Are You Here

Dacă v-a fost dor de Owen Wilson, îl puteţi revedea într-o nouă comedie, în care joacă rolul unui tânăr întors în orăşelul natal alături de prietenul său pentru a încasa banii proveniţi dintr-o moştenire neaşteptată. Are You Here, noul film în care joacă actorul, se vrea a fi un road trip care să stoarcă lacrimi…de râs, mai ales că lui Wilson i se alătură Amy Poehler (Saturday Night Live) şi Zack Galifianakis.  

Owen Wilson îl interpretează pe Steve, un afemeiat care prezintă buletinul meteo la un post de televiziune local. Când Ben, prietenul din copilărie, află despre o moştenire, Steve trebuie să-l ajute în lupta cu sora lacomă şi aprigă, ce va pune multe obstacole în calea sacilor cu bani.

Regizat de Matthew Weiner, răspunzător pentru Mad Men şi Clanul Soprano, Are You Here se vrea una dintre comediile verii 2014, urmând să aibă premiera pe 22 august 2014, în S.U.A.

The One I Love

The One I Lovepare genul de film despre acel cuplu în plină criză amoroasă, care decide să plece departe pentru a se regăsi. Din păcate, în loc de liniştea în doi, protagoniştii, Ethan şi Sophie, vor avea parte de întâmplări ce-i vor pune în faţa unor dileme grele, care îi obligă să îşi reevalueze trecutul şi să ia nişte decizii legate de viitorul relaţiei lor.

Filmul este regizat de Charlie McDowell (Bye Bye Benjamín, Fighting Jacob) şi îi are în rolurile principale pe Mark Duplass (Safety Not Guaranteed, The League) şi pe Elisabeth Moss (Mad Men, On The Road, Girl Interrupted). Alt actor cunoscut inclus în distribuţie este Ted Danson (Saving Private Ryan).  

Premiera filmului va avea loc pe data de 22 august, în S.U.A.

Outlander – Istorie, fantezie si barbati in kilt-uri

0

Pe 9 august, Starz intră în competiție directă cu HBO, lansându-și propriul serial după o serie celebră de cărți, semnate de data aceasta de autoarea Diana Gabaldon.  Cu peste douăzeci milioane de cărți din serie vândute în întreaga lume, Outlander nu este o simplă adaptare lansată la sfârșitul verii și cu siguranță nu duce lipsa de audiență încă înainte de a începe. Însă pentru cei care încă nu au fost convertiți, vă recomand să treceți imediat această nouă producție pe lista voastră de „must-see”.

 

Comparațiile cu Game of Thrones sunt inevitabile, Outlander fiind a doua încercare de a adapta o serie foarte cunoscută de romane pentru televiziune, și sunt chiar încurajate de oamenii de la Starz, sperând evident la un succes la fel de răsunător ca serialul vedetă al HBO-ului.

Însă producția este, în esență, complet diferită de orice altceva prezent pe micile ecrane astăzi, putând fi asemuită mai degrabă cu poveștile clasice ecranizate de Hollywood în anii 30 și 40, precum Pe Aripile Vântului sau Ultimul Mohican.

Outlander este povestea asistentei medicale Claire Randall (Caitriona Balfe), care, aflată într-o a doua lună de miere în Scoția cu soțul său, Frank (Tobias Menzies), se trezește trasportată în timp, din anii 40 în secolul 18.

Produs și filmat exclusiv în locații din Scoția, Outlander profită din plin de peisajul misterios și plin de contradicții ale acestei țări parcă aflată la granița dintre realitate și mit.

Primele două episode din serie sunt regizate de John Dahl (cunoscut pentru seriale precum True Blood și Hannibal). Regizorul impune un ritm lent și atmosferic reminiscent unei producții mai degrabă cinematografice decât unei de televiziune, lăsând tensiunea să crească treptat până în momentul în care Claire este transportată în trecut și miza crește.

O altă calitate notabilă a serialului este utilizarea senzațională a luminii, care în combinație cu muzica și mișcarea, creează momente aproape lirice pe ecran pe care regizorul le folosește pentru a da o calitate aproape fantezistă poveștii.

Construit în jurul fash-back-urilor și voice over-ului personajului principal, Outlander impune un stil ce la prima vedere poate părea învechit însă care permite transmitrea unei cantități foarte mari de informație într-un mod foarte economic. Cu toate acestea, primul episod poate fi acuzat pe bună dreptate de utilizarea prea frecventă a acestor instrumente de expoziție, putând deveni de multe ori o cârjă în lipsa unor soluții mai creative de a spune povestea.

Una dintre marile provocări cu care  seria se va confrunta în viitor pare să fie aspectul fragmentat al acțiunii, determinat de pendularea constantă între trecut și viitor. Prinsă într-o lume chiar mai violentă decât  cea pe care a părăsit-o, înconjurată de intrigi politice și secrete, Claire trebuie să se lupte pentru a-și găsi drumul înapoi spre soțul ei, chiar și după întâlnirea cu tânărul războinic scoțian Jamie Fraser (Sam Heughan). Abilitatea celor implicați în această producție de a menține relevantă dorința lui Claire de a se întoarce la Frank, în timp ce își conduc audiența să se implice din ce în ce mai mult în relația tumultoasă a acesteia cu Jamie, pare să fie cheia succesului pe termen lung pentru Outlander. Însă construirea unui triunghi amoros ce va oferi gravitate și tensiune poveștii este îngreunată pe de-o parte de lipsa lui Frank de pe ecran din aproape toate momentele importante cât și de prezența personajului Black Jack Randall, un ofițer din armata britanică, care, din motive dezvăluite în primul episod, este jucat de același Tobias Menzies.

O altă potențială problemă este dată de cantitatea de informație și numărul impresionant de personaje pe care serialul trebuie să le jongleze în mod repetat. Primul sezon va acoperi prima carte din serie, însă la aproape 1000 de pagini, chiar și cele 16 episoade ale seriei vor fi pline la refuz de evenimente și personaje atât episodice cât și relevante pentru arcul întregului sezon. Dacă Game of Thrones rezolvă această problemă prin simpla pendulare între locații, opțiunile pentru Outlander sunt mult mai limitate, întreaga poveste fiind spusă exclusiv din perspectiva lui Claire.

Însă ținând cont de faptul că acesta este noul serial semnat de Ron D. Moore (cunoscut pentru formidabila serie Battlestar Galactica) și de entuziasmul dovedit cu care oamenii de la Starz își abordează producțiile, Outlander are toate șansele de a deveni foarte repede noul subiect de conversație în baruri, cafenele sau pauza de masă.

Iar noi toți vom avea posibilitatea de a afla răspunsurile, măcar parțial, la foarte multe întrebări, precum: Cum ar fi să te trezești în trecut, fără electricitate, telefon sau Facebook? Cam cât de eficient este usturoiul când este folosit pe post de penicilină? În cât timp poți dezbrăca o femeie în secolul 18 până să te prindă părinții? Și cel mai important  – Ce purtau domn'e, până la urmă, scoțienii sub kilt-uri?

Nightcrawler

Nightcrawler, debutul regizoral al scenaristului Dan Gilroy (cunoscut pentru The Bourne Legacy, dar și pentru ciudatul The Fall), nu este în ciuda așteptărilor un film din seria X-Men Origins, ci o dramă cu Jake Gyllenhaal în rolul principal.

În rolul lui Lou Bloom, Jake Gyllenhaal ne pregătește un joc actoricesc cu o încărcătură fizică substanțială: pentru a juca în Nightcrawler actorul a pierdut în jur de 10 kg. Nu este o performanță de tipul celei a lui Matthew McConaughey din Dallas Buyers Club, dar, având în vedere informațiile despre scenariu, cerința este cel puțin ciudată.

Lou Bloom este un jurnalist care descoperă că infracțiunea de noapte de pe străzile Los Angeles-ului este un subiect generos și o rampă de lansare pentru cariera lui. Cele 10 kilograme în minus oferă ceva în plus personajului ușor nevrotic pe care Gyllenhaal ni-l oferă într-un teaser-trailer neașteptat. Nightcrawler amintește ca ton de Zodiac, cu același Gyllenhaal, dar și de Prisoners și Enemy, dovedind că actorul se simte confortabil în genul acesta de filme. 

În film apar și Rene Russo (Thor, Thor: The Dark World) și Bill Paxton (Edge of Tomorrow, Million Dollar Arm).

Lucy – de ce sa nu crezi tot ce vezi in filme

0

Ce se întâmplă când un film întreg se bazează pe un mit, pe o pseudo-știință? Rezultă, firește, un film degeaba. Atunci, ce sens are Lucy, noul film semnat de Luc Besson? Dacă spectatorul înghite toate informațiile fără a le trece prin propriile cogniții, Besson nu a făcut decât să perpetueze un mit și să sporească teancul de filme făcute fără creier.

Că tot vorbim de creier, Lucy pornește de la premisa că omul nu își folosește în mod conștient decât 10% din capacitatea totală a creierului. Nimic mai fals. Odată ce a fost însușită această teorie, tot ce urmează, în ciuda naturii ficționale a filmului, este un talmeș-balmeș de reacții neverosimile, dar încântătoare vizual. Pare minunat să poți controla gravitația sau mijloacele electronice, să atingi pe cineva și să fii în stare să-l diagnostichezi.

Lucy, prima femeie, este capabilă de toate aceste lucruri și de încă multe altele. CPH4, substanța care i-a fost implantată în stomac și răspândită – din întâmplare – în tot corpul, îi determină extinderea funcționalității creierului peste cei 10%. Enzima CPH4 există și în realitate și, așa cum explică un doctor în film, este produsă de gravide și ajută la dezvoltarea sistemului osos. În cantități mari, însă, efectele sale nu sunt explorate. Nu în mod științific. Dar Besson se joacă cu ipoteze și o transformă pe Lucy într-un android capabil să mute materia și să vadă viitorul. Dacă noi nu suntem capabili de lucrurile astea acum, când ne folosim tot creierul, atunci înseamnă că nu-l utilizăm cum trebuie.

Cu toate astea, trebuie apreciată puterea filmului de a face să pară reale toate datele. Nu întâmplător a fost ales Morgan Freeman în rolul unui profesor universitar care predă un curs legat de neuroștiințe. Până la urmă, vocea sa este asociată cu un demers didactic, științific chiar; cum ar putea fi puse la îndoială informațiile perorate de acest guru? Însă nici Freeman nu este convingător, pentru că el însuși nu este convins de ceea ce susține prin rol. În timpul discursului său despre capacitatea cerebrală umană, nu-l mai ajută nici măcar tonalitatea cu care, în alte circumstanțe, te-ar putea persuada că soarele răsare noaptea.

Cât despre Scarlett Johanson, ce-i poți reclama? Face un rol bun, chiar neașteptat de bun pentru acest film, întrucât scenariul este generos în această direcție. Personajul Lucy o trece printr-o gamă diferită de interpretări. Pe parcurs ce evoluează povestea, Scarlett trebuie să demonstreze din ce în ce mai puțină umanitate, să exprime placiditate, să aibă aparența unui android. Pentru că așa ajungi când îți accesezi mai mult de 10% din creier.

În ciuda defectelor evidente, Lucy nu este o catastrofă de film. Într-adevăr, se bazează pe un mit, iar povestea în sine nu are niciun sens, însă pentru publicul avizat poate trece drept amuzant. Însă pentru cei neprihrăniți, Lucy va fi noua biblie de neuroștiințe. Nu i se poate nega caracterul palpitant filmului, întrucât vrei în permanență să știi ce urmează – indiferent că e pentru propriul amuzament.

De altfel, nici calitatea de a îndobitoci nu i se poate nega. Lucy este genul de film care gândește pentru tine. Nu invită la prea multă meditație sau autoreflexie, pentru că în final nu depășește statutul de thriller în care două părți se vânează și se împușcă. Sau poate e, dar nu am reușit eu să-mi accesez partea creierului care să mă ajute să înțeleg asta.

Calvary

John Michael McDonagh propune prin Calvary un film despre abuzul sexual din partea preoților cu un twist: preotul lui, jucat de Brendan Gleeson (a apărut și în deputul regizoral al lui McDonagh – The Guard) este nevinovat.

Father James primește o confesiune cel puțin ciudată: enoriașul a fost abuzat sexual de un preot în copilărie și a decis că cea mai bună cale de răzbunare ar fi să ucidă un preot. Dar nu orice fel de preot, ci unul bun pentru ca lumea să sufere pierderea. Father James are la dispoziție o săptămână să-și pună afacerile în ordine înainte să fie ucis.

„Afacerile” preotului sunt enoriașii lui, o adunătură de oameni violenți care îi pun la încercare credința la fiecare pas. În ciuda temelor serioase, Calvary se anunță o dramă cu accente de umor, în stilul care îl caracterizează pe John Michael McDonagh, responsabil și pentru scenariul filmului Ned Kelly.

În Calvary apar și Chris O'Dowd (The Double), Kelly Reilly (Flight), Domhnall Gleeson (About Time), Aiden Gillen (Game of Thrones).

Before I go to sleep

Bazat pe romanul omonim al lui S. J. Watson, filmul Before I go to sleep se centrează pe misterul ce învăluie personajul principal, Christine Lucas, interpretată de Nicole Kidman. Christine suferă de amnezie anterogradă: nu își amintește nimic din trecut și nici nu își poate forma amintiri noi, întrucât tot ce trăiește uită a doua zi.

Pentru a-și reconstitui existența de dinainte de trauma care a lăsat-o cu această amnezie, Christine ține un jurnal. Mai mult decât atât, jurnalul o ajută să-și regăsească identitatea. Cu toate astea, pe măsură ce informațiile se înmulțesc, începe să aibă dubii cu privire la descoperirile sale, dar și în ceea ce-i privește pe cei care par că vor să o ajute. 

Thrillerul Before I go to sleep îi reunește în rolurile principale pe Nicole Kidman, Colin Firth și Mark Strong. Filmul va avea premiera în România pe 10 octombrie 2014.

Laggies

Regizoarea Lynn Shelton vizează o nouă audiență cu ultimul său film, Laggies. Pentru asta nu renunță la viziunea sa ușor dezlânată și naturală, ci doar o proiectează pentru prima oară pe un scenariu care nu îi aparține (Laggies e semnat de Andrea Seigel) și adună pentru asta o distribuție atrăgătoare.

Cunoscută pentru filme precum Your Sister's Sister și Touchy Feely, Lynn Shelton abordează în Laggies o tema foarte frecventă în ultimul timp: fenomenul arrested development. De data aceasta Keira Knightley este cea blocată într-un punct fix de pe calea maturizării. Actrița o interpretează pe Megan, o adolescentă de 27 de ani.

Când iubitul lui Megan o cere pe neașteptate în căsătorie, aceasta e incapabilă să ia o decizie și ajunge în schimb să stea în casa unei adolescente veritabile, Annika (Chloë Grace Moretz). 

În film apar și Sam Rockwell (Better Living Through Chemistry), Ellie Kemper (Sex Tape), Mark Webber (The End of Love) și Kaitlyn Dever (Short Term 12, J. Edgar). 
 

Orange Is the New Black

0

Cu un nume care te face să te gândești la emisiuni de modă și un plot ce-ți amintește vag de Prison Break, poate și Oz, Orange Is the New Black este un serial de la Netflix care, fără prea multă propagandă, își vede de treaba lui și-ți oferă episoade bune, bune, personaje cât mai trăznite și bine conturate, comedie și dramă de calitate.

Sinopsisul serialului este cât se poate de simplu: o femeie de treizeci de ani, Piper Chapman (jucată de Taylor Schilling), este condamnată la 15 luni de închisoare deoarece își ajută iubita (Laura Prepon din That '70s Show, October Road) care se ocupă cu traficul de droguri. Bazat pe o poveste reală (și o carte – Orange Is the New Black: My Year in a Women's Prison), serialul o prezintă pe Piper, care în prezent este îndrăgostită de logodnicul ei Larry (Jason Biggs), iar viitorul lor pare alcătuit din mulți copii, cine elegante, cafele scumpe. Această imagine perfectă este destrămată de condamnarea ei la închisoare din cauza unor acțiuni ale lui Piper din trecut, de pe vremea când era lesbiană și îndrăgostită de Alex (Laura Prepon). E ca și când unul din personajele din Sex and the City a fost transferat într-o închisoare și îndoctrinat în lumea infracționalității. Cam așa a decurs primul sezon. O lume în derivă cu personaje care ridică discuții despre rasă, sexualitate, imaginea unei femei în societate, educație, povestea încercând să evite stereotipurile și clișeele. Dacă sezonul unu prezenta o Piper care încerca să învețe cum să supraviețuiască în această lume și să găsească binele în rău, în sezonul doi o vom vedea mai încrezătoare. 

Sezonul doi al serialului este mai ambițios, întunecat și mai complex, încercând să prezinte cum răul poate co-exista cu binele într-o instituție, populație și uneori într-o persoană. E un must-try și un must-continue-watching. Un bonus al serialului este promisiunea că fiecare personaj are spațiu pentru a se dezvolta și a-și prezenta povestea.

Salbaticii – Inocenta feroce

Sălbaticii(Los salvajes/The Wild Ones) este o adevărată lecţie de cinematografie, dar care are nevoie de spectatorul răbdător. Imaginile sunt fragmentate în detalii încărcate până la saturaţie de simboluri ce scot din tine o gamă de trăiri bine pitite în inconştient. Regizorul Alejandro Fadel a reusit ce şi-a propus iniţial: să te scuture, să te facă atent la fiecare amănunt vizual redat lent, apoi să te oblige să partici la viaţa unor adolescenţi fugiţi de la şcoala de corecţie şi ajunşi într-o natură ce reflectă starea lor interioară, mai ales acel amestec dintre visurile inocenţei şi frumuseţea neîmblânzită, feroce.

Filmul descrie peripeţiile unor adolescenţi certaţi cu legea, viitori adulţi ce nu mai pot scăpa de acel diagnostic pus celor născuţi la periferiile sud-americane, unde sărăcia, violenţa şi sexualitatea precoce alcătuiesc o crustă malefică deasupra candorii – tulburarea antisocială. Printr-o simplă privire, aceste personaje îţi par nişte oameni sălbăticiţi, lipsiţi de scrupule, care, în numele unei libertăţi anarhice, fură, omoară şi calcă totul în picioare. Au, totuşi, visurile şi nevoile oricărui om integrat social (o familie, un trai decent, afecţiunea celorlalţi), dar pe care le ating prin brutalitate. Regizorul nu alege însă calea educării, ci îi scoate din instituţiile coercitive şi le dă frâu liber într-o călătorie de iniţiere, în care sublimul, naivitatea şi forţa instinctelor vulcanice se îmbină într-un amestec vizual ameţitor.

Deşi porneşte de la poveştile unor puşti deprinşi de timpuriu cu fărădelegile ghetourilor, unde armele şi drogurile ţin loc de jucării, Alejandro Fadel nu cade în ispita unei acţiuni abundente, a unei odisei pline de personaje secundare ce ies în calea fugarilor pentru a le cădea victime sau a le arăta calea cea dreaptă. Adolescenţii lui Fadel sunt lăsaţi să se salveze (sau nu) pe cont propriu, în mijlocul naturii devenite un cerc închis, doar pentru ei. Atâta vreme cât vor sta în acest cerc, departe de lumea celorlalţi, agresivitatea se va îndrepta numai spre nevoia de supravieţuire biologică a omului primtiv. În schimb, intersectarea cu lumea oamenilor îi va readuce la stadiul de fiinţă înfricoşată, gata de orice pentru a nu mai cădea în captivitatea şcolii de corecţie.

Pentru cei pasionaţi de literatură şi de pictură, adolescenţii din Sălbaticii amintesc de personajele din Căpitanii nisipurilor, romanul scris de Jorge Amado. Doar că, în loc de însoritele plaje din Bahia, vei vedea o pădure unde liniştea devine ţipătoare şi plină de simboluri ce trimit spre inconştientul colectiv al primilor oameni. Folosindu-se de acest decor neîmblânzit, regizorul devine un artizan al jocurilor de lumini şi umbre, iar cadrele ce au în prim-plan dialogurile (sumare) şi chipurile protagonistilor îţi amintesc de acel clarobscur din tablourile lui Caravaggio. La un moment dat, ai impresia că orice acţiune încetineşte pentru a ţi se oferi o galerie uluitoare de pictură în cinematografie, iar cuvantul uluitoare nu este deloc gratuit.

Regizorul preferă să ignore varianta unei acţiuni dinamice, alegând, în schimb, să regizeze un film despre trecerea de la brutalitate la revelaţiile despre viaţă, responsabilitate, prietenie şi moarte, revelaţii care vor fi doar sugerate, nu expuse ostentativ sub forma lecţiilor morale oferite de sălbaticul ce s-a lecuit de el însuşi. Toţi protagoniştii vorbesc prin tăcere, şi tot prin tăcere caută şi propria salvare. Preferă brutalitatea supravieţuirii în natură în locul oricărui alt discurs despre umanitate, dar este o brutalitate care nu se vede imediat, sub forma vărsărilor de sânge, al conflictelor sau al torturilor. Morţile sunt rapide şi fără scene şocante, în schimb, angoasele, furia şi toate acele izbucniri instinctuale sunt proiectate asupra coloanei sonore, ce te zguduie, şi asupra imaginilor în care personajele vânează şi încearcă să îmblânzească natura.

Meritul regizorului este acela de a sugera discret ce se ascunde în lumea interioară a protagoniştilor fără dialoguri profunde, ci doar prin impactul vizual ce îţi va permite să proiectezi trăirile şi propriul sens dat evadării lor din şcoala de corecţie. Alejandro Fadel doar îţi prezintă nişte scene derulate cu încetinitorul, în care fiecare sunet nesemnificativ este amplificat, de la zgomotul naturii, la cel provocat de mişcarile corpurilor.

Frumuseţea din Sălbaticii este un amestec halucinant între brutalitate, primitivism, instinctual şi candoare. Se pleacă de la nişte adolescenţi mânaţi exclusiv de instinctele explozive, devastatoare pentru cei din jur, sub care se ascunde o nevoie de afecţiune ce a fost aruncată în jungla străzii, înainte de a fi umanizată prin legături armonioase, apoi se ajunge la o călătorie în care sălbaticul descoperă uimirea în faţa morţii şi a propriei furii.

Te întrebi dacă nu cumva adolescenţii din film sunt consideraţi  antisociali înainte de a fi învăţaţi, mai întâi, ce este cu adevarat societatea. Întrebarea este legitimă când îi vezi cum, în mijlocul sălbăticiei, încep să reinterpreteze umanitatea prin întâlnirea cu moartea şi pericolul, dar îşi întorc revelaţiile mai mult spre ei înşişi, spre trecut, ceilalţi rămânând o enigmă.

Ultimele articole