Multe dintre statuetele acordate anul acesta vor stârni probabil controverse, Birdman este un film pe care fie îl iubeşti, fie îl consideri un fel de balon frumos colorat care a fost umflat până peste poate  înşfăcând astfel două dintre cele mai râvite premii (mai păstrăm un pic suspansul şi nu spunem care). Cert este că Boyhood, câştigătorul premiului BAFTA pentru regie şi cel mai bun film, care a fost promovat drept o realizare cinematografică unică a avut o recoltă de omuleţi auriţi sub aşteptări.

Totuşi, dincolo de discuţiile interminabile iscate în fiecare an în jurul premiilor pentru regie, cel mai bun film, anul acesta există şi un premiu care nu poate isca decât comentarii de tipul: în sfârşit, a cincea oară cu noroc. Aţi ghicit probabil că este vorba despre mult aşteptatul Oscar primit de Julianne Moore pentru rolul ei din Still Alice,  povestea unei femei care descoperă că în ciuda vârstei sale nu tocmai înaintate suferă de Altzheimer. De altfel, în cazul premiilor pentru interpretare Academia Americană şi cea britanică au fost  în totalitate de acord.

Aşadar, cu dezamăgiri şi surprize, cele mai importante premii ale industriei cinematografice au fost decernate, iar nouă nu ne rămâne decât să ne bucurăm sau să ne indignăm, după caz, şi să aşteptăm ca timpul să decidă care a fost cel mai bun film dintre cele nominalizate în 2015.

Iată câştigătorii:

Best supporting actress

WINNER: Patricia Arquette – Boyhood
Laura Dern – Wild
Keira Knightley – The Imitation Game
Emma Stone – Birdman
Meryl Streep – Into the Woods

Best supporting actor

WINNER: JK Simmons – Whiplash
Robert Duvall – The Judge
Ethan Hawke – Boyhood
Edward Norton – Birdman
Mark Ruffalo – Foxcatcher

Best actor

WINNER: Eddie Redmayne – The Theory of Everything
Steve Carell – Foxcatcher
Benedict Cumberbatch – The Imitation Game
Bradley Cooper – American Sniper
Michael Keaton – Birdman

Best actress

WINNER: Julianne Moore – Still Alice
Marion Cotillard – Two Days, One Night
Felicity Jones – The Theory of Everything
Rosamund Pike – Gone Girl
Reese Witherspoon – Wild

Best director

WINNER: Alejandro González Iñárritu – Birdman
Richard Linklater – Boyhood
Bennett Miller – Foxcatcher
Wes Anderson – The Grand Budapest Hotel
Morten Tyldum – The Imitation Game

Best picture

WINNER: Birdman
American Sniper
Boyhood
The Imitation Game
The Grand Budapest Hotel
Selma
The Theory of Everything
Whiplash

Best foreign-language film

WINNER: Ida – PawełPawlikowski
Tangerines – Zaza Urushadze
Leviathan – Andrey Zvyagintsev
Wild Tales – Damián Szifrón
Timbuktu – Abderrahmane Sissako

Achievement in costume design

WINNER: The Grand Budapest Hotel – Milena Canonero
Inherent Vice – Mark Bridges
Into the Woods – Colleen Atwood
Maleficent – Anna B Sheppard
Mr Turner – Jacqueline Durran

Achievement in makeup and hairstyling

WINNER: The Grand Budapest Hotel – Frances Hannon, Mark Coulier
Foxcatcher – Bill Corso, Dennis Liddiard
Guardians of the Galaxy – Elizabeth Yianni-Georgiou, David White

Best live-action short film

WINNER: The Phone Call – Mat Kirkby, James Lucas
Aya – Oded Binnun, Mihal Brezis
Boogaloo and Graham – Michael Lennox, Ronan Blaney
Butter Lamp – Wei Hu, Julien Féret
Parvaneh – Talkhon Hamzavi, Stefan Eichenberger

Best documentary short subject

WINNER: Crisis Hotline: Veterans Press 1 – Ellen Goosenberg Kent, Dana Perry
Joanna – Aneta Kopacz
Our Curse – Tomasz Sliwinski, Maciej Slesicki
The Reaper – Gabriel Serra
White Earth – Christian Jensen

Achievement in sound mixing

WINNER: Whiplash – Craig Mann, Ben Wilkins, Thomas Curley
American Sniper – John T Reitz, Gregg Rudloff, Walt Martin
Birdman – Jon Taylor, Frank A. Montaño, Thomas Varga
Interstellar – Gary Rizzo, Gregg Landaker, Mark Weingarten
Unbroken – Jon Taylor, Frank A. Montaño, David Lee

Achievement in sound editing

WINNER: American Sniper – Alan Robert Murray, Bub Asman
Birdman – Aaron Glascock, Martín Hernández
The Hobbit: The Battle of the Five Armies – Brent Burge, Jason Canovas
Interstellar – Richard King
Unbroken – Becky Sullivan, Andrew DeCristofaro

Achievement in visual effects

WINNER: Interstellar – Paul J Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter, Scott R Fisher
Captain America: The Winter Soldier – Dan Deleeuw, Russell Earl, Bryan Grill, Daniel Sudick
Dawn of the Planet of the Apes – Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Erik Winquist
Guardians of the Galaxy – Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner, Paul Corbould
X-Men: Days of Future Past – Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie, Cameron Waldbauer

Best animated short film

WINNER: Feast – Patrick Osborne, Kristina Reed
The Bigger Picture – Daisy Jacobs, Chris Hees
The Dam Keeper – Robert Kondo, Daisuke “Dice” Tsutsumi
Me and My Moulton – Torill Kove
A Single Life – Joris Oprins

Best animated feature film

WINNER: Big Hero 6
The Boxtrolls
How to Train Your Dragon 2
Song of the Sea
The Tale of the Princess Kaguya

Best production design

WINNER: The Grand Budapest Hotel: Adam Stockhausen, Anna Pinnock
The Imitation Game: Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald
Interstellar: Nathan Crowley, Gary Fettis
Into the Woods: Dennis Gassner, Anna Pinnock
Mr Turner: Suzie Davies, Charlotte Watts

Achievement in cinematography

WINNER: Birdman: Emmanuel Lubezki
The Grand Budapest Hotel: Robert D Yeoman
Ida: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski
Mr Turner: Dick Pope
Unbroken: Roger Deakins

Achievement in film editing

WINNER: Whiplash – Tom Cross
Boyhood – Sandra Adair
The Imitation Game – William Goldenberg
The Grand Budapest Hotel – Barney Pilling
American Sniper – Joel Cox, Gary Roach

Best documentary feature

WINNER: Citizenfour – Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy, Dirk Wilutzky
Finding Vivian Maier – John Maloof, Charlie Siskel
Last Days in Vietnam – Rory Kennedy, Keven McAlester
The Salt of the Earth – Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier
Virunga – Orlando von Einsiedel, Joanna Natasegara

Best original song

WINNER: Glory- Selma – Lonnie Lynn (Common), John Stephens (John Legend)
The Lego Movie – Shawn Patterson (Everything Is Awesome)
Beyond the Lights – Diane Warren (Grateful)
Glen Campbell: I’ll Be Me – Glen Campbell, Julian Raymond (I’m Not Gonna Miss You)
Begin Again – Gregg Alexander, Danielle Brisebois (Lost Stars)

Best original score

WINNER: Alexandre Desplat – The Grand Budapest Hotel
Alexandre Desplat – The Imitation Game
Hans Zimmer – Interstellar
Jóhann Jóhannsson– The Theory of Everything
Gary Yershon – Mr Turner

Original screenplay

WINNER: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo – Birdman
Richard Linklater – Boyhood
E Max Frye, Dan Futterman – Foxcatcher
Wes Anderson, Hugo Guinness – The Grand Budapest Hotel
Dan Gilroy – Nightcrawler

Adapted screenplay

WINNER: Graham Moore – The Imitation Game
Jason Hall – American Sniper
Paul Thomas Anderson – Inherent Vice
Anthony McCarten – The Theory of Everything
Damien Chazelle – Whiplash

Orice încercare de a alcătui o listă cu cele mai frumoase cupluri de pe marile ecrane se loveşte inevitabil de aceeaşi problemă: sunt pur şi simplu prea multe, fiecare el şi fiecare ea este ales cu grijă astfel încât cei doi să arate perfect împreună. Prin urmare, ne-am îndepărtat de clişee şi am căutat acele filme în care cei doi actori reuşesc să se autodepăşească şi să ne pună faţa unui cuplu credibil a cărui dinamică dezvăluie ceva, o parte cât de mică, din ce mai înseamnă iubirea astăzi.

1. Casablanca: Ingrid Bergman & Humphrey Bogart

Cassablanca este unul dintre acele filme care pot fi revăzute mereu cu aceeaşi plăcere iar meritul le revine în parte lui Ingrid Bergman şi Humphrey Bogart  care spun povestea a doi îndrăgostiţi despărţiţi de război care se reîntâlnesc la capătul lumii şi sunt obligaţi să se separe din nou.

2.Before Sunrise: Julie Delphy & Ethan Hauke

Când Sinatra cânta Strangers in The Night nu se gândea la Celine şi Jessie, dar  pentru oricine a văzut filmul în care cei doi se îndrăgostesc şi hoinăresc prin Viena o noapte intreag ăştiind că se vor despărţi în zori, Ethan Hauke şi Julie Delphy sunt acei strangers in the nigh  t.

3.Top Hat : Fred Astaire  & Ginger Rogers 

Este clar că doi actori lucrează bine împreună atunci când sunt capabili să-şi anticipeze unul altuia mişcările în secvenţe de dans care par că sfidează gravitaţia, iar Fred Astaire şi Ginger Rogers reuşesc să plutească printre decorurile luxoase şi rochiile cu pene într-o poveste de dragoste care avansează în paşi de step.

4.Eternal Sunshine of The Spotless Mind: Kate Winslet & Jim Carrey

 The Eternal Sunshine of a Spotless Mind aduce impreună doi actori la care nu ne-am fi gândit că pot să joace atât de bine împreună. Filmul care urmăreşte doi foşti iubiţi care iau pe rând decizia de a-şi sterge orice amintire a relaţiei care tocmai se încheiase, ne pune deci faţă în faţă cu un cuplu atipic format dintr-un Jim Carrey extrem de sensibil şi o Kate Winslet haotică, nesigură, care ne face să uităm că până nu demult actriţa americană părea sortită să-şi joace cele mai bune roluri doar alături de Leonardo DiCaprio.

5. La Vita e Bella: Roberto Benigni & Nicoletta Braschi

Roberto Benigni şi Nicoletta Braschi, un cuplu şi în afara platourilor de filmare, au făcut numeroase filme împreună, însă La Vita e Bella este de departe cea mai frumoasă poveste de dragoste pe care cei doi au pus-o în scenă.  In La Vita e Bella viaţa apare drept un basm cu printi şi prinţese, în care forţele răului sunt ceva mai înspăimântătoare decât de obicei, astfel că prinţul-librar Guido şi principesa-profesoară Dora trebuie să supravieţuiască într-un lagăr de exterminare.

6. Lost in translation : Scarlett Johansson & Bill Murray

Ce au în comun o tânără absolventă de filosofie şi un actor trecut de prima şi a doua tinereţe venit în Tokyo pentru o reclamă la wiskey ? Pentru început amândoi se simt la fel de pierduţi, în Tokyo, dar şi în propria viaţă. Legătura dintre Charlotte şi Bob Harris este neaşteptată, atipică şi extrem de nuanţată. In relaţia celor doi există  atracţie, prietenie şi sfaturi paterne, iar Bill Murray şi Scarlett Joahansson reuşesc să se ridice la înălţimea scenariului creând un cuplu surprinzător de credibil.

7. Bonnie and Clyde : Warren Beatty & Faye Dunaway

Când îi urmăreşti pe Warren Beatty şi Faye Dunaway în rolurile celebrilor pistolari, spărgători de bănci, nu poţi să nu-ţi doreşti ca cei doi criminali să scape de poliţişti şi să îmbătrânescă împreună într-un colţ uitat din Texas. In fond, cei doi nu sunt nişte personaje negative clasice, fugind  în egală măsură de lege, de plictiseala micilor oraşe în care zilele se scurg identice una după alta şi de o viaţă lipsită de orice semnificaţie.      

8. Vicky Cristina Barcelona: Javier Barden & Penelope Cruz

 Vicky Cristina Barcelona este povestea unui menage à trois complicat format în jurul  lui Juan Antonio (Javier Barden), în care  Penelope Cruz impresionează jucând rolul fostei soţii geloase care suferă mai tare decât pictorul atunci când nou-venita Cristina (Scarlett Johansson) decide să plece.

9. Frida : Salma Hayek & Alfred Molina

Filmul inspirat de biografia Fridei Kalho dedică o mulţime de scene remarcabile relaţiei tensionate dar pline de afecţiune dintre pictoriţă şi Diego Rivera. In Frida, Alfred Molina reuşeşte să transforme  pictorul cam rotunjor şi extrem de libertin Diego Rivera într-un personaj cald, căruia infidelităţile îi pot fi trecute cu vederea, prezenţa sa acaparând ecranul într-o asemenea măsură încât Antonio Banderas devine aproape invizibil. Diego şi Frida cu relaţia lor complicată sunt un cuplu pe care ne-ar plăcea să-l întâlnim şi să-l invităm la un tango.

10. Brokeback Mountain : Heath Ledger & Jake Gyllenhaal

Nimeni nu se aştepta ca filmul lui Ang Lee  despre doi cowboy din Wyoming să fie o poveste de dragoste plină de romantism, suferinţă, despărţiri şi regăsiri. Filmul a stârnit controverse la lansarea sa din 2005, părând o trădare a westernului tradiţional, însă de fapt povestea lui Ennis şi Jack nu face decât să aducă sentimente reale printre stereotipurile unui gen artificial, in care feminitatea şi masculinitatea sunt standardizate.

11. Annie Hall: Woody Allen & Diane Keaton

Woody Allen şi Diane Keaton nu formează niciodată un cuplu perfect pe ecran şi tocmai de aici vine şi farmecul celor doi. Unul este îndrăgostit de soarele din L.A., celălat de iarna din New York, însă amândoi se tem de păiannjeni. Relaţia celor doi este construită din mici evenimente , certuri, călătorii, conversaţii peste conversaţii despre tot ce e sub soare, până când cei doi nu mai au nimic să-şi spună şi se despart la fel de întâmplător cum s-au cunoscut.

12. Who’s afraid of Virginia Woolf ?: Richard Burton & Elizabeth Taylor

Fie că vorbim despre Who’s Afraid of Virginia Woolf, The Taming of the Shrew sau Cleopatra, Richard Burton şi Elizabeth Taylor au adus întotdeauna în filmele lor ceva din volatilitatea relaţiei lor reale, care i-a împins pe cei doi de două ori în faţa ofiţerului stării civile.

13. Doctor Zhivago: Omar Sharif & Julie Cristie

In ecranizarea romanului lui Borris Pasternak personajele principale încercă să supravieţuiască între două lumi, Rusia Taristă care se prăbuşeşte şi Rusia comunistă în care visătorii ca Iuri şi Lara nu-şi găsesc locul. In mijlocul unui peisaj îngheţat, povestea de dragoste dintre cei doi protagonişti pare să fie singura sursă de căldură.

14. Bugsy : Warren Beatty & Anette Bening

Bugsy nu este cel mai bun film cu gangsteri pe care îl puteţi vedea, însă Bugsy Siegel şi Virginia Hill formează un cuplu atât de credibil încât i-a convins chiar şi pe cei doi actori care după terminarea filmărilor au decis să se căsătorească.

15. In the Mood for Love : Maggie Cheung & Tony Chiu Wai Leung

Chiar dacă numele celor doi actori nu vă spun probabil mare lucru, cu siguranţă vă amintiţi filmul cu atmosfera sa care te învăluie odată cu muzica. In filmul lui Kar Wai Wong iubirea celor doi protagonişti rămâne pur platonică astfel că actorii sunt nevoiţi să comunice mai mult prin priviri şi gesturi reţinute.

He adored New York City, he idolized it all out of proportion spunea Issac, vocea lui Woody Allen din Manhattan. Fraza însă îi descrie la fel de bine şi pe Spike Lee sau Martin Scorsese, fiecare îndrăgostit de felia sa din Big Apple. Woody este într-adevăr regele filmelor despre Manhattan şi Upper East Side, zonele mai burgheze ale oraşului, însă dacă ai nevoie de un ghid pe străzile întortocheate din Little Italy, Queens sau  Brooklyn, îţi vor prinde bine câteva filme de Lee sau Scorsese, asta până îţi faci curaj să mergi pe Coney Island cu Darren Aronofsky.

1. Manhattan

E greu să ne imaginăm Manhattanul sau podul din Brooklyn fără să ne vină în minte George Gershwin cu a sa Rhapsody in Blue. Filmul lui Woody Allen din 1979 a legat definitiv acordurile muzicianului de New York, la fel cum nu ne-a convins că undeva într-un apartament din Upper East Side  va exista întodeauna un intelectual nevrotic preocupat să despice firul în patru şi apoi în încă patru.

2. Taxi Driver – pe NETFLIX

Farmecul New York-ului stă tocmai în faptul că nu există unul singur, fiecare regizor fiind liber sa creeze propria sa versiune a oraşului. In Taxi Driver, privim Times Square sau The Village prin ochii unui taximetrist psihotic jucat de Robert de Niro. Proxeneţi, prostituate, perverşi de tot felul, poliţişti corupţi şi alte creaturi nocturne ies la iveală în lumina farurilor lui Travis Bickle, veteranul din Vietnam ajuns taximetrist şi mai apoi justiţiar.

3. Annie Hall

In filme ca Annie Hall sau Hannah and her Sisters, New York este un altfel de oraş al iubirii decât Parisul, mai puţin clişeic, mai cu picioarele pe pământ. Relaţiile încep şi se termină, îndrăgostiţii se despart iar apoi se împacă, au de ales între cei pe care îi iubesc  acum şi oraşul de care au fost îndrăgostiţi dintotdeauna. Povestea din Annie Hall încearcă să spună ceva despre oamenii reali care învaţă să supravieţuiască în iureşul newyorkez, să lege prietenii şi iubiri, pe care mai apoi tot ei le vor desface.

4. Breakfast at Tiffany’s

Breakfast at Tiffany’s a transformat magazinul de bijuterii din New York într-unul dintre cele mai celebre repere ale oraşului. Scena în care Holly Golightly (Audrey Hepburn) în rochia neagră de seară cutreieră străzile New York-ului în zori şi se opreşte  în faţa singurului loc care- i oferea siguranţă, Tiffany’s, face deja parte din bagajul imaginar cu care orice turist vine în New York.

 5. Miracle on 34^th Street

Chiar dacă New York-ul s-a schimbat mult din 1947, anul în care a fost filmat Miracle on 34^th Street, oraşul, mereu cu o rezervă copioasă de zăpadă, brazi şi lumini, pare şi astăzi perfect pentru a-ţi petrece acolo Crăciunul, mai ales dacă te numeri printre cei care în ultimii 20 de ani au văzut în fiecare an de voie, de nevoie Singur Acasă 2.  In fond, dacă Moş Crăciun se ascunde undeva în lume, atunci probabil este în New York, locul unde existenţa sa a fost dovedită într-un tribunal, ce-i drept imaginar.

6. Mean Streets

In New York poţi să te plimbi pe bulevarde celebre ca Wall Street sau Broadway, sau dacă vrei să vezi ce se ascunde în spatele spectacolelor strălucitoare şi a zgârie- norilor care-ţi dau dureri de gât, poţi să te aventurezi în cartierul italian Little Italy. Cartierul de la câteva străzi distanţă de Broadway este sediul mafiei italiene din Mean Streets, iar străzile pe care Johnny (De Niro)şi Charlie(Harvey Keitel) încearcă să le îmblânzească sunt cu adevărat rele.

7. Wall Street

Sequel-ului din 2010 cu Shia LaBoeuf şi un Michael Douglas îmbătrânit nu se ridică la înălţimea filmului lui Oliver Stone din 1987, poate pentru că între timp Wall Street nu mai atrage lupii tineri care astăzi preferă să se îndrepte spre Sillicon Valley şi să creeze reţele sociale virtuale. Totuşi, Wall Street este un portret încă actual al lăcomiei, ilegalităţii, al compromisurilor morale de care oamenii sunt capabili atunci când tot ceea ce şi-au dorit se află la câteva telefoane distanţă.

8. West Side Story

Dacă toţi tinerii actori visează să ajungă la Hollywood, dansatorii nu vor decât să urce pe scenele de pe Broadway, deci din lista noastră nu putea lipsi un musical. West Side Story aduce prin dans în New York povestea lui Romea şi Julieta . In locul celor două familii învrăjbite avem două bande rivale The White Jets şi The Puerto Rican Sharks, iar protagoniştii renunţă la numele lor cu iz italian devenind Maria şi Bernardo, toate aceste mici modificări neinfluenţând din păcate binecunoscutul final al poveştii.

9.  Requiem for a Dream – pe HBO Max

In filmul lui Darren Aronofsky, pe Coney Island, 4 personaje îşi construiesc propria lor insulă paradisiacă din halucinaţii. Odată deveniţi  dependenţi de droguri, Sarah, Harry, Marion şi Tyrone devin captivii unor lumi în care visul se poate transforma imediat în coşmar. Cel mai interesant personaj este de departe Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), mama lui Harry (Jared Leto), o pensionară care devine dependentă de droguri când descoperă că acestea pot să o apere de singurătate şi să o ajute să ajungă la emisiunea preferată oricând ia o  mică pastilă.

10. Gangs of New York

Cu zgârie-norii săi din sticlă, bulevardele largi şi imensul parc din centrul oraşului, este uşor să uiţi că New York a fost cândva un port la Atlantic ca toate celelalte, poate doar cu mai multi gangsteri purtători de joben pe metrul pătrat decât majoritatea. Filmul lui Martin Scorsese cu Leonardo di Caprio, Daniel-Day Lewis şi Cameron Diaz, ne pune faţă în faţă cu un oraş lipsit de cele mai celebre repere ale sale: Statuia Libertăţii, Empire State Building, Brooklyn Bridge, unde singurul lucru tipic newyorkez este atitudinea bătăioasă a locuitorilor.

11. Once Upon a Time in America – pe HBO Max

In filmul lui Sergio Leone, muzica lui Ennio Morricone te poartă înapoi în New York-ul anilor ’20 când patru băieţi, Patrick “Patsy” Goldberg , Philip “Cockeye” Stein, Max Bercovic şi David “Noodles” Aaronson încearcă să transforme visul american în realitate încălcând toate regulile. Once Upon a Time in America este un film cu gangsteri infuzat de nostalgie, graţie pendulării între trei perioade distincte: anii ’20, ’30 şi sfârşitul anilor ’60, când Noodles revine la New York şi asistă la dezgroparea vechilor săi prieteni.

12. The 25^th Hour

Ideea că mai are o singură noapte de libertate înainte să fie uitat într-o celulă timp de 7 ani îl forţează pe Monty Brogan (Edward Norton) să-şi înfrunte greşelile, iar punctul culminant este atins atunci când acesta are în sfârşit curajul de a se aşeza, la propriu, în faţa oglinzii. Monologul lui Monty rezumă tot ceea ce este bun şi rău în New York  de la săracii care curăţă parbrize fără să le-o fi cerut cineva până la brokerii de pe Wall Street, pentru ca la final să nu-i rămână decât regretul că se va despărţi de oraşul său.

13. Do The Right Thing

In Do The Right Thing Spike Lee se întoarce în cartierul copilăriei sale, Brooklyn, şi pornind de la un pretext minor dezvăluie o latură mai puţin cunoscută a New York-ului: tensiunea interetnică  gata oricând să se transforme într-un haos generalizat. Filmul începe aproape ca un feel good movie în care tinerii de culoare se distrează pe străzile din Brooklyn încercând să scape de căldura care devine din ce în ce mai sufocantă. Până la finalul zilei prejudecăţile vor da în clocot, totul pentru că la pizzeria italiană de pe strada urmărită nu existau decât portretele unor celebri italo-americani, ignorând clientela preponderent de culoare.

14.King Kong

Chiar dacă celebrul film al anilor ‘3o a fost filmat în mare parte în studio folosind machete ale oraşului şi avioane de jucărie, imaginea gorilei cocoţate pe unul dintre simbolurile oraşului rămâne o imagine iconică a cinematografiei secolului XX, fiind deja un loc comun în jocurile de tipul Cine sunt eu? dacă ne încredem în Tarantino şi filmul său Inglorious Basterds.

15. Goodfellas

Fie că este vorba despre intelectualii nevrotici ai lui Woody Allen sau despre mafioţii duri ai lui Scorsese, newyorkezii au umor, iar asta se vede din plin în Goodfellas, filmul în care mafia italiană apare ca o mare familie iar a fi gangster ca o profesie onorabilă la care toţi puştii din Brooklyn aspiră: To be a gangster was to own the world.