The Little Prince

Una dintre cele mai iubite cărţi, Micul prinţ, a fost ecranizată, sub forma unei animaţii, de către Mark Osborne. Regizorul filmului Kung Fu Panda mizează pe vocile actorilor Jeff Bridges, Marion Cotillard, James Franco, Rachel McAdams şi Benicio del Toro.

The Little Prince se anunţă a fi una dintre cele mai costisitoare producţii din lumea desenelor animate, având un buget care depăşeşte 80 de milioane de dolari, anunţă Varienty.com. Norocoşii care au ajuns pe Coasta de Azur în perioada aceasta îl pot vedea în premeiră, fiind selectat pentru competiţia în care intră peliculele răsfăţate de atenţia criticilor de la Cannes.

Producătorii au dezvăluit site-ului Variety.com scenariul ce se bazează pe aventurile unei fetiţe care trăieşte alături de mama ei în vecinătatea unui excentric, poreclit Aviatorul. El o va ghida într-o lume plină de magie şi de peripeţii, pe care, la rândul său, acesta a cunoscut-o, cu mulţi ani în urmă, prin intermediul Micului Prinţ (insufleţit de vocea lui Riley Osborne).  

În Franţa, premiera filmului va avea loc pe 29 iulie 2015, urmând să fie văzut în cinematografele din întreaga lume.

Child 44 – Thriller subevaluat in Rusia Sovietica

0

Din primele 5 minute filmul ne prezinta o atmosfera grea, murdara si aproape claustrofoba. Potrivit pentru un thriller, as spune, desi imi doresc sa se dea cameramanul 5 metri inapoi din cand in cand, pentru ca inteleg foarte greu cine pe cine bate sau impusca, desi ecranul de cinema este imens.

Dupa introducerea fara inflorituri, constructia personajelor continua la un pas verosimil, fara sa para fortata, inghesuita sau cu dorinte lacrimogene.

Alterneaza apoi cu scene de actiune surprinzatoare si intense, suficient de bine incat sa ma tina captivat pana la final, cu riscul de a nu mai ajunge la baie in timp util.

Pe masura ce motivatia fiecarui personaj e fie exploatata, fie intuita, ajung sa cred ca materialul sursa al filmului merita citit. O bila alba asadar pentru Child 44, care, desi facut de americani in Cehia, reuseste un portret cinic si realist dupa Moscova si peisajul rusesc in general in anii de dupa al Doilea Razboi Mondial. Alte bile albe: Gary Oldman, chiar daca are putine scene si Vincent Cassel, pentru amabilitatea de a se desparti de Monica Bellucci si a ne da o mica speranta tuturor.

Sa revenim. Pelicula nu este lipsita de neajunsuri. Pe alocuri pare grabita la montaj iar personajele sunt parca prea aproape de arhetipul literar al eroului sau antieroului romantic. Ceea ce nu pot insa ierta regizorului este nehotararea cu care abordeaza vocea unor rusi cu actori anglofoni. Daca Tom Hardy, in rolul principal, face un efort pana la urma convingator sa dea viata unui erou de actiune cu accent slav, altor personaje li se permite fie un accent britanic curat, fie unul de factura germanica, inducand publicului un sentiment de confuzie si nesiguranta in tratarea naratiunii.

Noi intelegem ca e o proiectie si ca actorii au alta existenta decat personajele. Nu spun ca era mai bun filmul cu actori rusi, dar putea sa fie mai cursiv si poate mai convingator daca erau lasati sa se exprime ceva mai aproape de casa. Pana la urma, si extraterestrii vorbesc bine engleza in filme.

White Shadow

White Shadow (Umbră albă) este povestea lui Alias, un băiat albinos din Tanzania aflat mereu pe fugă, fiindcă vracii din zona oferă colosale sume de bani pentru părţi din corpul lor folosite la prepararea poţiunilor magice. După uciderea tatălui său, mama îl trimite la oraş. Unchiul său Kosmos, şofer de camion, are grijă de el. Alias se adaptează repede noului mediu, vânzând ochelari de soare, DVD-uri şi telefoane mobile, dar nu va trece mult până când puştiul va vedea pe pielea lui cât de greu este să fii diferit.

Filmul regizat de Noaz Deshe a fost apreciat de Francis Ford Coppola ca fiind “Etern, bântuitor, îngrozitor, frumos”, iar de site-ul Indiewire ca fiind “un şoc total”. Conform regizorului, în timp ce se pregătea să predea în Dar Es Salaam, a aflat despre vânatul albinoşilor în Africa de Est şi a decis că un film trebuia făcut, o cronică reală a unei persoane tinere cu un preţ pe capul ei, o persoană care trebuie să devină numaidecât conştienta de condiţia ei  pe fondul unor evenimente care i-ar putea aduce sfârşitul.

Pentru mai multe informaţii despre film accesaţi site-ul acestuia.

The Age of Adaline

Te întrebai când o să vezi din nou iubirea jucându-se cu timpul? După cațiva ani de vampiri, About Time în 2013 și Interstellar în 2014, 2015 ne aduce The Age of Adaline. Poate te întrebi care este vârsta Adalinei. Forever 27.

The Age of Adaline are în spate o echipă cu experiență în domeniul dramelor romantice care te obligă să consideri pachetul de șervețele partenerul perfect de vizionare: Lee Toland Krieger, regizorul filmului Celeste and Jesse Forever, și scenaristul J. Mills Goodloe (The Best of Me). 

Adaline (Blake Lively) este lovită de trăsnet și, spre deosebire de personajul din The Curious Case of Benjamin Button (Did you know that I was struck by lightning seven times?), dobândește tinerețea veșnică. Cum se împacă însă un astfel de dar cu visul iubirii veșnice? Nu se prea împacă și nu mică îi va fi uimirea lui Harrison Ford când va vedea că iubita fiului său arată exact ca marea lui iubire din tinerețe. 

Sinatra: All or Nothing at All

Alex Gibney lansează nu mai puțin de trei documentare în 2015 ce acoperă un spectru tematic larg: scientologia, Bill Gates și, cel mai recent, Sinatra: All or Nothing at All.

 

Documentarul lui Gibney pare o colecție de interviuri ale artistului, înșirate pe un fir narativ cu sinuozități nebănuite (includerea unui segment despre 9/11 este discutabilă). Filmul urmărește o viață trăită după propria carte de reguli, dar în același timp, evită să se apropie de ultimii ani de viață ai lui Frank Sinatra.

Ce ni se oferă, în schimb, sunt momente decisive precum răpirea fiului lui Sinatra, imediat după asasinarea președintelui J.F. Kennedy, dar și secvențe de spectacol pur (un duet Elvis Presley – Frank Sinatra sună bine, nu?) presărate cu mondenități: relația cu Ava Gardner, scena din Las Vegas, totul structurat în funcție de lista de melodii întocmită de Sinatra pentru Retirement Concert, din 1971. 

Masterminds

Kristen Wiig, Jason Sudeikis și Zach Galifianakis în același film? Nu e o surpriză – sunt trio-ul comedic perfect – dar asta nu scade entuziasmul pentru Masterminds: comedia despre niște hoți care pun la cale cel mai mare jaf din istorie – cunoscând stilul actorices al celor implicați, s-ar putea ca hoții să nu se remarce prin inteligența sclipitoare. 

Celor trei li se alătură Owen Wilson, pentru a definitiva distribuția principală a filmului lui Jared Hess (Napoleon Dynamite) bazat pe jaful Loomis Fargo din 1997

Un șofer de mașină blindată și supervizorul unui seif pun la cale furtul cu o miză de 17.3 milioane de dolari. Galifianakis apare în rolul șoferului, restul este învăluit în mister…

Mania Days

Regizorul de scurt metraje Paul Dalio își face debutul în lungmetraj cu Mania Days, un film cu un subiect delicat: tulburarea bipolară.

Scenariul, semnat de același Dalio, îi are în centru pe poeții bipolari Carla și Marco, ea cu un volum la activ, el autorul unei poezii lipsite de strălucire. Cei doi se cunosc într-un spital de boli nervoase, iar Marco nu întârzie să o cucerească pe Clara cu scenarii despre creativitate dezlănțuită în lipsa medicamentelor. Filmul contează pe apariția specialistei în tulburare bipolară, Kay Redfield Jamison, ocazia perfectă pentru a transmite un mesaj ferm despre responsabilitate.

În film apar Katie Holmes, Luke Kirby (Take This Waltz), Christine Lahti (Hateship Loveship) și Griffin Dunne (Dallas Buyers Club).  

Amy

Echipa responsabilă pentru documentarul Senna, Asif Kapadia și James Gey-Rees, lansează Amy, un documentar despre Amy Winehouse, lansat la patru ani de la moartea actriței britanice.

Secvențe din documentar au fost proiectate încă din 2013 la festivalul de la Cannes, iar în această vară realizatorii ne promit lansarea unui film care nu este doar un studiu al personaei Amy Winehouse, ci și al societății actuale.

As a society we celebrated her huge success but then we were quick to judge her failings when it suited us, ne spune regizorul și nu putem să nu-i dăm dreptate. 

Survivor

Survivor este un thriller american în regia lui James McTeigue (V for Vendetta) cu Pierce Brosnan, Milla Jovovich și Dylan McDermott (American Horror Story, The Practice) în rolurile principale, ce spune povestea unei angajate a Departamentului de Stat al Americii ce este transferată la Londra la Ambasada SUA.

Principala ei misiune la noul loc de muncă este de a preveni și de a lupta împotriva acțiunilor teroriste. Datorită noilor sale atribuții, aceasta devine ținta a numeroase amenințări cu moartea și victima unor capcane, atribuindu-se crime pe care nu le-a comis. Cu o reputație compromisă, ea este nevoită să fugă pentru a se ascunde, în timp ce încearcă să își redreseze imaginea și să impiedice un atac terorist plănuit a avea loc în ajunului Anului Nou în Times Square.

The Man from U.N.C.L.E.

Guy Ritchie și Lionel Wigram, responsabili pentru Sherlock Holmes, scriu împreună o adaptare cu etichete la fel de promițătoare ca cele ale fenomenului detectivistic: aventură, acțiune și o doză bună de comedie. Pe scurt, The Man from U.N.C.L.E..

Faptul că sursa este serialul omonim cu Robert Vaughn și David McCallum in rolurile titulare este o bilă albă. Perechea de agenți secreți este interpretată acum de Henry Cavill (cel mai nou Superman) și Armie Hammer (The Lone Ranger), iar cazul, oprirea unei organizații criminale internaționale care urmărește destabilizarea lumii prin răspândirea armelor nucleare. 

În film apar și Alicia Vikander (Ex Machina), Hugh Grant (The Rewrite), Jared Harris (Mad Men) și David Beckham.

Ultimele articole