After The Hunt (2025) – detalii și trailer

0

After The Hunt (2025) este incursiunea lui Luca Guadagnino (Call Me By Your Name, Challengers, Queer) în mediul universitar al erei #MeToo, cu Julia Roberts în centrul unui câmp minat moral. Filmul este o dramă psihologică plasată în mare parte într-o universitate de elită de tip Ivy League, urmărind-o pe Alma Imhoff, o profesoară de filosofie, a cărei viață atent construită începe să se destrame atunci când o studentă de top îl acuză de agresiune sexuală pe unul dintre cei mai apropiați colegi ai ei. Scris de scenarista debutantă Nora Garrett, filmul a avut premiera la Festivalul de la Veneția, apoi a deschis New York Film Festival, pentru ca ulterior să intre în cinematografele americane în octombrie 2025.

În centrul narațiunii se află un triunghi de putere, loialitate și traumă. Alma și-a construit reputația ca intelectuală feministă și mentor, așa că atunci când Maggie, o studentă pe care a susținut-o (interpretată de Ayo Edebiri), iese public cu o acuzație la adresa lui Hank Gibson – un profesor carismatic și vechi prieten al Almei, interpretat de Andrew Garfield – povestea devine mult mai puțin unidirecțională decât în multe filme care problematizează teme culturale. Alma se trezește trasă în direcții opuse: loialitatea față de Hank, solidaritatea cu Maggie și un secret îngropat din propria tinerețe, care face cazul dureros de personal. Pe măsură ce investigația se propagă prin campus și în presă, alegerile și compromisurile trecute ale Almei ajung la suprafață, estompând granița dintre victimă, complice și oportunist.

Roberts ancorează filmul cu o interpretare pe care mulți critici au numit-o cea mai bună a ei de la Erin Brockovich încoace. Alma este sprintenă, spirituală și intimidantă în sala de curs, dar fragilă în privat; Guadagnino îi oferă multe prim-planuri lungi, contemplative, în care se simt, dincolo de masca profesorală, calcule, frică și o urmă de auto-dispreț.

Ayo Edebiri o joacă pe Maggie cu un amestec de furie rănită și autoprotecție calculată, făcând intenționat dificil de distins unde se termină trauma autentică și unde începe “performativitatea” unei epoci obsedate de imagine.

Garfield, în rolul lui Hank, întruchipează arhetipul familiar al profesorului popular, ale cărui flirturi peste limite au fost mult timp normalizate, dar subminează farmecul cu accente de îndreptățire și auto-compătimire. Michael Stuhlbarg, în rolul soțului psihiatru al Almei, și Chloë Sevigny, ca liant instituțional și prietenă, completează o distribuție care arată un cerc de adulți stânjeniți în încercarea de a gestiona o criză.

Ca stil, After The Hunt se plasează undeva între dramele romantice somptuoase ale lui Guadagnino și un procedural mai rece. Filmul, turnat pe 35mm de Malik Hassan Sayeed – prima lui colaborare la un lungmetraj după mai multe decenii – folosește evocator amfiteatre, birouri și campusuri tomnatice, transformând universitatea într-un labirint de coridoare de sticlă și uși închise, unde toată lumea pare să-i supravegheze pe ceilalți. Coloana sonoră semnată de Trent Reznor și Atticus Ross, cu pian apăsat și sunete grave, neliniștitoare, accentuează suspansul, dar uneori alunecă în exces, oglindind tendința filmului de a-și sublinia singur tensiunile. Dialogurile sunt dense în jargon academic și piruete ideologice, însă Guadagnino le contrazice adesea cu detalii mici, revelatoare: un e-mail șters, o privire neliniștită într-o ședință de facultate, felul în care studenții ridică telefoanele ca să înregistreze orice interacțiune.

A intrat pe Prime Video în România de curând.

The Seduction (2025) – trailer și detalii

„The Seduction” este o producție franceză de epocă, care serveşte atât ca prequel, cât şi reinterpretare liberă a romanului epistolar din 1782 Les Liaisons Dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos.

Acțiunea se petrece în Franța secolului XVIII şi urmăreşte transformarea lui Isabelle de Merteuil (interpretată de actrița româno-franceză Anamaria Vartolomei) — o orfană umilită — într-o figură aristocratică puternică, manipulatoare, pregătită să se răzbune.  În paralel, seria introduce figura influentă a doamnei Madame de Rosemonde (interpretată de Diane Kruger), care o ia sub aripa sa pe Isabelle pentru a o introduce în lumea libertinajului aristocratic parizian. Tema principală este una a puterii, seducţiei şi emancipării feminine într-o societate dominată de bărbaţi — o reinterpretare a poveştii în cheie feministă.

Una dintre cele mai celebre adaptări ale romanului rămâne filmul Dangerous Liaisons (1988) regizat de Stephen Frears, cu Glenn Close şi John Malkovich în rolurile centrale. „The Seduction” se diferențiază de acesta prin faptul că se concentrează pe originile personajelor şi le explorează din perspectiva femeilor, în timp ce filmul din 1988 s-a axat mai mult pe jocurile de putere şi seducţie dintre personaje deja mature.

În plus, seria adoptă un format de mini-serial (6 episoade), cu mai mult spațiu pentru construcţia personajelor, decât o durată de film ar permite. Formatul îi dă şansa să aprofundeze detalii pe care filmele anterioare le-au tratat sumar — de exemplu, traumele din trecut, contextul social şi ascensiunea personajului principal.

Adaptare & producţie

Producţia a fost anunţată în septembrie 2024 şi filmată între septembrie şi decembrie 2024, în regiunea Île-de-France — în special în Val-d’Oise — cu unele scene în Normandia. Serialul este produs de companiile franceze Nabi Productions şi Felicita Films, pentru HBO. Regia este semnată de Jessica Palud, iar scenariştii principali îi includ pe Jean-Baptiste Delafon şi Gaëlle Bellan. Filmările au beneficiat de decoruri somptuoase, costume de epocă şi o distribuţie internaţională care combină vedete franceze şi actori cunoscuţi pe plan global — toate acestea pentru a recrea atmosfera decadentă şi tensionată a aristocraţiei pariziene de la sfârşitul secolului XVIII.

Distribuţie şi personaje cheie

În centrul distribuţiei se află Anamaria Vartolomei în rolul Isabelle de Merteuil, Diane Kruger ca Madame de Rosemonde, Vincent Lacoste ca Vicomte de Valmont şi Lucas Bravo, pe care-l știți din serialul Netflix Emily in Paris, ca Comte de Gercourt. Îşi mai fac apariţia Noée Abita, Fantine Harduin şi Julien de Saint Jean în roluri secundare.

Detalii interesante (trivia)

– Seria oferă o perspectivă explicit marcată de feminism: în interviuri, regizoarea Jessica Palud a numit producţia „#MeToo a secolului XVIII”.
– Titlul alternativ în Franţa este „Merteuil”, subliniind accentul pus pe personajul principal feminin.

Primire critică & perspective

De la debut, „The Seduction” a primit recenzii mixte-pozitive. Unii critici au lăudat interpretarea actriţelor, estetica şi abordarea narativă.  În schimb, alţi alți critici, precum RogerEbert.com, — au semnalat că-şi doreau mai mult „spirit”, sugerând că povestea, deşi bine filmată, „nu atinge excelenţa tumultuoasă a versiunilor precedente”.

De ce merită urmărit

Dacă eşti atras de drame de epocă cu intrigă complexă, personaje feminine puternice şi decoruri somptuoase, „The Seduction” merită cu siguranţă să fie pe radarul tău.

Lansat pe HBO Max pe 14 noiembrie 2025. Al doilea episod din cele 6 va fi lansat pe 21 noiembrie.

One Battle After Another (2025) – trailer și detalii

Lansat în cinematografe la sfârșitul lui septembrie 2025, dar intrat și pe streaming în România săptămâna aceasta, „One Battle After Another” este un film regizat, scris și coprodus de Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, Magnolia), cu un buget impresionant estimat între 130 şi 175 milioane USD.

One Battle After Another este marele film politic și exploziv al lui Paul Thomas Anderson din 2025 – un thriller de acțiune cu umor negru, care arată ca răspunsul lui la momentul actual din SUA. Acțiunea are loc într-o Americă semi-militarizată, aproape stat polițienesc, ceea ce sună destul de actual, nu? 🙂

În rolul principal îl avem pe Leonardo DiCaprio, care îl interpretează pe Bob Ferguson, un tânăr implicat într-o mișcare violentă de extremă stângă, în timp ce Sean Penn îl interpretează pe un locotent cel puțin la fel de violent de extremă dreaptă. Linia narativă se dezvoltă pe o perioadă îndelungată, dar nu vrem să spunem mai mult, ca să vă lăsăm plăcerea să descoperiți filmul voi înșivă.

Filmul este o combinație între genul acțiune, thriller și satiră politico-socială și, pentru noi, e cel mai bun și coerent film al lui de până acum. Deși am intrat mai greu în atmosfera filmului, odată intrați, am rămas conectați până la final. Ne-a plăcut foarte mult și faptul că a abordat o temă atât de actuală pentru societate, dar într-un mod accesibil, ceea ce îl face cu atât mai mult relevant cultural.

Din perspectiva tematică, „One Battle After Another” explorează polarizarea, extremismul și impactul acestora asupra vieților personale.

La nivel vizual, One Battle After Another e un eveniment în sine. A fost filmat în California pe VistaVision, fiind unul dintre primele filme de după anii ’60 care folosește întregul film pe acest format wide, și este lansat în multiple formate premium: IMAX 70mm, IMAX digital, 70mm standard și Dolby Vision. Ce să mai, filmul e spectaculos vizual!

Filmul a debutat cu cifre solide: peste 22 milioane USD în box-office-ul nord-american la deschidere, plus aprox. 48,5 milioane USD la nivel global în primul weekend. În total a ajuns în cinematografe la vânzări de aproximativ 200 milioane USD. În ciuda acestei performanţe, unii analiști semnalează că ar putea fi dificil pentru studio să atingă pragul de rentabilitate, având în vedere investiţia mare. Critica a fost predominant pozitivă — cu scoruri foarte ridicate pe agregatoare de recenzii, fiind numit de către unii „instant classic”.

Dacă te întrebi dacă merită văzut: așteaptă-te la ceva mare, zgomotos, politic și uneori foarte amuzant, dar în același timp violent și greu emoțional. Nu e un film mic, liniștit, de tip Phantom Thread; e mai aproape de Inherent Vice amestecat cu un thriller politic și cu un road movie – cu surprinzător de multă emoție în povestea tată-fiică ce traversează toate aceste bătălii.

Iar dacă eşti interesat de filme care pun întrebări despre societate şi luptă, dar nu renunţă la tensiune şi imagini memorabile, acest film merită timpul tău. Pentru noi este unul dintre cele mai bune filme văzute anul acesta.

One Battle After Another poate fi văzut în România de acasă pe Rakuten.
Update 8 decembrie 2025: Între timp, pe final de an, sondajul Sight & Sound cu critici internaționali l-a numit cel mai bun film al lui 2025, iar titlul apare în vârful topurilor de final de an în publicații precum The New Yorker, Rolling Stone sau IndieWire. A adunat premii importante la început de sezon (Gotham Awards, New York Film Critics Circle, National Board of Review) și conduce nominalizările la Globurile de Aur, cu nouă selecții – inclusiv pentru Cel mai bun film (musical/comedie), Cel mai bun regizor, dar și pentru interpretările lui DiCaprio, Chase Infiniti, Penn, del Toro și Taylor.

The Beast in Me (2025) – miniserial nou – trailer

Serialul „The Beast in Me” este o miniserie de opt episoade condusă de showrunnerul Howard Gordon, cunoscut pentru „Homeland”. Povestea o are în prim-plan pe Claire Danes în rolul lui Aggie Wiggs, o autoare care se retrage din viaţa publică după moartea fiului ei. Totul se schimbă când misteriosul vecin, jucat de Matthew Rhys (The Americans, Perry Mason), un mogul imobiliar, devine suspect în dispariţia soţiei sale.

Intriga serialului se dezvoltă ca un joc psihologic de tip şoarecele și pisica: Aggie, confruntându-se cu pierderea fiului și blocajul creativ, devine obsedată de vecinul său, încercând să descopere dacă este vinovat. Tensiunea creşte pe măsură ce relaţia lor ambivalentă se adânceşte – provocarea, fascinaţia şi teama combinându-se într-un thriller psihologic.

Serialul explorează teme precum vina, pierderea, puterea, dar şi limitele percepţiei — întrebându-se cine este monstruos cu adevărat: persoana aparent vulnerabilă sau cea cu faţadă impenetrabilă.

Din perspectiva producţiei, „The Beast in Me” reuneşte nume mari: pe lângă Danes şi Rhys, Howard Gordon (Homeland), Jodie Foster (co-producător executiv), omul de televiziune și comediantul Conan O’Brien (co-producător executiv) — ceea ce ridică aşteptările. Stilul vizual şi narativ, combinat cu premisa unei drame de investigaţie, sugerează că serialul se îndreaptă spre publicul care apreciază poveşti mature, cu răsturnări şi personaje complexe.

Miniserialul The Beast in Me va fi disponibil pe Netflix începând cu 13 noiembrie 2025.

Pluribus (2025) – cel mai bun serial din 2025

Disclaimer, au apărut doar 2 episoade, dar, oh, boy, cât de faine! Ce idee nebunească și deșteaptă, ce bine e jucat și ce satira de nota 10!

Serialul „Pluribus” este o dramă SF creată de Vince Gilligan, creatorul „Breaking Bad” şi „Better Call Saul”. Producţia are în centru personajul Carol Sturka (Rhea Seehorn), o autoare de romane romantice care trăiește într-o lume transformată de un virus extraterestru, care unește majoritatea oamenilor într-o conştiinţă colectivă („the Joined”).

Noi am citit-o pe Carol ca pe o Karen, plină de indignare morală, care vrea să facă ceea ce trebuie (și ce s-ar aștepta omenirea de la ea în condiții normale), dar ale cărei acțiuni au rezultatul fix invers. Ea, însăși, se compară cu Stalin. Nu vă spunem mai multe, ca să nu vă stricăm plăcerea descoperirii.

Nu am văzut de foooarte mult timp un serial așa deștept, o satiră atât de reușită, care să problematizeze teme etice și filosofice atât de bine.

Gilligan a declarat că era „sătul să scrie despre răufăcători” şi a căutat să abordeze o premisă mai nuanţată: protagonistul e „cel mai nefericit om de pe Pământ” căruia îi revine sarcina de a salva lumea de fericirea forţată.

Pe scurt, dacă eşti fan al serialelor care combină misterul, science-fiction-ul şi reflecția socială, „Pluribus” merită urmărit — te provoacă să te gândeşti cum ar fi să trăim într-o lume fără probleme, dar și fără individualitate.

Încă un argument pentru a-l urmări: Gilligan este foarte vehement împotriva inteligenței artificiale și spune că nu a folosit și nici nu va folosi niciodată ChatGPT, așadar dați-i o șansă, să vedeți cât de surprinzătoare este imaginația umană 🙂 și ce lucruri faine pot încă ieși din industria de entertainment atunci când se lasă liberă creativitatea. Ca să zicem așa: faith in Hollywood, restored! 🙂

Critica a fost extrem de pozitivă — „Pluribus” are un scor de 100% pe Rotten Tomatoes la debut, lăudând combinaţia de teme SF, satiră socială şi performanţa actriţei principale.

Premiera seriei a avut loc pe 7 noiembrie 2025, pe Apple TV, urmând ca noi episoade să fie lansate săptămânal în fiecare vineri, până la finalul sezonului 1 (9 episoade) pe 26 decembrie.

Black Bag (2025) – a intrat pe streaming – cu Cate Blanchett și Michael Fassbender

“Black Bag” este un thriller cu spioni regizat de Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven) și scris de David Koepp. La fel ca Soderbergh, scenaristul David Koepp a lucrat și el la numeroase filme de succes, incluzând “Jurassic Park” și “Mission: Impossible”.

Filmul îi are în rolurile principale pe Cate Blanchett și Michael Fassbender ca agenți de informații căsătoriți, Kathryn și George Woodhouse. Când Kathryn este suspectată de trădare, George se confruntă cu testul suprem de loialitate—între căsnicie și țară.

De asemenea, îi include în distribuție pe Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Pierce Brosnan și Tom Burke.

Regé-Jean Page este cunoscut pentru rolul său în “Bridgerton”, iar Naomie Harris este recunoscută pentru rolurile din “Moonlight” și seria “James Bond”. Pierce Brosnan, fostul James Bond, și Tom Burke adaugă o notă clasică filmului.

Filmul este programat să fie lansat pe 14 martie 2025, inclusiv în România (de Ro-Image).

Update 5 noiembrie 2025: ieri a intrat pe streaming, pe SkyShowtime. După ce l-am văzut tot pe SkyShowtime pe Michael Fassbender în thrillerul de spionaj The Agency, pare de-a dreptul ironică preluarea filmului Black Bag pe aceeași platformă. Din păcate, filmul nu prea e thriller, ci mai degrabă o piesă de teatru cu o profunzime îndoielnică.

Poker Face (2023) – trailer serial sezon 2

Sezonul 2 update iulie 2025: Serialul Poker Face care îl reunește pe creatorul Rian Johnson (Knives Out, Glass Onion: A Knives Out Mystery) cu protagonista Natasha Lyonne (Orange is the New Black, Russian Doll) pentru cel de-al doilea sezon a avut premiera exclusiv cu primele trei episoade pe 17 iulie, restul episoadelor fiind disponibile săptămânal.

Din distribuția de excepție a noului sezon fac parte Alia Shawkat, Awkwafina, Cynthia Erivo, Geraldine Viswanathan, John Mulaney, Jason Ritter, John Cho, Justin Theroux, Katie Holmes, Kumail Nanjiani, Melanie Lynskey, Rhea Perlman, Simon Helberg, Simon Rex și Taylor Schilling.

————————————————————————————————–

Un serial despre un pierde-vară, producție Peacock, care poate spune când cineva minte, interpretat de talentata Natasha Lyonne, pe care ai văzut-o în Russian Doll și Orange is the new black, ambele pe Netflix. Poker Face e o combinație de thriller, film de mister, dramă și comedie, cum numai Rian Johnson putea să gândească și să regizeze.

Dacă te întrebi cine e Rian Johnson, este vorba de regizorul și creatorul Knives Out și Glass Onion – Knives Out 2, care a “reînviat” filmul cu detectivi pe marile ecrane 🙂 Dacă mai ai nevoie de un argument în plus, super interesanta Natasha Lyonne are ca oponent, în primul episod, pe nimeni altul decât Adrien Brody, într-un rol de nota 10 (cum altfel!). De fapt, serialul e “burdușit” cu actori super talentați.

Speram să vedem Poker Face în România, încă de la lansarea SkyShowtime, care include și producțiile Peacock, la nivel local, în februarie. Dar iată că va veni totuși pe 15 septembrie 2023 :). Pe 15 vor fi disponibile primele 2 episoade, urmând ca în fiecare vineri să apară încă 2, până la lansarea tuturor celor 10 episoade.

Mountainhead (2025) – film cu Steve Carell și Ramy Youssef

Mountainhead este o comedie dramatică neagră din 2025, scrisă și regizată de Jesse Armstrong, creatorul serialului Succession – fiind primul său film de lungmetraj. Din distribuție fac parte Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith și Ramy Youssef. Mountainhead este o satiră acidă la adresa elitei tehnologice: egoism, vid moral și ambiție periculoasă.


Acțiunea are loc într-o vilă izolată din Utah, unde patru miliardari din industria tech (supranumiți „Brewsters”) se reunesc în mijlocul unei crize globale provocate de dezinformarea generată de una dintre platformele lor de social media.

Ceea ce începe ca o ieșire de weekend devine rapid un tablou al rivalităților, trădărilor, ego-urilor imense și ignoranței stupide, pe măsură ce fiecare încearcă să preia controlul asupra instrumentelor AI și să manipuleze evenimentele mondiale în propriul interes.

Titlul face aluzie la romanul The Fountainhead al lui Ayn Rand, aducând în prim-plan printr-o satiră groasă teme precum egoismul și ambiția fără limite. Filmul îmbină umorul absurd cu tensiunea psihologică, într-un mod cringe, de multe ori. E ca și cum l-ai vedea din nou pe Elon Musk pe scenă cu drujba. 🙂 A fost descris de critici ca fiind „fermecător de cinic și neliniștitor de realist”.


📈 Recepție & Critici

  • Rotten Tomatoes: ~74% rating pozitiv din partea criticilor.

  • Metacritic: scor ~77/100.

  • Recenzii:

    • NPR: „Înfiorător de realist… drogați de propria prostie.”

    • The Guardian: „O comedie ca un traumatism cranian… inteligentă, brutală și actuală.”

    • Detroit News: nota B, „inteligent, tăios și extrem de relevant”.


🔍 De ce să îl vezi?

  • Regizat de creatorul Succession, filmul explorează în profunzime dinamica puterii din industria tech și riscurile existențiale ale AI-ului.

  • Oferă o critică culturală dură la adresa oligarhilor din tehnologie, care privesc haosul global ca pe un joc.

📌 Produs de HBO Max, filmul are o durată de aproximativ 109 minute și a fost lansat pe 31 mai 2025.

My Favourite Cake (2024) – trailer

„My Favourite Cake” este o bijuterie cinematografică – o dramă romantică umană, cu nuanțe politico-culturale puternice și cu un mesaj profund despre cum reînvii dorința de viață la orice vârstă. De asemenea, e foarte frumos vizual, cu compoziții construite parcă în filigran.

Filmul spune povestea lui Mahin (interpretată de Lily Farhadpour), o văduvă în vârstă de 70 de ani din Teheran, care trăiește singură de 30 de ani de când soțul ei a murit și cei doi copii au emigrat.

Viața ei monotonă și singuratică, în grădină și cu drumuri scurte în oraș capătă un sens nou după o revedere cu prietenele și întâlnirea unui taximetrist bătrân, Faramarz (Esmail Mehrabi).

My favourite cake a făcut parte din competiția oficială a Berlinalei (Golden Bear) în februarie 2024, însă regizoarele nu au putut participa din cauza interdicțiilor impuse de autorități iraniene. Filmul conține scene considerate „imorale” de regim (fără hijab, alcool, dans), iar echipa tehnică a fost investigată și arestată, în timp ce regizoarele se confruntă cu acuzații grave, inclusiv de propagandă și „promovare a prostituției”.

  • My favourite cake are rating de 100% pe Rotten Tomatoes, cu laude pentru sinceritate și interpretările naturale.

  • A fost premiat cu FIPRESCI și Premiul Juriului Ecumenic la Berlinale 2024, plus Silver Hugo la Chicago și alte distincții.

  • The Guardian o consideră „o portretizare fermecătoare a poftei de viață a unei iranience de 70 de ani” .

  • Iar Financial Times o consideră „o comedie plină de farmec, tristă și dulce” .

Vi-l recomandăm dacă sunteți interesați de povești emoționante despre conexiune umană sau dacă vă plac dramele cu subtext social și politică subtilă. E un film pentru oricine apreciază filme îndrăznețe din punct de vedere artistic și corecte din punct de vedere cultural.

În România îl găsiți pe HBO Max.

Dept. Q (2025) – serial crime thriller – trailer

„Dept. Q” este un serial britanic de crime thriller creat de Scott Frank (cunoscut pentru The Queen’s Gambit, Monsieur Spade) și Chandni Lakhani, adaptat după seria de cărți „Department Q” scrisă de danezul Jussi Adler‑Olsen.

Ne-a plăcut atmosfera goth a serialului, cu accente de scandi-noir, și personajele – în primul rând personajul principal, jucat de Matthew Goode, dar toate personajele sunt interesante și lucrate cu atenție. Veți recunoaște mulți actori britanici în Dept. Q. Misterul serialului e și el captivant, dar, ca aproape întotdeauna la thrillere, misterul e mai interesant ca rezolvarea lui, care nu reușește să ne convingă per total.

Polițistul Carl Morck (jucat de Matthew Goode) revine la muncă după ce a fost rănit grav într-un atac. Traumatizat și urmând terapie obligatorie, Morck este exilat într-un birou de subsol, creat ca parte a unei inițiative pentru rezolvarea cazurilor vechi (cold cases) în Edinburgh.

Primul caz pe care îl alege pentru a-l rezolva este dispariția procurorului Merritt Lingard (Chloe Pirrie), dispărută în urmă cu 4 ani. Pe măsură ce echipa investighează, descoperă răpiri complexe, conexiuni politice și secrete întunecate din trecut.

Ce spun criticii:

 

  • Rotten Tomatoes: 87% aprobări din partea criticilor

  • Metacritic: scor 69/100 – „favorabil”

  • The Guardian: „un thriller meticulos, o adevărată bijuterie atmosferică”

 

 

A avut premiera pe 29 mai 2025 pe Netflix și are 9 episoade, cu durate între 42 și 71 de minute.

 

Netflix nu a confirmat oficial încă un sezon, dar serialul a fost nominalizat pentru Emmy și producătorii/actorii – inclusiv Goode și Frank – au declarat că vor continuarea. Material în acest sens există pentru mai multe sezoane, seria de cărți Department Q a lui Adler-Olsen  având 10 volume.  Al doilea sezon ar putea acoperi romanul „The Absent One”, cu premisa unui dublu ucigaș.

 

Ultimele articole