Bridget Jones insarcinata – Cine ai vrea sa fie tatal?

Ce-i mai lipsea lui Bridget Jones? Un copil! Ai crede că în sfârşit relaţia cu Mr. Darcy a intrat pe un făgaş normal şi vor trăi fericiţi într-o perfecţiune amoroasă la care ea a visat mereu. Dar nu e chiar aşa. Începutul unei vieţi de vis trece prin proba testului de paternitate după nişte nopţi în doi (cu parteneri diferiţi) datorate mai mult hazardului decât unei relaţii stabile.

Acum, când ai aflat despre noua ipostază a lui Bridget Jones – cea de femeie rămasă însărcinată accidental – nu-ţi mai rămâne decât să-ţi alegi favoritul în competiţia declanşată de testul paternităţii, de parcă ai urmări finala vreunui concurs de talente cu voturi prin care se contabilizează simpatia publicului exprimată prin SMS-uri, vorba ironicei ginecoloage din film. Apasă tasta 1 dacă preferatul este nesuferitul (dar sensibilul) Mr. Darcy (Colin Firth) şi 2, dacă ţii cu simpaticul (şi mai ales charismaticul) rival interpretat de Patrick Dempsey. Dar până la momentul adevărului, te vei delecta cu o suită de întâmplări ilare, cum numai această protagonistă are parte, mai ales că noul episod al seriei confirmă evoluţia dozajului comic administrat în precedentele episoade, menţinând acel mesaj optimist al greşelilor.

Nu mai ai nici o îndoială că Bridget Jones este un omagiu adus tuturor femeilor imperfecte (adica nu încap în standarde). Anul acesta marchează revenirea personajului care le dă glas celor care o tot dau în bară şi care îşi asumă cu nonşalanţă existenţa în viaţa lor a unor probleme comune cu ale unor adolescente veşnic nemulţumite de silueta lor, veşnic stânjenite în prezenta oamenilor serioşi, dar, mai ales, veşnic în căutarea sufletului-pereche a cărui prezenţă să devină confirmarea maturizării şi a depăşirii unor complexe ancestrale.

imagine: imdb.com
imagine: imdb.com

Ultimul film al seriei le dă dreptate acelora care o consideră pe Bridget Jones adorabilă chiar şi în ochii elitiştilor ce se feresc de mall-uri. Pur şi simplu interpretarea lui Rene Zellweger şi noile peripeţii amoroase puse la cale de regizoarea Sharon Maguire te remontează şi îţi ridică nivelul stimei de sine dacă faci parte din categoria femeilor bombardate de părerile conservatorilor pesimişti, care îţi spun că de la treizeci de ani ceasul biologic al maternităţii ticăie mai tare, iar vremurile în care îţi făceai de cap toată noaptea în Centrul Vechi sunt periclitate de legile firii care o aşează chiar şi pe o veterană într-ale petrecerilor la casa ei. Revenirea lui Bridget Jones pe marele ecran îţi dă o veste bună! Poţi amâna travaliul naşterii după vârsta de patruzeci de ani şi mai poţi avea norocul de a-ţi sărbători împlinirea a 43 de ani de existenţă făcându-ţi de cap la un mare festival, unde se celebrează spiritul liber al anilor ’60 în haine rămase parcă de la Woodstock.

imagine: imdb.com
imagine: imdb.com

Dacă ai văzut afişul, pe lângă anunţul apariţiei unui copil în viaţa lui Bridget, vei mai primi o veste şocantă, dar care îţi va prinde bine dacă ţi s-a acrit de rutină: lipseşte acel playboy interpretat de Hugh Grant într-un mod în care le făcea pe spectatoarele care se identificau 100% cu Bridget să se împartă în două tabere: adeptele bărbatului care întruchipează maturitatea, mereu la patru ace, sobru şi educat la şcoli înalte, un adevărat cavaler gata să-i sară în ajutor zăpăcitei nesăbuite, chiar dacă nu îşi arată sentimentele din prima, şi aventurierul irezistibil tocmai datorită unei imaturităţi şarmante de adolescent care trişează, dar se revanşează prin senzaţiile tari oferite. Ei bine, în noul episod al jurnalului, perfecţiunea old school a lui Mr. Darcy are un rival nou: un guru al relaţiilor şi al compatibilităţii afective, pe care Bridget îl cunoaşte în timpul unui one night stand (sau mai bine zis one tent stand) la un festival cu Ed Sheeran confundat de ea cu băiatul de la Starbucks, şi cu multă destrăbălare, de care avea nevoie pentru a uita că Mr. Darcy este însurat şi, mai rău, că a venit cu nevasta la un eveniment ce marca încheierea unui episod din trecutul amoros împărtăşit cu Bridget: înmormântarea marelui său rival (aşa aflăm şi de ce lipseşte personajul interpretat de Hugh Grant).

Ieşirea din triunghiul amoros a personajului interpretat de Hugh Grant schimbă coordonatele rivalităţii masculine. Duelul dintre seriozitatea conservatoare, în costum de avocat rigid, şi ludicul seducător mincinos este înlocuit acum de cel provocat de contrastul între stilul cavalerului retro (întruchiparea eleganţei din high class-ul profesional specific Londres) şi americanul degajat, şcolit într-ale empatiei, afişând ostentativ disponibilitatea emoţională (gest inacceptabil în codul respectat de Mr. Darcy). Noul rival (interpretat de Patrick Dempsey) pare să deţină arme subtile (dar mai perverse), care pe masculul de modă veche îl enervează la culme: abilitatea de a învăţa cum să-şi exprime trăirile în faţa unei femei, cunoştinţele despre psihologia feminină şi talentul de a construi un imperiu financiar bazat pe nevoia omului actual de a consuma sfaturile experţilor ce stăpânesc secretele privind compatibiliatea amoroasă, devoalate sub forma unor concluzii în maculatura de tip self-help, ajunsă bestseller.

imagine: imdb.com
imagine: imdb.com

Cu aceste noi coordonate ale rivalităţii, întrebarea Cine este tatăl copilului? după două nopţi de amor – una în numele unui nou început după o altă dezamăgire produsă de acelaşi Darcy, cealaltă, în numele unei reveniri la vremurile bune, iluzorie precum o vară indiană – devine un slalom printre noile încurcături, stări contradictorii şi concluzii autoironice despre cum este să fii burlacă la 43 de ani şi cum să fii mândră că eşti o mamă singură. Dar efortul de a-şi găsi cuvintele potrivite pentru a le comunica dilema paternităţii celor doi parteneri…dar şi mamei, care vrea să câştige alegerile din parohia de care aparţine criticând lumea care o ia pe calea dezmăţului, nu va fi singura provocare. Situaţiile de la postul de televiziune, unde Bridget a reuşit să avanseze, devin şi ele tensionate sau, mai bine zis, un izvor nesecat de gafe care amplifică hohotele de râs. Ajunsă producătoarea unui program de ştiri, Bridget trebuie să-i facă mai nou faţă unei şefe aproape de doua ori mai tânără şi de două ori mai înfiptă (genul dictatorial-fashion victim-ambitious bitch!), care şi-a adus o echipă fresh, recrutată din rândul tinerilor din generaţia Y, aşa cum o vedem în reclamele fashion pline de clişee, regizate de zaharisiţii conservatori 40+, care pretind că pot recunoaşte un hipster veritabil după barbă şi ochelarii din dotare.

Deşi găseşti aceleaşi obsesii ale protagonistei şi aceleasi clişee despre lupta dintre generaţii într-o redacţie zguduită de toanele noii şefe, despre bărbatul clasic vs. cel modern, care vrea să demonstreze că nu este un handicapat emoţional în ochii partenerei, şi despre femeia singură care suferă, dar care îşi spune că nu are nevoie de un bărbat, ci doar de un job stabil şi de o prietenă gata să-i ofere varianta unei cure nonconformiste împotriva singuratăţii, noul episod prezintă situaţiile într-o manieră naturală, condimentate inteligent cu multe replici autoironice inspirate şi deloc răsuflate. Poate doar acele reacţii (mult prea calme) ale personajelor masculine care se arată suportive când o însoţesc (împreună!) pe Brigdet la cursurile de exerciţii pentru o naştere uşoară le-ar putea părea celor vulcanici un pic trase de păr, în stilul comediilor penibile.

Face ea ce face această Sharon Maguire încât te aduce iar la concluzia că ai parte de o comedie romantică de neratat. Situaţiile şi personajele sunt inserate credibil, iar comicul provine din replici şi alăturări de reacţii contradictorii originale şi plasate când te aştepţi mai puţin, încât să nu ai impresia că vezi o comedie diluată prin ingredientele reciclate prost.


LYTE video

 

Les Films de Cannes a Bucarest – Filmul-soc regizat de Alain Guiraudie si alte pelicule despre iubiri tumultuoase

De la ediţia din 2016 a evenimentului Les Films de Cannes a Bucarest nu vor lipsi filmul-şoc prin care Alain Guiraudie a zguduit Riviera (Rester Vertical), şi nici peliculele despre iubiri vulcanice având protagonişti cu trăsături viclene, tenebroase, candide sau misterioase. Printre filmele care vor fi proiectate între 14 şi 23 octombrie vor fi: After the Storm (r: Hirokazu Hore-eda), Ma Loute (Bruno Dumont), Mal de Pierres/From the Land of The Moon (Nicole Garcia) şi The Handmaiden (Park Chan-wook).

Cinefililor pentru care Pasolini a fost un zeu al cinematografiei dezlănţuite şi descătuşate critici de la Cannes le recomandă Rester Vertical, un film în care Alain Guiraudie (L’Inconnu du lac) nu s-a sfiit să includă scene explicite de sex şi o naştere naturală. Damien Bonnard, unul dintre cei mai apreciaţi actori europeni, interpretează rolul unui scenarist rămas fără inspiraţie, care pleacă în căutarea unui lup în munţii din sudul Franţei. În această călătorie o întâlneşte pe Marie, care îi va dărui un copil, apoi îl va părăsi. Încercând să intre în rolul tatălui singur, va avea parte de întâmplări bizare, în mijlocul cărora va încerca să îşi păstreze luciditatea.


LYTE video

Tot o poveste zbuciumată o readuce la Cannes şi pe Juliette Binoche. Filmul Ma Loute este o reinterpretare a temei legate de iubirea imposibilă dintre doi tineri proveniţi din lumi diferite. El este fiul unor pescari, ea, fiica unei familii burgheze cu apucături specifice decadenţilor. Povestea anunţă o desfăşurare aparte a umorului care transpune lupta de clasă într-o idilă ce iese din tipare.


LYTE video

Pe lângă Ma Loute, spectatorii vor mai avea parte de încă două poveşti de epocă. Una o are în prim-plan de Marion Cotillard, în filmul Mal de Pierres/From the Land of The Moon. Regizoarea Nicole Garcia a distribuit-o în rolul unei femei care îşi înfruntă familia, şocând cercul social din care face parte atunci când refuză o căsătorie aranjată.


LYTE video

În varianta filmului coreean, iubirile imposibile de altădată implică şarlatani, manipulatori şi complicitatea dintre o menajeră şi un fals nobil japonez. Aşa vede regizorul Park Chan-wook interpretarea exotică a romanului Fingersmith (Din vârful degetelor, Ed. Polirom), scris de Sarah Waters. În locul Angliei victoriene, în filmul The Handmaiden avem o imagine a Coreei din anii ’30, aflată sub ocupaţie japoneză. În această lume nesigură, o tânără săracă devine servitoarea unei aristocrate aflate sub dominaţia unchiului autoritar. În spatele dorinţei de a deveni unul dintre angajaţii moşiei tânăra servitoare ascunde un plan riscant, pus la cale de un escroc, dar care va fi dat peste cap de legătura neaşteptată care se va înfiripa între cele două femei, gata să ignore graniţele sociale.


LYTE video

Dacă v-a emoţionat filmul care în 2013 a câştigat Premiul Juriului la Cannes – Like Father, Like Son – veţi fi curioşi în legătură cu noul film al regizorului Hirokazu Hore-eda. Pelicula prezentată în 2016 la Cannes – After the Stormredă problemele unui tată divorţat, care vrea să reînnoade legăturile cu familia sa. Un taifun dezlănţuit forţează întreaga familie să împartă acelaşi adăpost şi îi va da prilejul de a-şi exprima trăirile nemărturisite.


LYTE video

 

 

Caini – Stai cuminte, Politia!

Câini promite o încadrare vizuală nelumească a unei teme actuale din tenebrele societăţii româneşti – înavuţirea ilicită prin valorificarea unor proprietăţi luate cu japca (adică prin intimidare, şantaj şi acte abjecte). Nu, nu se petrece într-un apartament de bloc gri, ci într-un ţinut cu soare, întins cât vezi cu ochii, din Dobrogea mai puţin călcată de talpa omului…viu (afli din prima scenă). Nu, nu se vorbeşte despre comunism, şi nici despre greaua moştenire, ci doar despre moştenirea cu acte de la notar a lui Nea Alecu, un dictator local. Şi nu, nu ţi se perindă prin faţa ochilor un şir de farfurii pline de bucate tradiţionale, ci una singură, având un conţinut sinistru, într-o scenă în care talentul actorului Gheorghe Visu (în rolul şefului de post) face din scabros o demonstraţie mută de comedie neagră, trimiţând în derizoriu grotescul şi fiorii groazei (aşadar, poţi merge liniştit la film, că nu vei încărca factura la lumină în orele de somn cu veioza aprinsă).

Câini face parte din noul val românesc, dar parcă nu. Ar putea fi considerat o apariţie exotică prin amestecul unor elemente ce aduc a western în varianta lui Cormac McCarthy (regizorul l-a inclus într-un interviu în lista artiştilor care îl inspiră) şi a No Country For Old Men în varianta dobrogeană, cu tipi duri de origine lipoveană, cu peisajul specific unui no man’s land atemporal, tradus în cuvintele înţelepte ale şefului de post: Că unde nu e lume, poţi să faci ce vrei, că nu te vede nimeni. Pământul, întins cât vezi cu ochii şi uitat de lume, permite un insolit ce poate fi speculat vizual pentru a crea suspansul. Comparaţia frecventă cu pelicula fraţilor Coen şi orientarea către un thriller în care a fost exploatată psihologic interpretarea halucinantă a unui peisaj izolat fac din debutul lui Bogdan Mirică un moment ce promite schimbarea macazului în noul val invadat de minimalism. Nu că ar lipsi minimalismul din acest film, care are, ce-i drept, nişte secvenţe monotone, cu tăceri întinse, dialoguri sumare şi cadre lungi, dar parcă durează mai puţin, iar vizualul îl face mai suportabil. Regizorul a mizat pe un număr mic de personaje. Dar tocmai acest număr mic de personaje îi permite adevăratului protagonist -ţinutul- să bântuie prin secretele sale dătătoare de tensiuni fertile pentru suspans.

imagine: www.alistmagazine.ro
imagine: www.alistmagazine.ro

Pământul plat moştenit de Roman (Dragoş Bucur) are multe hectare şi (se pare) tot atât de mult sânge vărsat pentru obţinerea lor. Situat exact la graniţa unde contrabanda cu de toate merge ca unsă, pe apă şi pe uscat, devine un personaj în sine, care pândeşte mut pentru a înhăţa şi pentru a le permite fantomelor să aleagă un nou mascul alfa. Aceste fantome sinistre locuiesc un peisaj însorit, dar cu nopţi coşmăreşti dintr-un ţinut ce pare blestemat, o intrare în iad, unde numai legea tăcerii domneşte gata să-l elimine pe cel ce se încumetă s-o încalce. Ţinutul este personajul neînsufleţit care devine însă vital pentru întreaga poveste menită să te ţină cu sufletul la gură. Stranietatea peisajului rupt de timp şi de civilizaţie (obţinută prin tăcerea pustiului, nu prin deformarea imaginii reale) promite o evoluţie intensă a poveştii în direcţia unui thriller care să îţi dea fiori tocmai datorită unei întinderi aproape plate, unde fiecare zgomot de mistreţ, far de maşină ce sparge noaptea şi adiere slabă resuscitează atenţia pierdută în aşteptarea acelui ritm alert care se lasă aşteptat. Doar că trebuie să ai răbdare, deoarece Bogdan Mirică nu se dezice în totalitate de curentul actual din cinematografia de artă, în care stările personajelor nu sunt devoalate imediat, nici scânteia acţiunii alerte nu se aprinde în primele 20-30 de minute, şi nici adversarii nu se reped cu una cu două la beregată.

Pericolul se prelinge lent, prin aluzii vizuale, prezenţe spectrale dezvăluite de luminile unor maşini în bezna mată, recomăndarile şefului de post cu privire la precauţia ce ar trebui să devină indispensabilă în tentativa personajului principal, Roman, de a vinde pământul aparent sterp, râvnit (vorba agentului imobiliar interpretat de Emilian Oprea) mai mult pentru ceea ce are pe lângă el (adica nişte frontiere greu de supravegheat). Totuşi, relaţia dintre personajul central şi relief nu este una obsesiv-febrilă. Nu devine captivul unui ţinut izolat, că nu suntem în Femeia nisipurilor, nu-şi pierde minţile într-un supliciu psihologic agonizant şi nici nu vezi modificări suprarealiste ale peisajului care să reflecte distorsionarea percepţiilor din mintea unui om cu nervii înstinşi la maxim de teroare, de neputinţă, de revolta contra oamenilor legii muţi într-o zonă în care sirena poliţiei a fost eclipsată, după tăierea fondurilor, de lătratul câinelui botezat ironic Poliţia, moştenit de Roman odată cu ţinuturile râvnite de Samir (Vlad Ivanov), ce se visează succesorul lui Nea Alecu.

Imagine: Caini - Facebook Page
Imagine: Caini – Facebook Page

Ca în toate cele trei filme româneşti lăudate anul acesta de criticii de la Cannes, găseşti în Câini aceeaşi compatibilitate între actori şi consistenţa psihologică a rolurilor. Toţi sunt credibili în acest film. Vlad Ivanov este impecabil când întruchipează maleficul, îmbinând apucăturile de mascul alfa, umorul cinic şi acel primitivism de reptilă care nu cunoaşte saţietatea. Dragoş Bucur jonglează cu asteptarile spectatorului când îl interpretează impredictibil (asumat) pe Roman, băiatul de la oraş care vrea să arate că nu este un filfizon, că ştie foarte bine cum stau lucrurile. Îşi etalează riscant cunoştinţele în materie de ilegalităţi comise în zonă, deoarece nu se vrea un perdant în faţa omului rău, cu şcoala vieţii şi mereu fără cazier, oricâte ar comite. Gheorghe Visu, în rolul poliţistului apatic, aproape de pensionare (şi de moarte), părăseşte când te aştepţi mai puţin barca resemnaţilor, a câinilor bătrâni şi dominaţi, cărora doar umorul amar îmbrăcat în vorbe de duh le-a mai rămas pentru a-şi drege neputinţa. Devine, aşadar, la rândul său vânător.

www.cotidianul.ro
www.cotidianul.ro

Celelalte personaje îşi duc bine până la capăt rolul de a te ancora în atmosfera acelui loc terifiant, dar în care maleficul se ghiceşte doar. Până şi cel mai neînsemnat personaj capătă o expresivitate nebănuită care se încadrează în sălbăticia locului în care nu există demnitate, ci doar o ferocitate înnăscută de prădător, devenită un semn al virilităţii de la începutul timpurilor (că tot compară un personaj acest peisaj dobogrean cu savana africană). Bogdan Mirică exploatează fiecare dialog pentru a reda atmosfera unui loc în care oamenii rămân doar la stadiul de fiinţe împărţite în două tabere: a supravieţuitorilor deveniţi stăpâni, cu instincte ascuţite, fără pic de remuşcare, şi acelor născuţi pentru a-i deservi, consideraţi exemplarele dominate, mai greoaie, care se mulţumesc să trăiască din bucăţile aruncate de cei cărora le ştiu de frică. Scena în care Samir şi Roman au o discuţie decisivă pentru deznodământ îţi arată cel mai bine faţa hâdă a lumii ce a încremenit într-un instictual arhaic, în care ţi se dă de înţeles că o mare parte a omenirii va rămâne captivă.

imagine: www.cinemagia.ro
imagine: www.cinemagia.ro

Deşi estetic se poate apropia destul de bine de stilul unui thriller hollywoodian în decor de western, cu justiţie paralelă şi justiţiari pe măsură, Câini este un film în care urmăririle spectaculoase, dezlănţuirea violenţei sau lupta fizică dintr-o confruntare directă nu au fost exploatate dincolo de limita suportabilului. În ciuda unui anumit detaliu şocant, dar atenuat de umorul negru şi de interpretarea lui Gheorghe Visu intrat în pielea unui personaj hâtru având o perspectivă dezolant-anecdotică asupra vieţii, filmul nu abundă în bătăi, în scene terifiante sau în ciocniri explozive. Până şi confruntarea finală, în care Samir şi Roman dau cărţile (funciare) pe faţă, se rezumă la un dialog în care demonicul face apel mai mult la zeflemeaua presărată cu subînţelesuri. Nu ai parte de un realism dur, în care vezi o descătuşare a răului într-o manieră explicită. Toate indiciile concrete ale răului, ale crimei, sunt învăluite în muţenia peisajului aplatizat, care permite mai degrabă o imersiune lentă în pericol, o expunere amânată.

Replicile şi peisajele sunt mai consistente şi mai încărcate de suspansul care te ţine cu sufletul la gură decât fluxul narativ, forţând convenţiile thriller-ului cu succes de box office să se adapteze la modelul unui film de artă european. Ce se simte şi nu se spune, dar se ghiceşte din indicii cutremurătoare având un iz naturalist, este mai important decât ce se vede clar, iar izbucnirea unuia dintre personaje nu face decât să adâncească misterul şi insolitul.

Filmul promitea o antiteză clară, ostentativă chiar, între moştenitorul de la oraş, care vrea să scape cât mai repede vânzând pământul, şi masculul alfa ce-şi apără teritoriul într-un mod primitiv şi grosolan, precum o brută călită de lipsuri şi forţată să facă tot felul de combinaţii ajunse nişte legi nescrise ale ţinutului. Dar lupta se amână printr-o discuţie simbolică despre o lume scindată, despre care ai crede că permite desfăşurarea nestingherită a tot ce înseamnă abominabil prin complicitatea dintre autoritate şi criminal. Doar că nimeni nu închide ochii în faţa ilegalităţilor, în sensul în care nu este nevoie de orbirea unei autorităţi, că doar satul uitat de lume nu există decât pentru oamenii locului, de care este bine să te fereşti. Roman nu se fereşte şi declanşează infernul, iar supravieţuitorul este greu de prezis.


LYTE video

Julieta – Noul film regizat de Pedro Almodovar

Unul dintre cele mai aşteptate filme de anul acesta este Julieta. Noua peliculă regizată de Pedro Almodóvar, inclusă în competiţia pentru marele trofeu al Festivalului de la Cannes, are la baza un scenariu inspirat de trei povestiri scrise de Alice Munro şi adunate în volumul Runaway: Chance, Soon şi Silence. Fanii români ai lui Pedro Almodóvar pot vedea filmul în cinematografele autohtone începând cu data de 30 septembrie 2016.

Aşa cum ne-a obişnuit, Pedro Almodóvar a realizat un film despre universul feminin. De data aceasta, în centrul poveştii se află o mamă care încearcă să înţeleagă de ce fiica ei în vârsta de 18 ani a fugit de acasă. În povestea Julietei, o mamă care descoperă, după moartea soţului, că fiica ei devenise o străină pentru ea, se regăsesc multe femei dornice să îşi înţeleagă mai bine copiii în perioada adolescenţei. Înstrăinată de propria fiică, pusă în faţa unor întrebări declanşate de abandonul fără explicaţii şi forţată să îşi reanalizeze alegerile făcute până atunci, protagonista va încerca să reia legătura cu persoanele apropiate, dar mai ales cu sine.

Julieta este propunerea Spaniei pentru Oscarul decernat celui mai bun film străin. În rolurile principale au fost distribuite actriţele: Adriana Ugarte (cunoscută şi datorită ecranizării celebrului roman scris de Maria Duenas, Iubirile croitoresei) şi Emma Suarez.


LYTE video

 

Climas – Trei femei din Peru

Trei femei din trei zone diferite: jungla amazoniană, sofisticata Limă a caselor avangardiste şi Anzii peisajelor în care lacurile de un albastru intens creează un efect vizual aparte când întâlnesc nişte campuri galbene şi nuanţele tari ale costumelor populare. Trei vârste pline de capcane, trei ipostaze şi o hartă a feminităţii, uşor de citit de către spectatoare, ceva mai greu de către bărbaţii reprezentaţi de tipologiile masculine din film, cărora li se va confirma o idee fixă moştenită din tată-n fiu: universul feminin este fascinant, ademenitor, dar de neînţeles.

Universul feminin din Climas este o hartă pe care urmăreşti un traseu ce pleacă de la acvaticul care înconjoară jungla, unde umiditatea, instinctualul şi erotismul descătuşat năpădesc până la sufocare legile normalităţii morale. Apoi liniile acestui traseu vor trece prin angoasele unei femei care îşi asanează pornirile afective riscante într-un spaţiu al clarităţii geometrice recomandate de arhitectura minimalistă, devenită un semn distinctiv al clasei de mijloc din ţările bănuite pe nedrept de stagnare în primitivismul moştenirii ancestrale, şi vor sfârşi în ridurile unui chip bătut de vânturile înălţimilor şi însufleţit de nişte ochi în care s-au adunat parcă toată răbdarea şi răspunsurile umanităţii.

imagine: www.enteratecali.net
imagine: www.enteratecali.net

Ai spune că ţi se promite o călătorie prin acel Peru al diversităţii demne de un roman magic-realist, având la dispoziţie câte un ghid feminin pentru fiecare zonă. Dar în Climas, regizoarea Enrica Perez merge şi mai în profunzime, jucându-se cu planurile şi aşteptările tale. Îţi prezintă un continent multistratificat, de la carnalitatea neîmblânzită când vine vorba despre iniţierea în tainele pubertăţii, în care pare să se conservat exuberanţa fără teama de consecinţe, arhaică, asociată Amazoniei, la înţelepciunea din alte timpuri a femeii care poate îndura viaţa într-un mediu aspru, dar mai ales o veste grea despre fiul preferat. Leagă apoi fiecare strat al universului sud-american prins în continua metamorfoză de la vechi la modern de psihicul acestor femei din lumi diferite. De fapt, peisajul devine o metaforă capabilă să exprime vizual toate secretele dintr-un abis inaccesibil, readus la suprafaţă de nişte vârste ale schimbării.

imagine: www.cinencuentro.com
imagine: www.cinencuentro.com

Când Eva,o tânără dintr-un sat amazonian invadat de obiceiurile moderne îşi începe viaţa sexuală într-un mod controversat, dar prezentat printr-un amestec de curiozitate sălbatică, fragilitate, explorare curajoasă ispititoare, senzualitate nestăvilită, şi în acelaşi timp suavă, o femeie sofisticată din Lima înaltei societăţi îşi asigură soţul că este gata să rămână însărcinată, deşi încă mai ia anticoncepţionale în secret şi tot în secret are o întâlnire cu fosta mare iubire, lămuritoare pentru ea, dar cu mesaje criptice pentru spectator, iar Zoraida, o femeie cu trăsături de incaşă aprigă, dintr-un sat suspendat în timp, de pe culmile Anzilor, primeşte vizita neaşteptată a fiului rătăcitor, despre care ştia că are de ispăşit o condamnare. Un omagiu adus avatarurilor feminine într-un spectacol al vârstelor şi al ipostazelor inedite. Doar că toate cele trei poveşti nu conţin un mesaj devoalat ostentativ, iar omagiul nu are un ton militant. Nu este vorba despre victorii ferme, ci despre puterea fragilităţii şi despre conectarea la acea parte misterioasă, eliptică, tacută, a universului feminin, blamată atunci când este legată de iraţional, nesăbuinţă şi păcat, fie el un păcat al simţurilor şi al îndrăznelii necugetate de a le urma chemarea până la capăt, fie al fricii nemărturisite din teama de abandon sau al suportabilităţii dincolo de limite, al suferinţei în tăcere.

imagine: www.vimooz.com
imagine: www.vimooz.com

Cele trei personaje feminine – interpretate cu multă naturaleţe şi autenticitate care incită la intimităţi emoţionale şi confesiuni de către: Fiorella de Ferrari, Claudia Luiz del Castillo şi Maria Unocc – nu se cunosc, nu se vor întâlni. Lumile lor par stăpânite de alte forţe interioare, de alte valori, de altă climă, şi despărţite de ani-lumină. Totuşi, ceva le leagă printr-un tunel ce face posibilă o comuniune abisală între femeile ce nu se vor intersecta niciodată: explorarea în tăcere a propriilor dorinţe, păstrarea secretelor legate de acele episoade care le-au marcat existenţa şi prăpastia dintre lumea lor afectivă şi cea a bărbaţilor veniţi din exteriorul intruziv pentru a le tulbura un ritm afectiv la care doar ele au acces. Enigmatice şi greu de citit, chiar şi în momentele în care par să lase pudoarea de-o parte, cele trei protagoniste se lovesc de opacitatea bărbaţilor din viaţa lor, preocupaţi de satisfacerea propriilor orgolii, nevoi sexuale şi planuri de evadare pentru a le citi emoţiile. Pentru aceştia, ele vor fi o promisiune a sexualităţii fragede şi abundente precum ţinutul plin de seve ce se preling în clima umedă, certitudinea mereu confirmată a unui uter fertil şi adăpostul sigur în faţa pericolului, căptuşit de grija maternă.

Ceea ce apreciezi la filmul Enricăi Perez, dincolo de alegerea inspirată a celor trei actriţe, este tocmai simplitatea narativă a scenariului, ce-i permite fluidităţii emoţionale sa se desfăşoare netulburată, să facă mult mai vizibilă schimbarea de ritm în dezvăluirea modificărilor bruşte din universul feminin. Se începe cu dezinvoltura incandescentă a unei adolescente din Amazonia, care vrea să devină cu orice preţ o femeie precoce. Se abandonează fără ezitare şi se cufundă în lumea propriilor instincte sexuale ieşite din matcă odată cu primele sângerări ale pubertăţii. Nu se teme de consecinţe, nici de cele fizice, nici de cele morale, fără a fi ea însăşi o imorală.

imagine: www.cinencuentro.com
imagine: www.cinencuentro.com

Ce ar fi putut deveni începutul unei discuţii despre tabuuri şi patologie ramâne în viziunea regizoarei o explorare vizuală a pubertăţii feminine în culori tari, de la hainele şi accesoriile în culori stridente, asortate ritmurilor caliente ale melodiilor care invită la mişcări provocatoare ale şoldurilor, la gesturile îndrăzneţe prin care transmite semnalul exlusiv corporal de începere a unui ritual de iniţiere sexuală. Povestea Evei (Claudia Luiz del Castillo), adolescenta care poate fi considerată o Lolita amazoniană, dar mult mai ispititoare, se rostogoleşte într-un ritm febril şi într-o tăcere plină de aluzii toride, care nu mai permit o analiză morală, ci doar un asalt al instinctelor ce nu ţin cont de adecvare, interdicţii, reguli şi context.

imagine: www.victoriaadvocate.com/blogs
imagine: www.victoriaadvocate.com/blogs

Odată cu povestea Victoriei (Fiorella de Ferrari), ritmul se domoleşte. Debutând cu imaginea unei ferestre supradimensionate ce permite o privelişte marină care-ţi taie răsuflarea, dar pe care arhitectura încăperii şi lumina cenuşie a unei zile mohorâte o fac să pară mai mult o proiecţie video dintr-o instalaţie de artă contemporană pe tema stranietăţii, desprinse mai degrabă din mintea unui artist nipon, povestea Victoriei exprimă cel mai bine viziunea regizoarei. În loc să pună accentul pe o naraţiune abundentă, aşa cum te-ai fi aşteptat în cazul unui film plin de personaje feminine din tumultuoasa lume a sud-americanilor, Enrica Perez alege să evite melodrama, să înghete dialogurile clarificatoare într-o tăcere misterioasă prelungită cu finaluri eliptice. Deşi povestea Victoriei, care îi ascunde soţului ei motivele pentru care vrea să evite cu orice preţ o sarcină şi se întâlneşte pe ascuns cu fostul partener (soţul ei ascunde ziarul care anunţă prezenţa acestuia în oraş), pare una declanşatoare de scene cu desfăşurări dramatice şi cărţi date pe faţa în discuţii asurzitoare şi tranşante, misterul legat de motivele din spatele fricilor ei se prelungeşte odată cu atmosfera invadată de o linişte potrivită unui ţărm japonez descris de Kawabata, mai degrabă nelumească decât apăsătoare.

imagine: www.youtube.com
imagine: www.youtube.com

Spectatorii care se aşteptau şi la un decor pitoresc, aşa cum au văzut în fotografiile cu femeile purtând haine tradiţionale, vor avea parte de el abia în ultima poveste, cu dialoguri în limba quechua. Drama Zoraidei (Maria Unocc), o bunicuţă din Anzi, melancolică, tenace şi rezistentă, nu se suprapune peste scindarea dintre lumea comunităţilor indigene şi cea modernă, stăpânită de urmaşii conchistadorilor, nepăsători cu privire la condiţiile de viaţă mai mult decât precare ale celor din zonele greu accesibile. Durerea ei ţi se dezvăluie lent, mai mult prin gesturi şi mimici de sfix incaş. Are o privire pătrunzătoare, de femeie împăcată cu soarta, fără a se simţi doborâtă, şi obisnuită cu poverile, reamintite odată cu venirea fiului-problemă. Între momentele petrecute în casa tradiţională, scufundată într-un clarobscur ce dezvăluie nuanţele vii ale costumului popular ca într-o fotografie din articolele despre civilizaţii precolumbiene, şi drumul din vârful muntelui până la poşta de unde Zoraida ridică banii trimişi de fiica ei stabilită la oraş, ţi se perindă scenele unei relaţii în care maternitatea este învăluită în răbdare, dar şi în acea neputinţă mută de a mai schimba ceva.

imagine: www.cinencuentro.com
imagine: www.cinencuentro.com

Punctul forte al acestui film este subtilitatea, în ciuda unor poveşti ce scot la suprafaţă nişte încălcări şocante ale tabuurilor. Iar această subtilitate se reflectă cel mai bine în domolirea clişeelor din relaţia simbolică între clima umedă amazoniană şi exuberanţa instinctuală, între peisajul marin mohorat şi dorinţa de a estompa fertilitatea şi de a prelungi solitudinea depresivă a femeii din marile oraşe, sau între austeritatea unei aşezări în inima Anzilor şi presupusul ritm previzibil al vieţii după cincizeci de ani într-un sat izolat. Toate aceste legături simbolice rămân în sfera vizualului şi a tăcerii. Le înţelegi, dar fără a le deconspira prin explicaţii raţionale sau prin sentinţe morale verbalizate. Până la urmă vei empatiza cu fiecare personaj sau, dacă nu, îi vei privi deciziile dintr-un alt unghi, nebănuit până atunci.

Filmul a fost proiectat în cadrul Festivalului Pelicula.


LYTE video

 

Human – Povesti din jurul lumii

Inclus în selecţia Festivalului de Film de la Veneţia, Human este o călătorie în jurul lumii pentru cei dornici să vadă într-un documentar o succesiune de fotografii vivante. Regizorul Yann Arthus-Bertrand aduce o viziune caleidoscopică trepidantă asupra umanităţii, filmul său amintindu-ţi de fotografiile care primesc premii internaţionale prin capturarea unei clipe memorabile, fie ea una înspăimântătoare, violentă, sublimă sau celebrând pur şi simplu frumuseţea efemeră, astfel încât să rămâi cu mesajul puternic legat de o nouă faţetă a fiinţei umane sau a planetei.

Prin Human, regizorul Yann Arthus-Bertrand a vrut să redea umanitatea prin imagini în care să poată surprinde specificul unei culturi, marile drame provocate de conflictele geopolitice, problemele spinoase privind inegalitatea dintre continente în ceea ce priveşte accesul la resurse, peisajele răpitoare într-un contrast halucinant cu sărăcia înspăimântătoare şi aspiratiile individuale. Amestecând nişte detalii apăsătoare, îţi taie răsuflarea, te uimeşte, te face să îţi spui întrebări, dar te şi sperie, aşa cum o face şi lumea, cu toate contrastele ei. Filmul va fi proiectat în cadrul Bucharest Photofest, pe data de 13 septembrie 2016, ora 19:30, la Cinema Elvira Popescu (Institutul Francez din Bucureşti, Bulevardul Dacia nr. 77).

Accesul este gratuit.


LYTE video

Sieranevada – Cand romanul trist ajunge sa fie credibil doar intr-o comedie

Nu au exagerat deloc jurnaliştii de la Cannes în articolele prin care au lăudat Sieranevada. Au avut mare dreptate când au subliniat această abilitate a lui Cristi Puiu de a regiza o furtună într-un pahar cu apă, de a grada perfect dialogurile tensionate şi de a te ţine captiv până la final, chiar şi între pereţii unui apartament inclus în categoria decorurilor minimaliste ale noului val.

Dacă urăşti obiceiurile româneşti de pomenire a celui plâns ritualic şi cu masa plină de către soţia pe care a înşelat-o chiar sub nasul ei, Sieranevada îţi demonstrează că nu trebuie să dai o fugă până la Săpânţa pentru a-ţi descreţi fruntea. Poţi vedea şi în alte locuri din ţară acea moarte veselă, cu mesaje comice spuse pe şleau în loc de bocete şi basmale negre. Îţi este suficient spaţiul cenuşiu al casei tradiţionale româneşti care adună mai multe celule de bază ale societăţii pentru a se supraveghea reciproc şi pentru a-si da sfaturi atunci când vor să ascundă gunoiul sub preş: blocul construit pe vremea când toţi aveau de la stat case şi servici, vorba unei vecine sfătoase, cu trecut de activistă, care mai s-o aducă în pragul unui puseu de tensiune pe tânăra care ura comunismul.

Sieranevada este precum toate filmele noului val românesc atunci când denunţă miturile privind familia tradiţională mutată de la sat la bloc (un fel de sat pe verticală). Tratează cât se poate de autentic, dar fără patosul aferent lacrimogen (din fericire) conflictele dintre generaţii, învârtirea într-un cerc vicios întreţinut de jocul psihologic repetitiv din care nu lipsesc reproşurile, amantlâcul suportat până la picătura fatidică, tensiuni mocnite care provoacă până la urmă crizele de nervi rezolvate cu panaceul românului: hazul de necaz. Şi, totuşi, ceva se schimbă…în bine. Minimalismul dialogului capătă un ritm alert. Uiţi de lipsa unei poveşti închegate, în sensul clasic, deoarece fiecare personaj devine prin simpla lui apariţie o poveste nespusă, dar ghicită în spatele replicilor amuzante rostite cu şi nonşalanţa spontaneităţii specifice umorului involuntar. Decorul sumar şi dezolant nu mai este aşa de plictisitor, obsesia pentru momentul aşezării familiei la masa cu de toate – detaliu ce stârneşte atâtea comentarii acide venite din partea cârcotaşilor ce urăsc noul val- capătă un rol strategic în arhitectura legăturilor afective dintre personaje, mai ales în momentele destăinuirilor spuse în stilul autohton, prin aluzii şi zâmbete din care fiecare înţelege ce vrea. Parcă nici spaţiul apartamentului din blocul muncitoresc nu mai devine claustrant, dimpotrivă, îţi arată cât de variată poate fi umanitatea când aduni mai multe generaţii sub acelaşi acoperiş.

Asemenea multor filme care urmăresc dramele din familiile româneşti compuse din mai multe generaţii scindate între nostalgiile vremurilor trecute şi aspiraţiile date de viziunea mai sofisticată asupra vieţii, Sieranevada îţi lasă aceeaşi impresie legată de nevoia regizorului de a crea o intimitate afectivă între spectator şi personaje, fie prin identificare, fie prin contestare sau prin compasiune. Cristi Puiu merge chiar mai departe. Mişcările camerei, prin care urmăreşte perindarea unui personaj dintr-o încăpere în alta îţi dau impresia că asişti chiar tu la reuniunea forţată din familia unui medic (Mimi Brănescu) al cărui mariaj cu o snoabă irascibilă (interpretata de Cătălina Moga astfel încât ar face-o până şi pe o misandră să empatizeze cu jumătatea masculină a cuplului) pare să fi ajuns în comă.

Compatibilitatea dintre acele tipologii întipărite în inconştientul naţional, actori şi rolurile interpretate este atât de mare, încât îţi este imposibil să nu ai un deja-vu. Fiecare personaj îşi găseşte un ecou în memoria spectatorului. Poate fi cel care face turul apartamentului în căutarea vreunei rude pierdute în agitaţia specifică unui parastras. Poate fi gazda care vrea să aibă de toate pe masă, la momentul potrivit, încercând să aplaneze şi conflictele iscate de unele discuţii aprise odată cu apariţia celui considerat beţivanul afemeiat al familiei sau a nepoatei rebele, care îşi aduce şi prietena din străinătate, cunoscută la un schimb cultural terminat cu o mahmureală ce ascunde şi efectele unor substranţe psihotrope. Poate fi acel fiu rătăcitor din rolul principal, care pare degajat în faţa conflictelor verbale, luând în râs toate superstiţiile mamei legate de pomenirea tatălui său, despre care ştia că avusese tupeul de a-şi lua amanta în vacanţa petrecută alături de familie. Poate fi acea femeie trecută de 50 de ani, nimeni alta decât cumnata gata să acopere toate infidelităţile răposatului în faţa surorii care se face că nu vede, şi care oscilează la rândul ei între angajamentul marital până la sfârşitul zilelor şi ponegrirea soţului ce i-a mâncat sufletul, şi pe care îl tot ameninţă cu plecatul de acasă. Poate fi acel tânăr însingurat, care îşi ascunde neîmplinirile afective prin repetarea obsesivă a unor idei fixe sau prin aspiraţii de intelectual hrănit de articolele dubioase de pe internet ce vizează trezirea omului modern împotriva conspiraţiei mondiale ce a dus la ascunderea adevărului privind atentatele din fatidicul 11 septembrie. Nu lipsesc nici discuţiile aprinse între tineret şi baba comunistă, şi nici cuplurile de părinţi din noua generatie, ce par să repete jocurile de rol văzute în familia cu valori învechite, în care partenerii ajung să comunice printr-un ton ridicat, ironii şi adevăruri spuse pe jumătate.

Deşi te aştepţi la o întrunire de familie, fie ea şi una forţată, în care să se pună în sfârşit cărţile pe masă, află dinainte că nu vei fi martorul unei clarificări vindecătoare în stil hollywoodian, în care Julia Roberts îi dă replica lui Meryl Streep. Suntem într-un spaţiu autohton, aşadar vei avea parte până la final de roadele înţelepciunii perpetuate în familiile româneşti, care spune că fiecare trebuie învăţat de timpuriu că frustrările, epuizarea emoţionala, mimetismul cu tentă superstiţioasă, furia, lipsa respectului sau descoperirile dureroase privind minciunile tatălui plâns cu atâta patimă de consoartă nu sunt un motiv întemeiat pentru a rupe lanţul repetării unor obiceiuri toxice, prin urmare n-ar trebui scoase la iveală, rostite cu voce tare. Şi totuşi, tendinţa fiecăruia de a se minţi pe sine, de a duce la capăt ritualul pioşeniei în care nici unul nu mai crede (reacţiile la pildele preotului sunt grăitoare) şi de a fi el însuşi un mort viu în propria familie nu te revoltă şi, culmea, nici nu te deprimă. Te face să râzi în hohote datorită unei bune stăpâniri a umorului involuntar ivit precum o pepită de aur, din mimicile posomorate, destinse brusc, în momentul apăsător, de o replică extrem de simplă, dar plasată atunci când trebuie, încât să nască un val de râsete în sala de cinema.

Când vezi Sieranevada, ai impresia că suntem un popor de oameni trişti şi masochişti, dar condamnaţi să facem parte dintr-un spectacol în care un privitor vede multă comedie, şi în care nici măcar moartea nu se mai ia în serios. Iar personajele par să cunoască acest adevăr mai bine decât oricine, poate şi de aceea preferă să râdă în timpul unei întâlniri lămuritoare în loc să se strângă în braţe, pentru acel tip de consolare cu mesaj adânc. Din fericire, lipseşte băşcălia din acest film, iar sarcasmul este discret, chiar dacă loveşte adânc. Umorul nu face decât să scoată la suprafaţă acea profunzime debarasată de gravitate. Modul în care sunt construite personajele îţi dă de înţeles că alegerea umorului în detrimentul solemnităţii nu este un simptom al nepăsării, al superficialităţii, ci rezultatul unei vieţi în care unele adevăruri dureroase au fost cunoscute prea devreme, iar hohotele de râs nu au rămas decât o dovadă a supravieţuirii psihologice. Umorul este singurul element care poate face posibilă, în acest film, destăinuirea unor trăiri puternice, fără a produce o ruptură în tabloul de grup şi fără a-l forţa pe regizor să se focuseze asupra unor personaje, neglijându-le pe celelalte până într-acolo încât devin simpli figuranţi necesari captării unei atmosfere.

Cu toate că nu pe toţi îi leagă un trecut comun, ajung să contribuie la aceeaşi drama colectivă, dar fără a se implica în interacţiuni durabile. Abia dacă vorbesc despre propriile dureri odată aşezaţi la aceeaşi masă (momentul înfulecării sarmalelor se amână pentru unii precum cina dintr-un film de Bunuel, parodiat în cheie balcanică). Totuşi, în mijlocul agitaţiei în care toţi vorbesc, dar nimeni nu comunică de fapt, Cristi Puiu a reuşit să creeze impresia unei coerenţe în ceea ce priveşte interacţiunile umane din filmul său, păstrând numai apatenţa pentru hazul de necaz şi discuţiile de umplutură despre politică, societate sau despre controlul exercitat de putere. Aceste discuţii care distrag atenţia de la problemele personale încep să scoată la suprafaţă, prin reacţii de tip dominou, adevăratele drame nemărturisite, dar într-o notă absurdă.

Felia de viaţă din acest film are atâta autenticitate oferită de umorul acidulat, încât la final nu îţi vine decât să te miri de faptul că ai putut avea răbdare să vezi până la capăt un film ce durează cât un blockbuster, dar în care povestea captivantă este înlocuită de fluxul discuţiilor spontate, ce par improvizate. Prin Sieranevada, Cristi Puiu duce cotidianul tern şi decorul minimalist în zona spectaculosului prin veşnica reţetă autohtonă, de data aceasta perfecţionată: mult umor involuntar, personaje capabile de replici memorabile fără a-ţi lăsa impresia că asta urmăresc şi acea îngrămădire a tipologiilor ce scot iar la suprafaţă o societate cu multe falii şi contraste, oglindită de imaginea unei familii schizofrene, dar cu multe focare de comic amar, deşi personajele se încăpăţânează credibil să mimeze neasumarea lui în timpul unui parastas.


LYTE video

 

 

Portret de regizor: Luis Garcia Berlanga + afise de film spaniol din anii ’50-‘70

Pentru cei interesaţi de istoria cinematografiei spaniole, Institutul Cervantes din Bucureşti şi Ambasada Spaniei au pregătit un eveniment care include proiecţia unor filme reprezentative pentru Luis Garcia Berlanga, precum şi afişele unor pelicule iconice din anii ’50-’70. Aceste afişe au devenit nişte opere de artă în memoria cinefililor. Filmele vor fi proiectate în fiecare marţi, începând cu data de 6 septembrie 2016, iar expoziţia de afişe va putea fi văzută în perioada 6 septembrie – 15 octombrie 2016, de luni până vineri, de la 09:00 la 19:00, la Institutul Cervantes din Bucureşti.

Retrospectiva dedicată regizorului Luis Garcia Berlanga include 5 filme, printre care şi Placido, nominalizat în 1961 la Premiile Oscar. Cineastul spaniol este apreciat datorită umorului satiric prin care a surprins marile crize ale societăţii spaniole, începând cu perioada Războiului Civil şi continuând cu dictatura lui Franco. Peliculele vor fi proiectate în fiecare marţi, în datele de 6, 13, 20, 27 septembrie, respectiv 4 octombrie, începând cu ora 19:00. Proiecţiile vor avea loc la Sala Auditorium a Institutului Cervantes (Bd. Regina Elisabeta, nr 38). Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile. Pentru a va asigura un loc în sală, puteţi face rezervări la email [email protected]

Program şi detalii despre filme:

¡Bienvenido, Mr. Marshall! – Marţi, 6 septembrie, ora 19:00

¡Bienvenido, Mr. Marshall! (Bine aţi venit, domnule Marshall!) surprinde atmosfera dintr-un sătuc spaniol în febra pregătirilor pentru sosirea unei delegaţii nord-americane. Această vizită are legătură cu perioada schimbărilor aduse peste ocean de celebrul Plan Marshall de redresare a economiei vest-europene.

 

Plácido – Marţi, 13 septembrie, ora 19:00

Nominalizat în anul 1961 pentru Premiul Oscar dedicat celui mai bun film străin, Placido este un film care aminteşte de amestecul dintre candoare, sărăcie şi umor din filmele neorealiste. Personajul central, ajuns într-un stadiu al sărăciei extreme devine invitatul unor doamne singure, care vor să facă tradiţionalul gest al milei arătate celor năpăstuiţi, în perioada Crăciunului. Alături de ele, Placido cel ajuns la sapă de lemn va avea parte de cina vieţii lui.

 

El verdugo – Marţi, 20 septembrie, ora 19:00

El verdugo (Not on Your Life) este o comedie neagră despre un bărbat a cărui meserie implică ducerea la bun sfârşit a condamnărilor la moarte, dar şi despre dramele amoroase ale fiicei sale, care începe să fie ocolită de pretendenţi din cauza meseriei avute de tatăl său. Când acesta este nevoit să se pensioneze, apariţia unui bărbat ce pare a-i fi succesor poate fi şi rezolvarea pentru dramele fiicei de călău rămase neconsolate după ultima despărţire. Filmul a stârnit controverse atât în Spania, cât şi în Italia din cauza unei presupuse viziuni comuniste, dar nu i-a impiedicat pe criticii Festivalului de Film de la Veneţia să îl premieze.

 

La Escopeta Nacional – Marţi, 27 septembrie, ora 19:00

La Escopeta Nacional (The National Shotgun) este o satiră despre snobismul înaltei societăţi din vremea lui Franco. Mai mulţi oameni de afaceri se reunesc pentru a-şi face noi planuri, în timpul unei partide de vânătoare. Secretele, amantlâcurile riscante şi temerile fiecăruia duc la manifestări absurde. Filmul deschide trilogia familiei Leguineche, considerată o critică la adresa regimului franchist din Spania. Celelalte două filme care fac parte din trilogie sunt: Patrimonio nacional (Patrimonio national) şi Nacional III.

 

La Vaquilla – Marţi, 4 octombrie, ora 19:00

La Vaquilla (The Heifer) este unul dintre cele mai populare filme regizate de Luis Garcia Berlanga. Acţiunea se petrece în timpul conflictelor dintre naţionalişti şi republicani, pe fondul bătăliei care a marcat apogeul Războiului Civil Spaniol. Când naţionaliştii decid să organizeze o fiesta cu procesiuni religioase şi tauri care să-i fugărească pe localnici în stilul celebrei serbări de la Pamplona, republicanii decid să le fure taurii pentru a le strica fiesta şi pentru a nu muri de foame. În ciuda unui episod sumbru din istoria Spaniei, filmul include mult umor cu tentă satirică, devenit emblema viziunii cinematografice asupra lumii în capodoperele realizate de Berlanga.

 

 

 

Seawards Journey (El viaje hacia el mar) – Marea inseamna bucuria vietii

Taciturnul Rodriguez (Hugo Arana) iubeşte marea şi ar sta ore în şir să o privească. Într-o zi decide să le facă un bine unor vecini din Minas, Uruguay, şi le dă şansa de a vedea marea pentru prima oară, ştiind că ei n-au ieşit niciodată din localitatea lor, aflată la sute de kilometri de ţărm. Filmul El viaje hacia el mar, inspirat de încercarea unui om de a le împărtăşi celorlalţi miracolul unui peisaj marin, i-a adus regizorului Guillermo Casanova Premiul Ariel, o nominalizare la categoria Cel mai bun film hispanoamerican şi o nominalizare pentru premiul Goya acordat celui mai bun film străin în limba spaniolă.

 Un vânzator de bilete pentru loterie, un gunoier senin şi prietenos, un bărbat ciufut şi un gropar cârcotaş îşi dau întâlnire la barul comunal, acolo unde fiecare îşi are scaunul lui. Toţi aşteaptă să urce în camioneta lui Rodriguez pentru ceea ce ar fi trebuit să fie călătoria vieţii lor. Tocmai când se bucură de o duşcă, aşa ca de început de drum, îl cunosc pe un bărbat misterios, ce pare un om de lume umblat prin marile oraşe, cu trecere la dame, judecând mai ales după hainele elegante. Acest străin li se alătură, amplificând umorul involuntar declanşat de acea discrepanţă între opiniile ignorantului ce nu prea s-a interesat de lumea din afara locului de baştină şi omul cu o viziune mai largă asupra vieţii. Rezultatul alăturarii acestor personaje atât de diferite? Un road trip scurt, în care dialogurile ironice escaladează spre o reacţie finală neaşteptată la întâlnirea cu marea, la care se adaugă replica simplă, dar memorabilă a lui Rodriguez prin hohotele de râs pe care le stârneşte.

Seawards Journey (El viaje hacia el mar) face parte din categoria filmelor în care miracolul existenţei ascuns în lucrurile simple se găseşte acolo unde nisipul alb întâlneşte valurile şi te face să rememorezi o călătorie spre mare. În varianta uruguayană, te simţi luat din sala de cinema, dus într-un orăşel pitoresc ieşit din timp, desprins parcă din cărţile scrise de Onetti, apoi urcat într-o camionetă veche, purtat peste câmpurile Americii Latine şi lăsat în cele din urmă pe o plajă sălbatică, amintindu-ţi de cele de la Vadu sau Corbu. Această fascinaţie pentru frumuseţea unui peisaj marin se îmbină, în dulcele stil al povestirilor sud-americane, cu tâlcuri găsite în dialoguri hâtre, cu acel lirism nostalgic, cu perpetua chemare a orizonturilor deschise, îmbinate reuşit într-o comedie de calitate întreţinută de mimicile personajelor expresive şi de replicile sumare dar conţinând acele cuvinte potrivite, la momentul oportun. Lor li se adaugă aplecarea spre visare a omului simplu, fără prea multe perspective, capabil să dilate fiecare impresie trezită de noutate şi pentru care imaginea mării ascunde toată frumuseţea inexprimabilă a vieţii, care salvează de la claustrare o existenţă fără întâmplări ieşite din rutina unui orăşel unde nu se îmtâmplă ceva demn de a fi ţinut minte.

Pentru a te bucura cu adevărat de frumuseţea acestui film, va trebui să cauţi totuşi în bibliotecile online (sau la Institutul Cervantes) povestirea omonimă, scrisă de Juan Jose Morosoli. Povestirea impresionează prin arta de a scoate tot ce are mai expresiv o existenţă umană într-un decor banal atunci când un talent literar ştie cum să folosească simplitatea pentru a te amuza şi pentru a descătuşa un alai de sensuri profunde într-o singură propoziţie finală, spusă cu năduf, dar în surdină, ca pentru sine. Atât de expresivă este simplitatea comicului din povestirea de la care pleacă filmul, încât odată ajuns în sala de cinema vei trăi cu mare intensitate fiecare dialog, sesizând evoluţia ascendentă a umorului către acea replică savuroasă din final, încât ceilalţi spectatori, care nu au citit povestirea nu vor şti de ce  vei râde înainte de a se întâmpla ceva spectaculos, tu reuşind să anticipezi comicul din momentul întâlnirii personajelor cu marea.

Regizorul Guillermo Casanova a fost capabil să descopere potenţialul unei povestiri de câteva pagini, de o simplitate ce aminteşte de stilul impus de Hemingway, căruia i se adaugă oralitatea ironiei hispanoamericane şi o celebrare a existenţei umane găsite în detaliile discrete. Filmul său este o comedie în care fiecare dialog, replică şi modificare a mimicii îţi poate stârni hohote de râs dacă ai citit mai înainte povestirea lui Morosoli şi mai ales dacă eşti genul de spectator care apreciază umorul involuntar bazat exclusiv pe alegerea unor actori expresivi şi a unor personaje din rândul oamenilor cu vieţi banale, dar care sunt capabili de nişte replici spumoase atunci când sunt scoşi din mediu lor. Regizorul dilată acţiunea statică din cele câteva pagini ale povestirii, îi adaugă frumosul sentiment al camaraderiei hâtre, ce poate depăşi micile diferenţe de opinii cu potenţial exploziv şi introduce un decor estival desprins parcă din filmele americane din perioada rock’n’roll, prin faţa căruia trece camioneta rablagită în drum spre plajă, în timp ce asişti la nişte replici ilare venite de la personajele având o mentalitate campestră de modă veche, uimite să afle că pot găsi o lume diferită dincolo de oraşul lor.

Actorii bine aleşi – Julio Cesar Castro, Julio Calcagno, Diego Delgrossi, Hector Guido, Cesar Troncoso – compensează prin interpretarea lor lipsa unor întâmplări care să anime scenariul. Fiecare te va ajuta, scoţând la iveală ceea ce are mai comic şi mai senin fiecare personaj, să eviţi plictiseala în momentele în care filmul pare a se derula cu lentoarea unei călătorii în care nu se întâmplă nimic, şi nici măcar peisajul plat al câmpiei nu oferă acea varietate mult-aşteptată de la un film despre un periplu menit să le schimbe protagoniştilor viziunea asupra vieţii. Actorii scot la suprafaţă o nebănuită platitudine seducătoare, dar şi candoarea omului simplu. Viziunea regizorul asupra unor ignoranţi înlocuieşte compătimirea umilitoare pentru cei având o existenţă limitată cu hohotele de râs. În locul satirei nemiloase, găseşti o inocenţă aparte în impresiile tipice pentru omul ignorant, asupra căruia regizorul aruncă luminozitatea reacţiilor ludice, nu privirea umilitoare aruncată asupra celor multumiţi cu viaţa într-un oraş lăsat în urmă de modernitatea pe care aceste personaje o regăsesc în orăşelele de pe coastă, unde femeile au haine îndrăzneţe, costume de baie la modă, ca semn al emancipării postbelice (acţiunea se petrece în anii ’50) şi cunosc mişcările cerute de ritmul rock’n’roll.

Există o spectaculozitate în simplitatea acestui film. Nu o poţi localiza cu precizie, dar o simţi plutind în peisajele plate, ce duc spre mare. Poţi bănui că este generată de întâlnirea unor tipologii diferite, ofertante pentru a resuscita un scenariu liniar, minimalist. Datorită unor dialoguri şi mimici amuzante, cinefilul poate călători înapoi în timp, spre acel debut spumos în cinematografia europeană modernă a temei legate de camaraderia masculină din orăşelele fără perspectivă, prin filmele regizate de Fellini (parada din prima scenă a filmului amintetşe de secvenţele reprezentând universul provincial fellinian). Şi în acest film, cu personaje mai puţin efervescente decât în universul fellinian, vei avea parte de acel umor întreţinut de ciocnirea unor tipologii diferite, gata oricând să-şi dea replica unul altuia: bătrânul orgolios, morocănosul amuzant, care îi enervează pe toţi, stârnind şi alte reacţii comice, pacifistul, împăcat în primul rând cu sine, prostănacul visător şi prietenos, dar agasant cu întrebările atunci când întâlneşte străini şi care se imaginează mergând la braţ alături de fata ispititoare dintr-un afiş tipic pentru anii ’50, văzut pe drum, cel îndrăgostit de mare, dar considerat un smintit atunci când se entuziasmează la vederea ei, şi acel străin cu aer de afemeiat uns cu toate alifiile, gata să contracareze întrebările indiscrete prin replici de o ironie sofisticată, calmă, livrată sub forma răspunsurilor evazive.

Guillermo Casanova aminteşte de nevoia omului de a se reîntoarce la impresiile asociate primei întâlniri cu marea, de parcă ar fi promisiunea unei regenerări sufleteşti. Filmul său poate fi considerat un elogiu adus fiinţei umane care vrea să împărtăşească impresiile senine alături de ceilalţi.


LYTE video

Sieranevada

Sieranevada, regizat de Cristi Puiu, va deschide sezonul toamnă-iarnă a premierelor unor filme elogiate sau premiate la marile festivaluri europene de anul acesta. După ce a fost proiectat şi la festivalurile autohtone, cum ar fi TIFF sau Anonimul, unde a fost premiat, Sieranevada va putea fi văzut de marele public şi în cinematografele din România. În Bucureşti, filmul va fi proiectat în avanpremiera la Cinema Elvira Popescu (Institutul Francez), începând cu data de 5 septembrie 2016. Alte cinematografe din Bucureşti la care va mai putea fi văzut sunt: Cinema City AFI Cotroceni, Grand Cinema & More Băneasa, Movieplex, Hollywood Multiplex, Cinema Muzeul Ţăranului (Studio Horia Bernea), Cinemateca Union, Cinema Europa.

Sieranevada face parte din categoria filmelor în care un personaj este nevoit să petreacă o duminică în familie. Protagonistul – Lary, un doctor de patruzeci de ani – este forţat de împrejurări să îşi înfrunte un trecut pe care îl credea uitat şi să îşi redefinească rolul în familie, rostind propriul adevăr.

Inclus în competiţia de la Cannes, alături de Bacalaureat, regizat de Cristian Mungiu, filmul Sieranevada este o satiră în culorile umorului negru adaptat la decorul cartierelor muncitoreşti. Între pereţii unui apartament vei găsi toate metehnele, dramele, conflictele, frustrările şi fuga de sine însuşi a românului contemporan. Acţiunea are în prim-plan o reuniune de familie, mai mult forţată de obligaţia participării la un parastas. Gesturile, dialogurile, încercările fiecăruia de a-şi ascunde greşelile şi de a păstra aparenţele în faţa preotului au dus la nişte situaţii de un comic amar şi la tensiuni greu de controlat, deşi totul părea doar o furtună într-un pahar cu apă.

În distribuţia filmului îi vei vedea pe actorii: Mimi Brănescu, Dana Dogaru, Marian Râlea, Bogdan Dumitrache, Marin Grigore, Rolando Matsangos, Tatiana Iekel şi Judith State. Filmul regizat de Cristi Puiu va reprezenta România în competiţia pentru Oscarul decernat celui mai bun film străin.

Preţul unui bilet este de 15 lei (Cinema Elvira Popescu) şi de 10 lei (Studio Horia Bernea şi Cinemateca Union).


LYTE video

 

Ultimele articole