Piratii din Caraibe 5 in 4DX sau cata apa sa primesti in fata fara sa faci pneumonie

(sursa imagine: http://www.cinemablend.com)

Dacă nu aţi avut ocazia să experiementaţi aşa ceva, poate va întrebaţi ce este 4DX-ul sau poate intuiţi că are treabă cu o a patra dimensiune cumva care ţine de tactil sau olfactiv, cum am crezut şi noi înainte să intrăm în sala de cinema. Ei bine, cam asta ar fi povestea în mare, dar nu te pregăteşte pentru aventura zguduitoare care însoţeşte filmul şi se sincronizează cu evenimentele din el.

Poate că aţi mai văzut un fel de cabine cu filme scurte prin mall-uri care promiteau o experienţă similară, dar 4DX este ceva la alt nivel care sincronizează filmele în 3D cu nişte scaune trăznite şi efecte speciale. Intrarea sălii e decorată cu pictograme cu ploaie, fulgere sau o floricică care îţi sugerează foarte bine ce senzaţii te aşteaptă, dar nu te aştepţi să fie chiar aşa de intens.

Scaunele par aproape normale, doar că au o opţiune pe mânerul drept de a opri efectele cu apă. Dar, odată ce încep reclamele, simţi o vibrare uşoară, de parcă intenţia este să-ţi facă un masaj, şi nu să te zgâlţâie puternic, lucru pe care sfârşesc prin a o face.

Filmul în sine e precedat de o reclamă la tehnologia cinema-urilor 4DX, care îţi arată exact în ce te-ai băgat: flashuri, vânt, mirosuri şi jeturi de apă, toate aproape simultan ca să ai timp să fugi din sală dacă eşti prea şocat şi consideri că poate e prea mult pentru azi. Apoi apar nişte atenţionări şi interdicţii care iar, îţi oferă ocazia să pleci atunci dacă te simţi vizat. Abia după toate acestea începe nebunia cu filmul.

Frica e senzatia recomandata (sursa imagine: http://nerdreactor.com)
Frica e senzatia recomandata (sursa imagine: http://nerdreactor.com)

Iată, pe scurt, ce am experimentat noi în timpul filmului, cu accent pe efectele 4DX.

Scaunul se mişcă constant, doar că variază între mişcat lin sau zguduit în funcţie de intensitatea evenimentelor din film. Nu ştiu să va spun dacă are proprietăţi de masaj sau nu, dar pe noi nu ne-a durut spatele deloc când ne-am ridicat, în ciuda faptului că, de cele mai multe ori, când cineva era înjunghiat sau lovit, simţeai şi tu, spectatorul, un ghiont în spate. De fapt, puteai să nu fi atent deloc la film în anumite momente şi ştiai de la ghiont că cineva şi-a luat-o în freza rău de tot.

Mirosul e numai unul pentru orice eveniment din film, şi bănuim că ar fi praf de puşcă, şi este şi neplăcut. Iar dacă a fost fum, noi nu l-am văzut.

În cazul furtunilor, flashuiesc nişte reflectoare în sala şi te cam orbesc, aşa. Dacă eşti mai sensibil, te vei baza doar pe auz dacă vrei să ştii ce se întâmplă.

Dar partea noastră preferată a fost stropitul cu apă, care era de două feluri: jet direct în faţă care venea din scaunul anterior (cred) şi picurat în cap de undeva de sus (cred). Am avut parte de multe astfel de jeturi fiindcă Piraţii din Caraibe.

Sa nu alegeti un film care se petrece in proportie de 80% pe mare ca prima experienta 4DX (sursa imagine: http://www.joblo.com)
Sa nu alegeti un film care se petrece in proportie de 80% pe mare ca prima experienta 4DX (sursa imagine: http://www.joblo.com)

Dar nu va faceţi griji, nu e periculos, nici nu te udă foarte mult. E o cantitate neglijabilă de apă care e pulverizată, dar senzaţia e de jet. Doar că s-a întâmplat de foarte multe ori şi slavă domnului că purtăm ochelarii 3D.

E o experienţă interesantă, dar combinaţia de scaun mişcător şi jeturi de apă în faţă îţi cam distrage atenţia de la film şi te bagă pe filmul tău propriu în care tocmai te-ai dat pe un tobogan la un waterpark.

Apoi este briza de vânt care e destul de relaxantă şi plăcută şi care, în combinaţie cu ploaia şi cu statul pe scaun, recreează mai degrabă o vizită la un salon în care te speli şi te usuci şi ştii că urmează să-ţi facă cineva o coafură glamorous.

Nu e nimic normal la scaunele astea (sursa imagine: https://assets.voxcinemas.com)
Nu e nimic normal la scaunele astea (sursa imagine: https://assets.voxcinemas.com)

Cât despre film, Johnny Depp e Johnny Depp iar Orlando Bloom apare un pic acolo cât să-şi motiveze odrasla să găsească un trident marin care să rupă toate blestemele, ele funcţionând de cele mai multe ori ca intriga de la baza filmelor din serie. În căutarea tridentului, i se alătură o tânără astronom care se luptă cu discriminarea crasă împotriva abilităţilor intelectuale ale femeilor şi Jack Sparrow, of course. Apar şi alte personaje cunoscute, apare şi un villain crud (şi spaniol pe deasupra) şi multe scene de lupta care să te zguduie în scaunul ăla.

Merită experiementat măcar odată în viaţă ca un alt fel de a viziona filme, dar este mai degrabă o experienţă pe care am recomanda-o copiilor. Iar filmul merită văzut dacă sunteţi fani ai seriei sau ai lui Johnny Depp şi vreţi să va minunaţi de cât de tânăr continuă să pară că e.

Si el e la fel de minunat ca noi de treaba asta (sursa imagine: https://i.kinja-img.com/)
Si el e la fel de minunat ca noi de treaba asta (sursa imagine: https://i.kinja-img.com/)

NottDependent – prima editie a unui festival de teatru independent organizat de un teatru de stat din Bucuresti

Teatrul Nottara din Bucureşti şi-a propus, începând cu anul acesta, să combată mitul referitor la conflictul dintre viziunea actorilor şi a regizorilor din teatrele cu tradiţie şi cea aparţinând celor dornici de a experimenta liber pe scenele independente din spaţiile neconvenţionale. 10 piese de teatru pline de originalitate şi reinterpretări nonconformiste vor fi găzduite în perioada 21-25 iunie 2017 de Teatrul Nottara, cu ocazia primei ediţii a evenimentului NottDependent, primul festival de teatru independent orgaizat de un teatru de stat din Bucureşti.

Spectatcolele de teatru independent din cadrul festivalului NottDependent vor fi oferite de Unteatru, Teatrul Coquette, Teatrul Luni de la Green Hours, Teatrul de Artă, Teatrul Catharsis, WonderTheatre, Godot Café Teatru, Teatrul Act, Asociaţia ENTHEOS şi GrayPlay Performing Arts, Diana Iarca şi Laura Anghel. Scopul organizatorilor este acela de a crea punţi între actori şi regizori, dar şi între spectatorii care preferă experimentele din spaţiile neconvenţionale şi cei dornici de a vedea un spectacol într-un mediu clasic.

 

Programul festivalului:

Miercuri, 21 iunie 2017, ora 19:00, Sala Horia LovinescuSecretul fericirii Alexandru Popa, regia Vlad Zamfirescu (Godot Café Teatru & Asociația Culturală Teatrul Catharsis)

Clişeele motivaţionale cu iz ezoteric promovate de şarlatani sau de ignoranţi sunt luate în râs de personajele acestei piese, interpretate de Vlad Zamfirescu, Irina Velcescu, Dan Bordeianu.

 

Miercuri, 21 iunie 2017, ora 19:30, Sala George Constantin Omul care mânca lumea de Nis-Momme Stockmann, regia: Alexandru Măzgăreanu (Teatrul de Artă Bucureşti)

Spectacolul este o satiră plină de cinism şi absurd la adresa unei societăţi mercantile alienante văzute prin ochii unui bărbat de 35 de ani. Epuizarea psihică, teama de eşec şi dependenţele de tot felul încurajate de sistemul dezumanizant în care este angrenat protagonistul creează un tablou sufocant, însă irezistibil pentru cei dornici de a vedea o piesă de treatru consistentă datorită analizei psihologice. Din distibuţie fac parte actorii: Şerban Gomoi, Romeo Pop, Antoaneta Cojocaru / Sorina Ştefănescu, Alexandru Călin şi Liviu Chiţu.

 

Joi, 22 iunie 2017, ora 19:00, Sala Horia LovinescuThe Sunset Limited de Cormac McCarthy, regia: Andrei şi Andreea Grosu (Unteatru)

Două personaje. De atât este nevoie uneori pentru a crea un spectacol care să zguduie, să invite la intimitate, la privirea către sine, la destăinuire. Acest spectacol vorbeşte despre iubire, prietenie şi nevoia de autenticitate în relaţia cu semenii. Rolurile sunt interpretate de actorii: Şerban Pavlu şi Richard Bovnoczki.

 

Joi, 22 iunie 2017, ora 19:30, Sala George ConstantinOmul pernă de Martin McDonagh, regia: Eugen Gyemant (Teatrul Act)

Spectacolul va fi pe placul celor dornici de a vedea o comedie neagră ce imbină elementele unui crime thriller, unei satire întunecate, estetica unui film de Hitchcock, umorul aparte al lui Tarantino şi fantezia lui Tim Burton. Spectatorii vor asista la un interogatoriu straniu dintr-un stat fictiv, în care un scriitor este bănuit că ar avea o legătură cu nişte crime terifiante din cauza unor asemănări dintre poveştile sale macabre şi realitate. În acest spectacol vor evolua actorii: Ionuţ Grama, Lucian Iftime, Cătălin Babliuc / Andrei Seşan, Dan Rădulescu şi Teodora Iancu.

 

Vineri, 23 iunie 2017, ora 19:00, Sala Horia Lovinescu Prenumele de Matthieu Delaporte, regia: Răzvan Săvescu (WonderTheatre)

Un agent imobiliar de succes, interpretat de Mihai Călin, şi nevasta acestuia, specialistă în modă, hotărăsc să îşi viziteze rudele, alături de prietenul din copilărie, de profesie trombonist la filarmonică. Totul decurge bine până când se iveşte ocazia unei glume legate de numele unui copil. Gluma nevinovată duce la escaladarea unui conflict plin de replici amuzante şi acide. Lui Mihai Călin i se alătura actorii: Claudiu Bleonţ, Leonid Doni, Ecaterina Ladin şi Alina Chivulescu.

 

Vineri, 23 iunie 2017, ora 19:30, Sala George ConstantinCockosi, de Mike Bartlett, regia: Horia Suru (Asociaţia ENTHEOS şi GrayPlay Performing Arts)

Piesa de teatru prezintă drama unui cuplu disfuncţional ajuns în pragul despărţirii. Apariţia unei femei misterioase întâlnite în metrou scoate la suprafaţă un ghem de minciuni, dependenţe emoţionale şi manipulări, deschizând o fereastră spre acceptarea alterităţii. Pe scenă vor evolua actorii: Fulvia Folosea, Rareş Florin Stoica, Vlad Nemeş şi Ionel Mihăilescu.

 

Sâmbătă, 24 iunie 2017, ora 19:00, Sala Horia LovinescuÎnaintea erei noastre, concept de Daniel Chirilă (Frilensăr & Teatrul Luni de la Green Hours)

Spectacolul explorează problemele din generaţia celor ce şi-au trăit copilăria în România de după 1989, în plină tranziţie spre democraţie, cu toate oportunităţile şi capcanele ei. În rolurile principale vor evolua actorii: Alina Mîndru, Maria Veronica Vârlan, Ovidiu Cosovanu, Tiberiu Enache, Tudor Morar şi Dumitru Georgescu.

 

Sâmbătă, 24 iunie 2017, ora 19:30, Sala George Constantin, La ginecolog de Diana Iarca, regia: Alexandru Jitea (Diana Iarca şi Laura Anghel)

Cinci personaje din medii sociale diferite aşteaptă un medic. Până vine acesta, fiecare îşi povesteşte propria viaţă. Comicul şi tristeţea se îmbină în experienţele împărtăşite, pline de tâlcuri şi duioşie. Rolurile vor fi interpretate de: Andreea Codruţa Samson, Laura Anghel, Mirela Jienescu/ Raluca Gheorghiu, Corina Dragomir şi Alexandru Mike Gheorghiu.

 

Duminică, 25 iunie 2017, ora 18:00, Sala  Horia Lovinecu O spovedanie, adaptare liberă de Emanuel Pârvu după Aniversarea – un film de Dan Chişu, regia: Emanuel Pârvu (Godot Café Teatru)

Într-un bar din centrul capitalei, doi fraţi se întâlnesc întâmplător. Unul şi-a dat întâlnire cu un doctor, celălalt frate, cu un preot. Ambii vor să rezolve aceeaşi problemă: cea legată de moştenirea lăsată de tatăl lor (încă în viaţă). Pe scenă îi veţi vedea pe actorii: Adrian Titieni, George Ivaşcu, Alexandru Papadopol, Emanuel Pârvu şi Constantin Cojocaru (voce).

 

Duminică, 25 iunie 2017, ora 19:30, Sala George ConstantinColonelul şi Păsările, de Hristo Boicev, regia: Ingrid Bonţa (Teatrul Coquette)

Spectacolul poate fi considerat un fel de M.A.S.H cu accente balcanice, dar care se petrece într-un azil pentru persoane diagnosticate cu tulburări psihice. În curtea acestui azil este găsit un pachet plin de uniforme ONU. Pacienţii le iau şi îşi fac propria armată. O serie de personaje candide, bizare, vulnerabile sau visătoare prind viaţă cu ajutorul actorilor: Pavel Bârsan / Cristian Dumitru (Colonelul Fetisov), Ruxandra Balasu (Nina / Mata Hari), Celina Niţu (Teresa), Alexandra Gabriela Niţă (Meral Romska) şi Iulia Carnaru (Doctoriţa).

Biletele se pot achiziţiona de la casieria teatrului Nottata şi online.

 

O zi in lumea sticlei – Vei face primele tale sculpturi in sticla

Faci parte din categoria visătorilor care aşteaptă finalul săptămânii pentru a-şi lua timpul înapoi, cu scopul de a-l investi în pasiunile amânate? Atunci s-ar putea să te intereseze evenimentul O zi în lumea sticlei, care va avea loc pe 17 iunie 2017, între orele 11 şi 14, la Grădina Sticlarilor din Bucureşti (Str. Vasile Lascăr, nr. 36). În această oază vei avea parte de o introducere practică în meşteşugul unui sticlar.

Magia transformării unei paste incandescente în sticlă va fi însuşită prin descoperirea a două tehnici de prelucrare. Călătoria în lumea sticlei începe cu vizita în zona cuptorului de topire, unde vei sufla sticla, trage baghete şi vei avea parte şi de câteva demonstraţii de măiestrie în arta sticlei.

Etapa creativă, a transformării baghetelor în sculpturi, începe cu vizita în atelierul Grădinii. Aici vei învăţa cum să lucrezi cu lampa şi cum să modelezi baghetele pentru a-i da o formă imaginaţiei. Piesele realizate rămân la tine, pentru a-ţi aminti de primele încercări în lumea sticlarilor.

La final, efortul trebuie răsplătit în Grădina Sticlarilor, unde, printre obiectele de sticlă expuse, va fi servit un ceai.

Înscrierile se pot face la [email protected], sau poţi trimite un mesaj privat pe pagina de Facebook a Grădinii Sticlarilor.

Costul atelierului este de 80 de lei, toate materialele fiind incluse.

Munchen-ul in jurul anului 1900 – Conferinta de istoria artei

Cei seduşi de stilul Art-Nouveau, mai ales de varianta lui din spaţiul germano-austriac, numită Secession, pot veni pe 6 iunie 2017, de la ora 18 :30, la Muzeul Naţional al Literaturii Române pentru a participa la o conferinţă de istoria artei cu titlul Munchen-ul în jurul anului 1900.

În cadrul acestei conferinţe, istoricul şi criticul de artă Doina Mândru va prezenta modul în care universul Art-Nouveau a influenţat cultura europeană, insistând asupra elementelor ce i-au inspirat pe artiştii români din secolul trecut. Participanţii vor explora şi operele unui grup de pictori ce au studiat în Munchen-ul cucerit de Art-Nouveau, grup din care făceau parte Ştefan Luchian şi Nicolae Tonitza.

Munchen-ul în jurul anului 1900 este a patra conferinţă dintr-o serie dedicată istoriei artei, organizate în cadrul Muzeului Naţional al Literaturii Române, în perioada mai-iunie 2017.

Intrarea este gratuită.

Manifesto, filmul in care actrita Cate Blanchett interpreteaza 13 roluri, inchide Bucharest International Experimental Film Festival, editia 2017

La finalul ediţiei din 2017 a Bucharest International Experimental Film Festival va fi proiectat filmul îndrăzneţ Manifesto, considerat un tur de forţă pentru actriţa Cate Blanchett. Aceasta a interpretat 13 roluri, acceptând provocarea lui Julian Rosefeldt, un artist vizual de pe scena avangardei germane. Filmul va fi proiectat pe 1 aprilie, de la ora 20:00, şi pe 2 aprilie, de la ora 17:30, la Cinema Muzeul Ţăranului.

Filmul a fost conceput iniţial sub forma unei instalaţii video destinate galeriilor de artă contemporană. Prin intermediul filmului, Julian Rosefeldt revizitează unele dintre cele mai importante manifeste artistice ale secolului XX, cu scopul de a repune în discuţie responsabilitatea creatorului în societatea actuală. Readucând în prezent scrierile suprarealiştilor, dadaiştilor, futuriştilor, constructiviştilor, ale Dogma 95 şi ale altor mişcări care au revoluţionat istoria artei, imaginile din film explorează crezul politic al vizionarilor ce au modificat percepţia asupra creaţiei în secolul trecut, după ce au provocat şi zguduit establishment-ul prin ideile nonconformiste.

Prin rolurile interpretate, Cate Blanchett permite construirea vizuală a unei punţi între două secole. Metamorfozele ei feminine au ca spaţii de manifestare, printre altele, bursa de valori, un studio TV, o şcoală, un centru de cercetare ştiinţifică.

Mai multe detalii despre bilete şi programul Bucharest International Experimental Film Festival găsiţi pe site-ul oficial.


LYTE video

Harry Potter – Film si concert simfonic la Sala Palatului

Te gândeşti cu nostalgie la ziua în care l-ai descoperit pe Harry Potter? Atunci află că 2017 îţi aduce o surpriză chiar în luna în care sărbătoreşti copilul din tine. Vei avea ocazia să (re)vezi filmul Harry Potter şi piatra filozofală pe un ecran de 20 de metri, în timp ce impresionanta coloană sonoră compusă de John Williams va fi interpretată live de Orchestra Simfonică Bucureşti. Evenimentul care îmbină filmul cu muzica simfonică va avea loc la Sala Palatului, pe data de 1 Iunie 2017, începând cu ora 19:00.

Seria concertelor dedicate celebrării poveştilor cu Harry Potter, devenite un adevărat fenomen în rândul cititorilor şi cinefililor, a debutat în iunie 2016. Anul acesta, CineConcerts şi Warner Bros. Consumer Products au lansat în turneu mondial seria de concerte dedicate filmelor Harry Potter. Turneul va dura pana în 2018 şi va include sute de reprezentaţii, în peste 35 de ţări.

Organizatorii le promit celor fascinaţi de povestea lui Harry Potter o experienţă care să reflecte magia filmului. Justin Freer, presedintele CineConcerts şi producătorul/dirijorul seriei de concerte dedicate filmelor Harry Potter explică: Seria de filme Harry Potter reprezintă unul dintre acele fenomene culturale unice din viaţă care continuă să încânte milioane de fani din întreaga lume. Ne face mare plăcere să vă anunţăm că oferim în premieră oportunitatea de a urmări partituri muzicale de excepţie, interpretate de o orchestră simfonică, simultan cu proiectarea pe un ecran uriaş a filmului îndrăgit. Va fi un eveniment de neuitat.

Biletele sunt disponibile începând cu data de 27 februarie 2017 în reţelele Eventim.ro, Bilete.ro, Myticket.ro, Iabilet.ro şi la casa de bilete a Sălii Palatului. Preţul unui bilet este de 310 RON (Categoria VIP), 240 RON (Categoria I), 180 RON (Categoria II), 140 RON (Categoria III), 100 RON (Categoria IV), 80 RON (categoria V).

Puteţi găsi mai multe detalii pe site-ul evenimentului.

O mie de motive – Sa consideri viata o voluptate

Care sunt melodiile fără de care viaţa ar fi mai tristă? Care sunt cărţile pe care abia aştepţi să le deschizi după o zi dezastruoasă la job? Care este aroma îngheţatei preferate, pentru care ai prelungi o clipă la nesfârşit? Ce amitiri te marchează încă? Îţi mai aminteşti de profesorii preferaţi? Care sunt persoanele care ţi-au schimbat viaţa şi pentru care merită să rămâi în viaţă? Care dintre prieteni tăi ştie cum să te remonteze cel mai bine când nivelul stimei de sine coboară sub nivelul mării? Ce te face să te simţi viu, în fiecare zi sau, măcar din când în când? Cum îţi vedeai viitorul în copilărie? Sunt câteva dintre întrebările care se derulează în mintea ta în paralel cu spectacolul O mie de motive, dar fără a-ţi distrage atenţia ci, dimpotrivă, pentru a te ajuta să participi alături de protagonist, uneori la propriu.

Vei fi prezent emoţional în fiecare secundă. În acelaşi timp, actorul Florin Piersic jr. va acţiona precum un terapeut nonconformist, cu o viaţă la fel de imperfectă şi plină de greşeli ca a ta, şi va scoate din adâncul tău un inventar al celor mai frumoase lucruri, dar şi al celor zguduitoare. Totuşi, personajul său nu este un terapeut, ci un copil mare, acel copil mare care, în generaţia noastră, nu vrea să se dea bătut în faţa certitudinilor unor fiinţe care joacă rolul adultului sigur pe sine chiar şi atunci când simt că le fuge pământul de sub picioare.

O mie de motive este un spectacol reconfortant în ciuda subiectului copleşitor –supravieţuirea psihică a unui bărbat care, de-a lungul vârstelor, şi-a văzut mama încercând să-şi pună de (prea) multe ori capăt zilelor. La prima tentativă, când el avea doar 7 ani, protagonistul a început să facă o listă cu motive pentru care merită să rămâi în viaţă. Dacă la început acestea erau legate de bucuriile mărunte, cum ar fi îngheţata, de-a lungul anilor, ele au căpătat forma unor lucruri, melodii sau activităţi care te fac şi pe tine, spectatorul, să-ţi faci un inventar al lucrurilor care îţi fac viaţa mai frumoasă, dacă nu, măcar suportabilă. Dacă faci parte din rândul celor pentru care viaţa fără muzică ar fi imposibilă, te vei bucura şi de un amestec plin de magnetism între jazz, blues şi rock.

Adaptat de Horia Suru după Every Brilliant Thing, considerată una dintre cele mai amuzante piese despre despresie, scrisă de regizorul şi dramaturgul englez Duncan Macmillan, O mie de motive poate fi considerat un spectacol atipic, sofisticat în francheţea lui aparent simplă, neconvenţional şi puţin ieşit din limitele graniţelor fixe dintre spectator şi protagonist, asociate de obicei unei puneri în scenă tradiţionale. Şi tocmai din acest caracter neconvenţional, în care s-a încadrat sensibil şi plin de umor Florin Piersic jr., răzbat umorul, compasiunea, bunadispoziţie şi imprevizibilul.

Regizorul îmbină intimitatea dintre actor şi spectator, tipică unui one-man-show, şi comunicarea spontană cu publicul care participă la rostirea celor (peste) 1000 de motive din lista protagonistului ce ar vrea să-şi salveze mama, dar şi propria existenţă, dând sens absurdului asociat cândva unor acte comise de adulţi, pe care, în copilărie, nu le înţelegea. Nu vă dau mai multe detalii despre modul în care vor fi implicaţi spectatorii în desfăşurarea piesei (să nu stric surprizele plăcute), însă trebuie ştiut că va fi şi pe placul celor care se tem de expunerea în faţa unor necunoscuţi, deoarece Florin Piersic jr. a demonstrat că ştie cum să păstreze interacţiunea securizantă cu spectatorii invitaţi să participe la desfăşurarea spectacolului, scoţându-i din carapace pe timizi şi fără a-i face să se simtă vulnerabili.

Vei aprecia modul în care Horia Suru şi Florin Piersic jr. te implică în evoluţia piesei şi îţi fac vocea auzită, păstrând în acelaşi timp limitele discreţiei, dar mai ales tactul prin care sunt absorbite şi gestionate intervenţiile spontane fără a dilua interpretarea sau coerenţa spectacolului-confesiune. Există un echilibru foarte subtil între scenografie, reacţiile şi gesturile premeditate de regizor şi autenticitatea emoţională degajată de confesiunea protagonistului în relaţia cu publicul, atribuite spontaneităţii devenite un element indispensabil al acestui spectacol.

Apelând la tonul unei confesiuni dulci-amare despre familie, relaţia timpurie cu părinţii, ataşament, primele pierderi şi prima iubire, regizorul Horia Suru şi Florin Piersic jr. reuşesc să îţi injecteze, timp de aproape 90 de minute, impresia că viaţa e frumoasă, chiar dacă te-ai prăbuşit într-o pasă proastă. Dar nu o fac precum un guru al well-being-ului vândut la conferinţele motivaţionale, ci printr-o porţionare a principalelor teme şi scopuri ale fiinţei umane în lucruri mărunte care, inventariate la graniţa psihologică dintre viaţă şi moarte spre care te poate împinge despresia, ajung să cântărească enorm.

Ajutat de jocul de lumini şi de ritmul muzicii, Florin Piersic jr. trece cu versatilitate, autoironie candidă şi naturaleţe de la o stare la alta, de la diferite niveluri ale intensităţii. Este şi exuberant precum un puşti îndrăgostit pentru prima oară, ce vrea să impresioneze imitând un jazzman sau un chitarist dezlănţuit, dar şi melancolic, în momentele de criză. Rosteşte motivele pentru care merită să iubeşti viaţa într-un ritm frenetic sau, dimpotrivă, meditativ. Îl vezi în ipostaza nostalgicului senin care îşi rememorează relaţia pierdută şi prima dragoste din studenţie, făcând schimb de cărţi cu fata ce i-a atras atenţia. Îl vezi şi în ipostaza deznădăjduitului care găseşte prea târziu scrisoarea salvatoare pentru relaţie printre vinilurile preferate (personajul are o adevărată pasiune pentru viniluri). La un moment dat, ajunge să amintească şi de copilăria marcată de prima întâlnire cu dispariţia unei fiinţe dragi, de care trece inventând tot felul de mici bucurii năstruşnice.

Oricât de ciudat le-ar părea celor confruntaţi (sau nu) de-a lungul vieţii cu despresia, actorul reuşeşte să fie credibil tocmai atunci când găseşte cele mai ghiduşe idei şi amuzante motive pentru care o fiinţă merită să trăiască tocmai atunci când mama lui se confruntă cu momente autodistructive ce duc la drumuri fără întoarcere, iar tatăl nu ştie ce să îi spună pentru a-i clarifica perspectiva incertă asupra viitorului. Ce te mai seduce la acest spectacol, ţinându-te atent în fiecare secundă, pe lângă rezonanţa emoţionala dintre personaj şi spectator, este abilitatea regizorului de a transpune complexitatea relaţiilor familiale şi a momentelor de cotitură într-un decor cât mai minimalist cu putinţă, şi având un singur actor. Se foloseşte abil de intensitatea luminii dozate astfel încât să se sincronizeze cu stările personajajului, dar mai ales de muzica antrenantă, care poate răscoli trăiri, dar fără a răvăşi în sensul dezolant.

Fără dialoguri ce te forţează să-ţi sondezi abisurile conştiinţei şi fără a te lăsa de unul singur cu propriile frământări pe care să le întorci pe toate părţile în drum spre casă, O mie de motive acţionează butonul care mobilizează memoria pentru a te face să îţi aminteşti pentru ce merită să trăieşti, fie că îţi revin în minte pasaje din cărţile preferate, mici delicii accesibile, persoane care ţi-au schimbat viaţa în bine sau nişte senzaţii ce îţi readuc în prezent bucurii din alte perioade.

Spectacolul O mie de motive se joacă la Point Art Hub (Strada General Eremia Grigorescu nr. 10).

 

Allied – Un film despre dragoste, secrete si spionaj, cu Brad Pitt si Marion Cotillard in rolurile principale

Unul dintre cele mai aşteptate filme ale anului 2016 este Allied. Pelicula regizată de Robert Zemeckis îi aduce împreună pe Brad Pitt şi pe Marion Cotillard într-o poveste despre iubire, trădare şi pericole, condimentate cu mult suspans, pe fondul celui de-al Doilea Război Mondial. Scenariul are la bază povestea adevărată a doi agenţi care s-au îndrăgostit în timpul unei încercări de a elimina un general nazist.

Brad Pitt joacă rolul unui agent secret, iar Marion Cotillard, al unei femei care s-a alăturat Rezistenţei în Franţa. Ei se întâlnesc în Casablanca, unde ambii vor să-l elimine pe ambasadorul Germaniei naziste. Pe fondul unei situaţii tensionate, atracţia dintre aceştia devine incandescentă, iar la finalul misiunii se căsătoresc şi decid să înceapă o viaţă de familie în inima Londrei, sperând să stea departe de agitaţia din timpul războiului. Tihna le va fi perturbată de bănuiala conform căreia personajul feminin interpretat de Marion Cotillard ar putea fi de fapt un spion în slujba naziştilor. Ros de neîncredere, agentul secret va accepta o nouă misiune, accea de a căuta secretele partenerei ce se pretinde a fi o luptătoare din Rezistenţă. Această misiune le va testa relaţia şi fidelitatea, mai ales după ce au jurat că marea lor iubire va rămâne patria.

Allied va putea fi văzut în cinematografele din România începând cu data de 2 decembrie 2016.


LYTE video

Les Films de Cannes a Bucarest 2016– Cele mai bune filme ale sectiunii Un Certain Regard

Pentru cei interesaţi de cele mai bune filme ale secţiunii Un Certain Regard, organizatorii evenimentului Les Films de Cannes a Bucarest vor aduce în România patru pelicule apreciate de juriul marelui festival. Aşadar, între 14 şi 23 octombrie veţi putea viziona în premieră: The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (marele câştigător al secţiunii, regizat de finlandezul Juho Kuosmanen, invitat special la Bucureşti), Harmonium (r. Kôji Fukada), La Tortue Rouge (r. Michael Dudok De Wit), Hell or High Water (r. David Mackenzie) şi Voir du Pays/The Stopover (care a primit premiul pentru cel mai bun scenariu).

The Happiest Day in the Life of Olli Mäki, unul dintre cele mai bune filme ale ediţiei din 2016 şi devenit propunerea Finlandei pentru Oscar, este povestea unui boxer din anii ’60, care pendulează între carieră, eforturile de a slăbi şi trăirile bulversante specifice primei îndrăgostiri. Regizorul Juho Kuosmanen, remarcat prin scurtemtrajele premiate la marile festivaluri europene, a realizat de data aceasta un lungmetraj care va fi mai ales pe placul nostalgicilor, deoarece The Happiest Day in the Life of Olli Mäki este un film alb-negru. Criticii de la Variety îl consideră un debut remarcabil despre inocenţa pierdută, lăudând calităţile vizuale şi jocul actoricesc.


LYTE video

Câştigătorul premiului pentru scenariu al secţiunii Un Certain Regard este Voir du Pays/The Stopover. Filmul regizat de Muriel şi Delphine Coulin prezintă dramele femeilor intoarese de pe frontul din Afganistan şi care au încercat să se readapteze în societate pe timp de pace.


LYTE video

Pentru cinefilii dornici să vadă un crime thriller consistent, aşa cum se făcea odată, adică prin anii ’70, organizatorii au pregătit Hell of High Water. Filmul lui David Mackenzie are la bază aventurile a doi fraţi care vor să jefuiască banca de la care au împrumutat banii folosiţi pentru a salva ferma părinţilor. Actorii Jeff Bridges, Chris Pine şi Ben Foster demonstrează cum datoria faţă de banca poate fi achitată…tot cu banii aceleiaşi bănci, dar obtinuţi fără clasicele formulare.


LYTE video

Cinefilii având gusturi exotice atunci când aleg un thriller se vor putea bucura de filmul distins cu Premiul Juriului, regizat de japonezul Koji Fukada. Harmonium îţi arată cum îşi poate face loc un fost deţinut în familia celui mai bun prieten. Filmul este descris într-un articol din publicaţia The Hollywood Reporter drept o dramă care începe neobişnuit şi se termină şocant.


LYTE video

La Tourtue Rouge, animaţia care a impresionat juriul de la Cannes, nu mai are nevoie de reclamă pentru cei familiarizaţi cu bijuteriile vizuale realizate în studioul Ghibli, al lui Hayao Miyazaki. Regizată de olandezul Michael Dudok (care a primit un Oscar în 2000 pentru scurtmetrajul Pere et fille), animaţia prezintă viziunea alegoric-existenţialistă asupra unui naufragiu. Imaginile picturale ale unei insule tropicale populate de broaşte ţestoase, crabi şi păsări vor simboliza de fapt o trecere prin vârstele unei existenţe umane.


LYTE video

 

Les Films de Cannes a Bucarest 2016– Un horror psihologic si propunerile pentru Oscar

Între 14 şi 23 octombrie 2016, organizatorii festivalului Les Films de Cannes a Bucarest vor pregăti peste 30 de premiere. Printre acestea se numără şi propunerile unor ţări precum Franţa, Spania sau Filipine pentru Oscarul decernat celui mai bun film străin. Tot din categoria premierelor aşteptate face parte şi una dintre peliculele ce a făcut vâlvă pe Riviera. Este vorba despre The Neon Demon, primit cu entuziasmul manifestat faţă de un nou film cult, regizat de cel vinovat pentru Drive şi Only God Forgives, doar că-n locul lui Ryan Gosling va apărea Keanu Reeves pentru a mixa halucinant estetica unui horror şi tema hărţuirii din lumea tinerelor care vor să defileze în lumea modei.


LYTE video

Dacă v-a fost dor de Almodóvar, veţi putea vedea şi noul său film, Julieta, devenit propunerea Spaniei pentru Oscar. Julieta este un film atipic, inspirat mai degrabă de atmosfera creată în proza din spaţiul anglo-saxon, căruia îi aparţine şi Alice Munro, autoarea celor trei povestiri ce stau la baza scenariului: Chance, Soon şi Silence. Filmul transpune în spaţiul iberic drama unei femei care vrea să înţeleagă de ce fiica ei a întrerupt orice legătură cu ea în urmă cu doisprezece ani, când abia ieşise din adolescenţă. Întâlnirea întâmplătoare cu o foarte bună prietenă din copilărie a fiicei ei, care îi dă de înţeles că s-ar putea să o găsească pe malul lacului Como, schimbă planurile Julietei şi o determină să îşi scrie amintirile pentru a înţelege mai bine comportamentul fiicei care s-a îndepărtat de ea. Julieta este un film atipic pentru lumea lui Almodóvar, dar tema este aceeaşi: relaţiile complicate din universul feminin, în care bărbatul nu are decât rolul unui spectator sau a unui personaj periferic.


LYTE video

În cazul în care te pasionează cinematografia sud-americană, poţi alege filmul brazilian Aquarius, regizat de Kleber Mendonca Filho. Acest film transpune universul feminin în lumea rechinilor imobiliari din Recife, una dintre zonele pitoreşti ale Braziliei. Aici, într-un cartier vechi, locuieşte o femeie de 65 de ani care se opune demolării blocului în care locuieşte, rezistând în faţa intimidărilor. Deşi a fost foarte bine primit de critici, Aquarius nu a devenit propunerea Braziliei pentru Oscar, iar tot mai multe voci pun această decizie pe seama protestului iniţiat de actori împotriva preşedintelui brazilian Michel Temer, chiar pe covorul rosu de la Cannes. Filmul este considerat şi un semnal de alarmă tras împotriva imixtiunii sufocante a politicii în toate aspectele vieţii individuale, ducând la corupţie, ameninţări şi abuzuri. De aceea se presupune că a devenit incomod în Brazilia.


LYTE video

Propunerea Franţei pentru Oscar este filmul Elle, o comedie neagră, în care Isabelle Huppert joacă rolul unei femei violate în propria locuinţă şi care decide să-şi urmarească agresorul pentru a-l pedepsi. Ambii vor fi atraşi într-un joc insolit şi incitant. Favorit al competiţiei pentru Palme d’Or, filmul regizat de Paul Verhoeven a fost descris de publicaţia The Evening Standard prin cuvinte precum: scandalos, amuzant, şocant, revigorant şi original.


LYTE video

Dintre propunerile exotice pentru Oscar face parte Ma’Rosa, filmul despre o femeie din Filipine care îşi întreţine cei patru copii vânzând şi droguri, pe lângă activitatea prestată la micul magazin deţinut alături de soţul ei. Când este prinsă, va face tot posibilul pentru a face rost de suma necesară pentru mituirea poliţiştilor. Filmul regizorului Brillante Mendoza mai are un atu pe lângă povestea care te ţine cu sufletul la gură: premiul pentru cea mai bună actriţă, decernat de juriul de la Cannes lui Jaclyn Jose, ce interpretează rolul principal.


LYTE video

Ultimele articole