Facebook
Acasă Timp liber Unde iesim Pagină 55

Unde iesim

Ultimele

Crazy, Stupid, Love

Mihaela Matei
-
0

De miercuri, 14 septembrie, intra in cinematografe o noua comedie romantica: Crazy, Stupid, Love. Titlul ma duce cu gandul la comedii romantice pentru adolescenti, dar este de fapt o comedie destul de coapta la minte.

Povestea este centrata in jurul lui Cal (Steve Carell), care afla dupa o casnicie de multi ani ca sotia lui, Emily (Julianne Moore), il inseala si isi doreste sa divorteze. Vestea declanseaza in Cal o criza emotionala si sentimentala, tratata cu sfaturi de Jacob (Ryan Gosling), un tip superficial cu mare succes la femei. Jacob il initiaza pe Cal in arta seductiei, in timp ce, tot Jacob, incepe sa se indragosteasca de Hannah (Emma Stone). Filmul graviteaza in jurul celor doua cupluri in (re)formare: Cal si Emily, Jacob si Hannah.

Crazy, Stupid, Love nu iese din retetele destul de conventionale ale comediilor romantice cu care ne-am obisnuit, dar ma astept la o comedie decenta din care lipsesc agresivitatea si vulgaritatea comediilor de genul Hangover si Horrible Bosses.

Distributia filmului este una fericita: pe langa Steve Carell (Despicable Me, Little Miss Sunshine, The 40 Year Old Virgin) si Ryan Gosling (care mai vine cu un film pe ecrane saptamana asta, Drive), mai joaca Julianne Moore (The Big Lebowski, Children of Men, The Kids Are All Right, A Single Man, The Hours), Emma Stone (Easy A, plus interpretarile de roluri secundare exceptionale din Friends With Benefits -si el pe ecrane acum- si Ghosts of Girlfriends Past), Marisa Tomei (pe care am vazut-o in acest an in The Lincoln Lawyer) si Kevin Bacon (anul acesta distribuit in X-Men).

Filmul este regizat de Glenn Ficarra si John Requa, regizorii care au debutat anul trecut cu filmul homoerotic I Love You Philip Morris. Scenariul este al lui Dan Fogelman, cunoscut pentru scenariile filmelor de animatie Cars si Bolt.

Festivalul Anim’est

Mihaela Matei
-
0

Festivalul International de Film Anim'est (a sasea editie) se va desfasura in Bucuresti intre 7-16 octombrie la salile ArCuB, Patria si Union, si in Club Control.

In competitie se afla la categoria lungmetraje cinci filme animate: Fimfarum, primul film de animatie 3D ceh, George The Hedgehog (Polonia), Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror (Japonia), Piercing I (China)si The Ugly Duckling(Rusia). Poti vedea trailere celor cinci lungmetraje mai jos.

La categoria scurtmetraj se gasesc in competitie 53 de filme. In plus, la categoria videoclip si reclama concureaza 25 de videoclipuri muzicale (printre care si unul al formatiei Gorillaz) si 27 spoturi publicitare. Se anunta un Festival efervescent.

Biletul la o proiectie costa 10lei, dar exista si varianta abonamentului la tot festivalul (150lei) sau la 10 proiectii (80lei). Pentru mai multe detalii despre pretul biletelor consulta site-ul Festivalului. Biletele pot fi cumparate de la TicketFan.ro, magazinele Flanco, Libraria Anthony Frost si, in perioada desfasurarii Festivalului, de la casele de bilete ale salilor de cinema in care se vor face proiectiile.

Pina

Post Modern
-
0

In avanpremiera joi, 9 septembrie, la CinemaPRO si, apoi, de vineri in premiera la Movieplex si CinemaPRO, va rula documentarul regizorului german Wim Wenders despre dansatoarea-coregrafa contemporana Pina Bausch. Poti vedea mai jos fragmente din film si trailer-ul.

Filmul are o frumusete stilistica exceptionala data, neasteptat pentru cei care se opun 3D-ului, in mare masura de filmarea in trei dimensiuni, care augmenteaza adancimea si poezia secventelor de dans. Wenders a filmat pentru documentar coregrafiile originale ale Pinei impreuna cu compania ei de dans, Tanztheater Wuppertal.

Pina Bausch este una din creatorii teatru-dansului (Tanztheater), o forma de expresie artistica ce uneste miscarea, vorbirea si muzica distantandu-se de forma clasica a dansului si apropiindu-se de referinta realitatii. Tanztheater-ul a ajuns la maturitate in Germania anilor '70, fiind inspirat de expresionismul german din anii '20.

Daca nu sunteti familiarizati cu opera Pinei Bausch per se, s-ar putea sa fi vazut filmul Hable con ella , unde apar doua mostre de dans coregrafiat de Pina. Poate cea mai valoroasa coregrafie a Pinei Bausch este Café Müller (1978), care, impreuna cu Mazurca Fogo (1986), figureaza fragmentar in filmul lui Almodovar Hable con ella. Poti sa urmaresti un fragment din Mazurca Fogo mai jos.

Wim Wenders are multe filme bune, poate cele mai apreciate fiind Wings of Desire si Paris, Texas. Institul Goethe din Bucuresti are in desfasurare in acest an o retrospectiva Wim Wenders care consta intr-o proiectie a unui film al regizorului in prima marti a fiecarei luni, la cinematograful de la Muzeul Taranului Roman.

Pina nu este singurul documentar 3D care apare anul acesta pe ecrane, fiind urmat de un documentar semnat de Werner Herzog, regizor german din aceeasi generatie cu Wim Wenders. Cave of Forgotten Dreams aduce in imaginarul nostru desenele rupestre din pestera Chauvet.

Melancholia

Mihaela Matei
-
0

Lars von Trier intra din 30 septembrie in cotloanele cele mai ascunse ale mintii noastre cu un nou film, Melancholia. Se pare ca regizorul sufera de o depresie pe care nu o poate tine la distanta decat regizand intr-un ritm mai alert decat in anii trecuti, asa ca vedem Melancholia in mai putin de doi ani de la ultimul film, Antichristul.

Filmul are doua axe conceptuale: melancolia ca stare psihologica tipica romantismului si sfarsitul lumii produs prin coliziunea Pamantului cu o alta planeta.

Ideea filmului, aceea de a urmari reactiile psihologice ale unui melancolic (Kirsten Dunst) mult mai lipsit`de anxietate decat un "om normal" atunci cand e confruntrat cu sfarsitul lumii, i-a fost inspirata lui Lars von Trier chiar de psihiatrul lui. Ideea s-a dezvoltat si prin discutiile cu Penelope Cruz, care trebuia sa interpreteze rolul. Penelope a contramandat angajamentul. Intre timp, Dunst a primit la Cannes premiul pentru cea mai buna interpretare feminina, in ciuda scandalului de la conferinta de presa in care Von Trier a facut glume incorecte politic (legate de nazism) si a fost declarat persona non grata la Festival.

In oglinda cu personajul melancolic este "omul normal" din film, sora personajului lui Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, actrita principala din Antichristul. Daca Kirsten Dunst nu are nimic de pierdut in cazul apocalipsei, viata fiind un ritual golit de sens pentru ea, in timp ce moartea este o realitate mult mai puternica, Charlotte are nelinisti si anxietati mult mai coplesitoare.

Alaturi de Dunst si Gainsbourg, joaca alti actori sclipitori ca Charlotte Rampling, John Hurt, Kiefer Sutherland, Stellan Skarsgård  (un obisnuit al filmelor lui von Trier: Dogville, Dancer in the Dark, Breaking the Waves etc) si Alexander Skarsgård (actorul din serialul de televiziune despre vampiri, True Blood, fiul lui Stellan Skarsgård).

Filmul trateaza sfarsitul lumii ca si Armageddon-ullui Michael Bay si alte filme hollywoodiene, dar ce diferenta in abordare. In acelasi timp, Melancholia este un film romantic, impartasind o ideologie comuna cu comediile romantice hollywoodiene, dar, din nou, cat de diferita trebuie sa fie abordarea lui Von Trier. (Lars von Trier a incercat sa urmeze in Melancholia canoanele originare ale curentului romantic; pentru asta a ales Richard Wagner, uvertura la opera Tristan si Isolda, ca si coloana sonora care deschide filmul.)

Va fi un film ciudat, scormonitor, nelinistitor, asa cum ne-a obisnuit Von Trier, dar urmand o estetica romantica. Vom vedea o nunta, oameni frumos imbracati, fast, in general tot filmul are alt aer estetic, e mai scrobit si dichisit, cu un anume chic; mult diferit fata de rugosul Antichristul, unde simteai cum cazi printre crengi si cum te afunzi in pamantul reavan. In interviul de pe site-ul filmului, Lars von Trier isi exprima nelinistea ca s-ar putea ca filmul sa fie prea nice, incat oamenii sa gliseze la suprafata filmului fara sa caute mai adanc.

Elvis Costello va concerta la Bucuresti

Post Modern
-
0

Anul trecut a cantat in toamna la Bucuresti Diana Krall, acum e randul sotului, Elvis Costello.  O surpriza cel putin la fel de mare ca venirea Dianei Krall. Ma astept la un concert sclipitor pentru ca Elvis este foarte bun live.

Costello se descrie in acelasi timp ca si cantaret, instrumentist, compozitor si actor. Pentru ca ii place sa experimenteze cu multe stiluri, e greu de catalogat; dar cu siguranta se poate spune despre Elvis ca este un cantaret nuantat, coerent si autentic; este de asemenea unul din cei mai influenti compozitori din muzica contemporana. S-ar putea ca peste 20-30 de ani sa ii auzim melodiile interpretate cu aceeasi frecventa precum compozitiile lui Duke Ellington, devenite teme standard in jazz.

Ochelarii lui negri supradimensionati il fac sa para un studios, ceea ce si este, dar caracterizat de pragmatism si experienta, combinatia de elemente  facandu-l cu adevarat puternic si autentic pe scena. Imposibil sa nu va prinda in poveste.

Elvis Costello si-a inceput cariera in anii '70 cu punk rock si rock'n'roll; dupa mutarea din Marea Britanie in Statele Unite a experimentat (interpretat si compus) cu muzica country, muzica clasica (opera,  balet), jazz, soul si muzica de film.

Biletele la concert au preturi de 70lei, 95lei, 145lei, 195lei, 300lei si 350 lei pana pe 19 septembrie. Primele patru categorii de bilete vor avea urmatoarele preturi dupa incheierea promotiei: 95lei, 145lei, 195lei, 245lei. Biletele pot fi cumparate de pe site-ul Eventim aici sau din reteaua magazinelor Eventim.

Cowboys & Aliens

Post Modern
-
0

Cowboys & Aliens va atrage probabil in cinematografe pustani interesati de actiune si pe cei care vor dori sa il vada pe Daniel Craig (in asteptarea noului film James Bond care, apropo, e anuntat pentru 2012) sau pe Dl. Indiana Jones, Harrison Ford. Dar reteta distractie cu impuscaturi / batai si ochii albastri ai lui Daniel Craig (bineinteles ca si talentul lui actoricesc merita) nu e un targ prea rau pana la urma pentru un weekend de vara.

Pentru ca altfel, sinceritatea dezarmanta cu care autorii anunta inca din titlu combinatia abracadabranta dintre un western si un film SF nu cred ca va cuceri. Pe langa aceasta meteahna evidenta, filmul pare din trailer mai degraba un joc pe calculator, pentru ca personajele par desprinse din contemporaneitate, nu sunt suficient de credibile sau marcate de viata grea din Vestul Salbatic de secol XIX.

In contrapartea lui Ford si Craig, femininul e reprezentat in film de Olivia Wilde, pe care o stiti probabil ca doctorita non-conformista din serialul Dr. House.

Filmul este regizat de Jon Favreau, cel care a regizat si cele doua ecranizari Iron Man, si produs de Steven Spielberg, a se citi recomandat de Spielberg prin numele lui.

Sinopsis: Filmul face parte din clasicul gen "noi contra extraterestri/virusi/dusmani ai umanitatii". Daniel Craig se trezeste in desert fara memorie si identitate. In curand, desi primit cu ostilitate de comunitatea din Absolution, este prins in lupta alaturi de serif (Harisson Ford) impotriva extraterestrilor.

 

Noul album Bjork, Biophilia, apare pe 27 septembrie

Post Modern
-
0

Ne lipsea nebunescul, ultra-personalul, experimentalul, vulnerabilul, impulsivul si mai ales ludicul stil al lui Bjork. Dupa o asteptare de aproape patru ani, al saptelea album solo de studio al artistei, Biophilia, bate la usa. Ultimul ei album, numit Volta,a aparut in 2007. 

Toate piesele sunt scrise de Bjork in diverse colaborari. In presa albumul este ilustrat mai mult din punctul de vedere al marketingului tehnic, si anume ca primul album muzical-aplicatie. Fiecare melodie din cele zece ale albumului va avea aplicatia ei iPhone/iPad, toate fiind grupate sub supra-aplicatia Cosmogony (disponibila din 17 iulie in Applestore). Aplicatiile pentru ultimele trei melodii de pe album vor aparea anul viitor. Inventivitatea lui Bjork legata de tehnologie este cunoscuta, ea lansand in SUA pentru prima data in istoria muzicala discografica un single pe DVD. Este vorba de melodia All is full of love.

Intregul album este gandit ca un pachet multimedia care va cuprinde muzica, aplicatii, instalatii si interpretari live si va fi ultra-interactiv si provocator, utilizatorul avand posibilitatea sa modifice melodiile pana la a realiza versiuni proprii. De fapt asta inseamna ca vom interactiona nu neaparat cu niste aplicatii, ci cu un produs artistic total (asa cum te-ai astepta de la un artist contemporan, dar mai ales de la Bjork) care nu doar se asculta, ci se citeste, se priveste, se atinge, se intelege si se simte. 

Dincolo de conceptul tehnic al albumului, Bjork il vede ca pe o ars poetica, o declaratie spirituala /un manifest al modului cum tot ceea ce face artista se leaga intr-un continuum de idei. Tema principala a albumului este intalnirea dintre sunetele naturii si sunetele muzicale, cautarea structurilor unde cele doua lumi sunt similare.

Bjork a interpretat melodiile de pe album pentru prima data la Festivalul International de la Manchester la sfarsitul lui iunie inceputul lui iulie, unde a avut o serie de concerte. Poti asculta unul din concerte mai jos. Singurul festival in aer liber la care Bjork va fi prezenta in acest an este Bestival (UK) pe 11 septembrie. Nu-l pierdeti daca vreti s-o vedeti pe Bjork.

Pe 28 iunie Bjork a lansat primul single de pe album, Crystalline, iar pe 26 iulie videoclipul melodiei a inceput sa fie difuzat (urmareste mai jos videoclipul). Este regizat de Michel Gondry, dupa un concept gandit de Bjork. Gondry lucreaza impreuna cu Bjork de multi ani, el regizand inca sapte videoclipuri ale artistei: Declare Independence, Bachelorette, Joga, Hyperballad, Isobel, Army of me, Human behaviour.  The Science of Sleep (tradus la noi Arta viselor -sic) si The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (tradus la noi nici mai mult nici mai putin decat Stralucirea eterna a mintii neprihanite) sunt filmele lui cele mai apreciate si cunoscute.

Noul album este interesant si avangardist, dar probabil nu va avea nici pe departe acelasi impact ca Vespertine si Homogenic. In ciuda sutelor, poate miilor de ore de studiu pentru a descoperi un concept inovator pentru album, ceva legat de o creativitate mai profunda parca lipseste.

Midnight in Paris

Post Modern
-
0

Midnight in Paris, noul film semnat de Woody Allen, va incepe sa ruleze in cinematografe pe 2 septembrie, deci nu mai e mult de asteptat pentru cei pasionati de filmele lui Woody.

Regizorul are un talent uimitor de a problematiza dileme profunde si griji universale intr-un mod voios, accesibil si fermecator. Ultimul film se incadreaza in aceeasi reteta, si se pare ca i-a iesit foarte bine, conform criticilor.

Sinopsis: Gil (Owen Wilson), bineinteles alter-ego-ul lui Woody, trece printr-o criza existentiala in incercarea de a scrie un roman. Intre timp, calatoreste la Paris impreuna cu viitoarea sotie (Rachel McAdams),  o americanca fara imaginatie. Gil ajunge printr-o metoda oarecare sa calatoreasca in fiecare seara in Parisul anilor '20,  '30 sau '40, intalnindu-se cu personaje reprezentative vremurilor de atunci. V-as strica surpriza daca i-as enumera pe toti cei cu care se intalneste Gil, totusi ii devoalez pe Gertrude Stein – scriitoare americana, Picasso, Salvador Dalí, Scott Fitzgerald, Hemingway si Cole Porter – compozitor de jazz.

Filmul este o scrisoare de dragoste catre Paris, dupa ce in ultimii ani Woody Allen a trait o poveste de dragoste mai intai cu Londra (unde se petrece actiunea in trei filme semnate de el in ultimii 7 ani, Match Point, Scoop si Cassandra's Dream), iar apoi cu Barcelona (unde a filmat Vicky, Cristina, Barcelona).

Midnight in Paris este personificarea romantismului fara sa iti strepezeasca dintii, pentru ca vine acompaniat de deziluzie, reversul medaliei romantice.

Actorii alesi de Woody Allen  sunt bineinteles fix ceea ce filmul avea nevoie, inclusiv cateva tipe traznet care se pricep sa joace foarte bine: Owen Wilson (cunoscut pentru rolurile din multe comedii comerciale), Rachel McAdams (care a jucat in cateva filme comerciale, cel mai cunoscut poate fiind Sherlock Holmes din 2009),  Michael Sheen (l-ati vazut probabil in The Queen, unde il interpreta pe Tony Blair, si in Frost/Nixon, unde il interpreta pe jurnalistul care il intervieva pe Nixon), Carla Bruni (primul rol reprezentativ pentru prima-doamna a Frantei si cantareata), Marion Cotillard (Inception, La vie en rose – pentru care a primit Oscar, Un long dimanche de fiancailles), Adrien Brody ( cu un Oscar la activ pentru rolul din The Pianist).

Horrible Bosses

Post Modern
-
0

Horrible Bosses este o comedie cu limbaj tare, in care povestea se invarte in jurul a sapte personaje: trei subordonati, trei sefi si un consultant in crime, ultimul oferindu-le asistenta subordonatilor pentru a-si ucide sefii imposibili.

Personajele care trezesc ura si dorinta de razbunare sunt un sadic-manipulator care face pe desteptul, in persoana lui Kevin Spacey, o distributie evidenta si usoara; Jennifer Aniston – un dentist sexist; si Colin Farrell – un sef idiosincratic si dependent de cocaina. Cele trei roluri sunt interpretate de actori cu personalitate, pe care ti-i amintesti a doua oara dupa ce i-ai vazut intr-un film, spre deosebire de subordonati, niste tipi normali, care nu retin atentia, in acord cu personajele jucate:  Charlie Day, Jason Bateman si Jason Sudeikis.  Ultimul pe lista personajelor este Jamie Fox care il interpreteaza pe consultantul in omucideri.

Revenind la Colin Farrell, este transformat fizic pentru rol cam in acelasi sens in care fusese Tom Cruise pentru The Tropic Thunder, pana in asemenea masura incat isi pierde complet sex-appeal-ul, la fel ca Timberlake in Bad Teacher. Farrell joaca rolul cel mai diferit fata de ceea ce suntem obisnuiti pentru el, ceea ce il face cu atat mai interesant de vazut.

Captain America: The First Avenger

Post Modern
-
0

Captain America: The First Avenger este de fapt un teaser pentru filmul The Avengers in care Captain America va conduce "echipa" de personaje din benzile desenate Marvel ecranizate in ultimii ani, echipa compusa din Thor, Hulk, Iron Man, toti unindu-si superputerile in Razbunatorii. The Avengers va avea premiera in mai 2012.

Desi este o pregatire pentru Avengers, Captain America se incadreaza bine categoriei de film din care face parte, nu este doar un teaser: distractia e de calitate, eroul Captain America este sincer si modest, povestea si spiritul benzilor desenate dupa care s-a facut ecranizarea sunt pastrate (mai ales gratie regizorului Joe Johnston care este pasionat de cultura pop si de benzi desenate). In plus, filmul este stilizat pentru a parea vintage, culorile fiind usor "prafuite".

Toti actorii din film au primit in general din partea criticilor note bune: Chris Evans, Sebastian Stan, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Samuel L Jackson.

Sinopsis:

In America anului 1942, Steve Rogers (jucat de Chris Evans) este din nou refuzat la testul medical pentru acceptarea in armata. Foarte determinat si curajos, Steve il intalneste pe doctorul Erksine (Stanley Tucci) care il transforma printr-un experiment chimic dintr-un plapand intr-un supraom cu muschi de otel. Initial folosit in propaganda americana, Steve Rogers se dovedeste intr-o misiune militara un adevarat erou, devenind Captain America.

Vezi mai multe

Ultimele articole

© Copyright Postmodern 2026