Fiica papei – Aveti ceva de zis in apararea Lucreziei Borgia?

Nu deschizi bine romanul nobelizatului Dario Fo (mare admirator al commediei dell’arte), că te şi trezeşti în faţa unei declaraţii incandescente plasate sub un desen erotic renascentist. În această declaraţie -neruşinată pentru secolul al XV-lea, ludic-naivă pentru zilele noastre – Lucrezia Borgia îi spune, după o noapte de amor, celui considerat marea ei iubire: Dumnezeule! Privit de sus, aşa, gol puşcă, eşti şi mai frumos! Din ce familie eşti, napoletanule?

Pe unii cititori i-ar apuca râsul gândindu-se cum unii ar fi putut-o acuza de crime în serie, parşivenie de curtezană diabolică sau complicitate la păcate abjecte când tot ce poate spune după o noapte de amor clandestin sunt aceste cuvinte. Alţii, luând în considerare obsesia pentru aparenţe din secolele trecute, consideră această declaraţie un semn al dezinhibării totale, nepermise unei adolescente crescute printre feţe bisericeşti (doar era fiica de papă). Şi tot ei se mai gândesc înspăimântaţi că astfel de libertinaj, care nu mai era cenzurat nici măcar de dragul reputaţiei virginale recomandate unei fete în urmă cu secole, ar fi făcut din Lucrezia Borgia o femme fatale lipsită de scrupule în secolul emancipării, sau o rivală de temut pentru Mata Hari. Nimic nu i-ar fi stat în cale într-o perioadă a eliberării femine. Ar fi avut azi toate atuurile pentru a seduce, dar contestatarii gata să o acuze de vulgaritate ar fi fost puşi la respect prin eleganţa ei, dată de stăpânirea limbilor clasice, printre care latina şi greaca. Pasiunea ei pentru literatura şi pictura nonconformistă, în care dominau absurdul şi fantasmagoricul (se spune că-i plăceau tablourile lui Bosch) ar fi făcut din ea o mare admiratoare a lui Cortazar, Dali, Bunuel sau Ionesco, dacă s-ar fi născut în alte timpuri.

Printre pasiunile nestăvilite pe care Lucrezia Borgia nu era în stare să le ascundă se află şi pasiunea pentru poezie, pentru poveştile fantastice şi, mai ales, pentru pictură. Adora mai cu seamă povestirile care zugrăveau lucruri fireşti ce deveneau absurde. Era epoca în care din Flandra soseau pânzele lui Bosch reprezentând momente tragice în contrapunct cu momentele vesele, cum ar fi un sat (…) în care femei şi bărbaţi aleargă îngroziţi, adesea goi (…) iar în partea opusă o grădină a desfătărilor, un soi de Eden plin de scene voioase, de un subtil şi fantastic erotism.

Fiica papei, primul roman al scriitorului Dario Fo, poate fi considerat o replică îndreptată mai ales către aceia gata să pună pe seama unei femei toate faptele cumplite plănuite cu zâmbetul pe buze, sub hainele manipulării şi ale vorbelor mieroase, dar ispititoare precum un tablou deocheat comandat de nobili pentru a-l atârna în apartamentele secrete, unde primeau curtezane. Dar mărturiile despre obiceiurile nobililor şi ale clericilor din acea epocă îi găsesc un alibi la nivel colectiv. Aşa-zisa dorinţă a Lucreziei de a urma calea voluptăţilor, de a se lăsa condusă de plăcere, nu era ieşită din comun. Era familiei Borgia a fost una plină de păcate asumate. Nici măcar Papa nu îşi mai ascundea copiii nelegitimi, pe care îi folosea în jocurile politice şi îi infigea ferm în cele mai înalte funcţii de la Vatican pentru a-şi face o reţea de susţinători şi complici fideli. Otrăvirea nepoţilor de către unchii ce i-au mangâiat cândva pe creştet, uciderea fratelui într-un acces de furie sau a cumnatului bănuit de colaborari secrete cu familii nobiliare vrăjmaşe intereselor erau la ordinea zilei, mai ales dacă autorul era cel devenit simbolul răului suprem, dar şi al decadenţei – nimeni altul decât fiul preferat al Papei, Cesare Borgia.

Portretul lui Cesare Borgia, realizat de Altobello, Bergamo, Accademia Carrara; sursa: bmliterature.altervista.org
Portretul lui Cesare Borgia, realizat de Altobello, Bergamo, Accademia Carrara; sursa: bmliterature.altervista.org

Cu asemenea coordonate morale şi preaslăviri ale unor virtuţi machiavelice, greu de cărat în spate de o femeie din clanul Borgia, te miri când ţi se povesteşte despre cât de cuminte a putut rămâne Lucrezia într-un asemenea viespar. A fost inocenta familiei, singura chibzuită şi altruistă din clanul Borgia, dacă îi dai crezare lui Dario Fo. Şi ai fi îndreptăţit să-l crezi pe cuvânt. Abundentele trimiteri către sursele unor istorici de încredere te ajută să-l înţelegi când vrea să o reabiliteze pe biata victimă a unui tată şi a unui frate care nu văd în ea decât un colet de sâni plinuţi şi fese trăsnet, aşadar momeala perfectă pentru nobilii ce vor fi atraşi în alianţe politice de pe urma cărora doar ei vor avea de câştigat.

-Mi-ai făcut portretul persoanei pe care vrei să mi-o propui. E vorba despre fiul ducelui Ercole d’Este, Alfonso.
-Exact, ai priceput perfect, chiar el!

– Dar îţi dai seama că Alfonso e numele bărbatului pe care l-am iubit mai mult ca orice pe lume şi pe care cineva din familie l-a ucis?

– Sigur, o coincidenţă îngrozitoare. Dar ce pot eu sa fac? Mai bine îţi spun că ştiu că l-ai întâlnit deja aici, la Roma, pe Alfonso d’Este, nu mai ştiu cu ce prilej. Cum ţi s-a părut?
– Nu l-am privit prea atent, dar, cum se spune, iubitul de dar nu se caută la dinţi.
– Vorba asta e despre cai.
-Ai dreptate, şi nu eu va trebui să-l călăresc.
Eu voi juca rolul iepei.
-Oricum, te rog gândeşte-te la propunerea mea cu seninătate.

Biata fată de Papă!, îţi vine să spui când paginile curg în ritmul unei naraţiuni pline cu detalii captivante mai ales datorită acelor amănunte politico-erotice scandaloase. Lucrezia nu a fost nimic mai mult decât o victimă, un pion irezistibil pe o tablă de şah. A fost scârbită să afle că papa, cel mai sfânt om al creştinătăţii, era de fapt tatăl, nu unchiul grijuliu cu nepoţii săi preferaţi, şi că tot el angajase un soţ fals pentru mama ei, de ochii lumii, în perioada în care fusese un aspirant la tronul de la Vatican. Nu trece mult şi mai află că noua favorită a papei este chiar prietena ei, abia ieşită din preadolescenţă – Giulia Farnese, celebra fecioară cu părul de aur din tabloul lui Rafael. Totuşi, simbolul pulsiunilor malefice nu este papa, ci fiul acestuia, Cesare. În timp ce fratele ei reuşeşte să le facă de petrecanie unor bărbaţi care îi dau târcoale coaptei Lucrezia, dar nu au de gând să treacă prin apartamentele papale pentru a se pune în slujba clanului, tatăl ei, papa, dovedeşte, printre calcule machiavelice, un ataşament ieşit din comun în cazul unei persoane având profilul unui psihopat cu tendinţe de tiran.

O iubeşte, şi-ar da viata pentru fericirea fiicei sale. E clasicul temei moral al tiranilor, care în urmărirea propriilor interese acţionează întotdeana ca nişte criminali fără milă; când vine vorba însă de sentimentele pentru apropiaţii lor, suferă şi se dau de ceasul morţii cu pasiunea unor autentice făpturi omeneşti.

În acest mediu, în care alternează dovezile de candoare şi calculele meschine, iar lipsa empatiei este ridicată la rang de talent în arta guvernării, Lucrezia este surprinsă de scriitorul Dario Fo în ipostaza copilei debusolate şi aproape sufocate de atmosfera otrăvitoare de la Vatican. Pentru a scăpa de păienjenişul malefic, în care impulsivul Cesare Borgia pune la cale nişte cine înfiorătoare pentru adversarii lui, îi omoară iubiţii şi se debarasează de propriul frate (Juan, primul născut al Papei), Lucrezia îşi îndreaptă speranţele spre o cetate despre care viitorul socru o visează noua Atenă – Ferrara. Aici, la palatul Belfiore, Lucrezia îşi va face propria curte, departe de Cesare Borgia. Suportă acuzele noului soţ, întors împotriva ei de cuvintele bârfitorilor ce invetează (sau nu) infidelităţi şi crime puse în biografia Lucreziei. Câştigă, în schimb, încrederea socrului ei, stâlpul faimoasei familii d’Este (cunoscute în manualele de istoria artei datorită unor mecena şi femei cultivate) şi reuşeşte să domolească antipatia cumnatei, nimeni alta decât influenta Isabella d’Este (dacă sunteţi pasionaţi de artă, o ştiti, probabil, din desenul făcut de Leonardo da Vinci).

Cartea lui Dario Fo are un stil mult prea colorat şi vascularizat de sentimentele pătimaşe care pulsează în toate personajele sale pentru a fi o biografie seacă (nu poţi fi sec atunci când te referi la familia Borgia), dar nu are nici desfăşurarea spectaculoasă a intrigilor redate cu multă voluptate demnă de un dezmăţ roman în Sânge şi splendoare. Are, în schimb, un mare atu, irezistibil pentru cei fascinaţi de Renaştere, de arta istorisirilor cu tentă satiric-erotică din Decameronul: talentul de povestitor, gata să le zică lucrurilor pe nume, dar păstrând rafinamentul unei picturi în care ludicul reuşeşte să alunge pornografia, chiar şi atunci cand este descrisă acea sexualitate fastuoasă din timpul unei petreceri animate de curtezane. Nu trebuie să uităm că nobilii renascentişti erau înaintea epocii lor şi nu mai desparţeau dezmăţul de artă, sexualitatea de o anume extravaganţă estetică. Nobilii erau sclavii propriilor plăceri, dar şi ai inovaţiilor aduse de savanţi (este memorabil descrisă întâlnirea dintre papa Borgia şi Copernic). Se luptau pentru cel mai bun pictor şi lăsau garda jos mai ales în faţa unei femei spirituale, fie ea şi una considerată a fi târfă.

Tributar culturii din ţara sa, Dario Fo nu numai că a vrut să reabiliteze imaginea unei femei captivante mai ales datorită erudiţiei poleite cu multe replici pline de umor şi acel sarcasm rafinat, atât de cerut în conversaţiile decisive pentru tachinarea erotică dintre nobili, precum un condiment rar din Indii într-un festin princiar. Dincolo de povestea irezistibilă, scriitorul a reuşit să transforme un roman cu subiect incendiar într-o suită de scene demne de commedia dell’arte, în care voluptăţile spectaculoase ţi se dezvăluie prin umor satiric, devenit o punte de legatură între animalele politice din trecut şi cele din prezent. Fiecare pagină a romanului aminteşte de un joc al măştilor ce are pe fundal un decor în care autorul mai bagă capul din când în când pentru a şopti o concluzie legată şi de camuflarea machiavelismului în secolul nostru.

Înaintarea cititorului în povestea Lucreziei Borgia capătă farmecul unui spectacol renascentist, în care decorurile sunt date la o parte succesiv pentru dezvăluirea unor noi şi noi scene. Acest stil al naraţiunii dublat de nişte elemente specifice commediei dell’arte va fi apreciat de cititorul dornic să redescopere povestea unei femei din Renaştere chiar în atmosfera din acea perioadă, recreată datorită omagiului adus de către Dario Fo esteticii italiene. Fiica papei este un spectacol al dezvinovăţirii, în care decorurile unui film comercial sunt înlocuite de pictură şi de apetitul pentru dialogurile poetice, situate între patimă, nostalgie şi picantele aluzii ce umăreau demascarea veselă.

Fiica papei - copertaEditura Humaniras Fiction, 2016

Sieranevada – Cand romanul trist ajunge sa fie credibil doar intr-o comedie

Nu au exagerat deloc jurnaliştii de la Cannes în articolele prin care au lăudat Sieranevada. Au avut mare dreptate când au subliniat această abilitate a lui Cristi Puiu de a regiza o furtună într-un pahar cu apă, de a grada perfect dialogurile tensionate şi de a te ţine captiv până la final, chiar şi între pereţii unui apartament inclus în categoria decorurilor minimaliste ale noului val.

Dacă urăşti obiceiurile româneşti de pomenire a celui plâns ritualic şi cu masa plină de către soţia pe care a înşelat-o chiar sub nasul ei, Sieranevada îţi demonstrează că nu trebuie să dai o fugă până la Săpânţa pentru a-ţi descreţi fruntea. Poţi vedea şi în alte locuri din ţară acea moarte veselă, cu mesaje comice spuse pe şleau în loc de bocete şi basmale negre. Îţi este suficient spaţiul cenuşiu al casei tradiţionale româneşti care adună mai multe celule de bază ale societăţii pentru a se supraveghea reciproc şi pentru a-si da sfaturi atunci când vor să ascundă gunoiul sub preş: blocul construit pe vremea când toţi aveau de la stat case şi servici, vorba unei vecine sfătoase, cu trecut de activistă, care mai s-o aducă în pragul unui puseu de tensiune pe tânăra care ura comunismul.

Sieranevada este precum toate filmele noului val românesc atunci când denunţă miturile privind familia tradiţională mutată de la sat la bloc (un fel de sat pe verticală). Tratează cât se poate de autentic, dar fără patosul aferent lacrimogen (din fericire) conflictele dintre generaţii, învârtirea într-un cerc vicios întreţinut de jocul psihologic repetitiv din care nu lipsesc reproşurile, amantlâcul suportat până la picătura fatidică, tensiuni mocnite care provoacă până la urmă crizele de nervi rezolvate cu panaceul românului: hazul de necaz. Şi, totuşi, ceva se schimbă…în bine. Minimalismul dialogului capătă un ritm alert. Uiţi de lipsa unei poveşti închegate, în sensul clasic, deoarece fiecare personaj devine prin simpla lui apariţie o poveste nespusă, dar ghicită în spatele replicilor amuzante rostite cu şi nonşalanţa spontaneităţii specifice umorului involuntar. Decorul sumar şi dezolant nu mai este aşa de plictisitor, obsesia pentru momentul aşezării familiei la masa cu de toate – detaliu ce stârneşte atâtea comentarii acide venite din partea cârcotaşilor ce urăsc noul val- capătă un rol strategic în arhitectura legăturilor afective dintre personaje, mai ales în momentele destăinuirilor spuse în stilul autohton, prin aluzii şi zâmbete din care fiecare înţelege ce vrea. Parcă nici spaţiul apartamentului din blocul muncitoresc nu mai devine claustrant, dimpotrivă, îţi arată cât de variată poate fi umanitatea când aduni mai multe generaţii sub acelaşi acoperiş.

Asemenea multor filme care urmăresc dramele din familiile româneşti compuse din mai multe generaţii scindate între nostalgiile vremurilor trecute şi aspiraţiile date de viziunea mai sofisticată asupra vieţii, Sieranevada îţi lasă aceeaşi impresie legată de nevoia regizorului de a crea o intimitate afectivă între spectator şi personaje, fie prin identificare, fie prin contestare sau prin compasiune. Cristi Puiu merge chiar mai departe. Mişcările camerei, prin care urmăreşte perindarea unui personaj dintr-o încăpere în alta îţi dau impresia că asişti chiar tu la reuniunea forţată din familia unui medic (Mimi Brănescu) al cărui mariaj cu o snoabă irascibilă (interpretata de Cătălina Moga astfel încât ar face-o până şi pe o misandră să empatizeze cu jumătatea masculină a cuplului) pare să fi ajuns în comă.

Compatibilitatea dintre acele tipologii întipărite în inconştientul naţional, actori şi rolurile interpretate este atât de mare, încât îţi este imposibil să nu ai un deja-vu. Fiecare personaj îşi găseşte un ecou în memoria spectatorului. Poate fi cel care face turul apartamentului în căutarea vreunei rude pierdute în agitaţia specifică unui parastras. Poate fi gazda care vrea să aibă de toate pe masă, la momentul potrivit, încercând să aplaneze şi conflictele iscate de unele discuţii aprise odată cu apariţia celui considerat beţivanul afemeiat al familiei sau a nepoatei rebele, care îşi aduce şi prietena din străinătate, cunoscută la un schimb cultural terminat cu o mahmureală ce ascunde şi efectele unor substranţe psihotrope. Poate fi acel fiu rătăcitor din rolul principal, care pare degajat în faţa conflictelor verbale, luând în râs toate superstiţiile mamei legate de pomenirea tatălui său, despre care ştia că avusese tupeul de a-şi lua amanta în vacanţa petrecută alături de familie. Poate fi acea femeie trecută de 50 de ani, nimeni alta decât cumnata gata să acopere toate infidelităţile răposatului în faţa surorii care se face că nu vede, şi care oscilează la rândul ei între angajamentul marital până la sfârşitul zilelor şi ponegrirea soţului ce i-a mâncat sufletul, şi pe care îl tot ameninţă cu plecatul de acasă. Poate fi acel tânăr însingurat, care îşi ascunde neîmplinirile afective prin repetarea obsesivă a unor idei fixe sau prin aspiraţii de intelectual hrănit de articolele dubioase de pe internet ce vizează trezirea omului modern împotriva conspiraţiei mondiale ce a dus la ascunderea adevărului privind atentatele din fatidicul 11 septembrie. Nu lipsesc nici discuţiile aprinse între tineret şi baba comunistă, şi nici cuplurile de părinţi din noua generatie, ce par să repete jocurile de rol văzute în familia cu valori învechite, în care partenerii ajung să comunice printr-un ton ridicat, ironii şi adevăruri spuse pe jumătate.

Deşi te aştepţi la o întrunire de familie, fie ea şi una forţată, în care să se pună în sfârşit cărţile pe masă, află dinainte că nu vei fi martorul unei clarificări vindecătoare în stil hollywoodian, în care Julia Roberts îi dă replica lui Meryl Streep. Suntem într-un spaţiu autohton, aşadar vei avea parte până la final de roadele înţelepciunii perpetuate în familiile româneşti, care spune că fiecare trebuie învăţat de timpuriu că frustrările, epuizarea emoţionala, mimetismul cu tentă superstiţioasă, furia, lipsa respectului sau descoperirile dureroase privind minciunile tatălui plâns cu atâta patimă de consoartă nu sunt un motiv întemeiat pentru a rupe lanţul repetării unor obiceiuri toxice, prin urmare n-ar trebui scoase la iveală, rostite cu voce tare. Şi totuşi, tendinţa fiecăruia de a se minţi pe sine, de a duce la capăt ritualul pioşeniei în care nici unul nu mai crede (reacţiile la pildele preotului sunt grăitoare) şi de a fi el însuşi un mort viu în propria familie nu te revoltă şi, culmea, nici nu te deprimă. Te face să râzi în hohote datorită unei bune stăpâniri a umorului involuntar ivit precum o pepită de aur, din mimicile posomorate, destinse brusc, în momentul apăsător, de o replică extrem de simplă, dar plasată atunci când trebuie, încât să nască un val de râsete în sala de cinema.

Când vezi Sieranevada, ai impresia că suntem un popor de oameni trişti şi masochişti, dar condamnaţi să facem parte dintr-un spectacol în care un privitor vede multă comedie, şi în care nici măcar moartea nu se mai ia în serios. Iar personajele par să cunoască acest adevăr mai bine decât oricine, poate şi de aceea preferă să râdă în timpul unei întâlniri lămuritoare în loc să se strângă în braţe, pentru acel tip de consolare cu mesaj adânc. Din fericire, lipseşte băşcălia din acest film, iar sarcasmul este discret, chiar dacă loveşte adânc. Umorul nu face decât să scoată la suprafaţă acea profunzime debarasată de gravitate. Modul în care sunt construite personajele îţi dă de înţeles că alegerea umorului în detrimentul solemnităţii nu este un simptom al nepăsării, al superficialităţii, ci rezultatul unei vieţi în care unele adevăruri dureroase au fost cunoscute prea devreme, iar hohotele de râs nu au rămas decât o dovadă a supravieţuirii psihologice. Umorul este singurul element care poate face posibilă, în acest film, destăinuirea unor trăiri puternice, fără a produce o ruptură în tabloul de grup şi fără a-l forţa pe regizor să se focuseze asupra unor personaje, neglijându-le pe celelalte până într-acolo încât devin simpli figuranţi necesari captării unei atmosfere.

Cu toate că nu pe toţi îi leagă un trecut comun, ajung să contribuie la aceeaşi drama colectivă, dar fără a se implica în interacţiuni durabile. Abia dacă vorbesc despre propriile dureri odată aşezaţi la aceeaşi masă (momentul înfulecării sarmalelor se amână pentru unii precum cina dintr-un film de Bunuel, parodiat în cheie balcanică). Totuşi, în mijlocul agitaţiei în care toţi vorbesc, dar nimeni nu comunică de fapt, Cristi Puiu a reuşit să creeze impresia unei coerenţe în ceea ce priveşte interacţiunile umane din filmul său, păstrând numai apatenţa pentru hazul de necaz şi discuţiile de umplutură despre politică, societate sau despre controlul exercitat de putere. Aceste discuţii care distrag atenţia de la problemele personale încep să scoată la suprafaţă, prin reacţii de tip dominou, adevăratele drame nemărturisite, dar într-o notă absurdă.

Felia de viaţă din acest film are atâta autenticitate oferită de umorul acidulat, încât la final nu îţi vine decât să te miri de faptul că ai putut avea răbdare să vezi până la capăt un film ce durează cât un blockbuster, dar în care povestea captivantă este înlocuită de fluxul discuţiilor spontate, ce par improvizate. Prin Sieranevada, Cristi Puiu duce cotidianul tern şi decorul minimalist în zona spectaculosului prin veşnica reţetă autohtonă, de data aceasta perfecţionată: mult umor involuntar, personaje capabile de replici memorabile fără a-ţi lăsa impresia că asta urmăresc şi acea îngrămădire a tipologiilor ce scot iar la suprafaţă o societate cu multe falii şi contraste, oglindită de imaginea unei familii schizofrene, dar cu multe focare de comic amar, deşi personajele se încăpăţânează credibil să mimeze neasumarea lui în timpul unui parastas.


LYTE video

 

 

Seawards Journey (El viaje hacia el mar) – Marea inseamna bucuria vietii

Taciturnul Rodriguez (Hugo Arana) iubeşte marea şi ar sta ore în şir să o privească. Într-o zi decide să le facă un bine unor vecini din Minas, Uruguay, şi le dă şansa de a vedea marea pentru prima oară, ştiind că ei n-au ieşit niciodată din localitatea lor, aflată la sute de kilometri de ţărm. Filmul El viaje hacia el mar, inspirat de încercarea unui om de a le împărtăşi celorlalţi miracolul unui peisaj marin, i-a adus regizorului Guillermo Casanova Premiul Ariel, o nominalizare la categoria Cel mai bun film hispanoamerican şi o nominalizare pentru premiul Goya acordat celui mai bun film străin în limba spaniolă.

 Un vânzator de bilete pentru loterie, un gunoier senin şi prietenos, un bărbat ciufut şi un gropar cârcotaş îşi dau întâlnire la barul comunal, acolo unde fiecare îşi are scaunul lui. Toţi aşteaptă să urce în camioneta lui Rodriguez pentru ceea ce ar fi trebuit să fie călătoria vieţii lor. Tocmai când se bucură de o duşcă, aşa ca de început de drum, îl cunosc pe un bărbat misterios, ce pare un om de lume umblat prin marile oraşe, cu trecere la dame, judecând mai ales după hainele elegante. Acest străin li se alătură, amplificând umorul involuntar declanşat de acea discrepanţă între opiniile ignorantului ce nu prea s-a interesat de lumea din afara locului de baştină şi omul cu o viziune mai largă asupra vieţii. Rezultatul alăturarii acestor personaje atât de diferite? Un road trip scurt, în care dialogurile ironice escaladează spre o reacţie finală neaşteptată la întâlnirea cu marea, la care se adaugă replica simplă, dar memorabilă a lui Rodriguez prin hohotele de râs pe care le stârneşte.

Seawards Journey (El viaje hacia el mar) face parte din categoria filmelor în care miracolul existenţei ascuns în lucrurile simple se găseşte acolo unde nisipul alb întâlneşte valurile şi te face să rememorezi o călătorie spre mare. În varianta uruguayană, te simţi luat din sala de cinema, dus într-un orăşel pitoresc ieşit din timp, desprins parcă din cărţile scrise de Onetti, apoi urcat într-o camionetă veche, purtat peste câmpurile Americii Latine şi lăsat în cele din urmă pe o plajă sălbatică, amintindu-ţi de cele de la Vadu sau Corbu. Această fascinaţie pentru frumuseţea unui peisaj marin se îmbină, în dulcele stil al povestirilor sud-americane, cu tâlcuri găsite în dialoguri hâtre, cu acel lirism nostalgic, cu perpetua chemare a orizonturilor deschise, îmbinate reuşit într-o comedie de calitate întreţinută de mimicile personajelor expresive şi de replicile sumare dar conţinând acele cuvinte potrivite, la momentul oportun. Lor li se adaugă aplecarea spre visare a omului simplu, fără prea multe perspective, capabil să dilate fiecare impresie trezită de noutate şi pentru care imaginea mării ascunde toată frumuseţea inexprimabilă a vieţii, care salvează de la claustrare o existenţă fără întâmplări ieşite din rutina unui orăşel unde nu se îmtâmplă ceva demn de a fi ţinut minte.

Pentru a te bucura cu adevărat de frumuseţea acestui film, va trebui să cauţi totuşi în bibliotecile online (sau la Institutul Cervantes) povestirea omonimă, scrisă de Juan Jose Morosoli. Povestirea impresionează prin arta de a scoate tot ce are mai expresiv o existenţă umană într-un decor banal atunci când un talent literar ştie cum să folosească simplitatea pentru a te amuza şi pentru a descătuşa un alai de sensuri profunde într-o singură propoziţie finală, spusă cu năduf, dar în surdină, ca pentru sine. Atât de expresivă este simplitatea comicului din povestirea de la care pleacă filmul, încât odată ajuns în sala de cinema vei trăi cu mare intensitate fiecare dialog, sesizând evoluţia ascendentă a umorului către acea replică savuroasă din final, încât ceilalţi spectatori, care nu au citit povestirea nu vor şti de ce  vei râde înainte de a se întâmpla ceva spectaculos, tu reuşind să anticipezi comicul din momentul întâlnirii personajelor cu marea.

Regizorul Guillermo Casanova a fost capabil să descopere potenţialul unei povestiri de câteva pagini, de o simplitate ce aminteşte de stilul impus de Hemingway, căruia i se adaugă oralitatea ironiei hispanoamericane şi o celebrare a existenţei umane găsite în detaliile discrete. Filmul său este o comedie în care fiecare dialog, replică şi modificare a mimicii îţi poate stârni hohote de râs dacă ai citit mai înainte povestirea lui Morosoli şi mai ales dacă eşti genul de spectator care apreciază umorul involuntar bazat exclusiv pe alegerea unor actori expresivi şi a unor personaje din rândul oamenilor cu vieţi banale, dar care sunt capabili de nişte replici spumoase atunci când sunt scoşi din mediu lor. Regizorul dilată acţiunea statică din cele câteva pagini ale povestirii, îi adaugă frumosul sentiment al camaraderiei hâtre, ce poate depăşi micile diferenţe de opinii cu potenţial exploziv şi introduce un decor estival desprins parcă din filmele americane din perioada rock’n’roll, prin faţa căruia trece camioneta rablagită în drum spre plajă, în timp ce asişti la nişte replici ilare venite de la personajele având o mentalitate campestră de modă veche, uimite să afle că pot găsi o lume diferită dincolo de oraşul lor.

Actorii bine aleşi – Julio Cesar Castro, Julio Calcagno, Diego Delgrossi, Hector Guido, Cesar Troncoso – compensează prin interpretarea lor lipsa unor întâmplări care să anime scenariul. Fiecare te va ajuta, scoţând la iveală ceea ce are mai comic şi mai senin fiecare personaj, să eviţi plictiseala în momentele în care filmul pare a se derula cu lentoarea unei călătorii în care nu se întâmplă nimic, şi nici măcar peisajul plat al câmpiei nu oferă acea varietate mult-aşteptată de la un film despre un periplu menit să le schimbe protagoniştilor viziunea asupra vieţii. Actorii scot la suprafaţă o nebănuită platitudine seducătoare, dar şi candoarea omului simplu. Viziunea regizorul asupra unor ignoranţi înlocuieşte compătimirea umilitoare pentru cei având o existenţă limitată cu hohotele de râs. În locul satirei nemiloase, găseşti o inocenţă aparte în impresiile tipice pentru omul ignorant, asupra căruia regizorul aruncă luminozitatea reacţiilor ludice, nu privirea umilitoare aruncată asupra celor multumiţi cu viaţa într-un oraş lăsat în urmă de modernitatea pe care aceste personaje o regăsesc în orăşelele de pe coastă, unde femeile au haine îndrăzneţe, costume de baie la modă, ca semn al emancipării postbelice (acţiunea se petrece în anii ’50) şi cunosc mişcările cerute de ritmul rock’n’roll.

Există o spectaculozitate în simplitatea acestui film. Nu o poţi localiza cu precizie, dar o simţi plutind în peisajele plate, ce duc spre mare. Poţi bănui că este generată de întâlnirea unor tipologii diferite, ofertante pentru a resuscita un scenariu liniar, minimalist. Datorită unor dialoguri şi mimici amuzante, cinefilul poate călători înapoi în timp, spre acel debut spumos în cinematografia europeană modernă a temei legate de camaraderia masculină din orăşelele fără perspectivă, prin filmele regizate de Fellini (parada din prima scenă a filmului amintetşe de secvenţele reprezentând universul provincial fellinian). Şi în acest film, cu personaje mai puţin efervescente decât în universul fellinian, vei avea parte de acel umor întreţinut de ciocnirea unor tipologii diferite, gata oricând să-şi dea replica unul altuia: bătrânul orgolios, morocănosul amuzant, care îi enervează pe toţi, stârnind şi alte reacţii comice, pacifistul, împăcat în primul rând cu sine, prostănacul visător şi prietenos, dar agasant cu întrebările atunci când întâlneşte străini şi care se imaginează mergând la braţ alături de fata ispititoare dintr-un afiş tipic pentru anii ’50, văzut pe drum, cel îndrăgostit de mare, dar considerat un smintit atunci când se entuziasmează la vederea ei, şi acel străin cu aer de afemeiat uns cu toate alifiile, gata să contracareze întrebările indiscrete prin replici de o ironie sofisticată, calmă, livrată sub forma răspunsurilor evazive.

Guillermo Casanova aminteşte de nevoia omului de a se reîntoarce la impresiile asociate primei întâlniri cu marea, de parcă ar fi promisiunea unei regenerări sufleteşti. Filmul său poate fi considerat un elogiu adus fiinţei umane care vrea să împărtăşească impresiile senine alături de ceilalţi.


LYTE video

Recenzie de BD. Abația – Clone, profeții și nave intergalactice

Dacă sunteți împătimiți ai BD-urilor autohtone, vă recomandăm Abația care ne introduce într-o lume din viitor în care religiozitatea și mesianismul merg mână în mână cu tehnologia intergalactică.

Povestea se țese în jurul unei Abații cu privilegii vechi care îi garantează autonomia față de conducerea imperiului. Călugării ei trăiesc pe o planetă proprie după regulile Sfântului Augustin, în frunte cu conducătorul acestora, Abatele Radoslav.

Pe cât de austeră pare inițial această construcție cu aspect de fortăreață, pe atât de tehnologic avansată descoperim că este de fapt, cu flote de nave, capsule de conservare și protecție și, pe deasupra, numai ea deține cunoștințele necesare clonării oamenilor în contextul în care o lege universală nu îngăduie oamenilor să muncească (clonele nu sunt tocmai oameni în teorie, deci pot fi puse la muncă). Acest fapt din urmă, le dă dreptul totodată exclusiv de a însămânța planete și cultiva cereale și nu numai de pe ele cu ajutorul clonelor, pentru uzul imperiului.

Nu, nu e Star Wars. Atacul Clonelor. E Abatia.
Nu, nu e Star Wars. Atacul Clonelor. E Abatia.

Chiar și așa, lucrurile nu sunt tocmai simple, căci acele clone trebuie să evolueze într-o anumită fază a dezvoltării lor pentru a munci și acest lucru se obține prin controlul minții uneia dintre ele, în general numit Stin sau Ustin, ce primește mesaje de la un călugăr de pe o navă din spațiu care îi spune cum să îi ghideze pe ceilalți în evoluția lor. Spre exemplu, îi arată cum să treacă de la faza de dormit în jurul focului, la faza în care construiesc case.

Din acest motiv, abația este considerată o amenințare la adresa împăratului care trebuie înlăturată. În acest sens, împăratul îl trimite pe un Quint de-al său ca ucenic în Abație invocând prevederile unei înțelegeri vechi pentru a o spiona și a-i descoperii secretele.

Flirt ciudat intre clone...
Flirt ciudat intre clone…

Între planurile împăratului de a sabota puterea și influența abației, atacurilor barbarilor de pe planeta pe care aceasta se află, clonele cu calități mesianice și abatele care vede semnele împlinirii unei profeții antice, revista e o lectură antrenantă care creează dependența.

Iată o descriere a câtorva dintre personajele din Abația:

  • Abatele Radoslav – Liderul abației care vede interpretează evenimentele recente ca fiind împlinirea unei profeții și care are un companion de cameră pe nume Aloim, care aduce suspect de mult cu figura lui Iisus. Poate e doar o coincidență…
  • Quinții – sunt un fel de supersoldați imperiali cu puteri mentale care au un fel de armă luminoasă integrată în încheieturile de la mână cu care lovesc, decapitează și în general, fac multe ravagii. În Abația, Quint-ul care ne atrage atenția este Rimio de Vassur, trimis de împărat să afle secretele abației.
  • Împăratul – Pe numele său, Bela, este un personaj excentric, care dorește dominația absolută asupra tuturor planetelor, dar mai cu seamă asupra Abației.
  • Clonele – trăiesc pe planetele agricole și evoluează controlat până la faza de însămânțare a planetelor. Controlul lor se realizează prin alegerea unui lider carismatic (Stin, Ustin – variații ale numelui Augustin), marionetă a călugărilor care îi duce în următoarele faze de evoluție și îi convinge să muncească din greu pentru a hrăni imperiul. Ele nu știu absolut nimic despre nivelul la care a ajuns tehnologia sau despre imperiu.
  • Mariile – sunt două clone ale aceleiași femei. Una este virtuoasă, pe când cealaltă e lascivă și seducătoare. Cele două sunt ochii și urechile abatelui pe holurile abației și în satul de clone de pe planeta acesteia. Abatele Radoslav le consideră candidate pentru a le înmâna conducerea abației.

BD-ul Abația a debutat în 2015 și se bazează pe trilogia Abația de Dan Doboș. Momentan revista a luat o pauză după 4 numere lansate, dar între timp, dacă v-am făcut curioși, mergeți și citiți și romanul.

Ce am mâncat la expoziția de artă comestibilă din cadrul Romanian Design Week

(toate fotografiile aparțin Maison V)

Nimic, fiindcă nu erau de vânzare exponatele. Dar am văzut niște torturi superb realizate, inventive și care erau clar opera unei persoane cu cunoștințe solide de curente de artă franceze. Expoziția nu a fost atât de abundentă în lucrări cât să te ducă cu gândul la clipul California Girls al lui Katy Perry, dar se vedea că s-a lucrat foarte mult la ele și cu drag (mai ales că multe fuseseră făcute pentru apropiații realizatoarei lor).

Iată câteva lucrări care ne-au atras atenția și care ne-au lăsat gura apa.

Torturile Art Nouveau și Seccesion. Primul tort aduce a vitraliu realizat în stilul fantezist Art Nouveau, dar parcă n-ar fi stricat o zână din-acea specifică cu bucle. Secession mi-a amintit de auriul lui Gustav Klimt și pe bună dreptate, fiindcă pictorul a făcut parte dintr-o mișcare artistică numită Secession. Aceeași denumire o poartă și cea mai reprezentativă clădire a curentului. Totuși, torturile acestea arată în sine ca niște opere de artă, și chiar nu te îmbie să le consumi, ci mai degrabă să le contemplezi.

Ai mânca o asemena operă culinară?
Ai mânca o asemena operă culinară?

Baroc I și II. În mod evident bazate pe elemente decorative arhitectură și mobilierul barocului francez, aceastea ar oferi stil oricărui eveniment. Aceleași decorațiuni le poți vedea uneori prin marile palate ale lumii fie pe obiecte de mobilier, sau pe pereți și evocă apogeul eleganței regalității franceze. Dacă vă întrebați de ce mai arătau încă atât de bine aceste prăjituri la o săptămână după deschiderea expoziției fără să stea în frigider aflați că ele de fapt erau făcute din polistiren acoperit cu pastă de zahăr. Deci, doar învelișul lor era comestibil.

Poți să mănânci doar învelișul
Poți să mănânci doar învelișul

Torturile-povești pentru copii Scufița Roșie și Cei trei Purceluși. Aceste tortulețe micuțe aveau pe fiecare latură a lor, cu excepția celei de jos, o anumită scenă din povești pentru copii. Sunt foarte adorabile și practic citești toată povestea dacă te învârți în jurul lor. De asemenea, mi-a plăcut și faptul că un personaj era selectat din poveste și era pus desupra și părea că se uită cu interes la felul în care se desfășoară evenimentele.

De ce zâmbește bunica când se apropie lupul de scufiță?
De ce zâmbește bunica când se apropie lupul de scufiță?

Cele două torturi iluzie optică. Sunt interesante tortul cu fluturaș (Nouvelle Vague) și Sfera care au fost gândite să creeze un fel de iluzie optică însă nu s-a putut fiindcă erau necesare niște suporturi rotative pentru ele. Cred că ideea era că fluturașul ar fi părut că zboară în jurul unei surse de lumină, iar sferele ar fi părut de dimensiuni similare. Sau ar fi devenit totul o singură sferă. Nu știu, nu mă pricep la geometrie sau la gătit.

Imaginați-vă că se învârt...
Imaginați-vă că se învârt…

Expoziția de artă comestibilă a fost organizată în cadrul Romanian Design Week de Maison V, un laborator de cofetărie care a intrat pe piață acum aproximativ 6 luni. Maison V este inițiativa Katiei Dănilă Vandenbremt care face torturi și alte bunătățuri numai la comandă.

7 realități virtuale pe care le-am experimentat la Unfinished

Ți-ai imaginat vreodată că înoți sub apă cu delfinii, că zbori deasupra unui oraș sau că ești pur și simplu un personaj de desene animate într-o lume ireală? Atunci ți-ar plăcea la nebunie să intri într-o lume virtuală care să preia toate acele abilități pe care le folosește imaginația ta și să îți dea de-a gata o altă lume în HD. Headseturile VR te pun efectiv în mijlocul unui alt setting și oriunde te-ai uita – în sus, jos, stânga sau dreapta vei vedea numai lumea respectivă. Şi pare foarte reală. Nu poți scăpa din ea decât dacă scoți headset-ul. Noi am experimentat 7 astfel de lumi în cadrul festivalului Unfinished – majoritatea documentare – și iată cum ne-au făcut să ne simțim..

  • Take flight. Prima dată când am pus headset-ul pe ochi și a început Take Flight,mi-a luat ceva vreme să mă obișnuiesc vizual cu ce se întâmplă. Nu m-a ajutat faptul că, în film, mă ridicăm deasupra clădirilor și mi s-a făcut puțin rău de înălțime (deși stăteam jos). Dar nu-i bai că am dat apoi replay și a fost super plăcută senzația de înălţare. În fine, experiența cu filmul s-a redus la ridicare și la plutitul prin cosmos cu oameni ciudați, fantomatici care făceau tot felul de chestii în jurul meu. Take Flight este un fantasy short movie cu Michael Fassbender și Lily Tomlin făcut special pentru VR și care creează o atmosferă plăcută rău. Totuși, îndrăznesc să spun că dacă ne-am uita la el ca la un film normal, ar fi net inferior altora.

    Headset-ul, poarta catre lumi mai mult sau mai putin HD
    Headset-ul, poarta către lumi mai mult sau mai putin HD
  • The click effect. Acesta este un documentar în care doi biologi marini încearcă să înregistreze niște click-uri pe care le fac delfinii și balenele când comunică. Și da, au filmat sub apă. Dat fiind faptul că eu nu știu să înot, a fost o experiență prea faină. Abia la acest documentar am realizat că mă pot uita și în spate, nu numai stânga – dreapta/ sus-jos și e superb să îți întorci capul și să vezi o balenă înotând în spatele tău. E înfricoșător și excitant în același timp.
  • La Saturday Night Live, emisiunea aniversară de 40 de ani, eram în audiență și-l vedeam fix în fața mea pe Jerry Seinfeld făcând pe gazda (chit că nu era foarte HD imaginea). James Franco era la șase scaune depărtare de mine, iar Leo di Caprio la trei scaune, cred. Erau foarte multe vedete în audiență precum Catherine Zeta Jones, Adam Sandler, John Goodman etc. Să stau chiar și aparent în aceeași încăpere în care sunt staruri de asemenea calibru nu se va întâmpla niciodată în viața mea (și probabil că nici în a voastră) aşa că merită experimentat.

    Da, era fix in fata mea, la doi pasi de mine...
    Da, era fix in fata mea, la doi pasi de mine…
  • The Source. Prezintă povestea unei tinere de 13 ani din Etiopia, care trebuie să care apă în fiecare zi în cantități mari pentru supraviețuire. După moartea mamei, această responsabilitatea a căzut pe umerii ei, și din această cauza nu putea să ajungă la școală de multe ori. Aceasta e viaţa ei până într-o zi când se face un apeduct care să transporte apă în satul ei. Atunci când vin cei care vor să facă acel apeduct, toată lumea încerca să ajute cu ceva. Și tu ești în mijlocul lor și te face să vrei să ajuți și tu cu ceva.
  • Stor Eiglass. Filmul acesta animat creat de Marshmallow Laser Feast este psihedelic rău. Practic, te transportă într-o lume de desene animate în care și tu ești desen animat și treci prin diverse locuri dintr-o lume foarte colorată (cu culori electrice) și foarte ciudată. Chestia asta mi-a reactivat frica de înălțime, dar a fost mega fain chiar și așa.

    Nimic din ce se intampla aici n-avea sens, dar arata atat de bine
    Nimic din ce se întâmplă aici n-are sens, dar arata atât de bine (Foto din Stor Eiglass)
  • A History of Cuban dance. Documentarul acesta este genial! Nu numai că m-am plimbat pe străzile din Cuba și am văzut locuri și clădiri vechi și superbe, dar am și avut ocazia să mă simt ca persoană aia ciudată cu două picioare stângi de la o petrecere care nu știe să danseze și în jurul căreia toți dansează profesional.
  • The Vodou Healer. Da, am participat la un ritual voodoo, dar nu în Haiti, ci din confortul unui scaun de la TNB. Abia la acest documentar am realizat că dacă există subtitrări, pentru un video, acestea ‘plutesc’. Pe lângă ritual în sine, un alt lucru care mi s-a părut interesant și m-a amuzat enorm a fost că femeile care se pregăteau pentru ceremonie se machiau într-o sufragerie care arăta ca cea a bunicilor mei – aveau și tv cu tub. Și da, într-un anumit moment m-am întrebat cum ar fi să fiu eu entitatea la care se rugau.

Când a venit momentul să plec erau vreo 10 oameni cu headseturi pe cap și unii stăteau nemișcați, dar alți își mișcau capul fiindcă probabil explorau vizual lumea virtuală. Și cineva ne supraveghea. Cât de mișto e slujba asta? Să supraveghezi oameni care navighează prin alte lumi, dar altfel sunt foarte vulnerabili.

 

Cimitirul Bellu – povestile ascunse de la Bellu si de ce sa-l vezi macar o data in viata

De trei secole, personalități mai mult sau mai puțin pozitive ale României își găsesc liniștea veșnică la Cimitirul Bellu. Mihai Eminescu, Caragiale, artiști, dar și familii nobile sunt aici. Dar și persoane controversate (Dinu Patriciu, Fane Spoitoru) sau oameni obișnuiți cu povești ieșite din comun. Iată așadar 10 povești despre rezidenții cimitirului, dar și câteva informații despre monumentele pe care le puteți vedea acolo. Pentru că, pe lângă funcția pur funerară, cimitirul Bellu e un muzeu de arhitectură mortuară românească. Pentru asta și pentru poveștile pe care le ascunde, merită văzut măcar o dată în viață.

Aleea Scriitorilor din Cimitirul Bellu

Povestea:  Aleea aceasta este efectiv aleea pe care regăsim mormintele scriitorilor români importanți, în frunte cu Mihai Eminescu. Tot aici sau pe aleile din apropiere sunt  monumentele lui I.L. Caragiale, George Coșbuc, Nichita Stănescu, Păstorel Teodoreanu, Liviu Rebreanu, Marin Preda, Nicolae Labiș. Epitaful lui Nichita Stănescu te poate pune pe gânduri:

„Ca şi cum ai vedea munţii plângând,/ca şi cum ai citi din deşerturi un gând,/ ca şi cum ai fi mort şi totuşi alergând,/ ca şi cum ieri ar fi în curând,/ astfel stau palid şi trist, fumegând”.

Familia Poroineanu: moșieri din Caracal incestuoși, la Cimitirul Bellu

Povestea: Veți recunoaște imediat mormântul familiei Poroineanu. Se remarcă prin statuia ce aduce a scenă de tragedie shakespeariană. Un bărbat stă lângă o tânără moartă, întinsă pe un pat. Se presupune că statuia i-ar reprezenta pe o soră și un frate din familia de moșieri Poroineanu din Caracal. Cei doi s-ar fi îndrăgostit unul de celălalt fără să știe că sunt frați. Fiindcă nu au putut fi împreună, s-au sinucis. După ei, s-a sinucis și tatăl lor, Constantin Poroineanu. Deci, dacă vreți să-i vedeți pe Romeo și Julieta de Caracal, știți după ce să vă orientați. Statuia e realizată de sculptorul florentin Raffaello Romanelli.

Sursa www.certitudinea.ro Cimitirul Bellu
(Foto: www.certitudinea.ro)

Iulia Hașdeu

Povestea: Mormântul ei din Cimitirul Bellu nu figura pe hartă, dar nu o putem ignora. Povestea fiicei talentate și decedate prea devreme a lui Bogdan P. Hașdeu ne amintește întotdeauna de mișcarea spiritistă mioritică. Hașdeu tatăl a încercat prin toate metodele oculte posibile să spargă hotarul dintre lumi și să comunice cu fiica sa. Se spune că ar fi și reușit, de nenumărate ori… Mormântul ei de la Cimitirul Bellu are inscripționat pe fronton rugămintea ‘Mai șezi puțin!’ și pare a servi și ca bibliotecă. Nu știu dacă oamenii aduc cărți acolo, sau le iau și pun altele în loc. Dar pare că locul ei de veci e și un soi de bibliotecă atipică.

mormant iulia hasdeu cimitirul bellu
(Foto: www.eastcomfort.com)

Frații Gheorghieff

Povestea: Veți observa imediat și cavoul fraților bancheri Gheorghieff din Bulgaria. Asta pentru că are patru evangheliști imenși de bronz (realizați de Fritz Stork) pe cele patru laturi.  Mai mult de atât, este gândit în așa fel încât să creeze o atmosferă ireală celui care îl vizitează. Efectiv pare că este o ușă spre abis. Intri acolo și vezi o groapa de întuneric, îți auzi ecoul pașilor și al oricărei mișcări. Iar Iisus Hristos te privește de undeva de sus, de pe o frescă. Construcția a fost gândită de cunoscutul arhitect Ion Mincu.

Cimitirul Bellu
(Foto: ploaiadecuvinte.blogspot.com)

Alexandru Isvoranu

Povestea: Alexandru Isvoranu făcea parte din familia de boieri olteni cu același nume. Mormântul care îl adăpostește este vegheat de o statuie ce o reprezintă pe mama lui. Din păcate, îl plânge fiindcă a plecat dintre cei vii prea devreme, la doar 21 de ani.

E destul de greu de identificat acest monument, fiindcă sunt multe statui de femei în Cimitirul Bellu. Statui care jelesc la mormântul cuiva. Se zice chiar că unele dintre aceste statui plângătoare au proprietăți miraculoase. De exemplu pot aduce fertilitate sau alte beneficii în funcție de povestea lor de viață.

isvoranu cimitirul bellu

Familia Ghica

Povestea: Precum bancherii bulgari de mai sus, și familia de renume Ghica are un ditamai cavoul realizat de arhitectul Ion Mincu, dar nu am putut intra înăuntru să vedem dacă se repetă treaba cu atmosfera ireală. Aici sunt îngropați toți membrii familiei Ghica până la 1860. Se recunoaște ușor cavoul după friza cu decorațiuni de bronz cu blazoane diverse, înșirate de-a lungul ei. Pesemne ele reprezintă diverse blazoane ale familiei de-a lungul timpului.

familia ghica cimitirul bellu(Foto: Libertatea.ro)

Doamna cu umbrelă (Katalina Boschott) din Cimitirul Bellu

Povestea: Statuia de marmură a doamnei Katalina Boschott este o prezență de-a dreptul elegantă. Aceasta poartă o umbrelă și pare că tocmai a ieșit la plimbare pe bulivar. De ce nu, poate că exact asta făcea și în timpul vieții. Interesant e faptul că femeia nu era dintr-o familie de vază. Însă fusese guvernanta familiei medicului Andrei Popovici.

Se spune despre Katalina că ar fi fost amanta tatălui copiilor de care avea grijă. Moartea i s-a datorat unui doctor care nu a știut cum să o trateze de peritonită. De aceea pe o placă de lângă statuie ar fi fost scrise aceste cuvinte: ‘Cet animal de medecin m’a tuee!’ (tr. Acest animal de medic m-a ucis!). Statuia e realizată de sculptorul italian Raffaello Romanelli.

7-Doamna-cu-umbrela cimitirul bellu

sursa foto Radioromaniacultural.ro

Familia Cantacuzino

Povestea: Familia Cantacuzino și-a rezervat locul în pagini peste pagini din istoria României. Dacă vreți să le vizitați cavoul, uitați-vă după o construcție imensă, cu armuri de cavaleri. Monumentul are și o friză decorată cu frunze foarte mari. Acest monument a fost realizat tot de cunoscutul arhitect Ion Mincu. Am putut vizita interiorul și amintește foarte mult de o biserică ortodoxă medievală– pereții sunt acoperiți cu mozaic aurit. Deasupra intrării este arborele genealogic al Cantacuzinilor, turnat în bronz.

mausoleu cantacuzino cimitirul bellu
(Foto: Libertatea.ro)

Constantin Tănase și Maria Tănase se odihnesc la Cimitirul Bellu

Povestea: Artistul de vodevil interbelic, Constantin Tănase, se odihnește tot la Cimitirul Bellu. Cavou pare că se inspiră din spiritualitatea egipteană, datorită cărăbușului înaripat plasat fix deasupra intrării. De fapt, face în primul rând aluzie la Teatru Cărăbuș înființat de Constantin Tănase. La Teatrul Cărăbuș s-a remarcat și cântăreața Maria Tănase, al cărei mormânt e un pic mai departe în Cimitirul Bellu.

Baronul Bellu din Cimitirul Bellu

Povestea: Da, proprietarul inițial al Cimitirului, Baronul Barbu Bellu este și el înmormântat acolo. Doar că nu se laudă cu un monument extraordinar, sau statui comemorative plângătoare. Mormântul lui e foarte simplu – o piatră funerară cu blazonul familiei sale. Pe blazon regăsim: un vultur cu cruce, un trident, un porc şi un unicorn care pare că zâmbește ștrengărește. 🙂

familia bellu mormant cimitirul bellu
(Foto: www.certitudinea.ro)

Liviu Ciulei (scris Ciulley)

Povestea: Scenograf, actor, architect, regizor recunoscut internațional. E ceva ce nu a făcut? Familia Ciulei doarme somnul de vecie într-un cavou foarte interesant. Sunt prezente decorațiuni care amintesc de vasele grecești antice. Dar și simboluri și personaje religioase care amintesc de bisericile catolice medievale.

Sursa feature photo http://raluca-zaharia.blogspot.ro/

Descoperă alte locuri de vizitat in Bucuresti in urmatoarele doua articole: 20 de locuri de vizitat in Bucuresti – obiective turistice de neratat

5 lucruri faine pe care le-am văzut la Muzeul Cotroceni

Locuri de vizitat in Bucuresti – 20 de obiective turistice unde sa te simti bine

Muzeul Cotroceni – 5 lucruri faine pe care le-am văzut acolo

 

7 motive pentru care să mergi la Festivalul Luminii anul viitor (dacă ați pierdut ediția din 2016)

(Foto Berceni – Cartierul copilariei noastre)

Cred că toată lumea asociază noaptea într-un parc din București cu un sport extrem, și mulți nu s-ar plimba sub nicio formă singuri prin orice parc după 11 noaptea chiar dacă sunt miliari în el, cum sunt in Parcul Carol. Ei bine, odată pe an se sărbătorește Festivalul Luminii în Parcul Carol și locul devine brusc foarte luminos și sigur. De la lucrurile faine pe care le poți vedea în parc pe timpul zilei până la luminițele jucăușe care împodobesc bezna iată 7 motive pentru care și tu ar trebui să mergi la Festivalul Luminii în fiecare an, și să te distrezi (sau doar să te plimbi în restul anului prin Carol).

  • Parcul Carol este un parc cu iz subtil de început de secol XX, doar că statuile și fântânile lui nu sunt foarte vizibile vizitatorului fiindcă Monumentul Ostașului Necunoscut și vegetația imensă şi nativă a parcului le ia fața. Cele două statui numite Giganții cu o poveste de iubire ridicolă în spate[1], Fântâna (scris Fontena) neoclasică Cantacuzino, Fântâna Minelor (1906) și Fântână Zodiac care nu îți spune ce-ți pregătește astrele, dar arată bine – sunt câteva dintre lucrurile faine pe care le poți vedea acolo. Problema e că, deși sunt frumoase, nu le vezi imediat; cu excepția Fântânii Zodiac, celelalte par că se ascund după tufișuri. Trebuie să te plimbi zdravăn prin Carol ca să le poți găsi pe toate.

    carol 1
    Numai bune pentru selfie-uri.
  • Clădirile din jur. Sunt atât de multe clădiri interesante în parc. Ai Muzeul Tehnic, Biserica Cuțitul de Argint, Observatorul Astronomic, Arenele Romane și Castelul Țepeș. Practic poți să mergi la biserică dimineața, să-ți iei porția de istorie tehnică națională (fiindcă a existat așa ceva) de la muzeu și să mergi seara la un concert de la Arenele Romane! Celelalte două se deschid publicului doar o dată pe an: Castelul Țepeș (care nu e efectiv al Domnitorului Vlad Țepeș, doar a fost numit așa) este acum sediul Oficiului Național pentru Cultul Eroilor și se deschide publicului de Ziua Armatei și Observatorul Astronomic care se deschide tot la fel de rar sau chiar și mai rar. Anul trecut, observatorul s-a deschis cu ocazia Nopții Literaturii Europene și am aflat de la un domn însărcinat cu îngrijirea locului că momentan se folosește numai în scopuri de cercetare. Partea bună e că am putut să văd telescopul. Partea proastă e că nu am putut să mă uit prin el.

    caro 3
    Trenuleţul se poate vizita la Muzeul Tehnic
  • Scările Xenofon, alt loc fain pe care îl poți vedea dacă ajungi prea devreme la festivalul Luminilor și încă nu e noapte și chiar simți nevoia să vezi ceva inedit. Scările Xenofon reprezintă o stradă, de fapt, și copiind exemplul unor alte țări cu străzi-scară, și a noastră a fost pictată, la comanda primăriei, inițial având reprezentate pe ea clădiri importante din România. Anul acesta, este o cascadă cu vegetație, lucru care îți sugerează că poate exista o oază de liniște în mijlocul junglei de asfalt sau că un diluviu ar putea să vină printre clădiri și să te înece. Una din astea două. E foarte drăgălașă, și am înțeles că se schimbă pictura în fiecare an așa că merită să fie văzută cel puțin o dată pe an.

    11904686_906955249341054_5118617696493579123_n
    Diluviu urban (Foto Andrei Petcu Photography)
  • Practic, cum intri în parc, vezi Mausoleul de lângă Mormântului Eroului Necunoscut. De fapt, eu l-am văzut și din tramvai, de la o stație depărtare. Cred că-l vezi de oriunde ai fi în cartier. Monumentul este o construcție megalomană și gigantică specifică comunismului și este ridicat în onoarea unui ostaș necunoscut. Mormântul acestuia din urmă e fix în fața monumentului și este constant vegheat de doi soldați. Am încercat să citesc ce scrie pe mormânt dar e imposibil fiindcă nu te lasă militarii să o faci. Nu că ar face ceva cei care îl păzesc de facto, că aceia nu se mișcă din poziția în care stau nici gâdilați, dar sunt alți militari care te atenționează. Dacă nu știați, mausoleul se poate vizita în anumite zile (de Ziua Eroilor și Ziua Armatei) și se poate vedea o statuie superbă înăuntru care-l reprezintă pe Regele Ferdinand cu o zeiță antică a victoriei.

    caro 2
    O comoara sub un colos
  • Spectacolul de foc și lumini. Highlight-ul festivalului din 2016 au fost, în opinia mea, fachiri tineri care s-au luptat cu și au învins focul. În prima fază a spectacolului, făceau jonglerii cu niște cabluri care aveau un atașament luminos la capete și a fost fain și captivant,dar a pălit în comparație cu jonglatul cu focul pe muzică electronică. Este magic să vezi cum manevrează un tânăr atrăgător niște candele cu foc la ambele capete, noaptea. Nici nu se mai vede firul de la candele și par că zboară coordonat focurile în jurul lor, sau că se multiplică. Ca în atacurile de energie și foc din Dragon Ball Z. Exact așa arată!

    13247926_1254888447856439_2334423267311467984_o
    Cred că de aici s-au inspirat realizatorii Dragon Ball Z (Foto Tera Photography)
  • Festivalul în sine – imediat cum se lasă bezna, devine un spectacol de lumini din varii surse, nu numai de la cele puse la dispoziție de festival. Spre exemplu sursele de lumină folosite în cadrul festivalului de organizatori erau niște lumânări-pastile albe puse în niște suporturi de hârtie ca niște lampioane, dar care nu se prea vedeau fiindcă erau prea mulți oameni. Mai era un fel de nor de vată cu instalații de pom de Crăciun care părea că face scurtcircuit din când în când. Mi-a amintit de norul luminos de la Festivalul Spotlight de anul trecut, numai că mai nereușit. Apoi, erau lumini de proveniență exterioară cum ar fi cele de la comercianți ambulanți care vindeau niște chinezării luminoase sau cele de la copiii și adulți cu bentițe cu urechi luminoase sau adidași cu beculețe. A mai fost și un copac de plastic/metal? alb cu terminații luminoase – courtesy of Cercetaşii României – de care copii și adulții și-au atârnat dorințe scrise pe niște fâșii de panglică. Printre acestea aș menționa dorințe precum ‚Evy să-l cunoască pe Iisus’, ‚Îmi doresc o casă cu piscină’ sau ‚Îmi doresc să deschid o firmă de consultanță juridică’. Sper să li se îndeplinească dorințele!

    13131250_10153493234905759_5170623249686831293_o
    Cam aşa arătau şi cele de la festival doar ca majoritatea erau albe (Foto Festivalul Luminii)
  • E foarte sigur parcul, cu ocazia acestui festival: peste tot în jur vezi copii zbierând sau alergând după care țipă părinții. Și, deși e foarte aglomerat și te cam limitează în mișcări, e o chestie să vezi noaptea târziu copii jucându-se leapșa sau niște fetițe de 12 ani arzând-o la modul hippie și cântând la chitară șlagăre de la trupa Talisman precum cântecul folk-pop ‘Numai ea’ (Hint: e ăla cu ‚Decât să mă despart de ea/Mai bine aprind tot satul’).

[1] Giganții reprezintă opera sculptorilor F. Storck și D. Paciurea și făceau parte dintr-o triadă statuară așezată într-o grotă din parc. Pe lângă ei se mai afla și statuia unei frumoase tinere adormite (fără vreo legătură cu personajul din basm). În momentul de față, tânăra se află în Herăstrău. Povestea pe care se bazează complexul statuar este ușor ridicolă fiindcă vorbim de doi gemeni tineri, îndrăgostiți de aceeași fată. Fata, neștiind pe care să-l aleagă, se aruncă în mare cu mențiunea că acela care o va salva îi va fi soț. Cei doi frați se iau la ceartă, timp în care tânăra se îneacă și moare. The end.

X-Men: Apocalypse sau ce ar putea urma după apocalipsă

E un lucru rar și greu să se adune o mulțime de oameni și să iasă din munca lor un film bun. Probabil e cu atât mai greu dacă trebuie să țină cont de unele filme premergătoare și de unele care vor urma, poate chiar nescrise.

X-Men: Apocalypse este precedat de trilogia X-Men finalizată în 2006, două derivări centrate pe Wolverine, un exercițiu excentric cu Deadpool și încă două lung metraje prin care s-a predat ștafeta unei noi generații de actori. Aceștia, asemenea profesionștilor din chaebolurile sud-coreene, au în față aproape un angajament pe viață odată cu primul rol într-un asemenea film, cu condiția să nu supere vreun scenarist sau să aibă o criză de conștiință.

În cazul de față, mecanismul se confirmă, dispariția unui personaj familiar fiind tratată mai dramatic decât genocidul sau distrugerile cataclismice. Totodată, aparițiile unor personaje celebre animează spiritele fanilor, chiar dacă, rupte din context, reprezintă episoade macabre și nu foarte inteligente.

Altfel, filmul nu pare să vrea să surprindă publicul cu vreo idee nouă, apelând la o bine-cunoscută rețetă: se ia un personaj negativ foarte puternic – En Sabah Nur – decis să cucerească lumea, care este însă oprit de efortul în echipă al personajelor pozitive – mutanții buni și cei recuperați după o incursiune în tabăra răilor.

Pentru a menține suspansul, se mai presară un condiment de personaje secundare în ambele echipe, a căror motivație sau dezvoltare de personaj nu e tratată aproape deloc – Angel și Havok. Aceștia se evaporă la fel de abrupt și sumar ca rolul jucat în film – marginal.

Totdată, pentru a nu face preparatul prea iute iubitor de mutanți și a-i da o aromă ceva mai terestră, filmul mai are ca ingrediente și câțiva oameni, nu mulți, dar împărțiți și ei în buni – Moira MacTaggert, interesul romantic al profesorului Charles Xavier – și răi – Striker – pentru a nu strica echilibrul celor două jumătăți bine conturate ale prăjiturii.

Zic prăjitură pentru că este presărată cu dulci momente de umor și relaxare, venind de la personaje dezvoltate surprinzător de închegat – de exemplu Quicksilver -, coptura fiind apoi desăvârșită cu performanța actoricească a lui Michael Fassbender, în rolul lui Magneto, James McAvoy ca prof. Xavier și chiar Oscar Isaac, în rolul temutului Apocalypse.

Jocul actorilor are un scop mai restrâns în bucătăria acestui film, efectele speciale fiind felul principal. Pentru cei care nu sunt neapărat fani ai acestui gen de bucate dulci, savuroase dar nu neapărat pline de nutrienți, actorii menționați au dat măsura abilității lor în filme precum Becoming Jane, Macbeth sau Inside Llewyn Davis.

Pentru ceilalți, care vin să vadă lumea explodând, cel mai probabil nu vor pleca dezamăgiți după festinul de explozii și distrugeri pregătit de chef Bryan Singer. Totuși, o întrebare rămâne: dacă noii X-Men înfruntă însăși, sau mai corect însuși apocalipsa în acest film, ce le mai rămâne să dovedească sau să rezolve în viitoarele iterații ale francizei? Mie unuia mi-e și frică să mă gândesc…


LYTE video

5 trucuri pentru o prezentare de succes

Probabil că imediat după ce ai citit titlul articolului în mintea ta au început să se deruleze imaginile acelor prezentări pe care le-ai ținut și care, ori au mers foarte prost, ori au mers foarte bine.

De aceea m-am gândit să-ți propun 5 trucuri pentru o prezentare de succes. Dincolo de faptul că sunt extrem de practice și le vei putea aplica imediat, ele vor avea efectul de a diminua starea de anxietate a începutului unei prezentări și vor aduce rapid reacții pozitive din partea audienței. Există totuși un singur aspect important care rămâne la aprecierea ta, și anume modul în care îți vei da permisiunea de a folosi aceste 5 trucuri de acum înainte.

1. Folosește verbe vizuale, auditive, kinestezice în primele 2-3 fraze.

original-11880-1434982498-4

Sursa: Buzzfeed

Este cunoscut deja faptul că fiecare dintre noi are un canal senzorial preferat pentru primirea informațiilor. Știm că unii dintre noi sunt preponderent vizuali, iar alții sunt auditivi sau kinestrezici. Cel mai probabil într-o audiență vom avea 35% vizuali, 15% auditivi și 50% kinestezici. Ca urmare, îți recomand ca în primele 2-3 fraze să folosești verbe pentru fiecare dintre aceste categorii de oameni din audiență.

Iată un exemplu: “Bună dimineața tuturor! În cele 10 minute care urmează veți vedea cum au crescut vânzările departamentului în primele două luni ale anului și ce factori au contribuit la acest rezultat. Apoi vom auzi noutățile pe care ni le aduc directorii regionali din teritoriu. Sunt convinsă că simțiți deja că am demarat excelent anul 2016 și vreau să vă felicit pentru asta!”

Înainte de fiecare prezentare scrie și învață un mic text în care să te asiguri că ai pus verbele vizuale, auditive și kinestezice care să câștige atenția tuturor celor din sală.

2. Controlează-ți limbajul corpului în primele 3-5 minute.

Body language

Se spune că nu durează mai mult de câteva minute pentru ca cei care te privesc când îți susții prezentarea să decidă dacă alocă resurse pentru a asculta ceea ce ai de spus sau direcționează acele resurse către butonarea telefonului mobil (sic!).

Exact când aplici ceea ce ți-am spus deja la punctul 1 de mai sus, este important să îți controlezi și limbajul trupului pentru a beneficia de efectul cumulat al celor două trucuri. De aceea ai grijă să menții postura dreaptă (dar nu rigidă) a corpului, să ai bărbia ușor ridicată (2-3 milimetri), să zâmbești și să faci gesturi deschise în primele minute ale prezentării. Evident nu este simplu să îți monitorizezi limbajul trupului pe toată durata prezentării și nici nu îți spun asta.

Dacă o vei face însă în primele 3-5 minute subconștientul celor din audiență va concluziona că ești stăpân pe situație, că ai ceva relevant de spus și ca urmare va aloca resurse ca să te asculte. Această decizie inițială nu se va schimba decât dacă apare o diferență semnificativă între modul în care ai început prezentarea și modul în care ajungi să o livrezi la un moment dat (de ex. dacă ajungi să vorbești din ce în ce mai monoton). Dar cum mai am și alte trucuri pentru tine, în mod sigur va fi totul bine până la capăt.

3. Nu intra direct în subiect. Folosește un moment de tranziție spre tema prezentării.

c13e4854370adfa8bdd7f5a724cc00d0 (1)

Time is money. Da, cu toții știm asta. De aceea acest truc va avea nevoie doar de 1 minut din timpul tău de prezentare. Hai să recapitulăm ca să îți dai seama că e totul ok cu timpul. Ai nevoie de 10 secunde pentru trucul 1 și de încă un minut pentru trucul 3. În tot acest timp (de 70 de secunde), dar și în cele 3-4 minute următoare, iți vei controla limbajul trupului așa cum am stabilit la trucul 2.

Ce ai de făcut ca să aplici acest truc? Vreau să îți dau câteva exemple ca să fie mai ușor de înțeles. Poți să începi spunând în glumă: “Am două vești pentru voi. Una bună și una proastă. Pe care o vreți prima?”. Sala spune: „Pe cea bună.”. Tu: „Vestea bună e că nu am decât 10 silde-uri în prezentarea de azi.” Sala (hahaha!): „Și cea proastă?”. Tu: „Pe cea proastă nu o avem pe agenda zilei de azi.”

Un alt mod de a nu intra direct în subiect este cel pe care mi l-a recomandat cineva foarte important pentru mine și anume să le spun celor din sală: „Când am de făcut o prezentare mă gândesc la ce zicea Winston Churchill, că e bine să fie ca fusta unei femei: suficient de lungă ca să acopere subiectul, dar îndeajuns de scurtă ca să trezească interesul.”

Nu rămâne decât să descoperi care este cel mai potrivit mod pentru tine de a nu intra direct în subiectul prezentării. Sunt o mulțime de „ziceri” pe care le poți folosi ca în exemplele de mai sus. Procedând așa îți vei favorabiliza audiența prin descărcarea de oxitocină pe care starea de bine o produce la nivel neuronal.

4. Stabilește-ți un ritm al prezentării și păstrează-l până la capăt.

bistro 2 Picture1

În momentul în care începi să rulezi slideurile și să prezinți ceea ce ai pregătit pe fiecare dintre ele este bine să iți stabilești un ritm pe care să îl păstrezi până la capătul prezentării.

Poate că ai fost în audiență la o prezentare când pe un anumit slide se stătea 1 minut și pe următorul 7-8 minute (și tot așa). Chiar dacă din punct de vedere al conținutului ar fi justificată o astfel de abordare, din punctul de vedere al audienței o astfel de metodă duce la decuplarea atenției. De aceea, atunci când îți pregătești prezentarea, împarte informația în așa fel încât să petreci cam 2-3 minute pe un slide, după care să treci la următorul.

Deoarece creierul nostru este foarte interesat de descoperirea modelelor, a patternurilor, imediat după ce a înteles că îi dai un slide nou la fiecare 2-3 minute va ști cum să porționeze și să aloce resursele necesare pentru a parcurge întregul conținut. (Ajută foarte mult și să scrii în partea de jos a slideului: pagina 3 din 12.) Nu este acesta singurul truc legat de partea de livrare a prezentării, însă stabilirea unui ritm și menținerea lui de la slide la slide este ceva simplu de făcut. Plus că aduce rezultate rapide și excelente.

5. Nu te considera centrul universului. Fă prezentarea din perspectiva celor din sală.


484024b76d49d69be03d538d3ea7ce9c

sursa: Buzzfeed

Poate că ai observat cât de repede ajung cei care susțin prezentări să povestească despre ei, despre cum s-au gândit ei să aducă acel proiect sau client în companie, despre cum propun ei să se facă lucrurile pe mai departe, etc. Cum te atrage o astfel de prezentare? Nu prea, nu-i așa? Pentru că nu este vorba despre tine, sau „și despre tine”. De aceea ultimul truc este și cel mai relevant. Ține prezentarea punând mereu accentul pe modul în care ceea ce spui tu este semnificativ pentru cei din sală.

De exemplu scoate în evidență care sunt lucrurile bune pe care ei le-au făcut sau le pot face pentru a implementa acel proiect, sau cum pot contribui ei în mod esențial la creșterea rezultatelor. Dacă o astfel de abordare nu este relevantă sau posibilă, folosește întrebările retorice. „În acest tabel vă prezint etapele necesare implementării noului soft de facturare. Nu credeți că avem multe câștigat din această schimbare? Haideți să descoperim pe următorul slide ariile de eficiență pe care ni le va aduce.”

Ultimele articole