrată în istoria cinematografică, discuția lor despre a da sau a nu da bacșiș chelnerilor e absolut spumoasă. 🙂 Poți vedea scena despre bacșiș din Reservoir Dogs aici.

15. Bandits (2001)

E genul de film cu hoți care o să placă cu siguranță și doamnelor, pentru că include o intrigă romantică. De tipa foarte feminină se îndrăgostesc ambele personaje masculine principale. Personajul lui Bruce Willis și partenerul lui de răutăți se-ndrăgostesc de tipa pe care au răpit-o (interpretată de Cate Blanchett) și trebuie să o implice și pe ea în șirul lor de jafuri bancare. Pentru că nimeni nu știe exact ce-și dorește, din acest triunghi al dragostei se nasc multe răsturnări simpatice de situație.

16. Triple frontier / Tripla frontieră (2019) – îl poți vedea pe Netflix

Un film cu hoți și gangsteri bine dozat și realist. În rolurile principale joacă Ben Affleck, Oscar Isaac și Garrett Hedlund. Cu o poveste închegată și personaje bine conturate, Triple frontier este încercarea unor foști luptători din Armata Americană de a-și reface bugetul personal. 🙂 Cum? Prin pedepsirea unui șef de cartel columbian și prăduirea acestuia. În general nu prea îți pasă de soarta celor care împușcă și descind în forță în filmele de acțiune. Aici, tocmai pentru că ai văzut mizele personale din viețile personajelor principale, filmul câștigă în suspans. Îl poți vedea pe Netflix.

17. Drive / Cursa (2011)

Un alt film despre hoți, Drive incepe in forta cu fuga de la locul unui jaf. Scena este eleganta si foarte bine construita, tensionata exact atat cat trebuie parca de un acordor nu de piane, ci de adrenalina.

Personajul principal, interpretat de Ryan Gosling, este fara mila, dar nu de piatra. Nu este un psihopat imperturbabil ca Javier Bardem in No Country fo Old Men. Tocmai asta sperie si incanta, combinatia de raceala si sensibilitate. Vocea lui de fată, foarte mătăsoasă si delicată, contrastează cu forța lui brută care stă să se declanșeze în orice scenă. Ceea ce se si intampla dupa ce povestea depaseste o linie fină, fara cale de intoarcere.

Tot filmul exulta de coolness, are un stil si o eleganta cinematografica foarte bine lucrate. Drive este un film frumos. Pe alocuri exagereaza, mai ales in filmarea adulatorie a șoldurilor lui Ryan Gosling leganate in mers. Dar e un thriller care merita vazut, s-ar putea sa mai avem mult de asteptat pana la urmatorul film cu suspans de talia lui Drive. Vezi o scenă din thrillerul Drive.

18. To Catch a Thief

To Catch a Thief e o comedie clasică cu doi giganți ai Hollywood-ului de Aur în rolurile principale: Cary Grant și Grace Kelly. Așa că dacă vreți un film cu hoți eleganți, nu cu bătăi, sânge, haine ponosite etc, ci un film cu jafuri pe Coasta de Azur, cu muzică bună, haine superbe și bijuterii sclipitoare, atunci The Catch a Thief e alegerea perfectă. 🙂 Unde mai pui că e regizat de Alfred Hitchcock, maestrul suspansului și divertismentului cinematografic nedepășit încă…

19. Goodfellas (1990)

Să faci parte din crima organizată e un lucru grozav. Programul e flexibil, ești propriul tău șef, călătorești mult și întâlnești oameni interesanți. (citat din Woody Allen, din Take the Money and Run). Rostiți din citatul de mai sus o frază în serios și una ironic și intrați în mintea lui Henry Hill (Ray Liotta), un puști care își îndeplinește visul de a deveni un wise guy, un bazat, un mafioso și care ajunge să înțeleagă la un moment ce presupune cu adevărat mafia.

Goodfellas, filmul lui Martin Scorsese, îl urmărește așadar pe Henry timp de 30 de ani, de la primele momente în care fiul unui imigrant irlandez își dorește să devină mafiot (adică să își câștige mai deștept banii decât părinții săi) și să facă parte din gașca răufăcătorilor din cartierul lui, care își aveau sediul central la restaurantul de vizavi, până în momentul în care acesta ajunge să îi toarne și să intre sub programul de protecție al martorilor.

Vezi trailerul Goodfellas

20. Scarface (1983)

Scarface rămâne în istoria cinematografiei ca unul reprezentativ pentru genul de film cu gangsteri și imprimă mafioților faimosul tic al datului cu banul ca gest de intimidare. După clasicul semnat de regizorul Howard Hawks, cinematografia americană a oferit după aproape o jumătate de secol un alt „Scarface”, de data aceasta interpretat de Al Pacino.

Cu siguranță, Scarface nu e un film pentru toată lumea. De la lansarea lui în 1983, când a fost primit cu indignare de mulți critici, fiind blamat pentru violență și limbaj (care nu mai impresionează în mod special astăzi), filmul lui Brian De Palma a pornit un adevărat cult, alimentat în bună măsură de rapperii americani care s-au putut identifica cel mai ușor cu violențele armate “de stradă” petrecute în film între figuri și grupări de crimă organizată, pe fondul afacerilor cu droguri.

Filmul a fost criticat pentru ceea ce ai putea considera a fi o calitate – reprezintă o “frescă” a anilor ’80, așa că vei fi nevoit să asimilezi muzica, îmbrăcămintea flashy, valurile de cocaină și atmosfera decadentă a acestui deceniu. Însă meritul principal al lui Scarface e că te pune în contact cu un personaj pe care nu trebuie să îl placi ca să te atragă.

Tony Montana e un criminal cubanez ajuns în America în anii ’80, cu ocazia valului de imigranți trimiși de Fidel Castro în America pentru a “curăța” societatea cubaneză. Din prima scenă în care autoritățile americane îl interoghează pe Tony la intrarea în State, Al Pacino te prinde cu interpretarea perfectă a unui om necioplit, dar vădit descurcăreț, ambițios și, cum vom vedea până la final, imposibil de intimidat.

Roger Ebert a reușit să capteze esența personajului în recenzia făcută filmului: a man who exists in order to gloriously be himself. Un om absolut lipsit de limitări autoimpuse, chiar dacă justificate (lipsa educației), care lucrează pe lângă orice neajunsuri pentru a ajunge acolo unde vrea. Tupeul și impulsivitatea sunt sursele succesului și vor fi, alături de exces, motivele decăderii sale. Tony își susține însă atitudinea prin fapte, iar în esență nu poți decât să i-o respecți, fie că o apreciezi într-o mică sau mai mare măsură.

21. The Godfather (trilogie)

Dacă nu ai văzut încă the Godfather, soarta, mai blândă decât Vito Corleone, îţi mai oferă o şansă să vezi cea mai unită şi totodată cea mai disfuncţională familie din istoria cinematografiei. În mod normal, Naşul ar fi trebuit să pară un one-man-show Marlon Brando, însă filmul lui Francis Ford Coppola este departe de a fi un film normal. Al Pacino, Robert de Niro, Robert Duvall reuşesc să-i ţină piept legendei hollywoodiene făcând din trilogia Naşul un film care se vede cu sufletul la gură, în care toate personajele evoluează treptat, şi nu întotdeauna în direcţia pe care ne-am fi dorit-o.

Acestea sunt câteva dintre filmele cu gangsteri, jafuri sau hoți care ne-au plăcut de-a lungul timpului. Sperăm că ați identificat câteva care vă interesează și nu le-ați văzut încă 😉

Vezi și

21 thrillere Netflix de văzut în 2022

21 Super filme de actiune si comedie de vazut

Gli anni piu belli/Anii nostri de glorie – Italia, o infuzie de optimism si pofta de viata

Adriana Gionea

-

August 5, 2021

0

Gli anni piu belli/Anii nostri de glorie – Italia, o infuzie de optimism si pofta de viata

Gli anni piu belli (Anii noștri de glorie) este o binemeritată infuzie de optimism și poftă de viaţă care trece dincolo de ecran. După un an în care sălile de cinema au fost mai mult închise, poate fi considerat un cadou așteptat de iubitorii filmelor italiene regizate pentru a te face să te simţi bine.

Bunadispoziţie italiană contagioasă

Filmul îţi reamintește că-n viaţă nu-ţi trebuie uneori decât doi-trei prieteni apropiaţi (la bine și la greu). Niște prieteni care își exprimă sentimentele exuberant precum aromele meridionale și alături de care să împarţi o măsuţă de cafenea de unde poţi admira priveliști splendide oferite de un oraș istoric sau de un cartier pitoresc. Este genul de film de vară în care bucuria de a trăi plutește în aer, fără a fi unul superficial.

Vei regăsi toate acele elemente care te fac să visezi la Italia. Unii le consideră niște clișee atunci când este prezentată La bella Italia. Dar sunt niște clișee de care nu te mai saturi. Le cauţi însetat, mai ales după un an încrâncenat și auster, plin de angoase, izolare și disperare. Poţi spune că este un film în care singurul element contagios este pofta de a trăi intens.

Un film italian frumos

Gabriele Muccino a sincronizat cuceritor toate elementele pe care le asociezi unui film italian care te face să crezi ca viaţa e frumoasă. Cadrele sunt o desfătare, surprizând orașele vechi sau caritierele Romei la care suspinăm când numărăm zilele până la vacanţă. Scenele sunt inundate generos de acea lumină magică, de culoarea mierii. Genul de lumină care îţi dă impresia că te-ai întors în verile adolescenţei. Verile primelor iubiri și ale primelor declaraţii de libertate personală (că doar un veritabil film italian îţi dă iluzia că-n ţara lui Dante este o vară eternă).

Personajele ţi se lipesc de suflet. Sunt asemenea unor prieteni pe care oricine și i-ar dori. Expresivitatea actorilor este dublată de naturaleţe. Prin ea exprimă ideea conform căreia merită să trăiești fiecare moment de parcă ar fi ultimul, cu bune și rele, dar mereu în prezenţa unor prieteni guralivi, devotaţi și care se reunesc oricât de îndepărtaţi ar fi la un moment dat din cauza deciziilor mai mult sau mai puţin inspirate.

Derularea unei intense povești de viaţă

Anii noștri de glorie este retrospectiva celor mai importante momente din viaţa unor prieteni. Dar și din istoria personală a femeii care a marcat existenţa a doi dintre ei. Începe cu o scenă ce amintește de un film regizat de Paolo Sorrentino. Pe fundalul unei vile italiene elegante, un bărbat îmbrăcat impecabil așteaptă primele clipe din noul an. Apoi, de la petrecerea de Revelion se derulează evenimentele în sens invers. Curg dinamic, pentru a-ţi spune povestea acestui bărbat pe nume Giulio. El este un avocat de succes interpretat impecabil de Pierfrancesco Favino. Îl vei recunoaște pe același actor ce a oferit o interpretare memorabiliă în rolul personajului central din Tradittore, al lui Mario Bellocchio, prezentat la Cannes în 2019. Povestea acestui personaj șarmant, care pare să ducă viaţa perfectă, este legată de a celor mai buni prieteni ai săi: Riccardo (Claudio Santamaria) și Paolo (Kim Rossi Stuart).

Muzica, un alt personaj cuceritor

Plonjarea în trecutul celor mai frumoase (dar și tumultuoase amintiri) este bruscă, seducătoare. Ai impresia că ţi s-a deschis din senin o ușă către lumea unor adolescenţi pe care ţi i-ai fi dorit în gașca de prieteni. Apoi ești împins în mijlocul unui ring de dans. Peste ring se revarsă nuanţe tari, electrice. Te pierzi în acea euforie de ritmuri din coloraţii ani ’80 (acţiunea se petrece în 1982). Scena în care dansează doi dintre prietenii pare filmată astfel încât să invite la descătușare. Mulţimea de corpuri ignoră distanţele, ca-n vremurile bune. Corpurile se mișcă-vrăjite, abandonându-se în vibrantele ritmuri disco din anii ’80. Energia personajelor alternează cu invitaţia la unduiri calculate, languroase, pe hitul Illusion.

De altfel, coloana sonoră ce îmbină hiturile internaţionale cu melodiile italiene iconice pentru nostalgici este un personaj în sine. Un personaj a cărui putere de seducţie rivalizează cu al personajului feminin Gemma.

Apariţia femeii care schimbă vieţi

Gemma este interpretată de Micaela Ramazzotti, apreciată și rolul tinerei vulnerabile din adorabilul film La pazza gioia). În rolul Gemmei, Micaela Ramazzotti dă sarea și piperul filmului. Întruchipează acel amestec irezistibil de fragilitate, putere de seducţie și feminitate precoce.

Gemma va stabili ritmul dinamic al filmului. Îi mai oferă poveștii acea doză necesară de imprevizibil cât să-ţi amâne concluziiile pripite referitoare la viitorul personajelor. Ea va deveni liantul dar și mărul discoridiei în prietenia masculină.

Al treilea prieten

În atmosfera flirtului adolescentin de pe ringul de dans, cei doi prieteni Giulio și Paolo au impresia că lumea le aparţine. Apoi dă buzna realitatea italiană din anii ’80. O realitate cu tulburări sociale ce răbufneau în proteste violente, inflamabile (chiar și la propriu). Vestea că mașinile din faţa discotecii au fost incendiate îi scoate pe cei doi prieteni afară. Ajung în mijlocul infernului de pe strada asaltată de mulţimea furioasă. Aici, extremiștii de stânga se luptau cu simpatizanţii fasciștilor ce-i duceau dorul lui Mussolini.

În mijlocul acestei mulţimi agitate apare al treilea personaj principal: Riccardo. Un eveniment dramatic și un act de solidaritate ce duce la un devotament pe viaţă întregește cercul prieteniei. Fiii unei Italii care nu-și mai găsea liniștea în primele patru decenii de la terminarea celui de-al Doilea Război Mondial, cei trei puști plini de vise își găsesc refugiul în ceea ce pare a fi relaţia perfectă de prietenie.

Această relaţie de prietenie apasă puternic pedala nostalgiei. Regizorul Gabriele Muccino are talentul regizorilor capabili să creeze vizual o breșă în timp. Aici pune la adăpost acea capsulă de paradis estival confundat cu vârsta de aur. Este capsula unde se adună toate proviziile de amintiri senine pentru zilele adultului deziluzinat.

Timpul magic al verii nesfârșite

Timpul adolescenţei este redat prin scene ce amintesc de micile bucurii ale personajelor din mediile modeste. Aici sunt reprezentate printr-un amestec de film clasic italian cu filmul despre primele generaţii de adolescenţi mult mai rebeli și precoce decât au fost părinţii lor la aceeași vârstă. Cei trei prieteni adolescenţi din film degajă energia primei generaţii care a rupt brutal vechile norme și constrângeri. Vor să schimbe lumea, să plece departe. Dar până atunci se bucură de vara nesfârșită. Se simt gata să își strige pofta de viaţă de la volanul primei mașini conduse, impulsionaţi de chicotelile pline de entuziasm ale unei pasagere sexy, devenite iubita celui mai norocos dintre ei. Acesta, pentru a fenta clișeele, nu este nici masculul alfa, nici rebelul și descurcăreţul grupului, dotat cu isteţimea și tenacitatea de lider, ci personajul intrat în rolul timidului sensibil.

O perspectivă senină

Imaginea prieteniei adolescentine și a primei iubiri cu năbădăi pare idealizată în film. Este de o luminozitate aproape ireală. Mai ales când ajungi să o compari cu alte filme ce descriu adolescenţa și maturizarea pe fundalul unor cutremure sociale ce lasă în urmă lipsuri, austeritate, instabilitate și lipsa de speranţă ce anunţă marile ratări colective. Nimic din teribilismul agresiv hrănit cu frustrările unui mediu sărac, din alunecarea în situaţii riscante sau din jocurile cu pericolul.

Adolescenţii din film degajă o bunătate și un farmec senin precum zilele unei veri italiene. Totuși, această imagine idealizată, despovărată de partea întunecată asociată adolescenţei, când excesele stau la pândă, pare veridică. I se datorează mai ales modului în care expresivitatea actorilor susţine credibil acele scene ce îţi arată detalii din viaţa lor familială. O viaţă deloc senină, dar care, în loc să le transforme revolta în autodistrugere, le-a amplificat și mai mult dorinţa de a mușca hulpav din euforia confundată cu libertatea învelită în siguranţa prieteniei.

Propria bulă de fericire

Cei trei prieteni, cărora li se alătură și Gemma, iubita de o senzualitate precoce a unui dintre ei, par să aibă parte de adolescenţa gratifiantă. Şi-au creat propria bulă de timp. În ea se poate rămâne în vara după-amiezilor ce semănă cu plutirea în apele răcoroase ale unui lac sau cu adrenalina primelor secunde la volanul unei mașini conduse pe drumul pustiu ce le dă impresia că doar ei sunt pe lume și că au toată viaţa plină de aventuri și visuri înainte.

Bineînţeles că la un moment dat bula se va sparge și viaţa de adult va da buzna (prea) nemilos. Încep rivalităţile, minciunile dureroase, autoiluzionarea, deciziile neinspirate, iar drumurile se despart…pentru un timp. Şi astfel vieţile ajung să se desfășoare, o vreme, în paralel, nu împreună. Unul dintre prieteni devine influent. Altul își găsește vocaţia în meseria de profesor. Deschide minţi și le insuflă elevilor încrederea în dorinţa de a fi ei înșiși. Cel de-al treilea nu își găsește locul prea ușor, îndurând și dezamăgirile partenerei de viaţă.

Nu te vei plictisi

Gli anni piu belli (Anii noștri de glorie) te ţine atent de la prima până la ultima scenă. Datorită modului dinamic și ancorat în realităţile vârstelor și ale contextului social în schimbare, dintre 1982 și mijlocul anilor 2000. Legăturile dintre personaje devin imprevizibile, la fel și reacţiile (unele comice) și regăsirile.

Lecţia învăţată de la marii cineaști

Prin ritmul filmului, prin farmecul scenelor filmate pe străzile Romei, imaginea trecerii de la adolescenţă la viaţa de adult, cu iluzii și idealuri abandonate, dar mai ales prin alternanţa dintre evenimentele sfâșietoare și cele degajând o inepuizabilă bucurie a vieţii, regizorul Gabriele Muccino amintește de marea moștenire lăsată de cineaștii italieni emblematici, deveniti clasici. Este vorba despre talentul de a face posibilă (și mai ales credibilă) învecinarea și apoi convieţuirea dramelor, a neajunsurilor cu bucuria. De asemenea, această moștenire lăsată de neorealiști i-a învăţat pe regizorii italieni (ca pe nimeni alţii) cum să abordeze teme profunde, incomode, de o tristeţe sfâșietoare în filme ce par mai degarabă o celebrare a vieţii prin comedia molipsitoare.

Deși, dacă ar face bilanţul, și-ar da seama că după ieșirea din adolescenţă numărul visurilor îndeplinite comparat cu al celor sacrificate înclină balanţa spre nefericire și regretele irosirii, personajele nu renunţă la a râde cu poftă. Maturitatea le-a obligat la compromisurile unei societăţi marcate de schimbări majore și de crize sociale, iar ei le-au înfruntat pe toate salvându-se emoţional și făcându-te și pe tine să afirmi că-n viaţă supravieţuiesc doar cei dornici de a păstra esenţialul: prietenia.

Spriritul cinematografiei italiene

Gli anni piu belli (Anii noștri de glorie) duce mai departe spiritul filmelor italiene. A celor ce te fac să zâmbești chiar și atunci când atacă teme dureroase, dar și a filmelor ce prezintă retrospectivă afectiva a unor personaje prin derularea amintirilor dintr-o perspectivă care vindecă. Această vindecare apare mai ales după ce personajele conștientizează cu adevărat ce au pierdut. La ce au renunţat odată cu anumite decizii pripite, sub impulsul clipei trăite (prea) intens.

Cinefilii vor găsi anumite similitudini, reinterpretate, cu filmul iconic al lui Ettore Scola – C’ eravamo tanto amati, datorită personajului ajuns puternic, bogat și pustiit afectiv. El ar vrea să se reîntâlnească, măcar o dată, cu vechii prieteni ce au rămas la viaţa simplă, mult mai afectată de problemele sociale decât a lui. Vei regăsi triunghiul amoros ce se va suprapune peste devotamentul specific prieteniei, precum și personajul care vrea să devină un jurnalist, scriind și despre viitorul cinematografiei. Asemenea lui Ettore Scola, regizorul a reusit să reflecte în devenirea personajelor acea efervecenţă specifică unor decade palpitante, asociate cu schimbările fără precedent.

O celebrare molipsitoare a unui fel de a exista

Regizorul se încăpăţânează să ne facă să credem în puterea personajelor de a-și regenera perpetuu bucuria de a trăi. Ele rămân fidele prospeţimii adolescentine în ciuda momentelor dramatice prin care trec. Astfel, regizorul Gabriele Muccino face o reverenţă. Nu doar în faţa cinematografiei italiene capabile de a obţine un triumf al poftei de viaţă. Acesta celebrează modul de viaţă italian, sau mai bine zis asociat cu Italia. Ai impresia că vrea să te convingă să crezi în autenticitatea acestui inepuizabil mod de a trăi. Că vrea să îţi demonstreze că italianul vesel, ce își păstrează pofta de viaţă până și atunci când se îneacă în propria dramă, nu este un clișeu sau o construcţie a imaginarului perpetuat în reclama la bere sau la festinuri cu paste, ci rezultatul unei rezilienţe exersate de-a lungul multor generaţii.

Umorul salvator

Exact ca-n filmele clasice italiene, drama virează brusc spre comic, iar lejeritatea comediei ascunde gravitatea concluziilor dureroase. Regăsești aceeași celebrare a rezilienţei ieșite din comun. La fel de credibil exprimată prin acea sinceritate expresivă și dezarmantă ce i-a făcut pe marii cineaști neorealiști să își caute actorii printre oamenii simpli, mulţi fără scoală, dar capabili să intre în rolul complicat al celui incapabil să despartă tristeţea de hohotele de râs. Şi tot precum regizorii vârstei de aur a cinemaului italian, Gabriele Muccino știe să dozeze sentimentalismul din scenele în care nostalgia poate smulge o lacrimă, fără a se împotmoli în melodramă și în lacrimogen.

Poate filmul nu are încărcătura unei capodopere. Însă timpurile în care a fost realizat pot face din Gli anni piu belli (Anii noștri de glorie) un film reprezentativ pentru o anumită epoca din istoria recentă a umanităţii. Este un medicament emoţional în plină pandemie. Are efect straniu. Alungă incertitudini, frici și însingurare. Totodată, îţi lasă impresia că firescul apropierii umane de altadătă devine o relicvă.

Nevoia de timp regăsit

În acest film, impresia redării vizuale a ideii de timp regăsit nu se referă la nostalgia după epoci în care totul părea mai frumos, nealterat de pervertire. Este mai degrabă nostalgia după un timp ce a făcut parte la un moment dat din propria ta biografie, fragmentată de un eveniment traumatic la nivel colectiv, marcat de frica de moarte și de sacrificarea apropierii umane. Tocmai acest context actual îi va face pe mulţi să privească acest film prin lentile mult mai profunde în raport cu alte filme de vară, care vor să te facă să te simţi bine, în stil italian. Trailer aici.

Te invităm să citești și recenzia unui alt film italian bun, Nopţi magice.

Din dragoste pentru Roma – 10 filme cu si despre Roma

Top 10 filme motivaționale Netflix de văzut

Post Modern

-

June 9, 2021

0

Top 10 filme motivaționale Netflix de văzut

Filme motivaționale Netflix pentru că toți avem nevoie de un imbold câteodată. Cu toții avem nevoie de inspirație, de eroi sau oameni obișnuiți care au perseverat și au reușit să-și depășească limitele și circumstanțele în care s-au născut sau în care i-a adus viața mai târziu. Dar și de distracție, așa că hai să îmbinăm utilul cu plăcutul 🙂

Iată așadar câteva din favoritele noastre la capitolul filme motivaționale Netflix.

1. Burnt (2015)

Cum faci față stresului continuu, cum găsești bucuria în fiecare zi de a merge mai departe? Vei găsi câteva tips & tricks și inspirație pentru a te concentra pe ceea ce e cu adevărat important pentru tine, urmărind acest film motivațional Netflix mai puțin cunoscut, Burnt.

Hmm, și cum să refuzi să vezi un film în care Bradley Cooper joacă rolul unui chef bucătar, acompaniat în distribuție de Sienna Miller, Dustin Hoffman, Daniel Bruhl, Emma Thomson, Uma Thurman și mulți alții? Burnt e genul de film în care simți că faci și tu parte din echipa care pregătește preparatele alea delicioase, care arată ca niște opere de artă, care se servesc în restaurantele de top.

Dar asta vine și cu părți mai puțin bune, pentru că veți simți pe lângă bucuria de a fi cel mai bun în branșa ta și reversul medaliei, stresul extraordinar în care se muncește în această meserie. E vorba de stresul de a lucra tot timpul contra cronometru pentru a livra cât mai repede mâncarea care bucură papilele gustative ale clienților, dar și despre programul infernal de muncă, de multe ori întins până târziu în noapte.

Adam (Bradley Cooper) e un chef bucătar care și-a pierdut busola, după ce a câștigat 2 stele Michelin, una dintre cele mai dorite recunoașteri din lumea restaurantelor. Cu un potențial uriaș și super talentat, Adam se pierde din cauza drogurilor și temperamentului vulcanic, dar și a stresului constant căruia trebuie să îi facă față. Burnt este povestea încercării lui de a reveni în lumea rarefiată a bucătarilor de top, în paralel cu lupta pentru a se pune pe picioare mental și fizic.

Burnt nu e un film extraordinar, pentru că nu vine cu un scenariu pe măsura distribuției de nota 10 (fiind destul de clișeic), dar tot merită văzut pentru a te bucura de lumea mâncărurilor fine și de distribuție.

2. Evadare în zori / Rescue Dawn (2006)

Vei prinde puteri supraomenești și vei simți că poți da piept cu orice obstacol după ce vei vedea acest film. Ți se va părea că totul este floare la ureche 🙂

Un film motivațional Netflix care n-a făcut bani la box-office (de aceea a rămas și mai puțin cunoscut), dar care a impresionat criticii de film. Rescue Dawn are la bază războiul din Vietnam și spune povestea cât se poate de autentică a pilotului germano-american Dieter Dengler în timpul războiului din Vietnam. E o poveste despre rezistență și puterea de a nu-ți pierde speranța oricât de dificile ar fi circumstanțele.

Avionul lui Dieter este doborât în timp ce zbura deasupra Laosului, dar el supraviețuiește. Luat prizonier de o mișcare comunistă extremistă, ajunge într-o tabără de concentrare. Aici este înfometat și batjocorit de gardieni, împreună cu ceilalți colegi de celulă. Dar Dieter gândește imediat planuri de evadare, primite cu suspiciune de ceilalți. Urmează încercări de salvare super palpitante, care te vor ține pe marginea canapelei. 🙂

Rescue Dawn e semnat de regizorul Werner Herzog, căruia i se datorează în mare parte calitatea acestui film. Dar nu în ultimul rând este meritul lui Christian Bale, care îl interpretează pe Dieter. Știm cât de multă energie și dedicare investește Christian Bale în fiecare rol al său. Și asta se vede și în Rescue Dawn.

Este meritul Netflix că ne-a adus în atenție acest film, altfel probabil că ne-ar fi scăpat definitiv. Având în vedere că în fiecare an se fac sute de filme, sunt șanse mari să ajungem să vedem doar filmele de succes la public și pe cele super premiate la festivaluri. Rescue Dawn merită cu siguranță văzut.

3. Steve Jobs (2015)

Din punctul nostru de vedere, e cel mai bun film despre Steve Jobs. Iar dacă biografia lui Steve Jobs nu e una inspirațională și motivațională, atunci e greu de găsit vreo biografie motivațională vreodată 🙂 Așa că dacă nu l-ai văzut încă, dă o șansă acestui film disponibil acum pe Netflix.

Filmul palpitant al lui Danny Boyle, care se desfășoară în culisele a trei lansări de produse Apple, începe cu cofondatorul Apple certându-i pe ceilalți câteva minute înainte de a introduce Macintosh în 1984, deoarece echipa nu a reușit să spună „Salut” cum trebuie. Era ciudat în unele privințe și obsesiv – calități pentru care era renumit – dar avea și dreptate pentru ceva, așa cum știm acum: această idee a tehnologiei servind ca un tovarăș constant și reconfortant. Acestea împreună cu faptul că a fost atât de rece și a respins oamenii cei mai apropiați de el – oamenii care l-au iubit de fapt – duc la o contradicție fascinantă.

Dacă nu știi foarte multe despre Steve Jobs, despre garajul din Los Altos, unde a început totul sau despre lunga și încurcată prietenie cu Wozniak îți recomandăm și filmul lui Alex Gibney, “Steve Jobs: The Man in the Machine“, care acoperă o mare parte din același teren, dar mai detaliat.

Vezi trailerul Steve Jobs și citește recenzia Steve Jobs.

4. 1917: Speranță și moarte (2019)

Un film motivațional mai puțin convențional, despre cum poți găsi motivație să mergi înainte când vezi în jurul tău numai deșertăciune. Când te lovești atât de palpabil cu moartea în război, mai poți oare găsi resurse să treci prin foc și sabie pentru semenii tăi?

Considerat unul dintre cele mai bune filme ale anului 2019, drama de război 1917: Speranță și moarte a primit nu mai puțin de 10 nominalizări la premiile Oscar. Doi soldați britanici trebuie să transmită în timp record și traversând liniile inamice un ordin de anulare a unui atac sortit eșecului, în care ar fi murit 1600 de soldați.

Filmul este regizat de Sam Mendes (cunoscut pentru American Beauty) și e bazat pe fapte reale. Mai exact pe amintirile din război ale bunicului din partea tatălui al lui Sam Mendes 🙂 Iată cum povestirile bunicilor pot lăsa amprente în memoria nepoților și se pot transforma la ani distanță în filme inspirate din fapte reale.

5. Mănâncă, roagă-te, iubește (2010)

Un film motivațional Netflix mai ancorat în realitățile zilelor noastre, despre blazarea contemporană, despre cum ne găsim sensul în traiul modern. Bazat pe memoriile americancei Elizabeth Gilbert. Elizabeth pare că are o viață personală și profesională de succes, după standardele lumii moderne. Doar că ea se simte nefericită și neîmplinită, așa că lasă totul baltă și pleacă într-un voiaj emoționant și în același timp simpatic de căutare de sine 🙂

Ca toate filmele în care joacă Julia Roberts, zâmbetul, energia și exuberanța ei sunt molipsitoare. Vei plânge, vei râde cu ea, vei călători în jurul lumii, din Italia până în Indonezia. Și vei mânca cele mai bune și gustoase mâncăruri. Vei gândi cele mai profunde și înțelepte idei despre viață. Și, nu în ultimul rând, vei descoperi dragostea. Celălalt personaj principal al filmului e interpretat de Javier Bardem.

6. Îmblânzitorul de vânt / The boy who harnessed the wind (2019)

E un film minunat care spune o poveste extrem de pozitivă și inspirațională despre cât de multe poți face cu puține resurse dacă ești deschis și încerci să-ți dai frâu liber creativității. Ca multe alte producții care îți dau o stare de bine, și acesta face parte din categoria filme inspirate din fapte reale. Și parcă tocmai de asta, pentru că se bazează pe o poveste reală filmele astea te motivează și mai mult și te fac să îți recapeți încrederea în oameni. Asta dacă cumva ți-ai pierdut-o.

Producție britanică, Îmblânzitorul de vânt se bazează pe memoriile cu același nume scrise de William Kamkwamba și Bryan Mealer. Născut într-un sătuc super sărac din Malawi, William face parte dintr-o familie de fermieri. Deși nu mai poate merge la școală pentru că părinții nu-și mai permit taxele, totuși William găsește o cale pentru a continua cursurile și a avea acces la bibliotecă. La mijlocul anilor 2000, spectrul foametei bântuie în satul lui, din cauza secetei. Oamenii încep să plece care încotro și să abandoneze locul. Dar William se gândește cum ar putea construi un motor alimentat eolian care să acționeze o pompă electrică ce ar trebui să alimenteze cu apă satul… Va reuși William să facă rost de părțile componente dar, mai ales, să construiască un prototip funcțional? 🙂

E unul dintre cele mai frumoase filme Netflix motivaționale.

7. The Artist (2011)

De ce l-am inclus în categoria filme motivaționale Netflix? Pentru că are atâta energie pozitivă, încât e imposibil să nu te molipsească și pe tine și să vezi lumea mai plină de potențial și deschidere.

În rolul principal joacă irezistibilul și haiosul Jean Dujardin. The Artist a făcut senzație la momentul lansării și a câștigat cam toate premiile pe care le putea câștiga. A luat Oscarul pentru cel mai bun film, pentru cea mai bună regie, pentru cel mai bun actor în rol principal (Jean Dujardin). Astfel, Jean Dujardin a marcat primul premiu Oscar luat vreodată de un francez la această categorie.

Comedia The Artist e atât de umană și de caldă încât te va cuceri. Acțiunea are loc la Hollywood, la sfârșitul anilor ’20 și începutul următorului deceniu. Filmele mute încep să piardă din teren. Iar actorii vedetă trebuie să supraviețuiască trecerii la filmele cu sunet sau să dispară… Jean Dujardin e o astfel de vedetă, care se îndrăgostește de una din actrițele noului val…

8. Moneyball (2011)

Moneyball este o poveste despre cum poți schimba “lumea” plecând de la o idee. Este o dramă biografică despre baseball ca business si ca sport, avându-i în rolurile principale pe Brad Pitt, Jonah Hill (Super Bad), Robin Wright (House of Cards, Forrest Gump) si Philip Seymour Hoffman (The Big Lebowski, Magnolia).

Moneyball nu este doar un film hollywoodian despre sport asa cum ne-am obisnuit: povestea unei echipe in dificultate, transformata cu efortul unor persoane carismatice si cu viziune intr-o echipa-star. Este istoria unei idei, plecand de la intrebarea cum sa privesti cu ochi noi ceva cu care te-ai obisnuit. In cazul filmului, intrebarile sunt cum se joaca baseball-ul, cum se conduce si cine il joaca? De fapt, cum poti inova?

Filmul ecranizeaza bestseller-ul lui Michael Lewis Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game, care spune istoria reală a echipei de baseball Oakland Athletics, condusa de Billy Beane. In ciuda unei situatii financiare dificile, managerul echipei reuseste sa compuna o echipa extrem de competitiva printr-o abordare moderna si analitica, plecand de la statistici si alte date empirice despre jocul de baseball.

Filmul trebuia sa fie produs de Sony si regizat de Steven Soderbergh. Dupa ce Sony s-a retras chiar inainte de inceperea filmarilor, Brad Pitt, simtind ca povestea si rolul lui au potential, a refacut echipa cu regizorul Miller. Proiectul n-a murit, ci s-a transformat intr-un film care distreaza in aceeasi masura in care este profund. Revista americana Rolling Stone a incadrat filmul la categoriadynamite stuff. Poți vedea aici trailerul Moneyball.

9. The Blind Side / Povestea unui campion (2009)

Un film biografic sportiv, The Blind Side a primit recenzii mixte din partea criticii, cu excepția interpretării extraordinare a Sandrei Bullock, pentru care a și fost răsplătită cu un premiu Oscar 🙂 Dacă nu l-ați văzut încă, vă place Sandra Bullock sau vreți să vedeți un film motivațional, The Blind Side vă așteaptă în grila Netflix.

Filmul îl are în centru pe un copil plecat pe drumul vieții dintr-un mediu foarte defavorizat, dar care datorită celor doi părinți adoptivi ajunge să fie selectat în liga națională de fotbal american. Este bazat pe un caz real, documentat în cartea cu același nume.

10. The Social Network (2010)

Facebook este mai mult decât o rețea de socializare – spre exemplu, 44% dintre americani primesc majoritatea știrilor lor de aici. Din ce auzim și vedem în jur putem presupune că și la noi, în România, procentele acestea sunt mari. Însă lumea așa cum este văzută prin Facebook arată diferit de la un utilizator la altul, în funcție de ce informații personale oferă pentru algoritmul site-ului.

The Social Network este un film biografic al celui care a fondat Facebook, arătându-ne povestea apariției acestei rețele pe care o folosim cu toții. Studentul de la Harvard, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), a fost părăsit de iubita sa, așa că, pentru a se răzbuna, scrie un blog despre ea și creează un concurs pentru a fi evaluată în comparație cu alte fete. Devine incredibil de popular, așa că Zuckerberg dezvoltă planuri pentru o rețea socială numit Facebook, care ajunge un succes aproape peste noapte. Pe măsură ce Facebook crește, Zuckerberg se îndepărtează de cel mai bun prieten și partener de afaceri, timp în care izbucnesc diferite scandaluri, printre care și cel declanșat de unii care susțin că le-a furat ideea.

Rețeaua socială este un paradox. În timp ce aducea lumea împreună, a despărțit cinci persoane care au avut legătură cu crearea ei. În plus, l-a făcut pe fostul student la Harvard, Mark Zuckerberg, în vârstă de 26 de ani, cel mai tânăr miliardar din istoria recentă. Vedem că Zuckerberg își creează site-ul revoluționar din mai multe motive, parțial din ciudă, parțial din concurență și parțial pentru că este „cool”. Nu tocmai așa cum ne-am fi putut aștepta, se pare, pornind de la o idee strălucitoare sau un plan de afaceri bine gândit.

La apariția filmului, Zuckerberg l-a catalogat drept fictiv (și mai târziu „dureros”), iar echipa de relații publice a companiei a luat câteva contramăsuri înainte de lansarea sa, fără să atace vreodată filmul în sine. S-a bazat pe fapte reale (știri și dosare în justiție), așa că nu a fost ca și cum regizorul David Fincher și scenaristul Aaron Sorkin au cusut totul cu ață albă. Dar au existat, în mod clar, înfloriri, dintre care cea mai evidentă este faptul că nimeni nu vorbește de fapt așa cum scrie Sorkin.

Chiar dacă nu e neapărat exact din punct de vedere istoric – doar oamenii care se aflau în cameră știu acele adevăruri – filmul e important pentru mesajele sale: confidențialitatea contează (indiferent dacă faceți fotografii pe un site sau dați acces la datele utilizatorului) și boom-ul tehnologic a dat o cantitate enormă de putere celor care gestionează site-uri de felul acesta.

Poți vedea acest film biografic motivațional pe Netflix.

Acestea sunt câteva filme motivaționale Netflix care nouă ne plac. Suntem curioși voi ce filme din această categoria ați descoperit pe Netflix. 🙂

Vezi și

20 Filme bune pe Netflix mai puțin cunoscute

Știai de aceste 15 Filme de Oscar pe Netflix?

TOP 20 Filme vechi pe Netflix de neratat

Post Modern

-

May 9, 2021

0

TOP 20 Filme vechi pe Netflix de neratat

Când vrei să vezi filme vechi pe Netflix, fie filme clasice, intrate în istoria cinematografiei și inimile cinefililor, sau pur și simplu niște filme așa cum se făceau cândva, prin care să călătorești în timp într-o altă lume, în perioada de aur a cinematografului, cu actori de exemplu de talia Sophiei Loren sau a lui Marlon Brando, atunci ai ajuns la articolul potrivit.

Iată așadar 20 dintre cele mai bune filme vechi de pe Netflix pe care le poți vedea în acest moment.

1. Se7en (1995) – un thriller de neratat pe Netflix

Seven, thriller-ul regizat de David Fincher, nu e pentru cei care se sperie când aud podeaua scârţâind. Filmul e de fapt undeva la graniţa dintre un thriller şi un horror.

Criminalul urmărit de cei doi detectivi Somerset (Morgan Freeman) şi Mills (Brad Pitt) este un psihopat care îşi alege victimele în funcție de cele 7 păcate capitale. Modul grotesc în care ucide ne face să ne gândim la un film de groază, iar impactul scenelor violente este amplificat de alternarea normalităţii vieţii de familie a lui Mills cu crimele sadice, până când cele două lumi ajung să se ciocnească.

Mills este tânărul impulsiv, iar Sommerset vulpoiul bătrân, care trebuie să privească la rece crimele care macină un oraş în care ploaia nu se termină niciodată. Freeman reuşeşte să-şi păstreze calmul chiar şi atunci când Mills înnebuneşte de furie, lăsând să se vadă întregul efort de a nu-l ucide pe criminalul jucat de un Kevin Spacey de zile mari. Urmărește trailerul Se7en.

2. Lock, Stock, and Two Smoking Barrels / Jocuri, poturi și focuri de armă

Lock, Stock … este o comedie britanică de acțiune pe care nu trebuie s-o ratezi pe Netflix, având în vedere că au reușit de curând să o includă în grila lor. E super antrenantă, simpatică, originală, jucată excepțional și cu o muzică de nota 10. Dacă îți place Tarantino sunt șanse mari să-ți placă și această comedie semnată de Guy Ritchie.

Ritchie a semnat mai multe filme după Lock, Stock (The man from U.N.C.L.E, Sherlock Holmes, Snatch), dar din perspectiva noastră acesta rămâne cel mai bun film al lui.

3. Lost in Translation (Rătăciţi printre cuvinte, 2003)

Hipnotic şi complex ca o călătorie în Japonia, Lost in translation povesteşte despre întâlniri revelatoare, relaţii care nu pot fi etichetate după categorii obișnuite şi despre poezia lumii nipone.

Miezul poveştii îl reprezintă legătura dintre Bob (Bill Murray) şi Charlotte (Scarlett Johansson), doi americani care se cunosc într-un Tokyo pe cât de impresionant, pe atât de imposibil uneori. El este un actor aflat în acea etapă frustrantă a carierei în care rolurile bune sunt înlocuite de figuraţii în reclame japoneze. Ea este căsătorită cu un fotograf de succes, nu ştie ce vrea de la viaţă şi pune sub semnul întrebării alegerile de până atunci. În neobişnuita lume niponă se înfiripă, sensibil şi şarmant, la fel de neobişnuita relaţie dintre cei doi, bazată pe empatie şi comunicare dincolo de cuvinte, cu efecte aproape terapeutice de ambele părţi.

4. Pâine, dragoste și… (1955)

E o comedie italienească spumoasă și al cărei umor funcționează perfect și acum, la mulți ani de la lansare. Sophia Loren este o văduvă energică și atrăgătoare care locuiește în casa domnului Antonio, care se întoarce la Sorrento după mulți ani. Îi place atât de mult casa încât nu vrea să o elibereze… Antonio cedează farmecelor ei și e de acord să nu se mute în propria casă… Pentru moment… Dacă vrei să vezi o comedie, să te bucuri de imagini incredibile cu peisaje, oameni, secvențe de viață din superbul golf Napoli (unde se află Coasta Amalfi, Capri, Sorrento, Ischia – toate simboluri turistice ale Italiei), atunci nu ocoli această comedie romantică veche de pe Netflix încă foarte fresh.

5. Cele două fețe ale dragostei (1996)

The mirror has two faces e o comedie de dragoste ceva mai veche, cu Barbara Streisand și Jeff Bridges. Dar merită cu siguranță să fie văzută. 🙂 E o poveste simpatică, emoționantă și cât se poate de romantică.

Rose, o profesoară de literatură, e trecută de prima tinerețe și s-a împăcat cu gândul că va rămâne fată bătrână. El e profesor de matematică la aceeași universitate. Cei doi ajung să ia în considerare o relație mai atipică, de natură strict platonică…:) Oare e posibil?

Noi am pune The mirror has two faces în top comedii romantice vechi Netflix, așa că dacă nu vreți cea mai nouă comedie romantică, The mirror has two faces vă va oferi mult din ambele genuri, comedie și film romantic.

6. Sex, Lies, and Videotape

In ciuda titlului, filmul este o poveste de dragoste intre doi oameni inhibati si frustrati sexual, dar care isi castiga reciproc increderea si curiozitatea. Sex, Lies, and Videotape spune ca de fapt conversatia este cel mai seducator instrument al iubirii si un la fel de seducator instrument cinematografic.

Graham (James Spader) filmează femei ce își povestesc de bună voie experiențele, eșecurile, fanteziile și plăcerile sexuale. Urmărind apoi aceste casete singur, Graham trăiește plăcere, imposibilă pentru el în prezența unei femei. Nu știm exact de ce Graham are acest blocaj, dar filmul nu este niciun moment plictisitor și reușește să ducă la capăt cu brio această ipoteză extremă și exotică a personajului masculin.

E pe Netflix din aprilie 2020.

7. The Usual Suspects (1995)

E un film polițist în care detectivul nu prea contează, mai mult răufăcătorii. Ei sunt personajele memorabile și, în mod special, rolul făcut de Kevin Spacey. Spacey este un actor care te ţine cu sufletul la gură până în ultimul moment, trecând uşor de la zâmbet la grimasă diabolică. Și fiind capabil să redea cu aceeaşi naturaleţe candoarea sau vulnerabilitatea, dar şi răul absolut.

The Usual Suspects îi oferă lui Spacey ocazia de a juca un rol cu adevărat provocator, Roger ”Verbal ” Kint, un escroc mărunt care ascunde un mare secret. Verbal nu se teme de poliţie, nici de Dumnezeu, doar de un misterios gangster Kaiser Soze. Al cărui nume ajunge să-i intrige şi pe ceilalţi escroci. Aceștia sunt aleşi de Soze pentru a duce la bun sfârşit un plan extrem de elaborat. Care va sfârşi prin a-i aduce pe toţi pe o navă în flăcări. După incendiu, Verbal este grav rănit și e interogat de poliție. Practic întregul film e un flashback în dialogul cu polițistul.

9. It could happen to you / Un bacșiș de 2 milioane de dolari (1994)

Unul dintre cele mai optimiste și calde filme vechi de pe Netflix pe care le-am văzut în ultima perioadă. Poate și pentru că e făcut în anii ’90 și are vibe-ul acelor ani. Nicolas Cage și Bridget Fonda joacă rolurile principale în această comedie romantică. El este polițist, ea ospătăriță. El câștigă 4 milioane la loto, ea e falită. 🙂 Dar amândoi au o inimă de aur. 🙂

Dacă vreți să vi se înmoaie inima, să râdeți cu poftă și să începeți să credeți din nou în bunătatea lumii care vă înconjoară, căutați It could happen to you. Noi suntem recunoscători Netflix că ne-a oferit ocazia să vedem această mică bijuterie. Unde mai pui că New York-ul arată atât de prietenos de zici că-i cartierul din spatele blocului, cu un farmec foarte familiar, în timp ce atât Cage, dar mai ales Bridget Fonda, ca și restul distribuției, fac niște roluri minunate.

10. Scent of a Woman / Parfum de femeie

În Scent of a Woman dansul este folosit ca metodă pedagogică, însă lecţia ce trebuie învăţată este arta seducţiei. Colonelul orb Frank Slade (Al Pacino) este departe de a fi un profesor model. Acesta reuşeşte să seducă publicul şi să-şi impresioneze discipolul Charlie Simms (Chris O’Donnell) cu tangoul său impecabil, însă ceea ce pare o sărbătoare a vieţii este de fapt un ultim dans.

11. Seven years in Tibet (1997)

Șapte ani în Tibet este despre călătorii și aventuri, care ne conduc să ne schimbăm în interior. În plus, exotismul lumii prin care călătoresc cele două personaje principale fac din Șapte ani în Tibet o experiență cinematografică deosebită, care te va marca vizual.

Doi oameni ai muntelui încearcă să cucerească un vârf muntos din India, dar sunt surprinși acolo de izbucnirea celui de al Doilea Război Mondial. Printr-un concurs de împrejurări, cei doi ajung în Tibet, unde Heinrich, interpretat de tânărul pe atunci Brad Pitt, devine unul dintre mentorii viitorului lider spiritual al tibetanilor. Relația dintre cei doi este o experiență de învățare pentru amândoi. Delicatețea și bunătatea lui Dalai Lama, în fond încă un copil, dar deja foarte înțelept, îl ajută pe Heinrich să devină o persoană și un tată mai bun.

Tot din categoria filme vechi de pe Netflix și de epocă, și tot cu Brad Pitt în rol principal, este și Legends of The Fall/ Legendele toamnei. Dar care din păcate a ieșit foarte de curând din grila Netflix.

12. Goodfellas (1990)

Să faci parte din crima organizată e un lucru grozav. Programul e flexibil, ești propriul tău șef, călătorești mult și întâlnești oameni interesanți. (citat din Woody Allen, din Take the Money and Run). Rostiți din citatul de mai sus o frază în serios și una ironic și intrați în mintea lui Henry Hill (Ray Liotta), un puști care își îndeplinește visul de a deveni un wise guy, un bazat, un mafioso și care ajunge să înțeleagă la un moment ce presupune cu adevărat mafia.

Goodfellas, filmul lui Martin Scorsese, îl urmărește așadar pe Henry timp de 30 de ani, de la primele momente în care fiul unui imigrant irlandez își dorește să devină mafiot (adică să își câștige mai deștept banii decât părinții săi) și să facă parte din gașca răufăcătorilor din cartierul lui, care își aveau sediul central la restaurantul de vizavi, până în momentul în care acesta ajunge să îi toarne și să intre sub programul de protecție al martorilor.

Vezi trailerul Goodfellas

13. Dirty dancing (1987) – apropiere și atracție prin dans

Un film intrat în rândul referințelor clasice atunci când ne gândim la povești de dragoste la care te poți uita mereu și mereu, fără să te emoționeze mai puțin. Dirty Dancing este despre cum iubirea poate depăși diferențe de clasă socială și educație. Dar, mai mult de atât, este despre puterea dansului.

El (jucat de Patrick Swayze) e dansator profesionist într-o tabără de vară, ea provine dintr-o pătură socială bogată. Cei doi, în ciuda diferențelor, ajung să se apropie prin dans. Atracția dintre ei se exprimă atât de intens prin mișcări și muzică, încât e imposibil să nu te convingă… Și să nu te îndrăgostești de Patrick Swayze, la rându-ți 🙂 Asta și pentru că, dacă nu știați, Patrick a fost dansator profesionist și în viața reală, până la o accidentare la un genunchi.

E unul dintre cele mai romantice filme vechi de pe Netflix.

14. The Shawshank Redemption / Închisoarea îngerilor (1994)

The Shawshank Redemption e unul dintre cele mai apreciate filme americane din ultimii 30 de ani și cu siguranță unul dintre cel mai bun film al anilor ’90. E o dramă care te prinde total în poveste, te ține în suspans, te distrează și te impresionează, în aceeași măsură. E bazată pe un roman de Stephen King, dar eficacitatea acestei drame nu e doar meritul scenariului. Regia, cinematografia și jocul actorilor sunt de mare clasă.

Ellis “Red ”Redding (Morgan Freeman) este un pușcăriaș în una dintre cele mai dure închisori din America anilor ’50-‘60. După ani buni de închisoare singurul lucru care-l motivează să-şi reprime impulsurile sinucigaşe este prietenia cu Andy (Tim Robbins), un om închis pe nedrept pe care sistem a încercat să-l transforme într-un criminal. Freeman pare un pușcăriaș resemnat şi bine adaptat, care de fapt urăşte sistemul care i-a luat câteva decenii din viaţă. Filmul este narat de vocea inconfundabilă a lui Freeman, Red fiind de fapt omniprezent în afara, dar și în interiorul închisorii.

Intr-un film care-l are în centru pe Andy şi evadarea sa, Red acaparează filmul graţie interpretării lui Freeman care reuşeşte să fie convingător într-un rol care iniţial fusese gândit pentru un irlandez. 🙂 Vezi trailerul Shawshank Redemption.

15. Notting Hill (1999)

Filmul Notting Hill (1999) e una dintre cele mai cunoscute și bune comedii de dragoste britanice. E genul de film pe care l-ai putea vedea de nenumărate de ori fără să te plictisești. Și care îți dă de fiecare dată aceeași stare de bine ca la prima vizionare.

Aici e vorba de carismatica Julia Roberts. Partenerul ei pe ecran este nimeni altul decât preferatul britanicelor pentru mulți ani și nu numai al britanicelor 🙂 Hugh Grant. Premisa filmului este: oare cum s-ar desfășura o relație dintre o persoană cu o viață obișnuită și o vedetă urmărită tot timpul de paparazzi? Anna (Julia Roberts) este o actriță americană, ce face cunoștință întâmplător cu Will, un librar din cartierul londonez Notting Hill. De aici un du-te-vino constant între dorința de a fi împreună și frica de a fi respins sau cea de a nu reuși să păstreze o relație în condițiile unei vieți atât de agitate și analizate de papparazzi, precum cea de vedetă.

16. Seria Indiana Jones

Ne apropiem de finalul topului nostru cu filme vechi Netflix de văzut. Și nu puteam să nu includem în lista noastră seria Indiana Jones. Din care poți vedea toate filmele pe Netflix!

Arheologul jucat de Harrison Ford, cu pălăria și hainele lui camel, e eroul de aventură prin excelență. Seria nu mai are așadar nevoie de nicio prezentare. Doar vă spunem că filmele din serie sunt la fel de plăcut de revăzut, mai ales dacă le revedeți și redescoperiți alături de noile generații, ca de exemplu copiii voștri. Raiders of The Lost Ark, Indiana Jones and The Temple of Doom și Indiana Jones and The Last Crusade rămân sus pe lista filmelor vechi de aventură pentru toți iubitorii de filme, la aproape 40 de ani de la primul film. Vestea bună e că în 2022 e așteptat un nou film din serie, cu Harrison Ford în rolul principal.

17. The Godfather

Dacă nu ai văzut încă the Godfather, soarta, mai blândă decât Vito Corleone, îţi mai oferă o şansă să vezi cea mai unită şi totodată cea mai disfuncţională familie din istoria cinematografiei. În mod normal, Naşul ar fi trebuit să pară un one-man-show Marlon Brando, însă filmul lui Francis Ford Coppola este departe de a fi un film normal. Al Pacino, Robert de Niro, Robert Duvall reuşesc să-i ţină piept legendei hollywoodiene făcând din trilogia Naşul un film care se vede cu sufletul la gură, în care toate personajele evoluează treptat, şi nu întotdeauna în direcţia pe care ne-am fi dorit-o.

18. Rosemary’s Baby (1968)

Acum poți vedea unele dintre cele mai bune filme vechi de groază pe Netflix. Regizorul Roman Polanski te face sa cauti în Rosemary’s Baby propriile temeri ascunse in inconstient. Ca toate acele filme de groaza care se respecta, Rosemary’s Baby face apel la jocul psihologic de du-te-vino intre actiunea propriu-zisa si proiectiile noastre. Astfel, Rosemary (Mia Farrow foarte tanara si in apogeul frumusetii) ramane insarcinata dupa un vis foarte straniu in care e molestata de un demon.

Romanul lui Ira Levin după care s-a făcut filmul demonstrează că nu e nevoie de o casă izolată în mijlocul pustietăţii pentru a putea crea o atmosferă înspăimântătoare. Un apartament într-un bloc în care toţi vecinii par a fi membri ai unei secte misterioase este suficient.

In Rosemary’s Baby Mia Farrow joacă rolul unei viitoare mame care devine convinsă că tatăl copilului este nimeni altul decât Diavolul. Filmul luiRoman Polanski nu confirmă bănuielile tinerei mame, povestea fantastică pe care Rosemary o pune cap la cap părând o halucinaţie a unei minţi paranoice. In filmul lui Polanski nimeni nu este decapitat, monştrii nu ţâşnesc de după perdele iar cel mai înspăimântător moment este cel în care angelica Rosemary îşi leagănă prima oară copilul demonic.

19. Scarface (1983)

Scarface rămâne în istoria cinematografiei ca unul reprezentativ pentru genul de film cu gangsteri și imprimă mafioților faimosul tic al datului cu banul ca gest de intimidare. După clasicul semnat de regizorul Howard Hawks cinematografia americană a oferit după aproape o jumătate de secol un alt „Scarface”, de data aceasta interpretat de Al Pacino.

Cu siguranță, Scarface nu e un film pentru toată lumea. De la lansarea lui în 1983, când a fost primit cu indignare de mulți critici, fiind blamat pentru violență și limbaj (care nu mai impresionează în mod special astăzi), filmul lui Brian De Palma a pornit un adevărat cult, alimentat în bună măsură de rapperii americani care s-au putut identifica cel mai ușor cu violențele armate “de stradă” petrecute în film între figuri și grupări de crimă organizată, pe fondul afacerilor cu droguri.

Filmul încă a fost criticat pentru ceea ce ai putea considera a fi o calitate – reprezintă o “frescă” a anilor ’80, așa că vei fi nevoit să asimilezi muzica, îmbrăcămintea flashy, valurile de cocaină și atmosfera decadentă a acestui deceniu. Însă meritul principal al lui Scarface e că te pune în contact cu un personaj pe care nu trebuie să îl placi ca să te atragă.

Tony Montana e un criminal cubanez ajuns în America în anii ’80, cu ocazia valului de imigranți trimiși de Fidel Castro în America pentru a “curăța” societatea cubaneză. Din prima scenă în care autoritățile americane îl interoghează pe Tony la intrarea în State, Al Pacino te prinde cu interpretarea perfectă a unui om necioplit, dar vădit descurcăreț, ambițios și, cum vom vedea până la final, imposibil de intimidat.

Roger Ebert a reușit să capteze esența personajului în recenzia făcută filmului: a man who exists in order to gloriously be himself. Un om absolut lipsit de limitări autoimpuse, chiar dacă justificate (lipsa educației), care lucrează pe lângă orice neajunsuri pentru a ajunge acolo unde vrea. Tupeul și impulsivitatea sunt sursele succesului și vor fi, alături de exces, motivele decăderii sale. Tony își susține însă atitudinea prin fapte, iar în esență nu poți decât să i-o respecți, fie că o apreciezi într-o mică sau mai mare măsură.

20. Forrest Gump (1994)

Comedia-dramă a regizorului Robert Zemeckis din 1994, câștigătoare a 6 premii Oscar, nu mai are nevoie de nicio prezentare. Dacă vrei să (re)vezi un film bun care să-ți readucă încrederea în umanitate, atunci Forrest Gump e pentru tine. Cu Tom Hanks în rolul principal. Îl poți vedea pe Netflix.

Acestea sunt 20 dintre cele mai bune filme vechi de pe Netflix. Nu le ocoliți, dacă nu le-ați văzut deja. Sunt filme clasice, intrate în inimile cinefililor și în istoria cinematografului. Voi ce filme vechi bune ați descoperit pe Netflix? Ar mai fi ceva de spus – Grila Netflix e în continuă schimbare, așa că nu sta pe gânduri și dă o șansă acestor filme înainte să iasă din platforma gigantului american de streaming.

Mai sunt și alte filme vechi Netflix care merită timpul tău. Netflix ascunde de multe ori foarte bine comori pe care le descoperi cu greu. Dar descoperirea e cu atât mai plăcută.

Citește și

Cele mai așteptate filme din 2021 – când apar și de ce merită urmărite

Cele mai bune 15 comedii romantice Netflix

10 Dintre cele mai frumoase filme care te vor încânta pe Netflix

Post Modern

-

April 29, 2021

0

10 Dintre cele mai frumoase filme care te vor încânta pe Netflix

Câteodată avem nevoie în viața noastră de ceva frumos, care să ne facă să uităm interacțiunile și întâmplările care ne-au încărcat cu energie negativă peste zi. Pentru aceste momente ți-am pregătit 10 filme frumoase Netflix, care să îți amintească de cât de frumoasă, dar și complicată este viața. 10 filme pe cât de frumoase, pe atât de profunde. Nu vorbim aici de o frumusețe superficială, ci de frumusețea aceea care vine în interior. E valabil nu doar la oameni, ci și la filme. 🙂

Iată așadar preferatele noastre în materie de filme frumoase pe Netflix.

1. O fată ușoară / Une fille facile

Vei sorbi pe nerăsuflate acest cocktail exploziv de frumusețe pură, senzualitate, tinerețe și vară din Une fille facile. Corpurile încălzite de soare, Riviera Franceză mereu însorită, plajele, apa azurie, mesele pe terasă lângă mare o să-ți ofere o doză de frumusețe și hedonism de care avem cu toții nevoie din când în când.

Dar filmul nu e superficial, nu e doar o poveste de vară. Naima e o adolescentă care locuiește la Cannes, făcând parte dintr-o familie foarte modestă. Peste noapte se trezește atrasă în lumea senzuală, dar foarte materialistă a verișoarei ei Sofia, care sosește de la Paris. Cele două încep să petreacă din ce în ce mai mult timp împreună, pe iahturi, în restaurante luxoase, în compania unor bărbați atrăgători atrași de nurii tinereții.

Une fille facile e un film despre auto-descoperire și maturizare, dar senzualitatea joacă un rol aproape palpabil în film, așa că îl face să se apropie de un film despre atracții și legături amoroase de vară. Une fille facile îți amintește în același timp de filmele lui Brigitte Bardot și de senzualitatea ei debordantă, dar și de filmele lui Rohmer, în care dialogul joacă un rol central. În care discuțiile conceptuale și filosofice despre viață și sensul ei fac deliciul minutelor petrecute în fața televizorului.

2. Call Me by Your Name / Strigă-mă pe numele tău (2017)

Une fille facile te va absorbi în atmosfera de vară a Rivierei Franceze, iar Call me by your name în atmosfera de vară în Italia. Unul dintre cele mai frumoase și romantice filme din ultimii ani, Strigă-mă pe numele tău te va face să-ți amintești de prima dragoste și să visezi la o vacanță de vară în însorita Italie. Mesele în aer liber, plimbările pe bicicletă pe străzile din mici orășele uitate de lume, lumina ca de miere care se filtrează prin ramurile copacilor sau cade pe obiectele din dormitoare, vila italienească de un farmec aparte în care se petrece mare parte din acțiune – toată scenografia și toate secvențele sunt ireal de frumoase.

Într-o vară de neuitat, tânărul Elio, jucat de noul star masculin de la Hollywood, Timothee Chalamet, se îndrăgostește de cercetătorul asistent al tatălui său… Ca orice primă iubire e unică, specială, intensă. Vei descoperi un film de dragoste senzual și empatic, care va rămâne în topurile celor mai bune filme de gen.

A revenit în grila Netflix această minunată dramă romantică, așa că puteți să o vedeți sau să o revedeți după pofta inimii oricând aveți chef și timp.

3. Atlantique / Atlantics (2019)

Un film artistic și unul dintre cele mai frumoase și hipnotizante vizual filme de dragoste văzute de noi în ultimul timp, deși acțiunea se petrece în sărăcăciosul și aridul Senegal.

Vei urmări o poveste de dragoste în stilul Romeo și Julieta, dar și o poveste în care realismul social și elementele magice fac casă bună împreună. Cum spuneam, acţiunea se petrece în Senegal, într-o comunitate săracă de pe malul oceanului. Aici locuiește personajul central- tânăra care își pierde iubitul. Acesta dispare în mare, încercând să ajungă în Spania, pentru a-și câștiga existența. Chiar în perioada în care ea este obligată să devină soţia altui bărbat, fostul iubit înecat se întoarce sub forma unei fantome.

Acest debut regizoral a luat unul dintre cele mai râvnite premii din lumea filmului, Grand Prix la Festivalul de Film de la Cannes în 2019. În mod neașteptat poate, această producție se găsește pe Netflix! 🙂

4. The Ballad of Buster Scruggs (2018)

De multe ori când folosim adjectivul frumos nu ne referim la aspect, ci la ceea ce ne face să simțim și să gândim un cântec, un film sau carte. Cam așa și cu filmul Fraților Coen, The Ballad of Buster Scruggs. Balada Fraților Coen e frumoasă așa cum spunem despre o baladă de Chopin. 🙂 E un film de antologie, în care fiecare poveste este diferită, dar toate poveștile se întâlnesc și se unesc atât de frumos încât nu poți spune la final decât “Uau, extraordinar!”

Filmul e un western cu șase povești diferite care te vor amuza, pune pe gânduri și te vor surprinde plăcut. Deși sunt povești cât se poate de simple, geniul Fraților Coen în a spune o poveste cu tâlc este inegalabilă în cinematografia actuală. Eficiența cu care creează atmosfera, personajele, leagă ițele poveștii și livrează umor, dramă, empatie și multe alte emoții nu este egalată de niciun alt regizor, după umila noastră părere. Cel puțin când vorbim de regizorii de la Hollywood. Cu siguranță The Ballad of Buster Scruggs este unul dintre cele mai reușite și frumoase filme ale lui 2018.

Dacă nu ți-e clar cine sunt Frații Coen, uite câteva filme semnate de ei: Fargo, Barton Fink, Inside Llewin Davis, The Big Lebowski, No Country for Old Men – pe câteva dintre creațiile lor le poți vedea pe Netflix.

5. Anonimul venețian (1970) – din 7 aprilie 2021 pe Netflix

O dramă italiană clasică, Anonimul veneţian este o scurtă şi ultimă întâlnire între doi oameni care au cunoscut, de tineri, marea dragoste unul în braţele celuilalt şi pe care viaţa, cu meandrele ei imprevizibile, i-a separat.

Se regăsesc pentru o zi. O trăiesc cu intensitatea unei vieţi întregi. Două firi pătimaşe, imprevizibile, prinse într-o iubire ca-n filme şi o Veneție de o frumusețe decadentă care-ți taie răsuflarea, așa cum era acum 50 ani și de care ne mai putem bucura doar în filme.

6. Un+Une / Un plus une

E unul dintre cele mai frumoase filme de dragoste de pe Netflix, de o intensitate pe care parcă doar filmele franțuzești de dragoste o pot transmite. De altfel, de multe ori avem senzația că doar pentru francezi dragostea mai este acea dragoste romantică despre care citești în cărți.

E, în același timp, și un film foarte simpatic (am râs la câteva secvențe din toată inima). Și are atâta energie și tensiune romantică între personaje cât 10 filme obișnuite de dragoste, deși e o comedie. 🙂 Asta datorită poveștii bine scrise, dar și datorită super-talentatului actor Jean Dujardin.

Dujardin este în film Antoine, un cunoscut compozitor de muzică de film, care călătorește în India. Deși destul de superficial în relațiile cu femeile, o cunoaște aici pe soția ambasadorului francez, Anna. Care îi schimbă subtil așteptările în privința relațiilor de dragoste. Anna și Antoine călătoresc împreună în India profundă, pentru a participa la câteva ritualuri hinduiste. Și tensiunea romantică dintre ei crește de la zi la zi și minut de minut.

Dacă nu te-am convins, îți mai spunem doar atât: este regizat și co-scris de unul dintre cei mai importanți regizori francezi, Claude Lelouch. Recunoscut pentru filmele de dragoste realizate, intrate deja în istoria filmului, precum Un Homme et une femme.

7. The two popes / Cei doi papi

Poate fi un film biografic frumos? Sau poate fi bătrânețea frumoasă? Da, atunci când e vorba de viețile a doi oameni împăcați cu viețile lor, care privesc cu recunoștință în urmă și care se bucură din tot sufletul de fiecare moment, de fiecare conversație și de fiecare pizza 🙂 (ce-i drept nu vorbim de orice pizza, ci una adevărată, de la mama ei, din Italia). Și, din nou, da, atunci când filmul este o conversație despre virtuți. Oare când am mai auzit în ultimul timp vorbindu-se despre virtuți, nu? Pare un concept atât de prăfuit și depășit…

The Two Popes e un film despre doi bătrânei 🙂 Papa Benedict și Papa Francisc. Fiecare are idei foarte diferite despre ce înseamnă o viață merituoasă, trăită conform virtuților creștine. Benedict e foarte conservator, Francisc e foarte uman și săritor. În ciuda diferențelor de viziune cei doi ajung să fie prieteni.

E o dramă biografică, dar care te va prinde chiar și dacă nu ești interesat de catolicism. Pentru că dincolo de cele două figuri, filmul vorbește despre alegerile pe care le face fiecare dintre noi în viață și încărcătura morală pe care o are fiecare opțiune. O să-ți placă pentru că e un film umanist și pe alocuri super haios. În plus, jocul celor doi actori în rolurile principale este excepțional. Anthony Hopkins face unul dintre cele mai bune roluri ale lui din ultimii 20 de ani.

Bineînțeles, îl poți vedea oricând pe Netflix. The Two Popes e unul dintre cele mai bune și frumoase filme Netflix, așa că nu îl ratați, chiar dacă vi se pare la prima vedere că nu aveți ce împărți cu doi papi 🙂

8. The Dig / Situl (2021)

Un film frumos vizual dar și pe dinăuntru, ca să zicem așa 🙂 Cu oameni exemplari, care rareori lasă să se vadă buciumul din sufletul lor, oameni obișnuiți să facă lucrul corect / the right thing de fiecare dată, chiar dacă asta înseamnă ca ei să iasă în pierdere.

The Dig este un film despre frumusețea și misterul arheologiei. Așa că așteaptă-te să vezi un film care dă o aură foarte atrăgătoare săpatului după artefacte ascunse sub pământ de milenii. 🙂

Da, The Dig reușește cu brio să facă arheologia foarte atrăgătoare și inspirațională ca activitate. Iar povestea filmului este una cât se poate de reală. Descoperirea văduvei care deține pământul împreună cu arheologul amator de la Sutton Hoo a schimbat înțelegerea noastră despre Evul Mediu, fiind descrisă de British Museum ca adevărat “spectaculoasă”.

Ralph Fiennes îl interpretează pe arheologul amator, fiind acompaniat de Carey Mulligan în rolul văduvei bogate, Lily James și alți actori la fel de buni.

Intriga principală a filmului este dublată de două intrigi romantice în această dramă foarte englezească. Filmul a primit recenzii pozitive de la critică și de la privitorii obișnuiți, așa ca noi :).

9. Lock, Stock, and Two Smoking Barrels / Jocuri, poturi și focuri de armă

Lock, Stock … este un film frumos așa cum baletul este frumos: modul în care se întrepătrund la mare artă muzica excepțională și foarte antrenantă cu mișcarea personajelor și montajul scenelor este absolut de nota 10. Filmul îți dă aceeași senzație de perfecțiune pe care probabil au simțit-o arbitrii de la Olimpiadă când au văzut-o pe Nadia Comăneci 😛 😛

Și ca să vedeți că nu spunem gogoși, trebuie neapărat să cauți această comedie britanică de acțiune pe Netflix, mai ales că a intrat de curând în grila lor. E super antrenantă, simpatică, originală, jucată excepțional și cu o muzică de nota 10. Dacă îți place Tarantino sunt șanse mari să-ți placă și această comedie semnată de Guy Ritchie.

Ritchie a semnat mai multe filme după Lock, Stock (The man from U.N.C.L.E, Sherlock Holmes, Snatch), dar din perspectiva noastră acesta rămâne cel mai bun film al lui.

10. Seven years in Tibet (1997)

Șapte ani în Tibet este despre călătorii și aventuri, care ne conduc să ne schimbăm în interior. În plus, exotismul lumii prin care călătoresc cele două personaje principale fac din Șapte ani în Tibet o experiență cinematografică deosebită, care te va marca vizual. Din acest punct de vedere, e unul dintre cele mai frumoase filme de pe Netflix.

Doi oameni ai muntelui încearcă să cucerească un vârf muntos din India, dar sunt surprinși acolo de izbucnirea celui de al Doilea Război Mondial. Printr-un concurs de împrejurări, cei doi ajung în Tibet, unde Heinrich, interpretat de tânărul pe atunci Brad Pitt, devine unul dintre mentorii viitorului lider spiritual al tibetanilor. Relația dintre cei doi este o experiență de învățare pentru amândoi. Delicatețea și bunătatea lui Dalai Lama, în fond încă un copil, dar deja foarte înțelept, îl ajută pe Heinrich să devină o persoană și un tată mai bun.

Acestea sunt doar 10 dintre cele mai frumoase filme Netflix. Cum frumusețea și plăcerea estetică sunt subiective, pentru noi personal acestea sunt chiar cele mai frumoase 🙂 Așteptăm să ne inspirați împărtășindu-ne lista voastră cu cele mai frumoase filme de pe Netflix. 🙂

Vezi și

10 filme noi pe care să le vezi

TOP 15 filme psihologice pe Netflix

23 Filme animate bune, dar mai puțin cunoscute (din ultimii ani și clasice)

Ioana Secariu

-

April 28, 2021

0

23 Filme animate bune, dar mai puțin cunoscute (din ultimii ani și clasice)

În ultimii ani animațiile au evoluat destul de mult. Personajele sunt din ce în ce mai complexe și poveștile ajung așa de aproape de sufletul tău încât uiți uneori că te uiți la niște personaje imaginate. Lista noastră cuprinde atât filme animate care sunt cunoscute doar de fanii înrăiți, dar și filme animate mai cunoscute, dar care n-au ajuns la o popularitate de masă.

1. Cloudy with a chance of meatballs (disponibil pe Netflix)

Chiar și atunci când ești stăpânit de un scop care te face să pari complet nebun pentru lumea din jur tot nu trebuie să te dai bătut. Acest desen animat Netflix ceva mai puțin cunoscut este o poveste originală și frumoasă despre un savant care-și îndeplinește visul. Creația lui funcționează și salvează orașul natal. Cred că se poate înțelege încă din titlul filmului cum anume salvează această mașinărie orașul 😉.

Desenul animat este bun de văzut cu toată familia sau chiar singur. Sugerez să vă aduceți la film și ceva bun de mâncat pentru că s-ar putea să vi se facă foame în timpul vizionării. Puteți vedea Cloudy with a chance of meatballs pe Netflix.

2. Coco (2017)

Coco este un desen animat care te va emoționa, te va face să prețuiești familia și clipele petrecute împreună. Povestea este una inspirațională despre un băiat cu vise mari, Miguel. Cu toate că familia sa are o regulă de a nu cânta niciodată, Miguel dorește să devină muzician. Pentru a înțelege de ce nu are voie să cânte, merge pe Tărâmul morților pentru a-l găsi pe stră-străbunicul lui și a lămuri lucrurile :).

3. Over the moon (Netflix)

Over the moon este un desen animat Netflix mai puțin cunoscut pe care vi-l recomand să-l vedeți numaidecât. Povestea o urmărește pe o fată pe nume Fei Fei care crede foarte mult într-o legendă despre o zeitate a Lunii care a băut o poțiune a eternității. Vezi dacă această fată inocentă le va demonstra tuturor existența acestei zeități mistice sau poate nu acest adevăr trebuie ea să descopere de fapt..😉

Puteți vedea Over the moon pe Netflix

4. Arriety (2019, disponibil pe Netflix)

Este un desen animat Netflix care merită timpul tău, produs de Studioul Ghibli și lansat în anul 2019. Povestea o urmărește pe Arriety, o tânără care vede lumea cu alți ochi…Ea este minusculă. Trăiește cu părinții săi într-o casă obișnuită, dar rămâne ascunsă de oamenii care locuiesc aici. Totul se schimbă când Arriety se împrietenește cu un băiat de dimensiuni normale. Această relație de prietenie poate fi o experiență frumoasă sau periculoasă pentru cele două personaje. Desenul animat este foarte bun pentru toată familia 😊.Puteți vedea acest desen animat Netflix japonez aici: Arriety pe Netflix

5. Inside out (2015)

Mintea unui tânăr adolescent este bulversată de gânduri contradictorii și uneori întunecate. Dar, nu este ceva general valabil. Despre asta este frumoasa poveste Inside Out care acordă atenție unor detalii importante din viața oricărui copil. După ce tânăra Riley este scoasă din mediul din orașul natal, când se mută cu părinții ei la San Francisco. Emoțiile ei – Bucuria, frica, furia, dezgustul și tristețea – intră în conflict. Va reuși ea în final să vadă această mutare într-o lumină pozitivă? Acest desen animat este perfect pentru toată familia.

6. Zootopia (2016)

Când nu te regăsești în cerințele jobului de obicei renunți, nu-i așa? Nu și Juddy Hopps. Acest iepure curajos face imposibilul posibil pentru a deveni polițist. Încă de când a fost mică își dorea acel lucru. Dar, când vii de la țară, iar colegii tăi de muncă sunt de 10 ori mai mari atunci ai ceva probleme. Vezi cum acest iepure curajos va înfrunta un caz misterios din orașul Zootropolis alături de noul ei prieten, o vulpe. Ironic, știu. Zootopia este și el un desen care merită văzut chiar și de adulți.

7. Moana (2016)

Moana e un desen animat perfect pentru copii. Este vorba despre o eroină care nu are nevoie de un prinț pentru a-și îndeplini destinul. Tot ce are nevoie este să se încreadă în propriile puteri. Moana sau Vaiana locuiește pe o insulă îndepărtată. Toată liniștea de pe insulă dispare când un blestem teribil moștenit de semizeul Maui ajunge pe insulă. Ea răspunde chemării Oceanului de a-l căuta pe semizeu pentru a îndrepta lucrurile.

8. How to train your dragon: The hidden world (Netflix)

How to train your dragon a devenit o animație destul de cunoscută în ultimii ani. Dar, nu știu cum se face că atunci când întreb pe cineva dacă a văzut acest desen animat frumos, îmi spune ori că a văzut doar un film ori că n-a văzut niciunul. Haideți să vă spun câteva motive pentru care merită să vedeți această animație Netflix.

Povestea este plină de aventură și suspans și îl are ca personaj principal pe Hiccup (Sughiț). Hiccup este total opus de majoritatea vikingilor. Este slab, nu prea se poate lupta și, într-o lume plină de dragoni periculoși, asta e moarte sigură. Știu, Sughiț e un nume ales bine 😊. Vezi cum va reuși Hiccup (Sughiț) să se facă observat în această lume periculoasă care necesită putere fizică și abilități de luptă. Va reuși inima lui bună să-l scoată din necazuri?

Puteți vedea How to train your dragon: The hidden world pe Netflix

9. Spiderman: Into the spiderverse (2018)

Nu putem omite din această listă câteva animații cu super-eroi. Spiderman: Into the spiderverse e o animație potrivită pentru toată lumea care are în centru un adolescent ce devine Omul-Păianjen și se luptă să oprească un răufăcător, cum altfel 🙂 .

10. Onward (2020)

Onward este un desen animat bun, care urmărește doi frați elfi ce pleacă într-o aventura plină de încercări. De la lupte cu dragoni până la o magie hilară eșuată, acest desen animat le are pe toate. Vezi dacă cei doi vor reuși să-l aducă pe tatăl lor înapoi pentru o zi cu ajutorul magiei. Acest desen animat mai puțin cunoscut este perfect pentru toată familia. Copiii și adulții se vor bucura cu siguranță de animația frumoasă și povestea originală.

11. Pinocchio (1940)

Povestea frumoasă cu detalii și dialoguri comice despre un băiat de lemn care încercă să-și arate calitățile de băiat adevărat e una dintre animațiile clasice ale cinematografiei.

12. Kubo and the two strings (2016)

Ce este mai palpitant decât un desen animat de acțiune despre puteri magice? Momentul în care aceste puteri magice se manifestă printr-un instrument muzical care-ți bucură urechea. Kubo and the Two strings este un desen animat care o să te atragă într-o lume fascinantă. Povestea îl urmărește pe Kubo, un băiat tânăr care folosește un shamisen magic (un instrument japonez cu coarde). Ochiul lui stâng a fost furat în copilărie și cei mai buni prieteni ai lui sunt o maimuță și un gândac pe jumătate om. El trebuie să-i învingă pe surorile corupte ale mamei sale și pe bunicul său înfometat de putere care este responsabil pentru furtul ochiului stâng.

13. My life as a Zucchini (2016)

My life as a Zuccini (Viața mea de dovlecel) este un desen animat bun care atinge inimile tuturor privitorilor. Probabil ca este printre cele mai puțin cunoscute animații din listă, dar merită văzut. Desenul animat urmărește povestea unui băiat care și-a pierdut mama. După această tragedie el este trimis la un orfelinat cumulți alți copii. El învață aici ce înseamnă cu adevărat dragostea și încrederea în cei apropiați. Acest desen animat mai puțin cunoscut este perfect pentru toată familia.

14. The iron giant (Hbo)

Un desen animat clasic care prezintă o povestea frumoasă: pe alocuri tristă, pe alocuri hilară. Povestea din The iron Giant urmărește un băiat cu spirit de aventură care descoperă un robot gigant din fier. Ce este ciudat este că acesta îi va deveni un prieten foarte bun. Acum problema este cum o să ascundă acest prieten neobișnuit…Mai ales cânt toate forțele armatei din SUA sunt pe urmele acestui robot gigant.

15. Bolt (Hbo)

Cea mai mare frică a mea este să mă trezesc într-o zi și să realizez că nu sunt ceea ce credeam. Aceeași oroare o trăiește și un câine pe nume Bolt care va trebui să treacăprin multe obstacole pentru a realiza adevăratele lui puteri. Bolt este un desen animat clasic mai puțin cunoscut care mi-a plăcut foarte mult în copilărie. Are o poveste motivațională care te face să relizezi ca adevărata putere nu vine din exterior, ci din interior. Bolt este un câine actor care crede că puterile sale din serialul în care joacă sunt reale. El pleacă în aventură pentru a-și salva colegul faimos din mâinile unui „răufăcător”.

16. Ponyo (Netflix)

Ponyo este un desen Netflix bun care a fost lansat de Studio Ghibli în anul 2008. Flimul animat urmărește povestea unui pește de aur pe jumatate om care se îndrăgostește de un băiat pe malul apei. În urma acestor sentimente ea își dorește cu adevărat să devină om. Este un desen animat japonez deosebit care o să te captiveze cu o poveste drăguță și palpitantă de dragoste. Nu este plasată într-o lume atât de fantastică precum celelalte desene japoneze din listă, dar merită văzut 😊.Poți vedea acest desen japonez mai puțin cunoscut chiar acum :Ponyo pe Netflix

17. Spirited away (Netflix)

Dacă eși pasionat de filmele animate care să te introducă complet în lumea lor atunci nu căuta mai departe. Desenele animate Netflix japoneze trec de limitele imaginației și te poartă pe un tărâm magic. Filmul animat te ține lipit de ecran, iar atunci când se termină ți-ai dori să intri și tu și să trăiești alte aventuri mărețe alături de personaje. Povestea este una cu învățătură care urmărește o fetiță care se pierde pe un tărâm magic în căutarea părinților ei. Spre oroarea ei aceștia au fost transformați într-una din creaturile care populează această lume misterioasă. Pare puțin grotesc în anumite momente, dar este îmbrăcat într-o animație extrem de frumoasă. Altfel, n-ar aveam cum să spună morala poveștii „Ai grijă ce-ți dorești…”. Animația Netflix mai puțin cunoscută are și anumite detalii ascunse care s-ar putea să vă ducă cu gândul la societatea din ziua de azi. Dar, detaliile astea sunt pentru adolescenții sau adulții care se vor uita la el.Puteți vedea Spirited away pe Netflix

18. Castle in the sky (Netflix)

Castle in the sky este o animație Netflix japoneză care te prinde captiv într-o aventură pe care nu ai mai văzut-o până acum. Ceea ce este magic despre acest desen animat bun nu este doar atenția la detalii și personajele interesante… După cum ați văzut și mai sus de obicei există o morală în toate aceste filme animate care poate fi înțeleasă și de copii, dar și de adulți. Aici este una foarte interesantă pe care o să vă las pe voi să o descoperiți 😊. Totuși nu vă imaginați că desenul animat este foarte serios. Povestea e plină de momente amuzante, iar pasiunea personajelor pentru zbor este destul de molipsitoare 😉.Puteți vedea animația mai puțin cunoscută Castle in the sky pe Netflix

19. Megamind (Netflix)

Eu am văzut acest desen animat Netflix chiar în anul în care a apărut. Dar, nu prea a prins la lume din păcate. Abia în ultimii ani această animație mai puțin cunoscută a crescut în popularitate și se și înțelege de ce. Este o poveste atipică pentru un răufăcător. Acest personaj principal pe nume Megamind o să te facă să râzi și să vezi că de fapt și răufăcătorii eu nevoie de o voce. Megamind este personajul negativ de origine extraterestră care într-o zi ( doar în aparență norocoasă) îl distruge pe inemicul său, eroul Metro Man. Filmul se numeră într-adevăr printre masterpieces pentru cum sparge tiparele unei animații obișnuite și pentru umorul satiric și genial.Puteți vedea Megamind pe Netflix .

20. Rise of the guardians (Netflix)

Ați auzit atâtea povești despre Moș Crăciun, Iepurașul de Paște și Zâna Măseluță. Cel mai probabil ați auzit și de Moș Ene. Dar, nu cred că l-ați cunoscut pe Jack Frost. Este atipic acestor personaje care îți aduc cadouri și vise plăcute. O să vedeți ce-l face cu adevărat special în acest desen animat bun de pe Netflix. Desigur, povestea nu se rezumă doar la acest personaj. Toată munca acestor gardieni este amenințată de răufăcătorul Pitch (Bau-Bau). Uitați-vă pentru a vedea cum acești gardieni se vor uni pentru a proteja copii din toată lumea.Puteți vedea Rise of the guardians pe Netflix

21. The prince of Egypt

Prințul Egiptului este unul dintre cele mai frumoase desene animate, după opinia mea. Nimic nu poate să egaleze această poveste palpitantă și plină de învățături. Filmul spune povestea copiilor din Israel care au fost eliberați și povestea lui Moise. Toată povestea este spusă cu ajutorul unei linii melodice armonioase care se îmbină cu stilul original de artă al animației. Atenție totusi că această poveste este un pic mai întunecată. Dar, dacă vreți ca cei mici să învețe un pic de religie și istorie cu dumneavoastră atunci aceasta este povestea potrivită.

22. The road to El Dorado

The road to El Dorado este unul dintre animațiile clasice bune pe care le recomand mereu. Încă nu pot să cred că acest desen animat este mai puțin cunoscut… Povestea urmărește doi bărbați care se par a se pricepe doar la înșelătorii și haz. Ei câștigă o hartă spre legendarul oraș El Dorado, care aparent se afla pe o insulă necunoscută. Locuitorii de pe această insulă îi confundă pe aceștia cu zei. Cei doi se folosesc de această putere pentru a lua aurul locuitorilor de pe insulă, dar apare un personaj care o să le încurce treaba…😉

23 Sgt. Stubby: An American Hero

Este un desen bun care are ca protagonist cel mai simpatic cățel animat. Acest cățel a fost luat de pe străzile orașului pentru a i se alătura prietenului său de încredere pe câmpul de luptă din primul Război Mondial. Vezi cum el va da dovadă de calități excepționale în aventura vieții lui. Spoiler alert, este încă recunoscut drept cel mai decorat câine din istoria americană 😊.
Este un desen animat mai puțin cunoscut care va fi îndrăgit cu siguranță de toată familia.

Sper că ați găsit câteva animații care vă plac. Eu una m-am uitat la multe dintre animațiile Netflix și cred că și vouă v-ar plăcea. Și animațiile mai puțin cunoscute sunt foarte frumoase și vă recomand să vedeți cât mai multe din lista noastră. Acum că avem un pic mai mult timp cu jobul și facultatea online putem petrece timp cu persoanele dragi la o animație bună 😊.

Vezi și

20 Filme optimiste care-ți vor transmite multă energie pozitivă

Cele mai bune seriale asiatice

Reteaua cubaneza (Wasp Network) – Un thriller politic intre Havana si Miami

Adriana Gionea

-

April 25, 2021

0

Reteaua cubaneza (Wasp Network) – Un thriller politic intre Havana si Miami

Inspirat dintr-un caz real, filmul Wasp Network (Reţeaua cubaneză) îmbină elementele unui film de acţiune și ale unui thriller politic, pe fundalul însorit al Havanei și al Floridei. Bazându-se pe romanul The Last Soldiers of the Cold War (Fernando Morais), regizorul Olivier Assayas reamintește de efectele trepidante avute de prăbușirea comunismului din Europa de Est asupra legăturilor tensionate dintre SUA și Cuba lui Fidel Castro.

Wasp Network este genul de thriller ce pompează adrenalina unui film de acţiune în lumea celor ce preferă intriga unui film poliţist cu spioni, care să fie și consistent precum un roman ancorat în istoria recentă. Datorită personajelor interpretate de Penelope Cruz, Edgar Ramirez, Gael Garcia Bernal, Wagner Moura, Ana de Armas și Leonardo Sbaraglia, filmul regizorului Oliver Assayas te va invită să pui întrebări despre modul în care luptele pentru supremaţie și influenţă economică din Marea Caraibelor ajung să influenţeze vieţile oamenilor obișnuiţi, nevoiţi să facă niște sacrificii și alegeri extrem de riscante. Aceste alegeri devin jocuri duble care îi pot înfuria pe oamenii politici din ambele tabere aflate în conflict.

Contextul istoric

În Wasp Network, taberele sunt Statele Unite și Cuba. Pe fundalul conflictului dintre ele, oamenii simpli devin fie niște fugari neputincioși, fie niște spioni. Trebuie să aleagă între aceste două ipostaze odată ajunși pe coastele Floridei și în paradisul hedonist din Miami.

La începutul anilor ’90, în care au avut loc și evenimentele amintite în film, prăbușirea comunismului le dădea speranţe și celor din Cuba. În partea de lume democratică, mulţi sperau că marele inamic al SUA, Fidel Castro, va pierde puterea. Că locuitorii dintr-o Cubă sărăcită și lipsita de speranţă se vor uni împotriva dictaturii. Statele Unite, care s-au temut mereu de mișcările de extremă stânga din America Latină și din statele din Marea Caraibelor, aveau un vis la începutul anilor ’90. Acela de vedea o Cubă revenită la democraţie. Dar visul era încă departe de a fi împlinit. Regimul lui Fidel Castro nu dădea semne de slăbiciune sau de relaxare. Căderea marii Cortine de Fier din Estul Europei nu devine un exemplu pentru ţările hispanoamericane.

Evadarea din Havana

După ce și-au dat seama că dominoul prăbușirii comunismului din Europa de Est nu va ajunge până-n Cuba, mulţi cubanezi au început o luptă pe cont propriu împotriva lui Fidel Castro. Sub pretextul alăturarii unui grup de cubanezi rebeli, care sprijină rezistenţa împotriva lui Fidel Castro, pilotul Rene Gonzalez (Edgar Ramirez) zboară clandestin din Havana până-n Miami, furând un avion folosit în antrenarea parașutiștilor. Nu își anunţă nici măcar partenera de viaţă, pe nume Olga Salanueva, interpretată de Penelope Cruz. Din momentul fugii, el devine trădător pentru autorităţile de Havana. Soţia și fiica lui, rămase in Cuba, vor fi arătate cu degetul.

O incursiune într-un Miami cubanez

Din momentul în care avionul pilotului cubanez născut în SUA, Rene Gonzalez, aterizează în Florida, ești aruncat în mijlocul unei lumi efervescente. Această lume este Miami, orașul însorit care seduce prin amestecul de culturi. Este și orașul cubanezilor dezamăgiţi de Fidel Castro. Odată ajunși în Miami, ei contribuie exuberant la atmosfera veselă a marelui oraș. Orașul palpită irezistibil și datorită nestăvilitei lor pofte de viaţă si de ritmuri tropicale vibrante. Însă, din când în când, ritmul de salsa este întrerupt de acei cubanezi deveniţi spioni. Ei se folosesc de semenii lor exilaţi pentru a-i atrage de partea FBI-ului, transformandu-i în informatori foarte bine plătiţi.

Cubanezii din Miami care nu ajung să lucreze pentru FBI, mai au câteva opţiuni, ceva mai riscante. Unii sunt racolaţi de niște grupări care le promit că-l vor alunga pe Castro de la putere, eliberând Cuba de sub foamete și teroare. Liderul unei astfel de grupări îl racolează și pe Rene, pilotul fugit din Havana. Acesta își va folosi talentul de pilot experimentat pentru a salva cubanezii aflaţi în derivă, pe mare, după ce au părăsit ilegal Cuba. Din rândul lor vor proveni următorii soldaţi ai rezistenţei împotriva lui Fidel Castro. Atunci când nu salvează vieţile compatrioţilor din Cuba, pilotul folosește avionul pentru a împrăștia manifeste deasupra Havanei.

Un cuib de viespi

Când nu face zboruri pentru sabotarea regimului de la Havana, pilotul Rene Gonzalez visează să-și aducă întreaga familie în Miami. Până la îndeplinirea acestui vis, el se întâlnește cu alţi cubanezi fugiţi și ajunși în Miami. Aceștia au propriul plan de supravieţuire. Unii încep să colaboreze cu FBI, alţii se împlică în tot felul de afaceri ilegale. Datorită acestor personaje secundare vei descoperi o comunitate multistratificată. De fapt, comunitatea formată din cubanezii fugiţi în Florida reflectă jocurile duble și încrengăturile politice mai puţin cunoscute.

Afaceri dubioase

Miami va deveni pentru personajul central nu doar un tărâm al promisiunilor, unde găsește o viaţă mai bună pentru familia sa. Miami este și un loc unde lupta împotriva lui Fidel Castro se intersectează cu afacerile ilegale. Afacerile dubioase vor fi desfășurate sub umbrela unor grupări ce luptă pentru eliberarea Cubei. Unele grupări ajung să se finanţeze prin traficul de droguri din ţările Americii Centrale. La un moment dat, și Rene descoperă că unul dintre avioanele pilotate de el este burdușit cu droguri.

Traficul de droguri nu este singura activitate ce va risipi multe dintre iluziile cubanezilor inocenţi ajunși în Miami. Unii dintre ei vor contribui la acţiunile de sabotare a turismului cubanez. Turismul este singurul sector ce mai ţine economia cubaneză pe linia de plutire, după izolarea cauzată de instaurarea dictaturii comuniste. Acţiunile de sabotare presupuneau aterizarea în staţiunile turistice ale unor cubanezi din Miami. În versiunea oferită de acest film, ei imitau practicile unor teroriști. Nu omorau turiștii, dar era sufiecient să tragă gloanţe de mitralieră în aer pentru a distruge liniștea.

Jocul dublu, imprevizibil

Când autorităţile de la Havana încep să bănuiască existenţa unor grupuri care vor să distrugă turismul naţional, vor trimite spioni în Statele Unite. Aceștia vor trebui să se dea drept luptători împotriva lui Castro. Odată infiltraţi în grupurile de rezistenţă din Miami, vor sabota brutal planurile de înlăturare a dictatorului. Acești spioni ai lui Castro își construiesc propria reţea de sabotaj, chiar în interiorul reţelelor anti-Castro.

Datorită apariţiei unor personaje fidele dictatorului, impresiile și așteptările îţi vor fi date peste cap. Vei descoperi că din reţeaua de spioni ai lui Fidel Castro fac parte și personaje ce păreau a fi împotriva acestuia. Astfel, regizorul Olivier Assayas începe un joc derutant. Evenimentele devin precum un puzzle în care piesele alcătuiesc o cu totul altă imagine de ansamblu.

Sentimentalismul înghiţit de cinism

Datorită legăturii dintre pilotul fugit din Cuba și partenera acestuia interpretată de Penelope Cruz, elementele demne de un thriller alert s-ar fi putut îmbina cu autenticitatea și tandreţea asociată legăturilor umane din America Latină. Însă elementele ce ar fi îndulcit ritmul thrillerului cu sentimentalismul nostalgic al cubanezilor nevoiţi să ia calea exilului nu sunt potenţate în acest film. Şi nici dedesubturile psihologice ale relaţiilor dintre personaje. Olivier Assayas nu le permite personajelor să își exprime nuanţele psihologice.

Filmul nu este o explorare adâncă a dilemelor, a sacrificiilor făcute de oamenii prinși între jocurile de putere ce pot strivi libertatea unei naţiuni. Personajele nu par să se frământe. Nu au dileme, ci mai degrabă certitudini, de aceea lumea lor interioară pare aplatizată. Spectatorii care și-ar fi dorit un joc actoricesc mai compatibil cu profunzimea psihologică vor fi ușor dezamăgiţi.

Marionete deposedate de profunzime

Ritmul alert al filmului, implicit al deciziilor luate de personaje, nu lasă loc unei laborioase analize psihologice. Nu ești încurajat să pătrunzi în lumea personajelor, să te pui în pielea lor. Totusi, nu pare o scăpare a lui Olivier Assayas, ci mai degrabă o asumare. Pentru Olivier Assayas nu este importantă lumea interioară a personajelor. Ar vrea să-ţi transmită astfel impresia că luptele politice întreţin regimuri toxice. Sub aceste regimuri, nu mai contează acele conștiinţe individuale pline de labirinturi emoţionale sofisticate și de reflecţii.

Profunzimea este înlocuită fie de rafalele unor acţiuni imprevizibile de supravieţurire cu orice preţ, fie de cinismul asumat în abordarea eliberării personale. Prinse la mijlocul încăierarii unor mari puteri, personajele reprezentând oamenii mărunţi par manevrate de un păpușar caustic. Acesta pare să-și urmeze propriile scopuri greu de anticipat. De fapt, întregul film, prin ritmul său alert, vrea să îţi dea impresia că în ţările aflate sub dictatură doar cei ce deţin puterea și inamicii lor, care le promit democraţia oamenilor simpli, își permit luxul de a privi în adâncime, însă doar pentru a-și impune ideile despre libertate, în timp ce idealiștii sau mărunţii spioni al răului nu sunt decât niște marionete păcălite.

Poţi vedea trailerul aici.

Te invităm să citești și articolele:

10 filme de la Cannes (2017) despre care vor povesti și generatiile viitoare

Traducătorii – Un thriller a la Agatha Christie pentru bookaholici

120 BPM (120 de batai pe minut) – Iubire si proteste

Cărți de citit în 2021 – Cele mai asteptate carti ale noului an

Filmele lansate de Netflix în 2021 pe care să nu le ratezi

Post Modern

-

March 28, 2021

0

Filmele lansate de Netflix în 2021 pe care să nu le ratezi

Ce filme Netflix vedem în 2021 ? Ne referim la filme din 2021 produse de Netflix sau distribuite în premieră de gigantul american. Netflix deja a lansat câteva producții în acest an destul de interesante, pe care ți le propunem mai jos. Dar sunt și câteva filme Netflix din 2021 pe care încă le așteptăm. Și sunt producții care promit mult, cu nume mari în distribuție, de la Leonardo DiCaprio, Meryl Streep și Cate Blanchett la mai tânărul Timothée Chalamet și până la britanicul Benedict Cumberbatch… Haideți să vedem așadar ce filme ne-a pregătit Netflix în 2021.

1. Sentinelle (2021) – deja disponibil pe Netflix

Bomba sexy Olga Kurylenko în rol de soldat duru-duru? Da, și încă cum. Actrița de origine ucraineancă fostă model se pare că s-a reinventat complet și a depășit statutul de Bond girl / actriță din filmele cu James Bond, după apariția alături de Daniel Craig în Quantum of Solace.

În acest thriller combinat cu film de acțiune franțuzesc Olga Kurilenko joacă rolul unui soldat care după revenirea din teatrul de război din Siria suferă de stres post-traumatic. Și este înrolată în poliția anti-tero care patrulează acum prin toată Europa Occidentală după atacurile teroriste din ultimii ani. Îmbracată ca la război și cu pușcă automată, Olga Kurylenko se plimbă pe croazetă în niște scene ireale pentru noi, care ne-am fi așteptat poate s-o vedem în tocuri cui și rochii de designer… Și nu se termină totul aici, pentru că o vom vedea în acțiune foarte repede, după ce sora ei intră în comă…

Sentinelle nu e cel mai bun film pe care l-ai putea vedea pe Netflix, dar e unul dintre cele mai bune filme Netflix din 2021. De ce nu e cel mai bun? Pentru că scenariul nu are intensitatea la care te-ai aștepta, din contră, e destul de simplu și cam pune întreaga responsabilitate de a face filmul să funcționeze în scopul în care a fost creat, adică suspans, pentru că vorbim de un film de acțiune combinat cu thriller, pe urmele actriței principale.

2. The Woman in The Window / Femeia de la fereastră – Netflix mai 2021

Al doilea thriller din această primăvară care promite, Femeia de la fereastră pleacă de la premisa clasicului hitchcockian Rear Window, cu Grace Kelly și James Stewart în rolurile principale. O psiholoagă care suferă de agorafobie (jucată de Amy Adams) se împrietenește cu vecina din clădirea de vizavi (interpretată de Julianne Moore), doar ca să fie martora morții ei suspecte. În această producție joacă și un alt actor de mare clasă, Gary Oldman.

Filmul trebuia să fie lansat anul trecut, dar datorită pandemiei vom avea ocazia să-l vedem distribuit de Netflix în 2021, care a preluat drepturile de difuzare la nivel mondial.

3. Below Zero – lansat deja pe Netflix în 2021

Dacă ți-era dor de un film nou de acțiune bun, combinat cu thriller, Below Zero e singura propunere pe care am găsit-o pentru tine. Un film spaniol lansat în 2021 de Netflix și care pe noi ne-a ținut cu succes în suspans. Unde mai pui că e vorba și despre români în poveste (nu știu dacă ați observat dar mafioții români sunt la ordinea zilei în filmele și serialele spaniole din ultimii ani).

Un polițist (jucat excelent de Javier Gutierrez, pe care probabil l-ai mai văzut pe Netflix și în thrillerul The Motive/Autorul) însoțește un transport de deținuți periculoși în mijlocul nopții către o nouă închisoare. Transportul este deturnat violent de cineva care îl vrea pe unul dintre deținuți. Răsturnările de situație se țin lanț, așa că îți recomandăm să îl vezi. Nu e o capodoperă, dar e un film bun de văzut la sfârșitul zilei, când vrei o experiență escapistă. 🙂

4. Don’t Look Up – film Netflix 2021

Don’t Look Up, un film de satiră politică, e unul dintre cele mai așteptate filme Netflix din 2021 și nu numai, în special pentru distribuția extraordinară. În film joacă un cuplu interesant de actori: Jennifer Lawrence și Leonardo DiCaprio, care interpretează doi astronomi ce încearcă să avertizeze omenirea despre un asteroid care va distruge Pământul. Alte staruri care joacă în acest film Netflix sunt Timothée Chalamet, Ariana Grande, Chris Evans, Cate Blanchett și Meryl Streep, dar nu numai.

Îl vei putea vedea pe Netflix, care și-a adjudecat drepturile de distribuție. Așteptăm trailerul Don’t Look Up pentru a-l împărtăși cu voi.

5. Malcolm & Marie – lansat deja pe Netflix 2021

Vrei să vezi un cuplu în genul celui din Who’s Afraid of Virginia Woolf?, la fel de vehement în a-și arunca invective, în a se răni emoțional cu tot felul de acuzații și interpretări ale comportamentului celuilalt, dar care e mai apropiat de zilele noastre?

Malcolm & Marie e un film nou nouț lansat de Netflix cu dialog deștept, cu priză între cei doi actori, dar care s-ar putea să îți placă numai dacă te regăsești în situație 🙂 Adică un cuplu de ceva ani împreună, care a trecut prin tot felul de situații, bune și mai puțin bune. Din acest punct de vedere, Malcolm & Marie este un studiu de cuplu matur, care o să-ți amintească faptul că de multe ori greșim cel mai mult față de cele mai apropiate ființe, rănindu-le gratuit.

6. The Power of the Dog – film Netflix 2021

„Puterea câinelui” este un film din 2021 dramatic, care este bazat pe romanul cu același nume de Thomas Savage. Scenariul urmărește un bărbat ce pornește un „război” cu noua soție a fratelui său… În rolurile principale joacă Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst și Jesse Plemons și este regizat de Jane Campion (The Piano).

Filmul va fi lansat pe Netflix în a doua parte a anului 2021. Nu avem încă nici fotografii din film și nici trailerul filmului…

7. The Dig / Situl (2021) – lansat de Netflix în ianuarie 2021

Un alt film Netflix din 2021, The Dig transformă ideea de a “săpa” în căutarea unor descoperiri istorice să pară de-a dreptul romantică și aventuroasă. După succesul pe care l-a avut Queen’s Gambit în a inspira noile generații să joace șah, ne așteptăm după The Dig să apară noi pasionați de arheologie. 🙂

Ți-era dor să-l vezi pe Ralph Fiennes într-un rol nou? Și nouă. 🙂 Iar rolul din The Dig i se potrivește perfect: un bărbat discret, dar intens în ceea ce face și pasiunile lui. Este acompaniat în distribuție de Carey Mulligan, Lily James și alți câțiva actori la fel de buni.

Când o văduvă bogată angajează un arheolog amator pentru a se ocupa de săpăturile la mormintele de pe proprietatea ei, cei doi fac o descoperire care schimbă istoria… La propriu, pentru că The Dig este inspirat din fapte reale!

Aceasta este intriga filmului, dar este dublată de două intrigi romantice în această dramă foarte englezească.

8. Escape From Spiderhead – 2021

Un SF cu Chris Hemsworth și Miles Teller (cunoscut pentru Whiplash) în rolurile principale. Cândva în viitorul apropiat, cei doi sunt închiși într-o închisoare care experimentează efectele unor medicamente pe deținuți… Este regizat de Joseph Kosinsky, cunoscut pentru Tron: Legacy și Oblivion.

Filmul a început producția în septembrie 2020, așa că mai durează până vom avea un trailer și o dată de lansare, dar cu siguranță îl vom vedea în acest an pe Netflix.

9. I Care a Lot – lansat de Netflix în februarie 2021

Noi spunem că e cel mai bun film Netflix din ultimul an și jumătate. I care a lot e un thriller comedic cu Rosamund Pike și Diane Wiest în rolurile principale, care funcționează atât de bine datorită în primul rând a lui Rosamund Pike, care reușește să joace credibil rolul. Filmele distractive bune încep să devină o pasăre rară în pandemie, așa că nu ratați I care a lot.

Rosamund Pike o joacă pe Marla Grayson, o femeie de afaceri pe care nu poți decât s-o disprețuiești pentru modul în care se folosește de bătrâni pentru banii lor. Dar pe care, în același timp, îți place să o urmărești, pentru că e fun. E distractivă în nebunia ei de a se pune cu un mare traficant de droguri, atunci când o internează într-un azil pe mama acestuia.

Vezi trailerul I care a lot.

10. Red Notice – filme Netflix 2021

După o luptă pentru drepturile de distribuție între cei mai mari distribuitori de film din State, Netflix a câștigat 🙂 Ce este mai exact Red Notice? O comedie care combină genurile thriller și film de acțiune, cu îndrăgitul Dwayne Johnson în rolul principal. I se alătură în distribuție Gal Gadot (cunoscută pentru Wonder Woman) și Ryan Reynolds. Dwayne Johnson este agentul FBI care se joacă de șoarecele și pisica cu cuplul de rău-făcători Gal Gadot – Ryan Reynolds. De urmărit cât de distractivă va fi joaca aceasta în a doua jumătate a anului, când va avea cel mai probabil premiera pe Netflix acest film.

Acestea sunt top 10 filme Netflix din 2021 pe care le-am văzut și ne-au plăcut sau pe care încă le așteptăm cu sufletul la gură 😀 Fie pentru valoarea lor cinematografică, fie pentru distracția pe care ne-o oferă sau o promit. Vouă ce filme Netflix din 2021 v-au plăcut sau așteptați să apară?

Vezi și

Cele mai bune filme Netflix – 25 filme de top pe Netflix

TOP 24 comedii Netflix de văzut

La verité – Celebritatea ascunde relatii complicate

Adriana Gionea

-

March 9, 2021

0

La verité – Celebritatea ascunde relatii complicate

Numele unor actriţe emblematice precum Catherine Deneuve și Juliette Binoche pot face dintr-un scenariu minimalist un film psihologic reușit. Dacă mai afli și că au acceptat să joace în primul film occidental realizat de multipremiatul regizor japonez Hirokazu Kore-Eda, atunci vei deveni și mai curios. Juliette Binoche și Catherine Deneuve transpun relaţia complicată dintre mama devenită o celebritate în lumea filmului și fiica ei din umbră.

Când au aflat știrea despre încercarea unuia dintre cei mai apreciaţi regizori japonezi de a realiza un film având o poveste și niște personaje din Franţa, mulţi cinefili și-au manifestat nerăbdarea până la premieră. Au pariat încrezători pe simbioza cuceritoare dintre sensibilitatea delicat-poetică din cinematografia niponă, în care marile conflicte psihologice sunt expuse prin subtilitate și mister, și eleganţa dialogurilor profunde asociată cinematografiei franceze de la Rohmer încoace. Şi nu vor fi dezamăgiţi.

Un japonez îndrăgostit de cinematografia franceză

Ţi se confirmă încă o dată marele talent al japonezului de a pătrunde tainele și canoanele artei din altă cultură. Le apropie apoi de specificul stilului nipon, adaptând elementele străine la autenticitatea celui ce-și cunoaște rădăcinile. Însă Hirokazu Kore-Eda nu urmărește neapărat această simbioză, deși îi reușește convingător. Dincolo de povestea emoţionantă ce include refacerea legăturii dintre mamă și fiică descoperim de fapt adevărata intenţie a regizorului: aceea de a-și mărturisi iubirea faţă de cultura cinematografică franceză.

De fapt, filmul La verité este o mare declaraţie de iubire faţă de filmul francez și de actorii săi deveniţi iconici. Este mai degrabă o declaraţie de iubire rafinată, elevată, lipsită de patetism. Regizorul preferă tonul ponderat și tandru, în armonie cu acel ritm molcom al cadrelor având lucirile unei nostalgii cum doar în culorile unei toamne pariziene târzii poate exista.

Hirokazu Kore-Eda preferă să pătrundă credibil în psihologia cinematografiei franceze. Ai spune că este asemenea japonezului care intră tăcut într-un templu din ţara natală. Un templu în care veneraţia se manifestă discret, dar în reverberaţii interioare adânci și în comuniuni revelatorii pe cât de răscolitoare, pe atât de discrete cu zeităţile adorate. Hirokazu Kore-Eda este atent la subtilităţi și la detaliile pe care le cunosc și cei avizaţi. Sunt detaliile ce ţin de legendele din culisele marilor filme și de biografia unei actriţe precum Catherine Deneuve.

Imaginile unui timp răbdător

Pentru a-și arăta iubirea, cineastul japonez te răsfaţă, accentuând detaliile simbolice pentru cultura frumuseţii a la francaise. Camera insistă răbdător asupra unor detalii precum un inel demn de o divă aristocrată, niște obiecte decorative ce transformă o casă precum un conac vechi într-un tărâm de vis ieșit din timp și înconjurat de o grădină peste care lumina tomnatică se prelinge mieros, de parcă ar vrea să o înconjoare cu nimbul unei vrăji.

Încă de la primele cadre picturale, îţi este clar că timp de aproape două ore te vei distanţa de propriul cotidian pentru a locui într-o frumoasă casă demnă de Franţa de altădată. Casa pare desprinsă din picturile secolelor trecute. Aici prezentul pare să fie încetinit, să-și fi lepădat la intrarea în grădina luxuriantă toată lăcomia prin care ne devorează clipele de răgaz.

Reîntâlnirea dintre mamă și fiică

Răsfăţul vizual din primele minute anunţă desfășurarea unei povești al cărei fir este acaparat de timpul unei mari actriţe interpretate de Catherine Deneuve. O cheamă Fabienne și este adulată, admirată. Precum o divă capricioasă, este inhibantă, schimbătoare, derutantă. Chiar și în relaţia cu propria fiică, interpretată cu atâta naturaleţe de Juliette Binoche.

Uneori, Fabienne își măgulește admiratorii. O face într-un mod calculat și exersat. Este asemenea zeului care se arată generos, rămânând tot în spaţiul său inaccesibil muritorilor. De cele mai multe ori pare să le ia devotamentul de-a gata, de parcă ar fi un privilegiu cuvenit din naștere. La fel de capricioasă este și în relaţia cu fiica ei, Lumir, pe care nu a mai văzut-o de mulţi ani.

Interpretată de Juliette Binoche, Lumir face parte tot din lumea filmului. A intrat în ipostaza de scenaristă și de parteneră cu capul pe umeri a unui actor fără succes. Acesta este interpretat de Ethan Hawke.

Lumir are o carieră în America, dar a revenit în Franţa, alături de soţ și fiică, pentru a reface tabloul (fals) al familiei perfecte din lumea filmului. Scopul: evenimentul de lansare a cărţii autobiografice scrise de mama ei.

Faţetele unei dive

Imediat aflăm că diva Fabienne și-a rescris viaţa. Autobiografia este falsă. Omite conflictele, egoismul mamei și frustrările fiicei. Reproșurile fiicei readuc fantomele în viaţa lui Fabienne. Una este fantoma lui Sarah, o actriţă cu mare potenţial. Sarah fusese cândva cea mai bună prietenă a lui Fabienne. Însă prietenia ascunde invidie, rivalitate, lipsă de scrupule și trădare.

Fantoma lui Sarah își face loc prin aluziile fiicei lui Fabienne. Sarah devine fantoma care amintește de preţul celebrităţii. Fabienne se confruntă dureros cu vechile reproșuri ale fiicei. Mai nou, diva trebuie să-și infrunte demonii trecutului și pe platoul de filmare. Ea primeste un rol secundar într-un film despre complicata legătura mamă-fiică. În acest film în film, o debutantă care seamănă cu Sarah primește rolul principal. Noul rol care îi permite lui Fabienne să revină pe platoul de filmare oglindește imaginea ei de mamă absentă.

Un film despre film

Folosind reţeta filmului în film sau, mai bine zis, a filmului despre lumea filmului, Kore-Eda își conduce povestea asemenea unui scriitor postmodern care își transformă romanul într-un metaroman, într-o reflecţie asupra artei de a scrie un roman. La verité (Adevărul) este un film ce ajunge să critice delicat, dar ferm, lumea filmului dominată încă de teama de îmbătrânire. Această mare teamă resimţită de Fabienne are ecouri mult mai profunde. Ecourile capătă o notă filosofică, reflectând mitul sacrificiului pe altarul artei.

La verité amintește și de clasica subordonare a existenţei reale, a identităţii în relaţie cu ficţiunea. Subordonarea se va suprapune peste disocierea dintre femeia-actriţă-divă, care se construiește pentru posteritate, din măști suprapuse înșelător și totodată seducător, și femeia din realitate, acea realitate pe care mulţi o consideră o mare vulgaritate, o mocirlă a cotidianului inventat pentru a profana o existenţă olimpiană.

Fabienne este victima acestei subordonări dublate de clasica disociere. La fel și fiica ei, Lumir. Fabienne s-a lăsat absorbită total de lumea filmului. Doar ceea ce se întâmplă în faţa aparatului de filmat este real. Pe când realitatea este doar o anexă, o iluzie.

Confictul ipostazelor feminine

Cei fascinaţi de marile actriţe considerate veritabile zeiţe se întreabă dacă nu cumva decizia lui Fabienne de a scrie o autobiografie convenabilă ascunde un mesaj pișcător transmis celor ce vin în sala de cinema pentru a căuta perfecţiunea, frumuseţea nealterată pe care nu o pot găsi în viaţa reală. Nu cumva teama lui Fabienne de a se dezvălui sincer este întreţinută de așteptările (adesea nerealiste) ale unor adoratori ce nu le permit celor adoraţi să facă greșeli, să trăiască fragmentat, uneori peticiţi cu fășii de contradicţii, cu umbre și neîmpliniri ascunse?

Ai putea crede că vezi o reinterpretare a ideii care susţine că viaţa este o mare scenă. Totuși, filmul nu este despre iluziile create de succesul câștigat în lumea filmului. Este mai degrabă despre asumarea unui rol pentru a rosti din spatele măștii adevărul eliberator. Actriţa Fabienne nu confundă realitatea cu ficţiunea. Ea doar se folosește de rolurile sale ca de niște semnale trimise fiicei. Jucând, ea fuge de realitate, dar se și expune în adevărata lumină.

Deși este un film despre filme și actorie, drama nu trece în plan secund. Filmul în film reflectă stările și conflictele. Astfel, lui Kore-Eda îi reușește camuflarea plină de naturaleţe a mesajului filosofic. Reflecţia despre cinematografia franceză nu îţi dă impresia că naraţiunea minimalistă este doar un pretext pentru discuţiile despre arta filmului. Regizorul nu separă planurile pentru a situa reflecţia deasupra temei arhicunoscute a conflictelor din familie.

Farmecul unui film francez

La verité (Adevărul) a fost lansat într-o perioadă în care asistăm la revirimentul filmelor despre filme. Regizorul nipon pare să le dea o replică elegant-discretă, dar ușor tăioasă, celor de la Hollywood. Când se privește în filmele despre film, adesea Hollywoodul se sărbătoreste pe sine cu fastul narcisist. Se omagiază grandios. Apelează opulent și exuberant la decorurile spectaculoase ce degajă nostalgia după o epocă de aur pierdută, dar care își lasă umbrele fecunde peste prezent. În schimb, filmul francez dialoghează cu sine. Se celebrează pe sine printr-o intimă reuniune cu admiratorii. Este precum gazda elegantă care își păstrează strălucirea trecutului cu stil.

Te vei simţi precum un invitat într-o lume având farmecul dat de patina timpului. Este o lume unde trecutul nu devine un mit, o epocă de aur. Trecutul devine mai degrabă continuitate. O regăsești pe aceeași Catherine Deneuve în rolul marii doamne spirituale care farmecă. Dispune de un întreg arsenal de fidelizare. Din ceremonialul său de seducţie nu lipsește nici ironia chic aruncată cu tact precum fumul degajat de ţigarea cum doar o doamnă din Franţa o poate ţine între degete. La rândul ei, Juliette Binoche își păstrează prospeţimea degajată de ochii plini de luciri acaparante, în care se adună și tristeţea, și speranţa, și vulnerabilitatea, și forţa.

O dublă regăsire

Oferindu-le celor două mari actriţe niște roluri care să le păstreze așa cum le știai, regizorul nu joacă vechea carte a rămânerii într-o zonă sigură, familiară. Acestea exprimă perfect stilul în care un regizor francez face un film despre film: îmbinând contestarea sau simpla demascare a clișeelor cu farmecul regăsirii. Japonezul Kore-Eda amintește de echilibrul păstrat de un cineast francez când întoarce camera dinspre ficţiune spre propria lui artă. Este seducătorul echilibru rezultat dintr-un dialog între dorinţa de nou, de reinventare, și reîntâlnirea cu o mare și veche iubire. Astfel, Hirokazu Kore-Eda le aduce un omagiu și cineastilor iconici din anii ’60 –’70, care și-au transformat multe dintre filme în dialoguri captivante despre artă, despre nevoia de teoretizare, autodezvaluire vs. ficţiune, film de dragul artei vs. film de public.

Cultul filmului francez

Prin La verité (Adevărul), regizorul nipon trasmite un mesaj optimist. Filmul francez nu are nevoie să suspine după o epocă de aur adusă la suprafaţă printr-o desfășurare de butaforii cu aer de carnaval. Îi place mai degrabă intimitatea regăsirilor.

Fiecare generaţie se bucură de frumuseţea aparte a filmului francez așa cum se bucură de imaginea unei case elegante, ce respiră un mister ademenitor în spatele unui parc pitit de noile clădiri moderne. Descoperă, totodată, că viaţa din casa veche nu a încetat să existe, să se reinventeze. Chiar și atunci când privește suspinând către propriul trecut, filmul francez nu pare o doamnă desuetă izolată în conac. Degajă aceeași prospeţime prin care a cucerit lumea răsturnând canoanele, în era iconicilor Nouvelle Vague. Acesta pare să fie ideea ce l-a ghidat pe regizorul japonez când și-a îndreptat atenţia spre cultul filmului francez.

Aici se poate vedea trailerul.

Te invităm să citești și articolele:

Top 20 filme franţuzești pe care să nu le ratezi

10 filme recente, cu acţiunea în Franţa de altădată, care merită văzute

TOP 20 de filme frantuzesti de nota zece pe care să nu le ratezi

10 filme recente cu actiunea in Franta de altadata, care merita vazute

1. Seberg – Netflix

2. Spune-mi când…(2021) – Netflix

3. Newness (2017)

4. O fată ușoară / Une fille facile (2019) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

5. The Dig / Situl (2021) – film Netflix

6. The Power of the Dog / În ghearele câinilor (2021)

7. Burnt (2015)

8. Madame Claude (2021) – film Netflix

9. Toate acele locuri minunate (2020)

10. Marriage Story / Poveste despre căsnicie (2019)

11. Brokeback Mountain (2005)

12. The Guilty / Vinovatul (2021)

13. Worth / Cu ce preț? (2021)

14. The Ballad of Buster Scruggs (2018)

15. Passing / Mirajul identității (2021)

1. No Sudden Move (2021) – îl găsești pe HBO Max

2. Nobody / Erou de serviciu – filmul de acțiune al anului 2021

3. Ferry (2021) – îl găsești pe Netflix

7. Kate (2021) – thriller cu mafia japoneză

4. Lock, Stock, and Two Smoking Barrels / Jocuri, poturi și focuri de armă – îl găsești pe Netflix

11. Once Upon a Time in America – îl găsești pe Netflix

6. The world is yours (2018)

8. The Irishman (2019) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

9. Eastern promises / Lorzii crimei (2007) – mafia rusească din Londra

5. I care a lot (2021) – film original Netflix

10. Gangs of New York (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

12. Ichi The Killer

13. The Infiltrator (2016) – îl găsești pe Netflix

14. Reservoir Dogs (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

15. Bandits (2001)

16. Triple frontier / Tripla frontieră (2019) – îl poți vedea pe Netflix

17. Drive / Cursa (2011)

18. To Catch a Thief

19. Goodfellas (1990)

20. Scarface (1983)

21. The Godfather (trilogie)

Bunadispoziţie italiană contagioasă

Un film italian frumos

Derularea unei intense povești de viaţă

Muzica, un alt personaj cuceritor

Apariţia femeii care schimbă vieţi

Al treilea prieten

Timpul magic al verii nesfârșite

O perspectivă senină

Propria bulă de fericire

Nu te vei plictisi

Lecţia învăţată de la marii cineaști

Spriritul cinematografiei italiene

O celebrare molipsitoare a unui fel de a exista

Umorul salvator

Nevoia de timp regăsit

Te invităm să citești și recenzia unui alt film italian bun, Nopţi magice.

1. Burnt (2015)

2. Evadare în zori / Rescue Dawn (2006)

3. Steve Jobs (2015)

4. 1917: Speranță și moarte (2019)

5. Mănâncă, roagă-te, iubește (2010)

6. Îmblânzitorul de vânt / The boy who harnessed the wind (2019) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

7. The Artist (2011) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

8. Moneyball (2011)

9. The Blind Side / Povestea unui campion (2009)

10. The Social Network (2010)

1. Se7en (1995) – un thriller de neratat pe Netflix

2. Lock, Stock, and Two Smoking Barrels / Jocuri, poturi și focuri de armă

3. Lost in Translation (Rătăciţi printre cuvinte, 2003)

4. Pâine, dragoste și… (1955) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

5. Cele două fețe ale dragostei (1996)

6. Sex, Lies, and Videotape

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

7. The Usual Suspects (1995)

9. It could happen to you / Un bacșiș de 2 milioane de dolari (1994) (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

10. Scent of a Woman / Parfum de femeie

11. Seven years in Tibet (1997)

12. Goodfellas (1990)

13. Dirty dancing (1987) – apropiere și atracție prin dans

14. The Shawshank Redemption / Închisoarea îngerilor (1994)

15. Notting Hill (1999)

16. Seria Indiana Jones

17. The Godfather

4. O fată ușoară / Une fille facile (2019)

8. The Irishman (2019)

10. Gangs of New York

14. Reservoir Dogs

6. Îmblânzitorul de vânt / The boy who harnessed the wind (2019)

7. The Artist (2011)

4. Pâine, dragoste și… (1955)

9. It could happen to you / Un bacșiș de 2 milioane de dolari (1994)

8. The Dig / Situl (2021)

9. Spiderman: Into the spiderverse (2018)